Agung

Der Agung ist ein Satz aus zwei vertikal aufgehängten Gongs mit breitem Rand, die von den Maguindanao , Maranao , Sama-Bajau und Tausug auf den Philippinen als unterstützendes Instrument in Kulintang-Ensembles verwendet werden . Das Agung ist auch unter anderen Gruppen in Palawan , Panay , Mindoro , Mindanao , Sabah , Sulawesi , Sarawak und Kalimantan als integraler Bestandteil des Agung-Orchesters allgegenwärtig . ^{[ 1 ]}

Der Agung ist ein großer, schwerer, breitrandiger Gong in Form eines Kesselgongs. Ein Agung erzeugt im Kulintang-Orchester einen Bassklang und wiegt zwischen 13 und 16 Pfund, es gibt aber auch Exemplare mit einem Gewicht von nur 5 Pfund oder bis zu 20 oder 30 Pfund, je nach dem verwendeten Metall ( Bronze , Messing oder Eisen ).

Obwohl ihr Durchmesser mit etwa 560 mm bis 610 mm Länge kleiner ist als der des Gandingan, ist ihr Takilidan (Rand) deutlich tiefer eingezogen und misst inklusive Knauf 330 mm in der Breite. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]}

Sie hängen senkrecht über dem Boden, etwa auf Hüfthöhe oder etwas darunter, an Seilen, die an festen Strukturen wie stabilen Ästen, Hausbalken, der Decke oder einem Gongständer befestigt sind. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 11 ]}

Der größere der beiden Gongs, der tiefer klingt, wird von den Maguindanao Pangandungan und von den Maranao P'nanggisa-an genannt . Er wird rechts vom Musiker gespielt und liefert die Hauptmelodie, die er vorwiegend auf den Akzenten der rhythmischen Struktur ausführt.

Der kleinere, höher klingende Gong, der dickere der beiden, wird von den Maguindanao Panentekan und von den Maranao P'malsan oder Pumalsan genannt . Er befindet sich links vom Spieler und wird hauptsächlich auf den schwächeren Doppel- und Dreifachschlägen der rhythmischen Struktur, im Kontrapunkt zum Pangandungan, gespielt. ^{[ 6 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 11 ] [ 15 ] [ 16 ]}

Die Wissenschaftler scheinen sich einig zu sein, dass der Ursprung des Wortes Agung in Indonesien liegt , und weisen darauf hin, dass das Wort Agung/Agong vom malaiischen Agong und dem indonesischen / javanischen Ageng abgeleitet ist . ^{[ 11 ]}

Weitere Belege hierfür liefert der britische Entdecker Thomas Forrest , der in den 1770er Jahren schrieb, die Filipinos seien „vorliebe für Musikinstrumente, die aus Cheribon auf Java stammen und runde Knöpfe haben“. ^{[ 17 ]}

Das Agung wird üblicherweise stehend neben dem Instrument gespielt. Dabei hält man den oberen Rand des Flansches mit Daumen und den übrigen Fingern der linken Hand fest und schlägt mit der rechten Hand auf den Knopf. Die Schlägel, Balu genannt , bestehen aus kurzen Stöcken von etwa 15 cm Länge und sind an einem Ende mit einem weichen, aber robusten Material wie Gummi gepolstert. Mit diesen Balus spielen die Spieler das Agung ähnlich wie eine Tom-Tom aus Messing. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 11 ] [ 14 ]}

Durch Dämpfungstechniken wird eine Reihe von vollen, schnell abklingenden Tönen erzeugt. Der gewünschte Effekt wird erzielt, indem man den Knopf anschlägt und dabei die Hand, das Knie oder die Schlägel selbst darauf liegen lässt. ^{[ 6 ] [ 11 ] [ 12 ]} Wenn ein Spieler zwei Gongs verwendet, positioniert der Assistent, der den tiefer gestimmten Gong hält, diesen schräg und dämpft seine Oberfläche mit den Händen.

In jüngster Zeit sind neue Spielweisen für den Agung entstanden, darunter das Greifen eines Teils des Buckels anstatt des Flansches zum Dämpfen oder das Ausführen regelmäßiger Schläge auf den Schaft, während gleichzeitig mit dem gegenüberliegenden, hölzernen Ende des Schlägels die umgebende Gongfläche angeschlagen wird. Letztere Technik, Katinengka genannt , wird von Musikern flussabwärts verwendet, um bei Kulintang-Aufführungen metallische Klänge zu erzeugen. ^{[ 10 ]}

Für das Agung-Spiel können verschiedene Kombinationen aus Spielern, Gongs und Schlägeln verwendet werden: zwei Spieler mit jeweils einem eigenen Gong oder nur ein Spieler. Spielt der Agung-Spieler allein, kann er entweder beide Gongs gleichzeitig spielen, wobei er die höher klingenden Gongs einander zugewandt hält ^{[ 8 ] [ 9 ],} während der tiefer klingende Gong von einem Assistenten zur Stabilisierung schräg gehalten wird ^{[ 1 ]} , oder er spielt nur einen Gong. Letztere Variante, die bei den Maguindanao flussabwärts in Simuay verbreitet ist und von ihnen als alt angesehen wird, verwendet ausschließlich den höher klingenden Gong. Im Gegensatz dazu gilt der tiefer klingende Gong als Leitgong und hat daher die primäre Bedeutung. Ein Beispiel hierfür ist die Verwendung einzelner Gongs während eines Tagunggo-Stücks. ^{[ 10 ]}

Die Anzahl der vom Spieler verwendeten Schlägel kann ebenfalls variieren. In den meisten Fällen wird nur ein Schlägel verwendet, bei anderen Techniken kann der Spieler jedoch zwei Schlägel, einen in jeder Hand, benutzen. Eine noch interessantere Technik verwendet nur einen Balu, erfordert aber, dass der Spieler den Agung in umgekehrter Reihenfolge der Töne spielt. Diese Technik, Patuy genannt ^{[ 9 ]} , und die mit zwei Schlägeln sind normalerweise nur Wettkämpfen und Vorführungen vorbehalten. ^{[ 1 ]}

In der Gesellschaft der Maguindanao und Maranao wird die Agung hauptsächlich als Begleitinstrument des traditionellen Kulintang-Ensembles eingesetzt. Mithilfe einfacher Muster und ineinandergreifender Rhythmen ergänzt der Spieler mit der Agung die Melodie des Kulintang. ^{[ 6 ] [ 8 ] [ 18 ]} Die verwendeten Muster gelten im Allgemeinen als freier als die der Babendil oder Dabakan; die Spieler können die Muster frei variieren, solange sie dem rhythmischen Modus des Stücks entsprechen, ihn bekräftigen ^{[ 8 ] verstärken und ihn sogar selbst erzeugen. [ 14 ]} Die Länge der Muster selbst kann je nach ihrer Einbindung in die melodische Improvisation variieren. ^{[ 15 ]} Ein schneller Spielstil ist besonders bei der Vorführung des Könnens von Vorteil. ^{[ 10 ]}

Sowohl bei den Maguindanao als auch bei den Maranao verkörpert die Agung alles Männliche und gilt daher traditionell als männliches Instrument. Ein guter Spieler muss Kraft, Ausdauer (extrem schnelle Tempi fehlerfrei spielen) und Kondition besitzen. Zudem müssen die Spieler Improvisationsfähigkeiten für verschiedene Muster unter Beweis stellen, um als musikalisch anspruchsvoll zu gelten – andernfalls empfindet das Publikum die gespielten Muster als eintönig und wiederholend. ^{[ 4 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 11 ] [ 14 ] [ 15 ]}

Da das Agung-Spiel hohes Können erfordert, kommt es während einer Aufführung häufig zu freundschaftlichen Rivalitäten zwischen den Spielern ^{[ 6 ]} , die versuchen, die anderen mit Tricks aus dem Takt zu bringen ^{[ 8 ]} . Wenn beispielsweise die Verzierungen des P'nanggisa so komplex sind, dass der P'mals Schwierigkeiten hat, sie nachzuspielen, oder umgekehrt, wenn der P'mals die Verzierungen so ausgiebig gestaltet, dass die Darbietung des P'nanggisa in den Hintergrund gerät, ist der Spieler, der nicht mithalten kann, meist verlegen ^{[ 15 ]} und wird zum Gespött ^{[ 8 ]} . Normalerweise wechseln sich die Agung-Spieler nach jedem Stück ab, aber in Fällen wie diesem, in denen ein Spieler mit seinem Part nicht zurechtkommt, bleiben die Spieler entweder an ihren Gongs oder wechseln während der Aufführung. Es ist auch möglich, dass Agung-Spieler nach zwei Stücken mit dem Dabakan die Plätze tauschen. Obwohl die Musiker miteinander konkurrieren, verstehen sie sich dennoch als eine Einheit, die die Melodie eng begleitet ^{[ 15 ]} und verschiedene Variationen einsetzt, ohne die Grundmuster der Musik zu zerstören. ^{[ 6 ]}

Es gab für Männer, insbesondere für junge Männer, noch einen weiteren Grund, das Agung zu erlernen: die Möglichkeit, mit jungen, unverheirateten Frauen in Kontakt zu treten. Sowohl die Maranao- als auch die Maguindanao-Kultur halten traditionell an islamischen Bräuchen fest, die Verabredungen oder zwanglose Gespräche zwischen den Geschlechtern verbieten (außer bei Ehe oder Blutsverwandtschaft) ^{[ 14 ]} . Daher boten Darbietungen wie die Kulintang-Musik die Möglichkeit für eine solche Verbindung. ^{[ 1 ]} Bei den Maguindanao ermöglichten die rhythmischen Modi Duyog und Sinulog a Kamamatuan den Agung-Spielern, den jungen, unverheirateten Frauen auf der Kulintang ein Ständchen zu bringen. ^{[ 8 ]} Auch der andere rhythmische Modus Tidto konnte verwendet werden, wurde aber selten für Ständchen genutzt, da die Kulintang-Spielerin üblicherweise eine ältere Frau ist. ^{[ 14 ]}

Der letztgenannte Modus ist speziell für Solo-Agung-Wettbewerbe reserviert. Anders als andere südphilippinische Gruppen, die an Gruppenwettbewerben teilnehmen, sind die Maguindanao insofern einzigartig, als sie auch Solo-Agung-Wettbewerbe veranstalten ^{[ 1 ]} , um den besten Papagagung (Agung-Experten) der Gemeinschaft zu ermitteln. ^{[ 9 ]} Tidto eignet sich hervorragend für solche Wettbewerbe, da der Agung in diesem Modus oft im Mittelpunkt steht und den Mittelpunkt des Ensembles bildet. ^{[ 8 ]} Die Spieler führen normalerweise zwei oder mehr Versionen auf ^{[ 14 ],} in denen sie die drei oben beschriebenen Techniken anwenden. ^{[ 1 ]}

Neben seiner Verwendung im Kulintang-Ensemble wurde die Agung von den Maguindanao und Maranao auch außerhalb von Ensembles eingesetzt. Sie diente dazu, vor drohenden Gefahren zu warnen, die Tageszeit und andere wichtige Anlässe anzukündigen. So schlug der Sultan beispielsweise vor langer Zeit wiederholt auf die Agung, um den Beginn einer Versammlung anzukündigen. Während des Fastenmonats Ramadan läutete die Agung entweder um drei Uhr morgens, um das Signal zum Essen (Saul) zu geben, oder bei Sonnenuntergang, um das Ende des Fastentages zu markieren. Aufgrund des tiefen, lauten Klangs, den die Agung erzeugte, glaubten die Menschen, sie besäße übernatürliche Kräfte. So schlugen die Einwohner von Maguindanao während eines Erdbebens die Agung in einem schnellen, lauten Rhythmus namens Baru-Baru, in der Annahme, ihre Vibrationen würden die Erschütterungen des Bebens abschwächen oder gar stoppen. ^{[ 1 ] [ 4 ] [ 5 ]}

Im Sulu-Archipel verwendet das Kulintang-Orchester nicht zwei, sondern drei tief klingende Agungs, die in Tausug-, Samal- und Yakan-Ensembles als Begleitung dienen. Bei den Tausug und Samal wird die größte der Agungs mit einem breiten, nach innen gebogenen Rand Tunggalan oder Tamak genannt . Sie erzeugt langsame, regelmäßige Schläge, ähnlich dem Maguindanaon Pangandungan und dem Maranao P'nanggisa-an. Die beiden kleineren Agungs, die Duahan , werden mit dem Tunggalan/Tamak synkopiert. Diese werden weiter unterteilt: Die Duahan mit dem breiteren Rand heißt Pulakan , die schmalere Huhugan oder Buahan ( bei den Tausug) bzw. Bua ( bei den Samal). ^{[ 14 ] [ 19 ] [ 20 ]}

Agungs spielen auch eine wichtige Rolle in Agung-Orchestern – Ensembles, die aus großen hängenden, aufgehängten oder gehaltenen, ^{[ 1 ]} knaufbestückten Gongs bestehen, die als Borduntöne ohne begleitendes Melodieinstrument wie eine Kulintang fungieren. ^{[ 19 ] [ 21 ]} Solche Orchester sind unter indigenen philippinischen Gruppen weit verbreitet (Bagobo, ^{[ 22 ]} Bilaan, ^{[ 23 ]} Bukidon, Hanunoo , ^{[ 2 ] [ 24 ]} Magsaka, Manabo, Mangyan , ^{[ 2 ]} Palawan , Subanun, Suludnon , T'boli , Tagakaolu, Tagbanwa ^{[ 2 ]} und Tiruray), ^{[ 19 ]} Regionen in Kalimantan und Indonesien ( Iban , Modang, Murut ) sowie Sabah und Sarawak in Malaysia ( Bidayuh , Dusun , Iban, Kadazan , Kajan, Kayan und Murut), Orte, an denen Agung-Orchester Vorrang vor Kulintang-ähnlichen Orchestern haben. Die Zusammensetzung und Stimmung dieser Orchester variiert stark von Gruppe zu Gruppe. ^{[ 19 ] [ 25 ]} Beispielsweise besitzen die Hanunoo auf Mindoro ein kleines Agung-Ensemble, das aus nur zwei leichten Gongs besteht, die von zwei Musikern auf dem Boden in einem einfachen Zweiertakt gespielt werden ^{[ 2 ] [ 24 ].} Die Manobo hingegen verfügen über ein Ensemble ( Ahong genannt ), das aus zehn kleinen, vertikal an einem dreieckigen Gestell aufgehängten Agungs besteht. Es besteht aus drei Musikern: einem stehenden, der die Melodie spielt, und den übrigen im Sitzen. Das Ahong ist nach Funktion unterteilt: Die höher gestimmten Gongs ( Kaantuhan ) tragen die Melodie, drei bis vier tiefer gestimmte Gongs ( Gandingan ) spielen melodische Ostinato- Figuren, und der tiefste Gong ( Bandil ) gibt das Tempo vor. ^{[ 26 ]}

Die Tiruray nennen ihr Agung-Ensemble Kelo-Agung , Kalatong oder Karatung . Es besteht aus fünf flachen, gewölbten Gongs unterschiedlicher Größe, die jeweils von einer Person gespielt werden. Der kleinste Gong, der Segaron , dient als Leitinstrument und gibt einen gleichmäßigen Takt vor. ^{[ 1 ] [ 21 ]} Das Sagabong- Ensemble der Manobo folgt einem ähnlichen Aufbau und besteht aus fünf kleinen Gongs, die jeweils von einem Musiker gehalten werden, der mit Gummischlägeln ein einzigartiges, ineinandergreifendes Muster spielt. ^{[ 26 ]} Die T'boli und Palawan besitzen ähnliche Agung-Ensembles: Das T'boli-Ensemble besteht aus drei bis vier Agungs, von denen zwei bis drei gemeinsam als Semagi bezeichnet werden und Variationen spielen, während der vierte Agung, der Tang , einen gleichmäßigen Takt vorgibt. Die Palawan nennen ihr aus vier Gongs bestehendes Ensemble Basal . Es umfasst ein bis zwei große, gewölbte, tief klingende Agungs und ein Paar kleinerer, gewölbter, höher klingender Sanangs , die metallische Klänge erzeugen. ^{[ 19 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]} Die Subanon besitzen ebenfalls ein Agung-Ensemble, das dem Tiruray Karatung ähnelt und Gagung Sua genannt wird . ^{[ 10 ]}

Sowohl die Bagabo als auch die B'laan bezeichnen ihr Agung-Ensemble als Tagunggo , ein Set aus acht Metallgongs, die an einem Gurtzeug hängen und von zwei, drei oder mehr Personen gespielt werden. Sieben der kleineren Gongs erzeugen eine durchgehende Melodie, während der achte, größte Gong synkopisch mit den anderen Gongs einen bestimmten Rhythmus erzeugt. ^{[ 22 ] [ 23 ]} Die Manabo besitzen ebenfalls ein dem Tagunggo ähnliches Agung-Ensemble, das Tagungguan genannt wird . ^{[ 26 ]}

Die Kadazan-Dusun an der Westküste Sabahs bezeichnen ihr Agung-Ensemble als Tawag oder Bandil . Es besteht aus sechs bis sieben großen Gongs in Küstengruppen und sieben bis acht großen Gongs in den Tälern im Landesinneren. Im Südwesten Sarawaks bestehen die Agung-Ensembles der Bidayuh aus neun großen Gongs, die in vier Gruppen (Taway, Puum, Bandil und Sanang) unterteilt sind . Bei den Iban in Sawarak , Brunei und Kalimantan sind die Agung-Ensembles im Vergleich dazu kleiner. Diese Ensembles können entweder allein oder mit ein oder zwei Trommeln, die mit den Händen oder Holzstöcken gespielt werden, als Begleitung auftreten. Sie spielen entweder homophon oder im Wechselspiel mit den Gongs. Diese Agung-Orchester treten häufig bei verschiedenen gesellschaftlichen Anlässen auf, darunter landwirtschaftliche Rituale, Hochzeiten, Siegesfeiern, Heilungsriten, Totenrituale, Unterhaltung für Besucher und andere Gemeinschaftsrituale. ^{[ 19 ] [ 21 ] [ 25 ] [ 26 ]}