Al Williamson

Alfonso Williamson ^{[ 1 ]} (21. März 1931 ^{[ 2 ]} – 12. Juni 2010) ^{[ 3 ] [ 4 ]} war ein amerikanischer Cartoonist , Comiczeichner und Illustrator, der sich auf Abenteuer , Western , Science-Fiction und Fantasy spezialisiert hatte .

Geboren in New York City, verbrachte er einen Großteil seiner frühen Kindheit in Bogotá , Kolumbien, bevor er im Alter von zwölf Jahren in die Vereinigten Staaten zurückkehrte. Schon in jungen Jahren entwickelte Williamson ein Interesse an Comics , insbesondere an Alex Raymonds „ Flash Gordon“ . Er besuchte Kunstkurse an Burne Hogarths Schule für Cartoonisten und Illustratoren und freundete sich dort mit den späteren Cartoonisten Wally Wood und Roy Krenkel an , die ihn mit den Werken von Illustratoren bekannt machten, die das Genre der Abenteuercomics beeinflusst hatten. Bald darauf arbeitete er professionell in der Comicbranche. Zu seinen bekanntesten Arbeiten zählen seine Science-Fiction- und Fantasy- Illustrationen für EC Comics in den 1950er-Jahren, unter anderem für Titel wie „Weird Science“ und „Weird Fantasy“ .

In den 1960er Jahren erlangte er Anerkennung für die Fortführung von Raymonds illustrativer Tradition mit seiner Arbeit an der Flash-Gordon -Comicreihe und war ein prägender Mitarbeiter der Schwarz-Weiß- Horror- Comicmagazine „Creepy “ und „Eerie“ von Warren Publishing . Die meiste Zeit der 1970er Jahre arbeitete Williamson an seinem eigenen Comicstrip, einer weiteren Raymond-Kreation: „ Secret Agent X-9“ . Im darauffolgenden Jahrzehnt wurde er für seine Adaptionen von Star-Wars -Filmen als Comics und Zeitungsstrips bekannt. Von Mitte der 1980er bis 2003 war er hauptsächlich als Tuschezeichner tätig , vorwiegend für Superhelden- Titel von Marvel Comics mit Figuren wie Daredevil , Spider-Man und Spider-Girl .

Williamson ist bekannt für seine Zusammenarbeit mit einer Gruppe von Künstlern, darunter Frank Frazetta , Roy Krenkel, Angelo Torres und George Woodbridge , die liebevoll als „Fleagle Gang“ bezeichnet wurde. Er gilt als stilistischer Einfluss auf zahlreiche jüngere Künstler und förderte viele, darunter Newcomer wie Bernie Wrightson und Michael Kaluta, die so den Einstieg in den Beruf fanden. Er wurde mit mehreren Branchenpreisen ausgezeichnet, und seit 1998 sind sechs Bücher über sein Schaffen erschienen. Williamson lebte mit seiner Frau Corina in Pennsylvania und ging mit über siebzig Jahren in den Ruhestand.

Williamson wurde im Jahr 2000 in die Will Eisner Comic Book Hall of Fame aufgenommen .

Al Williamson wurde in Manhattan , New York City, geboren ^{[ 1 ]} und war eines von zwei Kindern von Sally und Alfonso Williamson, der schottischer Abstammung und kolumbianischer Staatsbürger war. Die Familie zog nach Bogotá , Kolumbien, als Al zwei Jahre alt war. ^{[ 5 ]} „Mein Vater war Kolumbianer und meine Mutter Amerikanerin“, sagte Williamson 1997. „Sie lernten sich in den USA kennen, heirateten und zogen dorthin. Ich bin dort aufgewachsen und habe daher gleichzeitig Englisch und Spanisch gelernt. Es waren Comics, die mir das Lesen beibrachten.“ ^{[ 6 ]} Mit neun Jahren entdeckte Williamson seine Leidenschaft für Comics durch das mexikanische Magazin Paquin , das neben amerikanischen Comics auch „ Underwater Empire“ des argentinischen Zeichners Carlos Clemen enthielt . Später begeisterte sich Williamson für Alex Raymonds Flash -Gordon- Comicstrip, nachdem seine Mutter ihn mit in den Kinofilm „ Flash Gordon Conquers the Universe“ genommen hatte . ^{[ 7 ]} Während seines Aufenthalts in Bogotá lernte er den späteren Karikaturisten Adolfo Buylla kennen, der sich mit ihm anfreundete und ihm künstlerische Ratschläge gab. ^{[ 8 ]} Im Alter von 12 Jahren, im Jahr 1943, zog Williamson mit seiner Mutter nach San Francisco , Kalifornien; später zogen sie nach New York. ^{[ 5 ] [ 9 ]}

Mitte der 1940er-Jahre verfolgte Williamson weiterhin sein Interesse am Zeichnen von Cartoons und nahm Kunstunterricht bei dem Tarzan- Zeichner Burne Hogarth und später an Hogarths Schule für Cartoonisten und Illustratoren . Dort lernte er die späteren Cartoonisten Wally Wood und Roy Krenkel kennen . Williamson sagte: „Roy erweiterte meinen Sammlerhorizont und wurde mein Wegweiser zu all den großen Illustratoren – den Künstlern, die Abenteuer-Cartoonisten wie Alex Raymond und Hal Foster direkt beeinflussten . Er zeigte mir J. C. Coll , Franklin Booth , Joseph Franke, Dan Smith , Norman Lindsay , Fortunino Matania und die großen Illustratoren des Blue Book wie Herbert Morton Stoops und Frank Hoban.“ ^{[ 10 ]} Um sein Wissen über die Welt der Cartoons weiter zu vertiefen, besuchte er regelmäßig den Comicverlag Fiction House und lernte dort Künstler wie George Evans , Bob Lubbers , John Celardo und Mort Meskin kennen . ^{[ 11 ]}

Williamsons erste professionelle Arbeit könnte darin bestanden haben, Hogarth 1948 beim Zeichnen einiger Tarzan- Sonntagsseiten zu helfen, ^{[ 12 ]} obwohl Williamson, der dies zunächst geglaubt hatte, in einem Interview von 1983 seine Meinung änderte und sich daran erinnerte, dass seine Tarzan- Arbeiten erst nach seinen ersten beiden Comic-Zeichnungen entstanden waren: der Anfertigung von Illustrationen für die Geschichte „Das hässlichste Pferd der Welt“ ^{[ 13 ]} in Eastern Colors wegweisender Serie Famous Funnies #166 (Mai 1948) ^{[ 14 ]} und einer zweiseitigen Pfadfindergeschichte , seiner ersten Comic-Erzählung, in New Heroic Comics #51 (November 1948). ^{[ 13 ] [ 15 ] [ 16 ]} (Williamson wird außerdem zusammen mit Frank Frazetta als Co-Zeichner der dreiseitigen Kriminalgeschichte „The Last Three Dimes“ in Standard Comics ' Wonder Comics #20 [Okt. 1948] genannt.) ^{[ 16 ]} Williamson erklärte, dass Hogarth ihm zwar Tarzan- Arbeit angeboten hatte, er es aber „einfach nicht konnte. … Ich konnte mir nicht vorstellen, dass er wollte, dass ich es genau so mache wie er“, und empfahl stattdessen erfolgreich Celardo, den Zeichner der Tarzan-ähnlichen Geschichte „Ka'a'nga“ in Fiction House 's Jungle Comics . ^{[ 13 ]} Wie Williamson sich erinnerte:

Hogarth nahm Kontakt zu Celardo auf, und ehe man sich versah, zeichnete dieser schon die Sonntagsseite für ihn. Er machte das eine ganze Weile, und irgendetwas muss passiert sein … aber zu der Zeit besuchte ich abends wieder die Hogarth-Schule … und er fragte mich erneut, ob ich es versuchen wolle, also sagte ich zu. Er gab mir eine Seite, die er bereits layoutet hatte, also überarbeitete ich sie nur noch. Dann gab er mir eine weitere Seite, die ich ebenfalls überarbeitete, und er tuschte sie. Dann sagte ich, ich würde es gern selbst layouten und fragte, ob ich das tun dürfe, und er sagte: „Nur zu, Al“, und gab mir das Manuskript. Also layoutete ich diese Seite auf einem Skizzenblock. Er sagte, das sei in Ordnung, und machte mir nur ein paar Vorschläge, was ich tun sollte; dann zeichnete ich es einfach auf der großen Sonntagsseite, und als ich fertig war, tuschte er sie, und die andere Seite hatte ich auf die gleiche Weise gezeichnet, und das war’s. ^{[ 17 ]}

In dieser Zeit lernte Williamson seinen wichtigsten stilistischen Einfluss kennen, Raymond: „Ich war gerade 18 geworden. Ich war seit etwa sechs Monaten im Geschäft. Er gab mir ungefähr zwei Stunden.“ ^{[ 18 ]}

Von 1949 bis 1951 arbeitete Williamson an Science-Fiction- und Western- Geschichten für Verlage wie American Comics Group (AGC), Avon Publications , Fawcett Comics , Standard Comics und möglicherweise Toby Press . ^{[ 16 ]} Er begann eine Zusammenarbeit mit Frank Frazetta , der häufig seine Zeichnungen tuschte, und mit Roy Krenkel , der oft die Hintergründe gestaltete. ^{[ 19 ]} Beispiele seiner Arbeiten aus dieser Zeit sind „Chief Victorio's Last Stand“ in Avons „ Chief Victorio's Apache Massacre“ (ohne Nummer und Monat, 1951), „Death in Deep Space“ in Magazine Enterprises ' „ Jet #4“ (ohne Monat, 1951) und „Skull of the Sorcerer“ in ACGs „ Forbidden Worlds #3“ (Dezember 1951), getuscht von Wally Wood . ^{[ 16 ] [ 20 ]}

1952 begann Williamson auf Anraten der Künstler Wally Wood und Joe Orlando [ ^{21 ]} für EC Comics zu arbeiten , einen einflussreichen Comicverlag, der für seine talentierten Künstler bekannt war. ^{[ 22 ] Bei} EC arbeitete Williamson häufig mit den Künstlern Frank Frazetta, Roy Krenkel und Angelo Torres zusammen . Diese Gruppe wurde zusammen mit Nick Meglin und George Woodbridge liebevoll als „Fleagle Gang“ bekannt, benannt nach einer berüchtigten Verbrecherbande. ^{[ 23 ]} Williamson arbeitete hauptsächlich für ECs Science-Fiction-Comics Weird Science , Weird Fantasy und Weird Science-Fantasy und illustrierte sowohl Originalgeschichten, vorwiegend von Autor Al Feldstein , als auch Adaptionen von Geschichten von Autoren wie Ray Bradbury ^{[ 24 ]} und Harlan Ellison . ^{[ 25 ]} Gelegentlich erschienen seine Arbeiten aber auch in ECs Horror- und Krimi-Comics .

Williamson arbeitete bis 1956 für EC, bis der Großteil des Programms eingestellt wurde. Seine EC-Zeichnungen wurden für ihre illustrative Brillanz gelobt, die sich in Geschichten wie „I, Rocket“ in Weird Fantasy #20 (Aug. 1953), die er gemeinsam mit Frank Frazetta zeichnete und tuschte, und „50 Girls 50“ in Weird Science #20 (Aug. 1953), die Williamson und Frazetta gemeinsam tuschten, zeigt. ^{[ 16 ] [ 26 ]} Seine letzte veröffentlichte EC-Geschichte war die zehnseitige „A Question of Time“ in Shock Illustrated #2 (Feb. 1956), die teilweise von Torres getuscht wurde, der seine Initialen auf die letzte Seite setzte. ^{[ 16 ]} Im Herbst 1956 stellte der Autor Larry Ivie Williamson dem späteren Comicautor und -redakteur Archie Goodwin vor , mit dem er sich anfreundete und später häufig zusammenarbeitete. Williamson half Goodwin schließlich beim Einstieg in die Comicbranche, indem er ihn eine Harvey-Comics- Geschichte mit dem Titel „Der Einsiedler“ schreiben ließ, die von Reed Crandall gezeichnet und von Williamson getuscht wurde. ^{[ 27 ]}

Von 1955 bis 1957 schuf Williamson über 400 Seiten mit drei- bis fünfseitigen Geschichten für Atlas Comics , den Vorläufer von Marvel Comics in den 1950er Jahren. Er arbeitete in verschiedenen Genres, vorwiegend aber im Western-Genre . Seine Zusammenarbeit mit Torres und Krenkel sowie mit Gray Morrow , George Woodbridge und Ralph Mayo wurde fortgesetzt. ^{[ 28 ]} Mit Mayo, einem der ersten Redakteure, die Williamson bei Standard Comics Aufträge erteilten , arbeitete er an der Dschungelmädchen -Serie „Jann of the Jungle“ Nr. 16–17 (April und Juni 1957). Nach Mayos Tod zeichnete Williamson die Geschichten für die geplante Nr. 18 allein, doch die Serie wurde abrupt eingestellt, bevor diese Ausgabe erscheinen konnte. ^{[ 29 ]} Sein „produktiver, wenn auch etwas ungleichmäßiger zweijähriger Aufenthalt bei Atlas“, ^{[ 30 ]} wo er erstmals Kriegscomics zeichnete , brachte herausragende Kunstwerke in Geschichten wie „The City That Time Forgot“ in Marvel Tales #144 (März 1956); „Menace from the Stars“ in Mystery Tales #44 (Aug. 1956); „The Unknown Ones“ in Astonishing #57 (Jan. 1957); „Dreadnaught“ in Navy Tales #2 (März 1957); und „Helpless“ in Battle #55 (Nov. 1957) hervor. ^{[ 16 ] [ 30 ] [ 31 ]} Obwohl „in vielen seiner Atlas-Werke etwas zu fehlen schien: Begeisterung“, bilden Williamsons Atlas-Western zumindest „ein sehr einheitliches Werk, das sich durch minimale bis nicht vorhandene Action, ein Überwiegen von Nahaufnahmen und Reaktionsaufnahmen sowie klar definierte Figuren vor spärlichen Hintergründen auszeichnet.“ ^{[ 30 ]}

Von 1958 bis 1959 arbeitete Williamson für Harvey Comics und kooperierte mit den ehemaligen EC-Künstlern Reed Crandall, Torres und Krenkel. Er tuschte die Bleistiftzeichnungen von Jack Kirby (für „Race to the Moon“ Nr. 2–3 und „Blast-Off “ Nr. 1). Über seine Arbeit mit Kirby erzählt Williamson: „Ich erinnere mich, wie ich zu Harvey ging und dort Arbeit bekam. Sie sagten: ‚Wir haben zwar keine Arbeit für dich, aber wir haben hier ein paar Geschichten, die Jack gezeichnet hat. Möchtest du sie tuschen?‘ Ich hatte vorher noch nie jemanden getuscht, aber ich sagte: ‚Klar‘, weil ich mir die Sachen ansah und dachte: ‚ Das kann ich nachvollziehen , alles ist da.‘ Ich tuschte es, es gefiel ihnen, und sie gaben mir drei oder vier Geschichten zu tuschen.“ ^{[ 32 ]}

Darüber hinaus zeichnete Williamson Geschichten für Classics Illustrated (in Zusammenarbeit mit Crandall und Woodbridge), die Edgar-Rice-Burroughs -Reihe von Canaveral Press (getuscht von Crandall), ^{[ 33 ]} Western für Dell Comics (darunter Gunsmoke #8–12) und Charlton Comics , darunter zwei komplette Ausgaben von Cheyenne Kid (#10–11) mit Angelo Torres, sowie Science-Fiction-Geschichten für ACG, darunter „The Vortex“ in Forbidden Worlds #69 (1958). ^{[ 28 ]} Er arbeitete außerdem mit dem ehemaligen EC-Zeichner John Severin an der „American Eagle“-Serie in Prize Comics Western #109 und #113 (1955).

Williamsons Werk in diesem Jahrzehnt war sein produktivstes im Bereich der Comics und wurde für seine hohe Qualität vielfach gelobt. ^{[ 34 ]} Er war bekannt für seinen Perfektionismus und seine Liebe zum Medium. ^{[ 35 ]} Trotz seines hohen Ansehens empfand SC Ringgenberg Williamsons Arbeiten aus dieser Zeit mitunter als uneinheitlich und uninspiriert. ^{[ 36 ]} Williamson war in dieser Zeit Single und führte laut „The Art of Al Williamson“ einen unkonventionellen und disziplinlosen Lebensstil. ^{[ 37 ]}

Da es 1960 aufgrund eines Branchenrückgangs in der Comicbranche kaum Arbeit gab, arbeitete er drei Jahre lang als Assistent von John Prentice an dem von Alex Raymond geschaffenen Comicstrip „Rip Kirby“ . ^{[ 28 ]} Williamson erzählte: „Ich wurde hinzugezogen, weil John nach Mexiko gehen wollte und Mac [ Al McWilliams ], Johns vorheriger Assistent, nicht mitkommen wollte. Die Frage war: Ob ich bereit wäre, nach Mexiko zu gehen? … und ich sagte: ‚Sí!‘ …“ ^{[ 38 ]} Diese Zeit erwies sich für Williamson als sehr lehrreich, da er Prentice viele grundlegende Illustrationstechniken beibrachte. ^{[ 39 ]} Prentice sagte: „… er war großartig. Er ist mit Abstand der beste Mitarbeiter, den ich je hatte.“ ^{[ 40 ]} Während dieser Zeit assistierte Williamson John Cullen Murphy an dem Boxstrip „Big Ben Bolt“ und Don Sherwood an dem Strip „Dan Flagg“ . ^{[ 41 ]} Er erstellte einige Beispielseiten für eine geplante Sonntagsstrip -Version von Modesty Blaise . ^{[ 42 ]}

1965 kehrte er zu den Comics zurück und veröffentlichte jeweils eine Geschichte in Gold Key Comics ' „ Ripley's Believe It or Not! “ #1 (Juni 1965), „The Twilight Zone“ #12 (August 1965) und „Boris Karloff Tales of Mystery“ #11 (September 1965). Außerdem war er an der Einführung der Schwarz-Weiß-Horror-Comic-Magazine „Creepy“ und „Eerie“ von Warren Publishing beteiligt und steuerte mehrere Geschichten in den ersten Ausgaben bei. Parallel dazu arbeitete er für Warrens Kriegscomic- Magazin „Blazing Combat“ . Er spielte eine entscheidende Rolle bei der Anwerbung ehemaliger EC-Comics- Künstler wie Frazetta, Krenkel, Torres, Crandall und Evans sowie des Zeichners Gray Morrow und des Autors und Redakteurs Archie Goodwin . ^{[ 43 ]}

1966 zeichnete er die erste Ausgabe (September 1966) einer neuen Flash-Gordon -Comicreihe, die von King Features herausgegeben wurde . Williamsons Arbeit fand positive Resonanz bei den Lesern, und er kehrte zurück, um die Ausgaben 4 und 5 (März und Mai 1967) sowie das Cover von Ausgabe 3 (Januar 1967) zu zeichnen. Für seine Arbeit an dieser Reihe erhielt Williamson den Preis der National Cartoonist Society für die beste Comiczeichnung. ^{[ 44 ]} 1967 übernahm er aufgrund einer Nebenhandlung, die er für die Flash-Gordon- Reihe gezeichnet hatte, eine weitere Kreation von Alex Raymond, den langjährigen Comicstrip „Secret Agent X-9“ , und arbeitete dabei mit dem Autor Goodwin zusammen. ^{[ 45 ]} Zu Beginn ihrer Zusammenarbeit wurde der Titel in „Secret Agent Corrigan“ geändert . ^{[ 46 ]}

Williamson war maßgeblich an der Zusammenstellung des ersten großen Buches über Alex Raymonds Flash Gordon beteiligt , das 1967 von Nostalgia Press veröffentlicht wurde, und schrieb die Einleitung. ^{[ 47 ]} 1966 veröffentlichte Wally Woods alternatives Comic-Magazin „ witzend #1“ Williamsons Geschichte „Savage World“, eine 1956 entstandene Erzählung, die ursprünglich für einen eingestellten Buster-Crabbe -Comic gezeichnet worden war. Dank der maßgeblichen Beiträge von Frazetta, Krenkel und Torres gilt die Geschichte als Paradebeispiel für den Stil der „Fleagle Gang“ und wurde seither von Marvel Comics (im Schwarz-Weiß-Comic-Magazin „ Unknown Worlds of Science Fiction #1“, Januar 1975), Pacific Comics und Kitchen Sink Press neu aufgelegt . ^{[ 48 ]} Später schrieb Wood das Drehbuch für eine dreiseitige, von Williamson gezeichnete Geschichte mit dem Titel „The Tube“, die in einem weiteren alternativen Comic-Magazin, Flo Steinbergs „ Big Apple Comix“ (1975), erschien.

Gegen Ende des Jahrzehnts begann Williamson, jüngere Künstler, die er auf Comic-Conventions traf , zu fördern und half Bernie Wrightson beim Einstieg in den Comic-Beruf. ^{[ 49 ]}

Williamson arbeitete in den 1970er Jahren an „Secret Agent Corrigan“, bis er den Comicstrip 1980 verließ. Die erste Corrigan-Anthologie, „ Le FBI joue et gagne“ , erschien 1975 in Frankreich und enthielt Williamsons erste Folge der Serie. ^{[ 50 ]} 1976 und erneut 1979 kehrte er zu Warren Publishing zurück, um drei weitere Geschichten in „Creepy “ (Nr. 83, 86, 112) zu zeichnen. Diese wurden 1981 in Frankreich in der Sammlung „Al Williamson: A la fin de l'envoi“ veröffentlicht. ^{[ 51 ]}

Er zeichnete einige weitere Geschichten für Gold Key Comics , darunter Grimm's Ghost Stories Nr. 5 und 8 (August 1972, März 1973) und The Twilight Zone Nr. 51 (August 1973), sowie zwei Kriminalgeschichten für DC Comics : The Witching Hour Nr. 14 (Mai 1971), zusammen mit dem Tuschezeichner Carlos Garzon , und House of Mystery Nr. 185 (April 1970), bei dem ihm Michael Kaluta , ein weiterer Künstler, dem er zum Einstieg ins professionelle Geschäft verholfen hatte, assistierte. ^{[ 52 ]} Der Comic-Historiker Les Daniels bemerkte, dass Williamsons atmosphärische Technik, die sowohl auf subtilen Texturen als auch auf harten Linien beruhte, nicht typisch für die traditionelle DC-Kunst war und dass Redakteur Joe Orlando „Beschwerden aus der Produktionsabteilung“ über die Verwendung von Williamsons Zeichnungen erhielt. ^{[ 53 ]} Er zeichnete diverse Illustrationen zu Flash Gordon. ^{[ 54 ]} In der aufkeimenden Fanbewegung wurde Williamson früh zum Gegenstand der Comic-Historiker, unter anderem durch die Veröffentlichung von Jim Vadeboncoeurs „ Al Williamson: His Work “ im Jahr 1971 ^{[ 55 ]} und den „Al Williamson Collector“ von James Van Hise und Larry Bigman, der Anfang der 1970er-Jahre im Fanzine „Rocket’s Blast Comicollector“ erschien. ^{[ 56 ]} Skizzen von ihm finden sich in verschiedenen Fanzines dieser Zeit. ^{[ 57 ]} Marvel Comics begann regelmäßig, Williamsons Western-Geschichten aus den Atlas Comics von 1950 nachzudrucken , beginnend mit „The Ringo Kid #1“ (Januar 1970) und „Kid Colt Outlaw #147“ (Juni 1970), und machte so eine spätere Generation mit Williamsons Frühwerk vertraut.

Nachdem er den täglichen Comicstrip „Secret Agent Corrigan“ verlassen hatte, illustrierte er zusammen mit Carlos Garzon die Marvel-Comic- Adaption von „Das Imperium schlägt zurück“ ^{[ 58 ]} sowie die 50. Ausgabe des monatlichen Star-Wars -Comics. Williamson war Lucasfilms erste Wahl als Illustrator für den Star-Wars -Zeitungscomic – ein Projekt, das ihm bereits Jahre zuvor angeboten, aber damals abgelehnt worden war. Die Adaption von „Das Imperium schlägt zurück“ wurde ihm auf ausdrücklichen Wunsch von Lucasfilm angeboten, da George Lucas Williamsons Arbeiten für EC Comics und Flash Gordon sehr schätzte. ^{[ 59 ]} Autor Archie Goodwin erwähnte: „Es war beruhigend zu wissen, dass ich mit Al Williamson zusammenarbeiten würde, einem alten Freund, mit dem ich schon seit Jahren zusammengearbeitet habe. Er war mit Abstand der beste Star-Wars- Zeichner, den man sich wünschen konnte. Das macht die Arbeit leichter, weil man das Gefühl hat, dass man als Autor einen Zeichner an seiner Seite hat, der alles großartig aussehen lässt. Außerdem war er ein Künstler, um den Lucasfilm regelrecht gebettelt und den sie schon immer für Star-Wars- Projekte gewinnen wollten. Auch dieser Komfortfaktor spielte eine Rolle.“ ^{[ 60 ]}

Eine Comic-Adaption von Dino De Laurentiis ’ Film „ Flash Gordon“ , geschrieben von Bruce Jones und illustriert von Al Williamson, erschien zeitgleich mit dem Filmstart bei Western Publishing als Hardcover und Taschenbuch. Ein Foto des Schauspielers Sam J. Jones , der Flash Gordon verkörperte, zierte das Originalcover. Die Geschichte wurde in drei Ausgaben (Nr. 31–33) von Whitmans „ Flash Gordon“ -Comicreihe (März–Mai 1981) veröffentlicht . Alden McWilliams tuschte die Hintergründe der letzten 25 Seiten. Laut Williamson war dies „die härteste Arbeit meines Lebens“. ^{[ 61 ]} Im Februar 1981 übernahm er nach Alfredo Alcalas Amtszeit den „Star Wars“ -Comicstrip ^{[ 62 ]} , dessen Autoren Goodwin war. Er zeichnete die tägliche und sonntägliche Serie bis zu ihrer Einstellung am 11. März 1984. ^{[ 63 ]} Williamsons tägliche Comicstrips zu dieser Serie wurden 1991 vollständig in Russ Cochrans dreibändiger Schuberausgabe nachgedruckt. ^{[ 64 ]}

Nachdem er sich erstmals seit 1959 wieder hauptberuflich dem Comiczeichnen widmete, begann Williamson seine Arbeit für Pacific Comics . Dort arbeitete er mit dem Autor Bruce Jones an der Reihe „Alien Worlds“ (Ausgaben 1, 4 und 8) sowie an „Cliff Hanger“, einem sechsteiligen Abenteuer-Comicstrip als Nebenhandlung zur Somerset-Holmes- Miniserie . Für Marvel illustrierte er die Verfilmungen von „Blade Runner“ und „Die Rückkehr der Jedi-Ritter “. ^{[ 65 ]} Die beiden Archie-Goodwin-Geschichten, die er für Epic Illustrated illustrierte („Relic“ in Ausgabe 27, 1984; und „Out of Phase“ in Ausgabe 34, 1986), gelten als einige seiner besten Arbeiten. ^{[ 66 ]} Williamson selbst bezeichnete „Relic“ als eines seiner besten Werke. ^{[ 33 ]} Für das Lettering all dieser Projekte war Ed King verantwortlich. ^{[ 67 ]} Williamson zeichnete eine Kurzgeschichte für Timespirits #4 (April 1985) und die komplette Ausgabe von Star Wars #98 (Aug. 1985). ^{[ 16 ]} Für DC Comics zeichnete und tuschte er eine achtseitige Geschichte von Elliot S. Maggin für Superman #400 (Okt. 1984) ^{[ 68 ]} und tuschte Rick Veitchs klassische, oft nachgedruckte Alan-Moore- Superman / Swamp-Thing -Geschichte „The Jungle Line“ in DC Comics Presents #85 (Sept. 1985). ^{[ 16 ]}

Nach dem Auslaufen seines Vertrags für den Star-Wars -Zeitungsstrip stellte Williamson fest, dass die Doppelbelastung durch Bleistiftzeichnungen und Tuschearbeiten ihn plötzlich überforderte und seine Produktivität drastisch reduzierte. ^{[ 33 ]} Daraufhin wechselte Williamson Mitte der 1980er-Jahre erfolgreich zum reinen Tuschezeichner und begann seine Tätigkeit bei DC Comics, wo er Curt Swans Superman- Ausgaben #408–410 und #412–416 tuschte. Der langjährige Zeichner von „Man of Steel“ bezeichnete Williamson später als seinen Lieblingstuschezeichner. ^{[ 69 ]} Anschließend wechselte Williamson zu Marvel, wo er unter anderem für Zeichner wie John Buscema , Gene Colan , Rick Leonardi , Mike Mignola , Pat Oliffe , John Romita Jr. und Lee Weeks arbeitete . John Romita Sr. , damals Art Director bei Marvel , hielt Williamson für „einen der besten Bleistiftzeichner der Welt, aber er kann vom Zeichnen allein nicht leben, weil er diese wunderschön gezeichneten Seiten mit ausreichend Zeit anfertigen möchte. Deshalb übernimmt Al jetzt das Tuschen … und erweitert so die Möglichkeiten des Bleistiftzeichners, mit dem er zusammenarbeitet.“ ^{[ 70 ]} Zwischen 1988 und 1997 gewann er neun Branchenpreise als bester Tuschezeichner.

Williamson gestaltete die Cover und zusätzliche Illustrationen für Dark Horse Comics ‘ 20-teilige Reihe „Classic Star Wars “ (Aug. 1992 – Juni 1994), die seine täglichen Star-Wars- Comicstrips neu auflegte. Später tuschte er für denselben Verlag die Filmadaptionen von „Star Wars: Episode I – Die dunkle Bedrohung“ und „Eine neue Hoffnung“ . Bis 2003 arbeitete er als Tuschezeichner an verschiedenen Marvel-Comics , darunter „Daredevil“ (Nr. 248–300), „Spider-Man 2099 “ (Nr. 1–25) und „Spider-Girl“ (Nr. 1–61), sowie an Projekten außerhalb des Superhelden-Genres wie der vierteiligen Marvel/ Epic-Comics- Miniserie „Atomic Age“ (Nov. 1990 – Feb. 1991), deren Bleistiftzeichnungen von Mike Okamoto stammten. Für diese Arbeit wurde Williamson 1991 mit dem Eisner Award als bester Tuschezeichner ausgezeichnet . Daredevil- Zeichner John Romita Jr. erinnerte sich: „Die Arbeit mit Al Williamson ähnelte der Arbeit mit meinem Vater [Comiczeichner John Romita Sr. ] sehr, da ich mich vor Fehlern geschützt fühlte. … Wenn meine Zeichnung nicht korrekt war, korrigierte Al sie. Seltsamerweise sagte Al, er habe nie etwas korrigieren müssen, da er meine Bleistiftzeichnungen lediglich abgezeichnet habe.“ ^{[ 71 ]} In einem Interview von 1988 erklärte Williamson tatsächlich: „Ich zeichne [Romitas] Bleistiftzeichnungen nur ab“ und behauptete, die einzigen Änderungen, die er vornahm, seien gelegentlich das Weglassen eines unnötigen Hintergrunds gewesen, wenn er es eilig hatte. ^{[ 33 ]}

1995 veröffentlichte Marvel eine zweiteilige Flash-Gordon- Miniserie, geschrieben von Mark Schultz und gezeichnet von Williamson. Dies war Williamsons letzte größere Arbeit als Zeichner und Tuschezeichner. Ebenfalls mit Schultz illustrierte er die Kurzgeschichte „One Last Job“ für Dark Horse Presents #120 (April 1997). 1999 zeichnete er Flash Gordon ein letztes Mal, als ihn der Stammzeichner Jim Keefe um Unterstützung für eine Flash-Gordon- Sonntagsseite bat . ^{[ 72 ]}

Seit 1998 sind sechs Werke erschienen, die Williamsons Karriere retrospektiv würdigen (siehe Abschnitt „Weiterführende Literatur“). Williamson wirkte an deren Produktion mit, mit Ausnahme der Bücher von Pure Imagination. Er wurde 2003 für Frank Frazettas Dokumentarfilm „Painting with Fire “ interviewt , zusammen mit den anderen noch lebenden Mitgliedern der „Fleagle Gang“, Angelo Torres und Nick Meglin . ^{[ 73 ]} 2009 erschien eine von Williamson illustrierte Sub-Mariner- Geschichte von Schultz, die dem Sub-Mariner-Schöpfer Bill Everett gewidmet war. ^{[ 74 ]} Die Geschichte selbst war bereits zehn Jahre zuvor gezeichnet worden. ^{[ 75 ]} Williamson illustrierte außerdem eine von Schultz geschriebene „Xenozoic Tales“-Geschichte, die bisher unveröffentlicht blieb. ^{[ 76 ]}

Williamson lebte mit seiner Frau Corina in Pennsylvania ^{[ 77 ] , ging mit über siebzig Jahren in den Ruhestand [ 78 ]} und starb am 12. Juni 2010 im Norden des Bundesstaates New York . ^{[ 1 ]} Einige voreilige Berichte, die auf unbestätigten Behauptungen auf Twitter basierten , nannten fälschlicherweise den 13. Juni 2010 als Todesdatum. ^{[ 79 ] [ 80 ]}

Williamson übte stilistischen Einfluss auf eine Reihe jüngerer Künstler aus, darunter Tom Yeates , ^{[ 81 ]} Mark Schultz , ^{[ 82 ]} Frank Cho , ^{[ 83 ]} Steve Epting , ^{[ 84 ]} Tony Harris , ^{[ 85 ]} Jim Keefe, ^{[ 86 ]} Dan Parsons , ^{[ 87 ]} Dave Gibbons , ^{[ 88 ]} und Paul Renaud . ^{[ 89 ]}

• 1966 National Cartoonists Society Award für den besten Comic ^{[ 90 ]}
• 1966 Alley Award für die beste Bleistiftzeichnung ^{[ 91 ]}
• 1967 Alley Award für die beste Kurzgeschichte (für „Lost Continent of Mongo“ aus Flash Gordon #4) ^{[ 92 ]}
• 1969 Nova-Preis für herausragende Leistungen in der Illustrationskunst. ^{[ 93 ]}
• 1984 Inkpot Award ^{[ 94 ]}
• 2010 Inkwell Awards Joe Sinnott Hall of Fame Award ^{[ 95 ]}

Harvey-Preis

• 1988 Al Williamson, für Daredevil , Marvel Comics ^{[ 96 ]}
• 1989 Al Williamson, für Daredevil , Marvel Comics ^{[ 97 ]}
• 1990 Al Williamson, für Daredevil , Marvel Comics ^{[ 98 ]}
• 1991 Al Williamson, für Fafhrd und den Grauen Mausling , Marvel Comics Imprint Epic Comics ^{[ 99 ]}
• 1993 Al Williamson, für Spider-Man 2099 , Marvel Comics ^{[ 100 ]}
• 1994 Al Williamson, für Spider-Man 2099 , Marvel Comics ^{[ 101 ]}
• 1995 Al Williamson, für Spider-Man 2099 , Marvel Comics ^{[ 102 ]}

Eisner-Preis

• 1989 Nominierung, Bestes Künstlerteam , für Daredevil , Marvel Comics, mit dem Zeichner John Romita Jr. ^{[ 103 ]}
• 1991 Gewinner, Bester Tuschezeichner ^{[ 104 ]}
• 1996 Nominiert, Bester Zeichner/Tuschezeichner für Flash Gordon Marvel Comics Imprint Marvel Select ^{[ 105 ]}
• 1997 Gewinner, Bester Tuschezeichner, für The Amazing Spider-Man und Untold Tales of Spider-Man #17–18, Marvel Comics ^{[ 106 ]}
• 1998 Nominiert für die Hall of Fame ^{[ 107 ]}
• 1999 Nominiert für die Hall of Fame ^{[ 108 ]}
• Aufnahme in die Hall of Fame im Jahr 2000 (Wählerwahl) ^{[ 109 ] [ 110 ]}

Jack Kirby Hall of Fame

• Offizieller Nominierungskandidat für die Aufnahme in die Hall of Fame in den Jahren 1990, ^{[ 98 ]} 1991, ^{[ 99 ]} und 1992. ^{[ 111 ]}

• Ellison, Harlan, Bruce Jones, Mark Schultz, Archie Goodwin, Mark Wheatley, Al Williamson. Al Williamson Adventures (Insight Studios Group, 2003) ISBN 1-889317-17-9
• Schultz, Mark. Al Williamsons Flash Gordon: Eine lebenslange Vision des Heldenhaften (Flesk, 2009) ISBN 1-933865-13-X
• Spurlock, J. David (Hrsg.). The Al Williamson Sketchbook ( Vanguard Productions , 1998) ISBN 1-887591-02-8
• Theakston, Greg . Al Williamson – Verbotene Welten (Pure Imagination, 2009) ISBN 1-56685-081-9
• Theakston, Greg. The Al Williamson Reader, Band 1 (Pure Imagination, 2008) ISBN 1-56685-037-1
• Williamson, Al, Frank Frazetta, Roy G. Krenkel, Angelo Torres, Al Feldstein, Otto Binder, Jack Oleck, Carl Wessler. 50 Girls 50 And Other Stories (Fantagraphics Books, 2013) ISBN 978-1-60699-577-8

• Al Williamson im Who's Who der amerikanischen Comiczeichner
• Cuthbert, Ray „Die Suche nach Al Williamsons Flash Gordon #1“ , Comicartville Library, 2002
• Mendez, Prof. AE „Die Regeln der Anziehung: Der Blick der Liebe: Aufstieg und Fall des fotorealistischen Zeitungscomics, 1946–1970 – Der Mann, der König sein wollte: Al Williamson und Geheimagent X-9“ . Archiviert vom Original am 20. Juli 2007.Außerdem: „ Die Regeln der Anziehung “ . Archiviert vom Original am 20. Juli 2007. Abgerufen am 19. April 2009 .{{cite web}}: CS1 Wartung: Bot: Status der ursprünglichen URL unbekannt ( Link ) ; „The Look of Love“ in der Wayback Machine (archiviert am 9. Juli 2007).
• Hitchcock, John. „Archie & Al“ , TVParty.com, o. J.
• „Al Williamson: Es begann mit Flash Gordon“ (Interview), Diamond Galleries Scoop (o. J.)
• Al Williamson in Mike's Amazing World of Comics
• Al Williamson im inoffiziellen Handbuch der Marvel-Comic-Schöpfer