Alexandre Cabanel ( französisch: [alɛksɑ̃dʁ(ə) kabanɛl] ; 28. September 1823 – 23. Januar 1889) war ein französischer Maler . Er malte historische, klassische und religiöse Motive im akademischen Stil . [ 1 ] Er war auch als Porträtmaler bekannt. Er war Napoleon III. bevorzugter Maler [ 2 ] und zählte zusammen mit Gérôme und Meissonier zu den drei erfolgreichsten Künstlern des Zweiten Kaiserreichs . [ 3 ]
Karriere
Cabanel war der Sohn eines einfachen Zimmermanns und begann seine Lehre an der Kunsthochschule Montpellier in der Klasse von Charles Matet, dem Kurator des Musée Fabre . Mit einem Stipendium ausgestattet, zog er 1839 nach Paris.
Cabanel trat 1840 im Alter von siebzehn Jahren in die École des Beaux-Arts in Paris ein, wo er bei François-Édouard Picot studierte .
Nach zwei Misserfolgen mit den Gemälden Cincinnatus empfängt die Gesandten Roms im Jahr 1843 und Christus im Garten Gethsemane im Jahr 1844 gewann er 1845 im Alter von 22 Jahren das Prix de Rome -Stipendium. [ 4 ] Er blieb bis 1850 Bewohner der Villa Medici .
Cabanel war sowohl Historienmaler als auch Genremaler und entwickelte sich im Laufe der Jahre hin zu romantischen Themen, wie etwa in Albaydé (1848), das von Les Orientales von Victor Hugo (1829) inspiriert wurde.
Er erhielt 1855 die Insignien eines Ritters der Ehrenlegion .
Ebenfalls 1855 heiratete er Marie-Clémentine Legrand, mit der er drei Kinder hatte. Legrand und zwei der Kinder starben 1867. 1869 heiratete er erneut, doch auch seine zweite Frau starb nur vier Jahre später. [ 5 ]
Mit „ Die Geburt der Venus“ , die 1863 im Salon ausgestellt und umgehend von Napoleon III . für seine Privatsammlung erworben wurde, erlangte er größere Bekanntheit. Das gefeierte Gemälde gelangte 1881 ins Musée du Luxembourg und befindet sich heute im Musée d’Orsay in Paris. Er schloss einen Vertrag mit dem Verlag Goupil über die Vermarktung von Kupferstichen dieses Gemäldes ab. Eine kleinere Replik, die er 1875 für den Bankier John Wolf anfertigte, befindet sich heute im Metropolitan Museum of Art in New York. Wolf bot sie dem Museum 1893 an. Die klassische Komposition verkörpert die Ideale der akademischen Kunst : ein mythologisches Sujet, anmutige Modellierung, geschmeidiger Pinselstrich und vollendete Formen. Dieser Stil erfreute sich bei Sammlern stets großer Beliebtheit, selbst als er von Künstlern wie Gustave Courbet , die einen realistischeren Ansatz verfolgten, infrage gestellt wurde . Auch Schriftsteller und Kritiker wie Émile Zola und Joris-Karl Huysmans , die den modernen künstlerischen Tendenzen gegenüber aufgeschlossener waren, übten Kritik an ihm.
Französische Akademie der Schönen Künste
Cabanel wurde 1863 als zehntes Mitglied in die Akademie der Schönen Künste gewählt. 1864 wurde er zum Professor an der École des Beaux-Arts ernannt, wo er bis zu seinem Tod lehrte. [ 6 ] Im selben Jahr wurde er zum Offizier der Ehrenlegion befördert .
Zwischen 1868 und 1888 war er siebzehn Mal Mitglied der Salon-Jury: „Er wurde regelmäßig in die Salon-Jury gewählt, und seine Schüler waren in den Salons zu hundert vertreten. Durch sie prägte Cabanel wie kein anderer Künstler seiner Generation den Charakter der französischen Malerei der Belle Époque .“ [ 7 ] Seine Weigerung, gemeinsam mit William-Adolphe Bouguereau, dem Impressionisten Édouard Manet und anderen Malern die Teilnahme an den Ausstellungen im Salon von 1863 zu gestatten, führte zur Gründung des Salon des Refusés durch die französische Regierung. Cabanel wurde in den Salons von 1865, 1867 und 1878 mit der Großen Ehrenmedaille ausgezeichnet.
Die Jury des Salons war nicht liberal; sie akzeptierte und förderte ausschließlich Gemälde im akademischen Stil, um diese Kunstform für die Ewigkeit im öffentlichen Gedächtnis zu verankern. [ 8 ] Cabanel intervenierte 1881 während der Präsentation von Édouard Manets „Pertuiset, Le chasseur de lions “ und verteidigte das Werk mit den Worten: „Meine Herren, keiner von uns ist in der Lage, einen solchen Kopf im Freien zu malen!“ Auf der Weltausstellung 1867 wurde Cabanel für sein Gemälde „Paradise Lost “, das er im Auftrag von Ludwig II. von Bayern für das Maximilianeum in München geschaffen hatte, mit dem Ritterkreuz Erster Klasse des Verdienstordens des Heiligen Michael von Bayern ausgezeichnet. 1884 wurde er zum Kommandeur der Ehrenlegion befördert und am 6. Januar 1887 zum Mitglied der Königlichen Akademie von Belgien gewählt.
Er starb am 24. Januar 1889 in seinem Hotel in der Rue Alfred de Vigny 14 im 8. Arrondissement von Paris. Seine Beisetzung fand am 26. Januar 1889 in der Kirche Saint-Philippe-du-Roule in Paris statt. Anschließend wurde sein Leichnam nach Montpellier überführt und dort am 28. Januar 1889 auf dem Friedhof Saint-Lazare beigesetzt. Ein Denkmal, entworfen vom Architekten Jean Camille Formigé, wurde ihm 1892 errichtet und mit einer Marmorbüste von Paul Dubois sowie der Skulptur „ Regret“ (Reue ) von Antonin Mercié geschmückt .
Ausgewählte Werke

- Der gefallene Engel ( L'ange déchu , 1847), Musée Fabre , Montpellier
- Aglaé und Boniface ( Aglaé et Boniface , 1857), The Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio, USA
- Die Geburt der Venus ( La naissance de Vénus , 1863), Musée d'Orsay , Paris
- Napoleon III. (1865), Musée national du château de Compiègne, Écouen, Frankreich
- Der Tod von Francesca da Rimini und Paolo Malatesta ( La mort de Francesca de Rimini et de Paolo Malatesta , 1870), Musée d'Orsay , Paris
- Porträt der Comtesse de Keller (1873), Musée d'Orsay , Paris
- Thamar (1875)
- Phèdre (1880), Musée Fabre , Montpellier
- Ruth glänzt in den Champs de Booz (1886), Musée Garinet, Châlons-en-Champagne
- Porträt von Mary Victoria Leiter (1887), Kedleston Hall , England
- Kleopatra testet Gifte an verurteilten Gefangenen ( Cléopâtre essayant des Poisons sur des Condamnés à mort , 1887), Königliches Museum der Schönen Künste, Antwerpen
- Porträt von Napoleon III. (Cabanel)
Galerie
Der gefallene Engel (1847)
Albaydé (1848)
Der Tod des Moses (1850)
- Nymphe und Satyr (1860)
Porträt von Napoleon III. (um 1865)
Die Vertreibung von Adam und Eva aus dem Garten Eden (1867)
Der Tod von Francesca da Rimini und Paolo Malatesta (1870)
Porträt von Cornelia Lyman Warren (1871)
Porträt der Gräfin Elisabeth Vorontsova-Dashkova (1873)
Pandora (1873), The Walters Art Museum
Echo (1874)- Thamar (1875)
Harmonie (1877)- Die Tochter Jephthas (1879)
Phaedra (1880)- Ophelia (1883)

Die Verspottung Christi ( 1845 )
Le Titan (1884)
Referenzen
- ^ Kidd, Rebecca (2019). Alexandre Cabanels St. Monica in a Landscape: A Departure from Iconographic Traditions (Dissertation).
- ^ Diccionario Enciclopedico Salvat , Barcelona, 1982.
- ^ Wright, Barbara. Eugéne Fromentin: Ein Leben in Kunst und Literatur , Bern: Peter Lang, 2000, S. 432.
- ^ Facos, Michelle (2011). Einführung in die Kunst des 19. Jahrhunderts . Routledge. S. 282.
- ^ „Alexandre Cabanel“ . Cirtemmysart. 15. Juni 2022.
- ^ van Hook, Bailey (1996). Angels of Art: Women and Art in American Society, 1876–1914 . Pennsylvania State University Press. S. 28.
- ^ Dictionary of Art (1996) Bd. 5, S. 341-344
- ^ John Nici (2015). Berühmte Kunstwerke und wie sie entstanden sind . Bloomsbury Publishing. S. 153. ISBN 9798765168752Die