„Ein Floh im Ohr “ ( französisch : La Puce à l'oreille ) ist ein Theaterstück von Georges Feydeau aus dem Jahr 1907, der Blütezeit der Belle Époque . Der Autor selbst bezeichnete es als Vaudeville, doch in den englischsprachigen Ländern, wo es das populärste Stück Feydeaus ist, wird es üblicherweise als Farce beschrieben . [ 1 ]

Die Handlung basiert darauf, dass die Hauptfiguren jeweils einen Doppelgänger haben: Ein Geschäftsmann aus der Mittelschicht ist vom Hotelportier eines zwielichtigen Hotels nicht zu unterscheiden, und die beiden werden ständig miteinander verwechselt, was beider völlig verblüfft.

Premiere

Das Stück wurde am 2. März 1907 im Théâtre des Nouveautés in Paris uraufgeführt. [ 2 ] Die Annales du théâtre et de la musique schrieben über das Stück: „Es ist ein Werk, für das wir eine neue Beschreibung erfinden müssen: lustig, vergnüglich, komisch, rasant, schwindelerregend – es ist all das und noch viel mehr. Die Handlung schreitet von Anfang bis Ende mit solcher Geschwindigkeit, Explosivität und solchem ​​Prestissimo voran , dass Schauspieler und Publikum nicht eine Sekunde zum Luftholen kommen.“ [ 3 ] Das Stück schien Feydeaus größten Erfolg, La Dame de chez Maxim (1899, 579 Aufführungen), zu übertreffen, wurde jedoch durch den plötzlichen Tod des Darstellers der Camille Chandebise unterbrochen und nach 86 Aufführungen abgesetzt. [ 4 ] [ 5 ]

Originalbesetzung

Bühnenszene mit Figuren in Kleidung des frühen 20. Jahrhunderts in einer Szene hektischer Verwirrung
2. Akt, 1907: Poche (Germain) wird von Lucienne (Suzanne Carlix) aus dem Schlafzimmer in die Lobby geführt, während Homenidès de Histangua (Milo de Meyer) auf ihn schießt. Torin, der Schauspieler, dessen plötzlicher Tod die Aufführungsserie vorzeitig beendete, sitzt auf dem Bett.
  • Raymonde Chandebise – Armande Cassive
  • Lucienne – Suzanne Carlix
  • Olympe – Rosine Maurel
  • Eugénie – Jenny Rose
  • Antoinette – Mlle Gense
  • Victor-Emmanuel Chandebise/Poche – Alexandre Germain
  • Camille Chandebise – Joseph Torin
  • Finache – Emmanuel Matrat
  • Ferraillon – M. Landrin
  • Tournel – Marcel Simon
  • Homenidès de Histangua – Milo de Meyer
  • Etienne – Paul Ardot
  • Batistin – Roger Gaillard
  • Rugby – M. Roberty
Quelle: Les Annales du théâtre et de la musique . [ 6 ]

Handlung

Das Stück spielt in Paris um die Jahrhundertwende. Nach Jahren glücklicher Ehe beginnt Raymonde Chandebise an der Treue ihres Mannes Victor Emmanuel zu zweifeln, der plötzlich sexuell inaktiv geworden ist. Raymonde ahnt nicht, dass sein Verhalten auf eine Nervenkrankheit zurückzuführen ist. Sie vertraut sich ihrer alten Freundin Lucienne an, die ihr einen Trick vorschlägt, um ihn zu testen. Gemeinsam schreiben sie ihm einen Brief – in Luciennes Handschrift – im Namen eines fiktiven, anonymen Verehrers, der um ein Treffen im Hotel Coq d'Or bittet, einem Etablissement mit zweifelhaftem Ruf, aber einer großen und prominenten Klientel. Raymonde will ihren Mann dort zur Rede stellen, und sie und Lucienne machen sich auf den Weg dorthin.

Als Viktor Emanuel den Brief erhält, hat er kein Interesse an einer solchen Affäre und glaubt, die Einladung der geheimnisvollen Frau sei für seinen besten Freund Tournel, einen gutaussehenden Junggesellen, bestimmt. Was Viktor Emanuel nicht ahnt: Tournel hat ein Auge auf Raymonde geworfen und eilt eifrig zum Treffen.

Camille, der junge Neffe von Viktor Emanuel, ist überglücklich, dass sein Sprachfehler durch einen neuen silbernen Gaumen von Dr. Finache behoben wurde. Zur Feier des Tages eilen er und die Hausköchin Antoinette zum Hotel Coq d'Or, gefolgt von Etienne, Antoinettes eifersüchtigem Ehemann. Auch Dr. Finache beschließt, ins Hotel zu gehen, um dort sein eigenes Nachmittagstreffen zu suchen.

Zeichnung von zwei identischen Männern, die einander anstarren
Poche (links) und Victor-Emmanuel

Victor Emmanuel zeigt den Brief Luciennes Ehemann, Carlos Homenides de Histangua, einem leidenschaftlichen und gewalttätigen Spanier. Carlos erkennt Luciennes Handschrift und vermutet, dass sie eine Affäre mit Victor Emmanuel beginnen will. Er rennt zum Hotel und schwört, sie zu töten. Victor Emmanuel, der den Mordanschlag verhindern will, eilt ihr hinterher.

Die verschiedenen Charaktere kommen auf der Suche nach ihren Zielen: Finache zum Vergnügen; Raymonde für Victor Emmanuel; Tournel für Raymonde; Camille für Antoinette, gefolgt von Etienne; Carlos für Lucienne; und Victor Emmanuel, um Carlos aufzuhalten.

Carlos, der versucht, seine Frau zu töten, schießt auf alles, was sich bewegt. Victor Emmanuel sieht Raymonde mit Tournel sprechen und glaubt, sie sei ihm untreu. Man hält Victor Emmanuel für verrückt, als Poche, ein alkoholkranker Hotelangestellter, der ihm zum Verwechseln ähnlich sieht, mit ihm verwechselt wird. Camille verliert seinen Geschmackssinn, und Tournel versucht mit allen Mitteln, Raymonde zu verführen.

Die Verwirrung hält auch nach dem Wiedersehen aller in Victor Emmanuels Haus an. Die Dinge klärt sich auf, als Carlos auf Raymondes Schreibtisch eine Abschrift des von Lucienne verfassten Briefes findet – diesmal in Raymondes Handschrift. Der Hotelbesitzer kommt vorbei, um einen von einem Hausbewohner vergessenen Gegenstand zurückzugeben, und klärt so das Missverständnis zwischen seinem Portier und Victor Emmanuel auf. Schließlich offenbart Raymonde Victor Emmanuel den Grund für ihren Verdacht, und er versichert ihr, dass er ihre Zweifel noch heute Abend ausräumen wird.

Leistungsverlauf

Die erste Wiederaufnahme, 45 Jahre nach der Uraufführung, fand am 14. November 1952 im Théâtre Montparnasse in Paris unter der Regie von Georges Vitaly statt , mit Pierre Mondy in der Doppelrolle von Victor-Emmanuel und Poche. [ 7 ] Das Stück wurde 1953 im Théâtre de Lyon Les Célestins in Vitalys Inszenierung und 1968 erneut unter der Regie von Jacques Charon wiederaufgeführt . [ 8 ] Im Dezember 1978 wurde das Stück unter der Regie von Jean-Laurent Cochet mit Jean Le Poulain in der Hauptrolle in das Repertoire der Comédie-Française in Paris aufgenommen . [ 9 ] Es wurde seither mindestens 15 Mal in Paris und anderen französischen Städten aufgeführt. [ 10 ]

Obwohl „La Dame de chez Maxim“ beim französischen Publikum nach wie vor am beliebtesten ist, hat sich in englischsprachigen Ländern „A Flea in Her Ear“ zum populärsten Stück von Feydeau entwickelt. [ 11 ] [ 12 ] In Großbritannien wurde 1918 eine leicht gekürzte Fassung mit dem Titel „ You Never Know Y'know“ im Criterion Theatre in London aufgeführt [ 13 ] und erlebte 351 Vorstellungen. [ 14 ] 1966 übersetzte John Mortimer das Stück für das National Theatre im Old Vic . Regie führte Charon, die Hauptrolle spielte Albert Finney . [ 15 ] [ 16 ] Mortimers Übersetzung wurde zweimal im selben Theater wiederaufgeführt, zunächst 1989 in einer erfolglosen Inszenierung von Richard Jones mit Jim Broadbent in der Hauptrolle , [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] und 2010–11 in einer erfolgreichen Inszenierung von Richard Eyre mit Tom Hollander in der Hauptrolle . [ 21 ]

In Australien wurde das Stück 1967 in Melbourne von der Union Theatre Repertory Company aufgeführt . [ 22 ] Die Sydney Theatre Company präsentierte das Stück 2016 im Sydney Opera House Drama Theatre in einer neuen Bearbeitung von Andrew Upton . [ 23 ] [ 24 ] In den USA wurde das Stück im Oktober 1969 am Broadway in einer Inszenierung von Gower Champion mit Robert Gerringer in den Rollen von Victor-Emmanuel und Poche aufgeführt. [ 25 ] Eine neue Bearbeitung von David Ives wurde vom Chicago Shakespeare Theater in Auftrag gegeben und am 10. März 2006 uraufgeführt. [ 26 ]

In Serbien wurde das Stück (unter dem Titel „Buba u uhu “) im Juni 1971 im Teatar Bojan Stupica in Belgrad uraufgeführt und lief bis Mai 2016 ununterbrochen. Mit 1700 Aufführungen war dies die längste Theaterproduktion in der Geschichte des Landes. [ 27 ] Als „Ψύλλοι στ' αυτιά“ (Psili St' Aftia) wurde das Stück 1976 in Griechenland unter der Regie von Dinos Iliopoulos uraufgeführt und später von Minos Volanakis (1984 und 1998), George Kimoulis (2006) und Yannis Kakleas (2013) wiederaufgeführt . [ 28 ]

Fernsehen

Mondys Darstellung von Chandebise/Poche wurde 1956 in einer französischen Fernsehproduktion unter der Regie von Stellio Lorenzi aufgezeichnet . Weitere Darsteller waren Albert Rémy (Camille), Alfred Adam (Finache), Robert Manuel (de Histangua), Louis de Funès (Ferraillon), Pascal Mazzotti (Étienne), Marthe Mercadier (Raymonde) und Suzanne Dantès (Olympe). Die DVD erschien 2008. [ 29 ] Die Produktion des National Theatre von 1966 wurde 1967 von der BBC ausgestrahlt. Zu diesem Zeitpunkt hatte Finney die Besetzung bereits verlassen, und die Doppelrolle wurde von Robert Lang übernommen . [ 30 ]

Film

John Mortimer schrieb das Drehbuch für einen 1968 von 20th Century Fox produzierten Spielfilm unter der Regie von Jacques Charon. Zur Besetzung gehörten Rex Harrison , Rosemary Harris , Louis Jourdan und Rachel Roberts . [ 31 ]

Referenzen

  1. ^ Bermel, Albert. „Farce“. In: The Oxford Encyclopedia of Theatre and Performance . Oxford University Press, 2003. Abgerufen am 1. August 2020 (Abonnement erforderlich) ; und Baldick, Chris. „Farce“. In: The Oxford Dictionary of Literary Terms . Oxford University Press, 2015. Abgerufen am 1. August 2020 (Abonnement erforderlich).
  2. ^ Stoullig, S. 409 und 418
  3. ^ Stoullig, S. 409–410
  4. ^ Gidel, S. 202
  5. ^ Stoullig, S. 413
  6. ^ Stoullig, S. 409
  7. ^ „La Puce à l’oreille“ , Les Archives du spectacle . Abgerufen am 1. August 2020
  8. ^ „La Puce à l’oreille“ , Les Archives du spectacle. Abgerufen am 1. August 2020
  9. ^ „La Puce à l’oreille“ , Les Archives du spectacle. Abgerufen am 1. August 2020
  10. ^ „La Puce à l’oreille“ , Les Archives du spectacle. Abgerufen am 1. August 2020
  11. ^ Pronko, S. 1 und 13
  12. ^ Hacht und Hayes, S. 591
  13. ^ „Man weiß nie, was man weiß“, The Times , 21. Juni 1918, S. 9
  14. ^ Gaye, S. 1540
  15. ^ „Französischer Produzent für Farce“, The Times , 21. Januar 1966
  16. ^ „M. Charon über Feydeau: Hinter den Farce“, The Times , 3. Februar 1966, S. 18
  17. ^ Billington, Michael. „Designer farce“, The Guardian , 10. August 1989, S. 24
  18. ^ Ratcliffe, Michael, „Schweiß und Sadismus“, The Observer , 13. August 1989, S. 38
  19. ^ Hepple, Peter. „Farce impressions last“, The Stage , 17. August 1989, S. 40
  20. ^ Sherrin, Ned. „Alas, no singing esnies“, The Times , 19. August 1989, S. 26
  21. ^ Billington, Michael. „Ein Floh im Ohr“ , The Guardian , 15. Dezember 2010
  22. ^ „Vergnügungen“, The Age , 18. Januar 1967, S. 48
  23. ^ „Ein Floh im Ohr“ . Sydney Theatre Company . 2016.
  24. ^ Blake, Elissa (3. November 2016). „A Flea in Her Ear – die neueste Produktion einer erfolgreichen Regie-Designer-Partnerschaft“ . The Sydney Morning Herald . Abgerufen am 7. November 2016 .
  25. ^ „A Flea in Her Ear“ , Internet Broadway Database. Abgerufen am 1. August 2020.
  26. ^ Ein Floh im Ohr von David Ives (Dramatists Play Service; 2006), S. 2, abgerufen von Google Books am 6. Oktober 2012
  27. ^ „Ein Floh im Ohr“ , SBS Serbian. Abgerufen am 2. August 2020.
  28. ^ „Ψύλλοι στ‘ αυτιά“ , RetroDB, abgerufen am 1. August 2020
  29. ^ WorldCat-Eintrag für La puce à l'oreille unter der Regie von Stellio Lorenzi, abgerufen am 1. Oktober 2023.
  30. ^ „The National Theatre Company: A Flea in her Ear“ , BBC Genome. Abgerufen am 1. August 2020.
  31. ^ Canby, Vincent. „Screen: 'Flea in Her Ear': Charon Directs Movie of a Play by Feydeau“, The New York Times , 28. November 1968, S. 10

Quellen

  • Gaye, Freda (Hrsg.). (1967). Who's Who in the Theatre (14. Aufl.). London: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC  5997224 .
  • Gidel, Henry (1991). Georges Feydeau (auf Französisch). Paris: Flammarion. ISBN 978-2-08-066280-4Die
  • Hacht, Anne Marie; Dwayne D. Hayes (2009). Gale Contextual Encyclopedia of World Literature, D–J . Detroit: Gale. ISBN 978-1-4144-3135-2Die
  • Pronko, Leonard Cabell (1975). Georges Feydeau . New York: Ungar. ISBN 978-0-8044-2700-5Die
  • Stoullig, Edmond (1908). Les Annales du théâtre et de la musique, 1907 (auf Französisch). Paris: Ollendorf. OCLC  762340801 .