Eine Chorfantasie (Holst)

Die Chorfantasie op. 51 ist ein Werk von Gustav Holst aus dem Jahr 1930, das eine Auswahl von Versen aus Robert Bridges’ Ode an die Musik vertont. Neben einer konzertanten Orgelstimme umfasst die Chorfantasie auch eine Sopranistin, Chor, Streichorchester, Blechbläser und Schlagzeug.

Das Werk entstand 1930 für das Three Choirs Festival auf Wunsch des Organisten Herbert Sumsion , der sich ein Werk mit einer konzertanten Orgelstimme wünschte. ^{[ 1 ]} Holst konzipierte das Stück ursprünglich als Orgelkonzert, änderte das Konzept jedoch später und integrierte das Gedicht „Ode an die Musik“ seines Freundes Robert Bridges , das ursprünglich 1895 für die Purcell-Gedenkfeierlichkeiten geschrieben worden war. Bridges’ Gedicht ist gewissermaßen ein Requiem für alle verstorbenen Künstler. Das fertige Werk ist für die ungewöhnliche Besetzung Orgel , Blechbläser , Schlagzeug und Streicher mit Chor und Solosopran gesetzt . Die Chorfantasie wurde 1931 im Rahmen des Three Choirs Festivals in der Kathedrale von Gloucester uraufgeführt. Dorothy Silk ( Holsts Lieblingssopranistin, die sechs Jahre zuvor seine Chorsinfonie uraufgeführt hatte ) sang den Solopart, und Holst dirigierte. Die Uraufführung in den Vereinigten Staaten fand am 19. Mai 1932 im Rahmen des jährlichen Maifestivals im Hill Auditorium in Ann Arbor, Michigan, statt ; der Komponist dirigierte das Chicago Symphony Orchestra , den University Choral Union der University of Michigan und die Sopranistin Helen Van Loon.

Die Fantasie beginnt mit einem gewaltigen Fortissimo- Präludium für Orgel im phrygischen Modus, das zu einem Akkord führt – was einen Rezensenten im Observer , in einem Geist allzu verbreiteten Provinzialismus, zu der Bemerkung veranlasste: „Wenn Holst seine neue Chorfantasie mit einem Sextakkord aus G und einem darunter liegenden Cis beginnt , mit einer gewissen Entgegenkommenheit, neigt man dazu, sie zu ignorieren.“ – woraufhin die Sopranistin („Der Mensch, geboren aus Verlangen, kommt aus der Nacht“) über einer kaum hörbaren Orgellinie erklingt. Ein chromatischer Fugato- Abschnitt, der die jenseitige Trostlosigkeit von Egdon Heath und Saturn in sich trägt, folgt, bevor Trompeten, Posaunen und Pauken bedrohlich aufsteigen.⁵ ₄Es wird eine wichtige, typisch Holst’sche Ostinato-Figur eingeführt. Der Chor setzt hymnenartig ein .⁷ ₄Mit den Worten „Freut euch, ihr Toten, wo eure Geister weilen“ zur diatonischen Blechbläserbegleitung. Dies führt zu einem Höhepunkt mit einer Reprise des einleitenden Orgelpräludiums. Die folgende Musik, eigentlich eine Reprise des Fugato-Abschnitts, durchläuft einige unerwartete harmonische Wendungen und Dissonanzen, doch ein kurzer, ergreifender Abschnitt für Streicher leitet die Rückkehr des Soprans („Freut euch, ihr Toten“) über der verklingenden Streicherbegleitung ein und beschließt das Werk mit einem Hauch von Resignation.

• Matthews, Colin. „Gustav Holst“. The New Grove Encyclopedia of Music and Musicians .
• Holmes, Paul (1997). Holst . Omnibus Press. ISBN 0-7119-6525-0Die
• Short, Michael (1990). Gustav Holst: Der Mensch und seine Musik . Oxford University Press. ISBN 0-19-314154-XDie