Ajay-Atul

Ajay-Atul ist ein indisches Musikkomponisten-Duo, bestehend aus den Brüdern Ajay Ashok Gogavale und Atul Ashok Gogavale . ^{[ 1 ]} Sie sind bekannt für ihre Werke im indischen Kino , vorwiegend in Marathi- und Hindi- Filmen. Sie wurden mit einem National Film Award , vier Filmfare Awards Marathi , drei Maharashtra State Film Awards , zwölf Mirchi Music Awards und zwei Zee Cine Awards ausgezeichnet . ^{[ 2 ]} 2015 debütierten sie in der Forbes India Celebrity 100 Liste und belegten Platz 82; 2019 erreichten sie Platz 22. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Sie begannen ihre Karriere mit dem Andachtsalbum „Vishwa Vinayak“ , das traditionelle Ganpati-Mantras mit symphonischer Musik verband . ^{[ 5 ]} Im Laufe der Jahre wirkten sie an namhaften Filmen wie „Natarang“ , „Sairat“ , „Agneepath“ , „Dhadak “ und „Tumbbad“ mit . ^{[ 6 ]} Ihre Kompositionen beinhalten oft Live-Instrumente und vereinen traditionelle und zeitgenössische Stile . In den letzten Jahren wurde ihre Arbeit an Marathi-Filmen wie „Chandramukhi“ und „Ved“ von der Kritik hoch gelobt und mit Preisen ausgezeichnet. Sie sind weiterhin in der Musikbranche aktiv und arbeiten stetig an neuen Projekten. ^{[ 7 ]}

Ajay und Atul wurden als Söhne von Ashok Gogavale, einem Beamten des Finanzamtes in Alandi , Pune, geboren. Ihre Kindheit verbrachten sie in verschiedenen Dörfern im Westen Maharashtras , darunter Rajgurunagar , Junnar , Shirur , Manchar und Ghodegaon, da ihr Vater berufsbedingt häufig versetzt wurde. Atul, der ältere der beiden Brüder, kam am 11. September 1974 zur Welt, Ajay, der jüngere, am 21. August 1976.

In ihrer Kindheit interessierten sie sich wenig für schulische Leistungen. Ihr Interesse an Musik entwickelte sich jedoch während ihrer Schulzeit. Etwa zu dieser Zeit begannen sie, mit Musik zu experimentieren. Bei einem Wettbewerb des National Cadet Corps (NCC) interpretierte Ajay ein bestehendes Musikstück neu, und sie gewannen mit ihrem Experiment den Preis.

Sie hatten keine musikalische Vorbildung. Obwohl ihre Familie sie musikalisch nicht direkt unterstützte, wurde ihnen nie Hilfe verweigert. Da sich ihre Familie keine Instrumente für ihre musikalischen Bemühungen leisten konnte, begannen sie, über die Schule, in Tempeln, lokalen Bands usw. musikalische Erfahrungen zu sammeln. Trotz fehlender direkter Ausbildung lernten sie viel dabei. Sie freundeten sich mit Menschen an, die Instrumente wie Harmonium, Mridangam , Dhol usw. besaßen, da sie sich diese selbst nicht leisten konnten. ^{[ 8 ]} Später, während ihres Studiums, begannen sie, als Arrangeure für lokale Bands zu arbeiten. Auf Drängen ihrer Mutter kaufte ihr Vater ihnen ein Keyboard. Dies erwies sich als eines ihrer größten Geschenke. Ihr Vater sagte: „Ihr habt in eurer Kindheit kein Spielzeug bekommen, jetzt ist dies euer Spielzeug.“ Das inspirierte sie, und sie begannen zu experimentieren. ^{[ 9 ]}

In den Anfängen ihrer Karriere schufen sie ein Andachtsalbum namens „Vishwa Vinayak“ . Damals war die Andachtsmusik stark von Filmmelodien und sich wiederholenden Schleifen beeinflusst, was ihrer Meinung nach ihre Heiligkeit beeinträchtigte. Inspiriert von ihrer Verehrung für Lord Ganesha , beschlossen sie, das Album zu komponieren, indem sie traditionelle Aartis und Mantras mit symphonischer Musik verbanden und sich dabei von westlichen Komponisten wie Bach und Beethoven inspirieren ließen , obwohl sie selbst nur wenig Kenntnisse über Sinfonien besaßen. Sie verbrachten etwa anderthalb Jahre mit Recherche und Arbeit an dem Album, um sicherzustellen, dass die religiösen Gesänge authentisch und respektvoll waren. Trotz ihrer Begeisterung für das Projekt brachte ihnen „Vishwa Vinayak“ nicht sofort den erhofften Erfolg. In den folgenden zweieinhalb Jahren kämpften sie darum, in der Musikbranche Fuß zu fassen. Während dieser Zeit arbeiteten sie auch an einem anderen Andachtsalbum: „Teri Sharan“, einem christlichen Album des Sängers Dhiraj James Thapa, das im MOM-Studio vom renommierten Toningenieur Peter Gaikward aufgenommen wurde und sich zu einem Hit entwickelte. Im Rückblick betrachteten sie diese Phase als eine Zeit des Lernens und der Vorbereitung auf größere Erfolge. ^{[ 5 ]}

Doch das Blatt wendete sich, als sie einen Anruf von einem Musikliebhaber aus Baroda erhielten, der das Album lobte und sich extra die Mühe machte, mit ihnen Kontakt aufzunehmen. Dies markierte den Beginn des wachsenden Erfolgs von Vishwa Vinayak , und sie begannen, weltweit Anerkennung von Hörern zu erhalten.

Nach und nach erregte ihre Arbeit bei Vishwa Vinayak die Aufmerksamkeit von Filmemachern. Ram Gopal Varma wandte sich für den Film Gayab an sie , während Mahesh Manjrekar und Amitabh Bachchan mit ihnen an Viruddh zusammenarbeiteten . Auch ihr Erfolg im Marathi-Kino begann in dieser Zeit mit Projekten wie Savarkhed Ek Gaon , Aga Bai Arrecha! und Jatra . Sie bezeichnen Vishwa Vinayak als den Durchbruch, der ihnen breite Anerkennung verschaffte und ihre erfolgreiche Karriere als Musikkomponisten einleitete. Sie arbeiteten an zahlreichen Werbejingles, Ballettmusiken und Werbespots, um ihr Profil zu schärfen. ^{[ 10 ]}

Man Udhān Vāryāche (मन उधाण वाऱ्याचे), Malhāravārī (मल्हारवारी), Kombdī Paḷalī (कोंबडी पळाली) sind einige ihrer bemerkenswerten Kompositionen. ^{[ 8 ]} Ajay-Atul komponierte die Lieder und die Hintergrundmusik für den Marathi-Film Naṭarang (नटरंग) (2010). Ihre Komposition für Naṭarang wurde von traditionellen Marathi-Volksmusikformen wie Lavani (लावणी), Phaṭakā (फटका) und Tamāśā (तमाशा) beeinflusst. Sie komponierten die Musik für die Hindi-Filme Singham und Bol Bachchan mit Ajay Devgan in der Hauptrolle unter der Regie von Rohit Shetty sowie Agneepath und Brothers, produziert von Karan Johar und unter der Regie von Karan Malhotra . Außerdem steuerten sie Musik zum Film PK mit Aamir Khan bei . 2016 arbeiteten sie an Nagraj Manjules Film Sairat mit, dem einzigen Marathi-Film, der über eine Milliarde einspielte. Sie komponierten auch für Manasu Mallige , das Kannada- Remake des Films , und Dhadak , das Hindi-Remake. Sie produzierten den Marathi-Film Jaundya Na Balasaheb unter der Regie von Girish Kulkarni . Sie komponierten die Musik für Tumbbad , Thugs of Hindostan , Mauli und Zero . Ihr erster Song aus Zero , „Mere Naam Tu“, erreichte innerhalb von 24 Stunden 18 Millionen Aufrufe auf YouTube.

Sie wurden bei den Mirchi Music Awards (Hindi) 2021 für Agneepath und den Mirchi Music Awards (Marathi) 2021 für Sairat als „ Komponisten des Jahrzehnts “ ausgezeichnet . ^{[ 11 ]}

Fast alle ihre Lieder und Alben wurden mit Live-Instrumenten aufgenommen, die bekanntesten davon sind Agneepath , Sairat und Dhadak . ^{[ 12 ]}

Sie komponierten weiterhin Musik für zahlreiche Hindi- und Marathi -Filme. In Bollywood wirkten sie an „Super 30“ , „Panipat “ , „Tanhaji“ (ein Lied), „Jhund“ (ein Lied) und „Ram Setu“ (ein Lied) mit. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Im Jahr 2022 lieferten sie Chartstürmer-Songs für die Marathi-Filme „Chandramukhi“ und „Ved“ . Ihre Arbeit an „Chandramukhi“ brachte ihnen zahlreiche Auszeichnungen ein , darunter den Filmfare Marathi Award für die beste Musik , den Maharashtracha Favourite Kon , den Zee Chitra Gaurav Puraskar und den Fakt Marathi Cine Sanman . ^{[ 15 ]} Lieder wie „ Sukh Kalale “ und „Ved Lavlay“ aus „Ved“ erfreuten sich ebenfalls großer Beliebtheit. ^{[ 7 ] [ 16 ]}

2023 komponierten sie Lieder für Jaggu Ani Juliet , doch die Musik fand wenig Beachtung. Ihr Werk in Maharashtra Shahir brachte ihnen jedoch erneut Erfolg: Der Song „Baharla Ha Madhumas“ wurde ein Hit und gewann den Filmfare Marathi Award für die beste Filmmusik . ^{[ 17 ]} Später im selben Jahr wurde ihre Komposition „Jai Shri Ram“ aus dem Film Adipurush für ihren einzigartigen Stil hoch gelobt. ^{[ 18 ]}

Im Jahr 2024 wurde der Song „Baby Bring It On“ aus dem Film „Madgaon Express“ veröffentlicht, erhielt jedoch aufgrund seiner Neuverfilmung negative Kritiken. ^{[ 19 ]} Derzeit arbeiten sie an einem Song für den kommenden Film „Yek Number“ . ^{[ 20 ]}

• Liste indischer Filmmusikdirektoren

• Ajay-Atul bei IMDb