Alphonse Mucha

Alfons Maria Mucha ^{[ 1 ] [ 2 ]} ( Tschechisch: [ˈalfons ˈmuxa]Alphonse Mucha 24. Juli 1860 – 14. Juli 1939) ^{[ 3 ]} war eintschechischerMaler,Illustratorund Grafiker. Er lebtewährend derJugendstilzeitParisund war vor allem für seine stilisierten und dekorativen Theaterplakate bekannt, insbesondere für die vonSarahBernhardt. ^{[ 4 ]} Er schuf Illustrationen, Werbeplakate, dekorative Wandbilder und Entwürfe, die zu den bekanntesten Werken dieser Epoche zählen. ^{[ 5 ]}

Im zweiten Teil seiner Karriere, mit 57 Jahren, kehrte er in seine Heimat zurück und widmete sich einer Serie von zwanzig monumentalen symbolistischen Gemälden, bekannt als „Das Slawische Epos“ , die die Geschichte aller slawischen Völker der Welt darstellen ^{[ 3 ].} Er malte sie zwischen 1912 und 1926. 1928, zum 10. Jahrestag der Unabhängigkeit der Tschechoslowakei , präsentierte er die Serie der tschechischen Nation. Er betrachtete sie als sein wichtigstes Werk.

Mucha wurde am 24. Juli 1860 in der kleinen Stadt Ivančice im südlichen Mähren geboren , ^{[ 6 ]} damals eine Provinz des österreichischen Kaiserreichs (heute eine Region der Tschechischen Republik). ^{[ 7 ]} Seine Familie lebte in bescheidenen Verhältnissen; sein Vater Ondřej war Gerichtsdiener, seine Mutter Amálie die Tochter eines Müllers. ^{[ 8 ]} Alphonse war das älteste von sechs Kindern, deren Namen alle mit „A“ begannen. ^{[ 9 ]}

Mucha zeigte schon früh ein Talent fürs Zeichnen; ein ortsansässiger Kaufmann, beeindruckt von seinen Arbeiten, schenkte ihm Papier, damals ein Luxusgut. ^{[ 8 ]} Im Vorschulalter zeichnete er ausschließlich mit der linken Hand. Er war musikalisch begabt: Er sang Alt und spielte Geige. Nach dem Abschluss der Volksschule wollte er weiterstudieren, doch seine Familie konnte dies nicht finanzieren, da sie bereits die Ausbildung seiner drei Stiefgeschwister finanzierte. ^{[ 9 ]}

Sein Musiklehrer schickte ihn zu Pavel Křížkovský , dem Chorleiter der Thomasabtei in Brünn , damit er in den Chor aufgenommen würde und sein Studium vom Kloster finanziert bekäme. Křížovský war von seinem Talent beeindruckt, konnte ihn aber nicht aufnehmen und fördern, da er kurz zuvor bereits einen anderen talentierten jungen Musiker, Leoš Janáček , aufgenommen hatte . ^{[ 9 ]}

Křížovský schickte ihn zu einem Chorleiter der Kathedrale St. Peter und Paul , ^{[ 9 ]} der ihn als Chorknaben aufnahm und ihm den Besuch des Gymnasiums in Brünn finanzierte, wo er seine Schulausbildung absolvierte. ^{[ 10 ]} Nachdem seine Stimme in den Stimmbruch kam , gab er seine Stelle als Chorknabe auf, spielte aber weiterhin Violine bei den Messen. ^{[ 9 ]}

Er wurde tief religiös und schrieb später: „Für mich sind Malerei, Kirchgang und Musik so eng miteinander verbunden, dass ich mich oft nicht entscheiden kann, ob ich die Kirche wegen ihrer Musik mag oder die Musik wegen ihrer Bedeutung für das Mysterium, das sie begleitet.“ Er wuchs in einem Umfeld ausgeprägten tschechischen Nationalismus auf, der alle Künste, von der Musik über die Literatur bis zur Malerei, prägte. Er entwarf Flugblätter und Plakate für patriotische Kundgebungen. ^{[ 11 ]}

Seine Gesangsfähigkeiten ermöglichten ihm die Fortsetzung seiner musikalischen Ausbildung am Gymnasium Brno in der mährischen Hauptstadt Brünn, doch sein eigentlicher Wunsch war es, Künstler zu werden. Er fand Arbeit als Bühnenbildner und Dekorateur. 1878 bewarb er sich an der Akademie der Bildenden Künste in Prag , wurde jedoch abgelehnt und ihm wurde geraten, sich einen anderen Beruf zu suchen. 1880, im Alter von 19 Jahren, reiste er nach Wien , dem politischen und kulturellen Zentrum des Kaiserreichs, und fand eine Anstellung als Bühnenmalerlehrling bei einer Firma, die Bühnenbilder für Wiener Theater herstellte. In Wien entdeckte er die Museen, Kirchen, Paläste und insbesondere die Theater, für die er von seinem Arbeitgeber Freikarten erhielt. ^{[ 11 ]} Er lernte auch Hans Makart kennen , einen bedeutenden akademischen Maler, der Wandmalereien für viele Paläste und Regierungsgebäude in Wien schuf und ein Meister der Porträt- und Historienmalerei im Großformat war. Dessen Stil lenkte Muchas künstlerische Richtung und beeinflusste sein späteres Werk. ^{[ 12 ]} Er begann mit der Fotografie zu experimentieren, die in seinem späteren Werk zu einem wichtigen Werkzeug wurde. ^{[ 13 ]}

Zu seinem Unglück zerstörte 1881 ein verheerender Brand das Ringtheater , den wichtigsten Kunden seiner Firma. Noch im selben Jahr, fast mittellos, reiste er mit dem Zug so weit in den Norden, wie es sein Geld zuließ. Er erreichte Mikulov in Südmähren und begann dort, Porträts, dekorative Kunstwerke und Inschriften für Grabsteine ​​anzufertigen. ^{[ 14 ]} Seine Arbeiten fanden Anerkennung, und Graf Eduard Khuen Belasi, ein ortsansässiger Gutsbesitzer und Adliger, beauftragte ihn mit der Anfertigung einer Reihe von Wandgemälden für seine Residenz auf Schloss Emmahof und später für seinen Stammsitz in Tirol , Schloss Gandegg. Die Gemälde auf Emmahof wurden 1948 durch ein Feuer zerstört, doch frühe Versionen in kleinem Format sind erhalten. ^{[ a ]} Er bewies sein Können in der Darstellung mythologischer Themen, der weiblichen Form und üppiger Pflanzenmotive. Belasi, der selbst Amateurmaler war, nahm Mucha mit auf Kunstreisen nach Venedig, Florenz und Mailand und stellte ihn vielen Künstlern vor, darunter dem berühmten bayerischen Romantiker Wilhelm Kray , der in München lebte . ^{[ 15 ]}

Graf Belasi beschloss, Mucha zur formalen Ausbildung nach München zu holen und übernahm dessen Studiengebühren und Lebenshaltungskosten an der Münchner Kunstakademie . Er zog im September 1885 dorthin. ^{[ 12 ] [ 14 ]} Wie Mucha tatsächlich an der Münchner Akademie studierte, ist nicht eindeutig geklärt; es gibt keine Aufzeichnungen über seine Immatrikulation. Er freundete sich jedoch mit einer Reihe bedeutender slawischer Künstler an, darunter die Tschechen Karel Vítězslav Mašek und Ludek Marold sowie der Russe Leonid Pasternak , Vater des berühmten Dichters und Schriftstellers Boris Pasternak . ^{[ 16 ]}

Er gründete einen tschechischen Studentenclub und lieferte politische Illustrationen für nationalistische Publikationen in Prag. 1886 erhielt er von einer Gruppe tschechischer Emigranten, darunter einige seiner Verwandten, die in Pisek ( USA) eine römisch-katholische Kirche gegründet hatten, einen bedeutenden Auftrag für ein Gemälde der tschechischen Schutzheiligen Kyrill und Methodius. ^{[ 17 ]} Er war sehr zufrieden mit dem künstlerischen Umfeld Münchens: An Freunde schrieb er: „Hier bin ich in meinem neuen Element, der Malerei. Ich durchquere alle möglichen Strömungen, aber mühelos und sogar mit Freude. Hier kann ich zum ersten Mal Ziele erreichen, die mir zuvor unerreichbar schienen.“ Er erkannte jedoch, dass er nicht ewig in München bleiben konnte; die bayerischen Behörden verschärften die Auflagen für ausländische Studenten und Einwohner. Graf Belasi schlug ihm vor, entweder nach Rom oder nach Paris zu reisen. Mit Belasis finanzieller Unterstützung beschloss er 1887, nach Paris zu ziehen. ^{[ 18 ]}

Mucha zog 1888 nach Paris, wo er sich an der Académie Julian ^{[ 19 ]} und im darauffolgenden Jahr, 1889, an der Académie Colarossi einschrieb . Beide Schulen lehrten ein breites Spektrum an verschiedenen Stilen. Seine ersten Professoren an der Académie Julian waren Jules Lefebvre , der sich auf weibliche Akte und allegorische Gemälde spezialisiert hatte, und Jean-Paul Laurens , dessen Spezialgebiet historische und religiöse Gemälde in einem realistischen und dramatischen Stil waren. Ende 1889, als er sich dem dreißigsten Lebensjahr näherte, entschied sein Gönner, Graf Belasi, dass Mucha ausreichend ausgebildet sei, und stellte die Förderung ein. ^{[ 20 ]}

Nach seiner Ankunft in Paris fand Mucha dank der großen slawischen Gemeinde Unterschlupf. Er wohnte in der Pension „Crémerie“ in der Rue de la Grande Chaumière 13, deren Besitzerin, Charlotte Caron, dafür bekannt war, mittellosen Künstlern Unterschlupf zu gewähren; bei Bedarf akzeptierte sie Gemälde oder Zeichnungen anstelle der Miete. Mucha beschloss, dem Beispiel eines anderen tschechischen Malers zu folgen, den er aus München kannte: Ludek Marold , der als Zeitschriftenillustrator Karriere gemacht hatte. 1890 und 1891 begann er, Illustrationen für die Wochenzeitschrift „ La Vie populaire“ anzufertigen , die wöchentlich Romane in Fortsetzungen veröffentlichte. Seine Illustration zu Guy de Maupassants Roman „ Die nutzlose Schönheit“ zierte das Titelbild der Ausgabe vom 22. Mai 1890. Er illustrierte auch für „Le Petit Français illustré“ , das Geschichten für junge Leser sowohl als Magazin als auch als Buch herausgab. Für diese Zeitschrift lieferte er dramatische Szenen von Schlachten und anderen historischen Ereignissen, darunter eine Titelillustration einer Szene aus dem Deutsch-Französischen Krieg , die auf dem Titelbild der Ausgabe vom 23. Januar 1892 abgebildet war. ^{[ 21 ]}

Seine Illustrationen sicherten ihm ein regelmäßiges Einkommen. Er konnte sich ein Harmonium kaufen , um seinen musikalischen Interessen weiter nachzugehen, und seine erste Kamera, die mit Glasplattennegativen arbeitete. Er fotografierte sich und seine Freunde und nutzte die Kamera auch regelmäßig als Vorlage für seine Zeichnungen. ^{[ 22 ]} Er freundete sich mit Paul Gauguin an und teilte sich mit ihm zeitweise ein Atelier, als Gauguin im Sommer 1893 von Tahiti zurückkehrte . Im Spätherbst 1894 freundete er sich außerdem mit dem Dramatiker August Strindberg an , mit dem er gemeinsame Interessen an Philosophie und Mystik teilte. ^{[ 22 ]}

Seine Zeitschriftenillustrationen führten zu Buchillustrationen; er erhielt den Auftrag, Illustrationen für „ Szenen und Episoden deutscher Geschichte“ des Historikers Charles Seignobos anzufertigen . Vier seiner Illustrationen, darunter eine, die den Tod von Friedrich Barbarossa darstellte , wurden für die Ausstellung im Pariser Salon der Künstler von 1894 ausgewählt . Er erhielt eine Ehrenmedaille, seine erste offizielle Auszeichnung. ^{[ 21 ]}

Anfang der 1890er-Jahre gewann Mucha einen weiteren wichtigen Kunden hinzu: die Zentralbibliothek der Schönen Künste, die sich auf die Veröffentlichung von Büchern über Kunst, Architektur und angewandte Kunst spezialisiert hatte. 1897 brachte sie die Zeitschrift „ Art et Decoration“ heraus , die eine wichtige Rolle bei der frühen Verbreitung des Jugendstils spielte . Mucha illustrierte weiterhin für seine anderen Auftraggeber, unter anderem für ein Kindergedichtbuch von Eugène Manuel und für die Theaterzeitschrift „ La Costume au théâtre“ .

Ende 1894 nahm Muchas Karriere eine dramatische und unerwartete Wendung, als er begann, für die französische Bühnenschauspielerin Sarah Bernhardt zu arbeiten . Wie Mucha später schilderte, rief Bernhardt am 26. Dezember Maurice de Brunhoff, den Leiter des Verlags Lemercier, der ihre Theaterplakate druckte, an und bestellte ein neues Plakat für die Fortsetzung des Stücks „ Gismonda“ . Das Stück von Victorien Sardou hatte bereits am 31. Oktober 1894 im Théâtre de la Renaissance am Boulevard Saint-Martin mit großem Erfolg Premiere gefeiert. Bernhardt beschloss, ein Plakat anfertigen zu lassen, um die Verlängerung der Spielzeit nach der Weihnachtspause anzukündigen, und bestand darauf, dass es bis zum 1. Januar 1895 fertig sein sollte. Aufgrund der Feiertage war keiner der regulären Lemercier-Künstler verfügbar. ^{[ 21 ]}

Als Bernhardt anrief, befand sich Mucha zufällig im Verlag, um Korrekturabzüge zu fertigen. Er hatte bereits Erfahrung mit dem Malen Bernhardts; 1890 hatte er für „Le Costume au Théâtre “ eine Reihe von Illustrationen ihrer Auftritte in „Cleopatra“ angefertigt. Zur Premiere von „Gismonda“ im Oktober 1894 hatte Mucha von der Zeitschrift „Le Gaulois“ den Auftrag erhalten , eine Reihe von Illustrationen Bernhardts in dieser Rolle für eine Weihnachtssonderbeilage anzufertigen, die zu Weihnachten 1894 zum stolzen Preis von fünfzig Centimes pro Exemplar erschien. ^{[ 23 ]}

Brunhoff beauftragte Mucha mit dem Entwurf eines neuen Plakats für Bernhardt. Das Plakat war überlebensgroß, etwas mehr als zwei Meter hoch, und zeigte Bernhardt in der Tracht einer byzantinischen Adligen, mit Orchideenkopfschmuck und Blumenstola, die in der Osterprozession gegen Ende des Stücks einen Palmzweig hielt. Eine der innovativen Eigenschaften des Plakats war der kunstvolle, regenbogenförmige Bogen hinter ihrem Kopf, fast wie ein Heiligenschein, der die Aufmerksamkeit auf ihr Gesicht lenkte; dieses Merkmal tauchte in allen späteren Theaterplakaten Muchas wieder auf. Wahrscheinlich aus Zeitgründen blieben einige Bereiche des Hintergrunds ohne seine übliche Dekoration. Die einzige Hintergrunddekoration waren die byzantinischen Mosaikfliesen hinter ihrem Kopf . Das Plakat zeichnete sich durch eine äußerst feine Zeichentechnik und zarte Pastellfarben aus, im Gegensatz zu den typischen, farbenfrohen Plakaten der damaligen Zeit. Der obere Teil des Plakats mit dem Titel war reich komponiert und verziert und bildete einen Kontrast zum unteren Teil, wo die wichtigsten Informationen in möglichst kurzer Form – nur der Name des Theaters – angegeben waren. ^{[ 24 ]}

Das Plakat erschien am 1. Januar 1895 in den Straßen von Paris und sorgte sofort für Furore. Bernhardt war von der Resonanz begeistert; sie bestellte 1895 und 1896 viertausend Exemplare und gab Mucha einen Sechsjahresvertrag für die Produktion weiterer Plakate. Mit seinen Plakaten überall in der Stadt wurde Mucha über Nacht berühmt. ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}

Nach Gismonda wechselte Bernhardt zu einem anderen Drucker, F. Champenois, der wie Mucha einen Sechsjahresvertrag mit Bernhardt abschloss. Champenois besaß eine große Druckerei am Boulevard Saint-Michel mit dreihundert Angestellten und zwanzig Dampfdruckmaschinen. Er zahlte Mucha ein großzügiges Monatsgehalt im Gegenzug für die Veröffentlichungsrechte all seiner Werke. Mit seinem gestiegenen Einkommen konnte Mucha in eine Dreizimmerwohnung mit großem Atelier in einem großen historischen Haus in der Rue du Val-de-Grâce 6 umziehen , das ursprünglich von François Mansart erbaut worden war . ^{[ 28 ] [ 29 ]}

Mucha entwarf Plakate für jedes Stück Bernhardts, beginnend mit einer Wiederaufführung eines ihrer frühen großen Erfolge, Die Kameliendame (September 1896), gefolgt von Lorenzaccio (1896), Medea (1898), Tosca (1898) und Hamlet (1899). Manchmal arbeitete er mit Fotografien von Bernhardt, wie beispielsweise für Tosca . Neben Plakaten entwarf er auch Theaterprogramme, Bühnenbilder, Kostüme und Schmuck für sie. Die unternehmungslustige Bernhardt ließ eine bestimmte Anzahl gedruckter Plakate jedes Stücks an Sammler verkaufen. ^{[ 30 ]}

• Plakate für Bernards Theaterstücke
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  Gismonda (1894)
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  Die Kameliendame (1896)
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  Lorenzaccio (1896)
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  La Tosca (1898)
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  Medea (1898)
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  Hamlet (1899)
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  La Primevère (1899)
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  La Passion (1904)

Der Erfolg der Bernhardt-Plakate brachte Mucha Aufträge für Werbeplakate ein. Er entwarf Plakate für JOB-Zigarettenpapier , Ruinart-Champagner , Lefèvre-Utile -Kekse, Nestlé- Babynahrung, Idéal-Schokolade, die Biere der Maas, Moët & Chandon -Champagner, La Trappistine-Brandy sowie Waverly- und Perfect-Fahrräder. ^{[ 31 ]} Seine Plakate konzentrierten sich fast ausschließlich auf schöne Frauen in prunkvollen Umgebungen, deren Haar meist in arabesken Locken fiel und das Bildfeld ausfüllte. Sein Plakat für die Bahnstrecke zwischen Paris und Monaco-Monte Carlo (1897) zeigte weder einen Zug noch eine erkennbare Szene aus Monaco oder Monte Carlo ; es zeigte eine schöne junge Frau in einer Art Träumerei, umgeben von wirbelnden Blumenmotiven, die an die sich drehenden Räder eines Zuges erinnerten. ^{[ 32 ]}

Gemeinsam mit Champenois schuf er ein neuartiges Produkt: ein dekoratives Wandbild, ein Plakat ohne Text, rein dekorativ. Diese wurden in großen Auflagen zu einem günstigen Preis gedruckt. Die erste Serie, „ Die Jahreszeiten “ (1896), zeigte vier verschiedene Frauen in üppigen Blumenarrangements, die die Jahreszeiten symbolisierten. 1897 schuf er für Champenois ein weiteres dekoratives Wandbild mit dem Titel „ Träumerei“ , das eine junge Frau in einem Blumenarrangement darstellte. Außerdem entwarf er einen Kalender mit einem Frauenkopf, umgeben von den Tierkreiszeichen. Die Rechte daran wurden an Léon Deschamps , den Herausgeber der Kunstzeitschrift „La Plume“ , weiterverkauft, der den Kalender 1897 mit großem Erfolg herausbrachte. Auf die Serie „Die Jahreszeiten “ (1896) folgten „ Die Blumen“ (1898), „Die Künste“ (1898), „ Die Tageszeiten“ (1899), „Edelsteine“ (1900) und „ Der Mond und die Sterne“ (1902). ^{[ 33 ]} Zwischen 1896 und 1904 entwarf Mucha über hundert Plakate für Champenois. Diese wurden in verschiedenen Formaten verkauft, von teuren, auf Japanpapier oder Pergament gedruckten Versionen über preiswertere Varianten mit mehreren Motiven bis hin zu Kalendern und Postkarten. ^{[ 34 ]}

Der Ruhm seiner Plakate führte zu Erfolgen in der Kunstwelt; er wurde von Deschamps eingeladen, seine Werke 1896 im Salon des Cent zu zeigen, und 1897 folgte eine große Retrospektive in derselben Galerie mit 448 Werken. Die Zeitschrift La Plume widmete ihm eine Sonderausgabe, und seine Ausstellung tourte durch Wien, Prag, München, Brüssel, London und New York, was ihm internationales Ansehen verschaffte. ^{[ 35 ]}

• Werbeplakate
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  La Trappistine (1896)
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  Lance Parfum 'Rodo' (1896)
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  Eisenbahnstrecke Paris–Monaco und Monte-Carlo (1897)
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  Tierkreiskalender für La Plume (1897)
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  JOB Zigarettenpapier (1898)
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  Coverdesign La Plume (1898)
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  Moët & Chandon Crémant Impérial (1899)

• Dekorative Paneele
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  Die Jahreszeiten – Sommer (1896)
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  Die Jahreszeiten – Frühling (1897)
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  Die Blumen – die Rose (1898)
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  Die Blumen – die Lilie (1898)
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  Die Künste – Malerei (1898)
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  Die Künste – Tanz (1898)
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  Der Mond und die Sterne (1902)

Mucha verdiente mit seiner Theater- und Werbearbeit ein beträchtliches Einkommen, doch sein größter Wunsch war es, als ernsthafter Künstler und Philosoph anerkannt zu werden. Er war ein gläubiger Katholik, interessierte sich aber auch für Mystik. Im Januar 1898 trat er der Pariser Freimaurerloge Grand Orient de France bei . Kurz vor der Weltausstellung 1900 schrieb er in seinen Memoiren: „Ich hatte in meiner bisherigen Arbeit keine wirkliche Befriedigung gefunden. Ich erkannte, dass mein Weg woanders, etwas höher, zu finden war. Ich suchte nach einer Möglichkeit, das Licht weiter zu verbreiten, sodass es selbst in die dunkelsten Winkel drang. Ich musste nicht lange suchen. Das Vaterunser : Warum den Worten nicht einen bildhaften Ausdruck geben?“ ^{[ 36 ]} Er wandte sich an seinen Verleger Henri Piazza und schlug ihm das Buch mit folgenden Worten vor: „Zuerst ein Deckblatt mit symbolistischem Ornament; dann dasselbe Ornament, in gewisser Weise eine Variation jeder Zeile des Gebets; eine Seite, die jede Zeile kalligrafisch erläutert; und eine Seite, die die Idee jeder Zeile in Form eines Bildes darstellt.“ ^{[ 36 ]}

Le Pater erschien am 20. Dezember 1899 in einer Auflage von nur 510 Exemplaren. Die Original-Aquarelle der Seiten wurden im österreichischen Pavillon auf der Weltausstellung 1900 gezeigt. Le Pater selbst betrachtete das Werk als sein gedrucktes Meisterwerk und bezeichnete es in der New York Sun vom 5. Januar 1900 als ein Werk, in das er „seine Seele gelegt“ habe. Der Kritiker Charles Masson, der das Buch für Art et Decoration rezensierte , schrieb: „Dieser Mann ist ein Visionär; es ist das Werk einer Fantasie, die von denen, die nur sein Talent für das Angenehme und Charmante kennen, nicht geahnt wird.“ ^{[ 36 ]}

Die Pariser Weltausstellung von 1900 , berühmt als erste große Präsentation des Jugendstils , bot Mucha die Gelegenheit, sich einer völlig neuen Richtung zuzuwenden, hin zu den großformatigen Historienbildern, die er in Wien bewundert hatte. Sie erlaubte ihm auch, seinen tschechischen Patriotismus zum Ausdruck zu bringen. Sein ausländischer Name hatte in der französischen Presse für viel Spekulation gesorgt, was ihn sehr beunruhigte. Sarah Bernhardt setzte sich für ihn ein und erklärte in „La France“ , Mucha sei „nicht nur von Geburt und Herkunft, sondern auch von Gefühl, Überzeugung und Patriotismus her ein Tscheche aus Mähren.“ ^{[ 35 ]} Er bewarb sich bei der österreichischen Regierung und erhielt den Auftrag, Wandmalereien für den Pavillon von Bosnien und Herzegowina (damals unter österreichisch-ungarischer Herrschaft) auf der Ausstellung zu schaffen. Dieser Pavillon präsentierte Beispiele für Industrie, Landwirtschaft und Kultur dieser Provinzen, die 1878 durch den Berliner Vertrag von der Türkei abgetrennt und unter österreichische Vormundschaft gestellt worden waren. Das für die Weltausstellung errichtete temporäre Gebäude verfügte über drei große, zweistöckige Säle mit einer Deckenhöhe von über zwölf Metern und Tageslicht durch Oberlichter. Muchas Erfahrung im Bühnenbildbau ermöglichte es ihm, in kurzer Zeit großformatige Gemälde anzufertigen. ^{[ 37 ]}

Muchas ursprüngliches Konzept sah eine Gruppe von Wandgemälden vor, die das Leid der slawischen Bevölkerung der Region unter der Fremdherrschaft darstellten. Die Sponsoren der Ausstellung, die österreichische Regierung, die neue Besatzungsmacht, hielten dies für eine Weltausstellung für etwas zu pessimistisch. Daraufhin änderte er sein Projekt und entwarf eine zukünftige Gesellschaft auf dem Balkan, in der katholische und orthodoxe Christen sowie Muslime in Harmonie zusammenlebten. Dieser Entwurf wurde akzeptiert, und er begann mit der Arbeit. Mucha reiste umgehend auf den Balkan, um Skizzen von Trachten, Zeremonien und Architektur anzufertigen, die er in sein neues Werk einfließen ließ. Zu seiner Dekoration gehörte ein großes allegorisches Gemälde, „Bosnien bietet ihre Produkte der Weltausstellung an“ , sowie eine weitere Reihe von Wandgemälden an drei Wänden, die die Geschichte und kulturelle Entwicklung der Region darstellten. Diskret fügte er auch einige Darstellungen des Leidens der Bosnier unter Fremdherrschaft hinzu, die im Bogenband am oberen Rand des Wandgemäldes zu sehen sind. ^{[ 38 ]} Wie schon bei seinen Theaterarbeiten fotografierte er oft posierende Modelle und malte nach diesen Vorlagen, wobei er die Formen vereinfachte. Obwohl die Werke dramatische Ereignisse darstellten, vermittelten sie insgesamt einen Eindruck von Ruhe und Harmonie. ^{[ 37 ]} Neben den Wandmalereien entwarf Mucha auch eine Speisekarte für das Restaurant des Bosnien-und-Herzegowina-Pavillons. ^{[ 39 ]}

Seine Arbeiten waren auf der Weltausstellung in vielfältiger Form zu sehen. Neben den Plakaten für die offizielle österreichische Beteiligung, der Speisekarte für das Restaurant im bosnischen Pavillon und für das offizielle Eröffnungsbankett schuf er auch Ausstellungsstücke für den Juwelier Georges Fouquet und den Parfümhersteller Houbigant , darunter Statuetten und Reliefs von Frauen, die die Düfte von Rose, Orangenblüte, Veilchen und Hahnenfuß darstellten. Seine ernsteren Kunstwerke, darunter seine Zeichnungen für Le Pater , wurden im österreichischen Pavillon und in der österreichischen Abteilung des Grand Palais gezeigt . ^{[ 40 ]}

Seine Arbeit auf der Weltausstellung brachte ihm den Titel eines Ritters des Franz-Josephs-Ordens der österreichischen Regierung ein, und die französische Regierung ernannte ihn zum Mitglied der Ehrenlegion . Während der Weltausstellung schlug Mucha ein weiteres ungewöhnliches Projekt vor. Die französische Regierung plante, den eigens für die Ausstellung errichteten Eiffelturm nach deren Ende abzureißen . Mucha schlug vor, die Turmspitze nach der Ausstellung durch ein auf dem Sockel errichtetes Skulpturendenkmal für die Menschheit zu ersetzen. Der Turm erwies sich jedoch sowohl bei Touristen als auch bei Parisern als beliebt und blieb nach Ende der Ausstellung in seiner ursprünglichen Form erhalten. ^{[ 37 ]}

• Pariser Weltausstellung – Bosnien-und-Herzegowina-Pavillon (1900)
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  Eine Szene aus der Dekoration, Petit Palais Museum Paris
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  Wandgemälde, Petit Palais Museum Paris
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  Speisekarte

Zu Muchas vielfältigen Interessen zählte auch Schmuck. Um 1900 begann er an der Académie Colarossi zu lehren , an der er selbst nach seiner Ankunft in Paris studiert hatte. Sein Kurs wurde im Katalog präzise beschrieben: „Ziel des Mucha-Kurses ist es, den Studierenden das notwendige Wissen für die künstlerische Dekoration zu vermitteln, angewendet auf dekorative Paneele, Fenster, Porzellan, Emaillearbeiten, Möbel, Schmuck, Plakate usw.“ ^{[ 41 ]} 1899 fertigte er gemeinsam mit dem Juwelier Georges Fouquet ein Armband in Form einer Schlange für Sarah Bernhardt an, gefertigt aus Gold und Emaille, ähnlich dem Kostümschmuck, den Bernhardt in „Medea“ getragen hatte . Laut Jiří Mucha sollte dieses Armband Bernhardts arthritisches Handgelenk kaschieren . Die spiralförmige Schlangenform ist eine Anspielung auf Muchas schwungvollen Jugendstil in der Malerei. ^{[ 42 ]} Die für Fouquet (1900) entworfene Cascade-Pendelleuchte hat die Form eines Wasserfalls und besteht aus Gold, Emaille, Opalen, winzigen Diamanten, Paillons und einer Barocco- Perle (einer unregelmäßig geformten Perle). Nach der Weltausstellung 1900 beschloss Fouquet, ein neues Geschäft in der Rue Royale 6 zu eröffnen . Er beauftragte Mucha mit der Gestaltung der Innenräume. ^{[ 43 ]}

Im Zentrum der Gestaltung standen zwei Pfauen, das traditionelle Symbol für Luxus, gefertigt aus Bronze und Holz mit farbigen Glasverzierungen. Seitlich befand sich ein muschelförmiger Brunnen mit drei Wasserspeiern, die Wasser in Becken sprudelten und die Statue einer nackten Frau umgaben. Der Salon war zudem mit geschnitzten Stuckleisten und Buntglas, schlanken Säulen mit Pflanzenmotiven und einer Decke mit floralen und pflanzlichen Reliefs verziert. Er markierte einen Höhepunkt der Jugendstil-Dekoration. ^{[ 44 ]}

Das Geschäft wurde 1901 eröffnet, genau zu einer Zeit, als sich der Geschmack zu wandeln begann und sich vom Jugendstil hin zu naturalistischeren Mustern entwickelte. Es wurde 1923 abgerissen und durch ein traditionelleres Ladenlokal ersetzt. Glücklicherweise blieb der Großteil der Originaldekoration erhalten und wurde 1914 und 1949 dem Musée Carnavalet in Paris geschenkt, wo sie heute zu sehen ist. ^{[ 45 ]}

• Georges Fouquets Juweliergeschäft
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  Kaskadenanhänger (1900), Petit Palais Museum Paris
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  Interieur (1901)
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  Detaildekoration (1901)

Muchas nächstes Projekt war eine Serie von 72 Aquarelldrucken mit dem Titel „ Documents Decoratifs“ , die 1902 von der Zentralbibliothek der Schönen Künste als Buch veröffentlicht wurden. Die Tafeln enthielten aufwendige Entwürfe für Broschen und andere Schmuckstücke mit geschwungenen Arabesken und Pflanzenmotiven sowie Einlegearbeiten aus Emaille und farbigen Steinen. Sie veranschaulichten, wie florale, pflanzliche und natürliche Formen in der Dekoration und bei dekorativen Objekten eingesetzt werden konnten.

• Buch „Documents Décoratifs “ (1901/'02)
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  Abdeckung
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  Muster
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  Muster
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  Schmuckdesigns
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  Ideen für Geschirr

Am 10. Juni 1906 heiratete er in Prag seine Frau Marie Chytilová ^{[ b ]} . Ihr erstes Kind, Tochter Jaroslava , wurde 1909 in New York geboren. ^{[ 46 ]} Ihr Sohn Jiří Mucha wurde 1915 in Prag geboren.

Während seines Aufenthalts in Paris unternahm Mucha zwischen 1904 und 1909 fünf Reisen in die USA, wo er sich in der Regel fünf bis sechs Monate aufhielt. ^{[ c ]} Er wollte die Finanzierung für sein großes Projekt, das Slawische Epos , sichern, das er während der Weltausstellung 1900 konzipiert hatte. ^{[ 47 ]} Er besaß Empfehlungsschreiben von Baronin Salomon de Rothschild. Im März 1904 reiste Mucha nach New York , und bei seiner Ankunft war er in den Vereinigten Staaten bereits ein Star; seine Plakate waren seit 1896 im Rahmen von Sarah Bernhardts jährlichen US-Tourneen weit verbreitet ausgestellt worden. Er mietete ein Atelier in der Nähe des Central Parks , fertigte Porträts an und gab Interviews und Vorträge. Da er noch Aufträge in Frankreich zu erledigen hatte, kehrte er Ende Mai 1904 nach Paris zurück. Bis 1909 reiste er weiterhin in die USA, und nach seiner Heirat im Jahr 1906 begleitete ihn auch seine Frau. ^{[ 46 ]}

Sein Haupteinkommen in den Vereinigten Staaten stammte aus seiner Lehrtätigkeit. Er unterrichtete Illustration und Design an der New York School of Applied Design for Women , fünf Wochen lang an der Philadelphia School of Art und war Gastprofessor am Art Institute of Chicago . Er entwarf Plakate für die US-amerikanische Schauspielerin Leslie Carter (bekannt als „die US-amerikanische Sarah Bernhardt“) und den Broadway- Star Maude Adams , die jedoch größtenteils seinen Bernhardt-Plakaten ähnelten. Die meisten kommerziellen Angebote lehnte er ab, nahm aber 1906 einen Auftrag an, Schachteln und ein Ladendisplay für die Seifenmarke Savon Mucha zu entwerfen . 1908 übernahm er ein großes Dekorationsprojekt für das Innere des German Theatre in New York. Er schuf drei große allegorische Wandgemälde im Jugendstil, die „Tragödie“, „Komödie“ und „Wahrheit“ darstellten. Neben der Dekoration fertigte er auch Grafiken sowie Bühnen- und Kostümbilder an. ^{[ 48 ]} Künstlerisch gesehen war die Reise kein Erfolg. Die Porträtmalerei war nicht seine Stärke, und das Deutsche Theater wurde 1909, nur ein Jahr nach seiner Eröffnung, geschlossen.

Er knüpfte auch Kontakte zu panslawischen Organisationen. Auf einem panslawischen Bankett in New York lernte er Charles Richard Crane kennen , einen wohlhabenden Geschäftsmann und Philanthropen, der ein leidenschaftlicher Slawophiler war. Vor allem aber teilte er Muchas Begeisterung für eine Reihe monumentaler Gemälde zur slawischen Geschichte und wurde zu Muchas wichtigstem Förderer. Er beauftragte Mucha mit einem Porträt seiner Tochter Josephine Crane Bradley als Slavia, in slawischer Tracht und umgeben von Symbolen der slawischen Folklore. Dieses Werk gilt oft als sein Meisterwerk während seiner Reisen in die USA. Als Mucha die tschechoslowakischen Banknoten entwarf , verwendete er sein Porträt von Cranes Tochter als Vorlage für Slavia auf der 100-Kronen-Note. ^{[ 27 ] [ 49 ] [ 50 ]} Der Kontakt zu Crane ermöglichte ihm sein ambitioniertestes künstlerisches Projekt, das Slawische Epos . ^{[ 50 ]}

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  Selbstporträt bei der Arbeit (1907)
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  Gemälde von Josephine Crane Bradley als Slavia (1908)
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  Plakat der Schauspielerin Maude Adams als Jeanne d’Arc (1909)

Während seines langen Aufenthalts in Paris von 1887 bis 1910 gab Mucha seinen Traum, Historienmaler zu werden und die Leistungen der slawischen Völker Europas darzustellen, nie auf. Er vollendete seine Pläne für das „Slawische Epos“ in den Jahren 1908 und 1909, und im Februar 1910 sagte Charles Crane die Finanzierung des Projekts zu. 1909 erhielt er den Auftrag, Wandmalereien im Inneren des neuen Prager Rathauses anzufertigen . Er beschloss daraufhin, in seine Heimat zurückzukehren, die damals noch zum österreichischen Kaiserreich gehörte . Er schrieb an seine Frau: „Ich werde etwas wirklich Gutes tun können, nicht nur für die Kunstkritiker, sondern für unsere slawischen Seelen.“ ^{[ 51 ]}

1910 zog er nach Prag, um mit der Ausgestaltung des Empfangszimmers des Bürgermeisters im Gemeindehaus zu beginnen . ^{[ 52 ]} Dies führte schnell zu Kontroversen, da die Prager Künstler es ablehnten, dass der Auftrag an einen Künstler vergeben wurde, den sie als Außenseiter betrachteten. Man einigte sich auf einen Kompromiss: Er gestaltete den Saal des Oberbürgermeisters, während die anderen Künstler die übrigen Räume ausstatteten. Er entwarf und schuf eine Reihe großformatiger Wandmalereien für die Kuppeldecke und die Wände mit athletischen Figuren in heroischen Posen, die die Beiträge der Slawen zur europäischen Geschichte im Laufe der Jahrhunderte und das Thema der slawischen Einheit darstellten. Diese Gemälde an Decke und Wänden standen in starkem Kontrast zu seinen Pariser Arbeiten und sollten eine patriotische Botschaft vermitteln. ^{[ 53 ]}

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  Verzierte Decke des Gemeindehauses , Prag (1910–1912)
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  Von Mucha entworfenes Kunstwerk auf einer 100-Kronen-Banknote der Tschechoslowakischen Republik (1920)
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  Frau in der Wildnis , Detaildarstellung einer russischen Bäuerin, die während einer Hungersnot stirbt (1923).
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  Buntglasfenster für den Veitsdom , Prag (1931)

Die Bürgermeisterhalle wurde 1911 fertiggestellt, und Mucha konnte sich nun seinem wichtigsten Werk widmen: dem „Slawischen Epos“ , einer Reihe großformatiger Gemälde, die die Errungenschaften der slawischen Völker im Laufe der Geschichte illustrieren. Die Reihe umfasste zwanzig Gemälde, von denen die Hälfte der Geschichte der Tschechen und die anderen zehn anderen slawischen Völkern ( Russen , Polen , Serben , Ungarn , Bulgaren und den Balkanvölkern , einschließlich der orthodoxen Klöster des Athos ) gewidmet waren. Die Leinwände waren gewaltig; die fertigen Werke maßen sechs mal acht Meter. Um sie zu malen, mietete er eine Wohnung und ein Atelier im Schloss Zbiroh in Westböhmen , wo er bis 1928 lebte und arbeitete. ^{[ 53 ]}

Während seines Aufenthalts in Paris hatte Mucha die Serie als „Licht, das mit seinen klaren Idealen und eindringlichen Warnungen in die Seelen aller Menschen scheint“ konzipiert. Zur Vorbereitung des Projekts bereiste er alle slawischen Länder, von Russland und Polen bis zum Balkan, fertigte Skizzen an und fotografierte. Er nutzte kostümierte Modelle sowie Foto- und Filmkameras, um die Szenen zu gestalten, und ermutigte die Modelle oft, ihre Posen selbst einzunehmen. Er verwendete Eitemperafarbe, die seinen Recherchen zufolge schneller trocknete, leuchtender war und länger hielt. ^{[ 53 ]}

Die zwanzig Gemälde entstanden zwischen 1912 und 1926. Er arbeitete während des gesamten Ersten Weltkriegs , als das österreichische Kaiserreich mit Frankreich im Krieg lag, trotz der kriegsbedingten Einschränkungen, die die Beschaffung von Leinwand erschwerten. Nach Kriegsende und der Gründung der Tschechoslowakischen Republik setzte er seine Arbeit fort. Der Zyklus wurde 1928 rechtzeitig zum zehnten Jahrestag der Ausrufung der Tschechoslowakischen Republik abgeschlossen.

Gemäß den Vertragsbedingungen vermachte er sein Werk 1928 der Stadt Prag. Das Slawische Epos wurde zu seinen Lebzeiten zweimal in Prag aufgeführt, 1919 und 1928. Nach 1928 wurde es zusammengerollt und eingelagert. ^{[ 53 ]}

Von 1963 bis 2012 war die Serie im Schloss Mährenkrumlow in Südmähren (Tschechische Republik) ausgestellt. 2012 wurde sie in der Nationalgalerie Prag , genauer gesagt im Messepalast, gezeigt . ^{[ 54 ]} 2021 wurde bekannt gegeben, dass ein neuer, dauerhafter Standort für die Gemälde im Zentrum von Prag gefunden werden soll, dessen Fertigstellung für 2026 geplant ist. ^{[ 55 ]} 2025 wurde beschlossen, die Leihgabe an Mährenkrumlow um fünf Jahre bis 2031 zu verlängern. ^{[ 56 ]}

Während seiner Arbeit am „Slawischen Epos“ arbeitete er auch für die tschechische Regierung. 1918 entwarf er die tschechoslowakische Kronen -Banknote mit dem Bildnis von Slavia, der Tochter seines US-amerikanischen Gönners Charles Crane . ^{[ 49 ]} Er entwarf auch Briefmarken für sein neues Heimatland. Kommerzielle Aufträge lehnte er ab, fertigte aber gelegentlich Plakate für wohltätige und kulturelle Veranstaltungen an, beispielsweise für die Lotterie der Union von Südwestmähren und für Prager Kulturveranstaltungen. ^{[ 57 ]}

• Die Entstehung des slawischen Epos
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  Das slawische Epos , wie es in der Nationalgalerie von Prag ausgestellt war
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  Mucha bei der Arbeit am Slawischen Epos (1920er Jahre)
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  Fotografische Studie für „Das Treffen in Krǐžky “ (1914/15), wahrscheinlich Kollodium

• Die Zyklen der slawischen Epen in der Reihenfolge
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  Nr. 1: Die Slawen in ihrer ursprünglichen Heimat (1912)
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  Nr. 2: Die Feierlichkeiten zu Ehren von Svantovít (1912)
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  Nr. 3: Einführung der slawischen Liturgie in Großmähren (1912)
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  Nr. 4: Zar Simeon I. von Bulgarien (1923)
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  Nr.5: König Přemysl Otakar II. von Böhmen (1924)
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  Nr.6: Die Krönung des serbischen Zaren Štěpán Dušan (1926)
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  Nr.7: Milíč von Kroměříž (1916)
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  Nr. 8: Meister Jan Hus predigt in der Bethlehem-Kapelle: Die Wahrheit siegt (1916)
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  Nr.9: Das Treffen in Křížky (1916)
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  Nr. 10: Nach der Schlacht bei Grunewald (1924)
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  Nr. 11: Nach der Schlacht von Wítkow (1916)
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  Nr.12: Petr von Chelčice (1918)
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  Nr.13: Der Hussitenkönig Jiří z Podĕbrad (1923)
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  Nr. 14: Verteidigung von Sziget gegen die Türken von Nicholas Zrinsky (1914)
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  Nr. 15: Der Druck der Bibel von Kralice in Ivančice (1914)
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  Nr.16: Jan Amos Komenský (1918)
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  Nr. 17: Der Heilige Berg Athos (1926)
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  Nr. 18: Der Schwur Omladinas unter der slawischen Linde (1926)
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  Nr. 19: Die Abschaffung der Leibeigenschaft in Russland (1914)
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  Nr. 20: Die Apotheose der Slawen, Slawen für die Menschheit (1926)

In den politischen Wirren der 1930er Jahre fand Muchas Werk in der Tschechoslowakei wenig Beachtung. 1936 wurde jedoch im Jeu de Paume in Paris eine große Retrospektive mit 139 Werken, darunter drei Gemälde aus dem Slawischen Epos , veranstaltet . ^{[ 58 ]}

Adolf Hitler und Nazideutschland begannen in den 1930er Jahren, die Tschechoslowakei zu bedrohen. Mucha begann mit der Arbeit an einer neuen Serie, einem Triptychon, das das Zeitalter der Vernunft, das Zeitalter der Weisheit und das Zeitalter der Liebe darstellte. Er arbeitete von 1936 bis 1938 daran, konnte es aber nicht vollenden. Am 15. März 1939 marschierte die deutsche Wehrmacht in Prag ein, und Hitler erklärte auf der Prager Burg die Gebiete der ehemaligen Tschechoslowakei zum Teil des Großdeutschen Reiches und zum Protektorat Böhmen und Mähren . Muchas Rolle als slawischer Nationalist und Freimaurer machte ihn zu einem Hauptziel. ^{[ 59 ]} Er wurde verhaftet, mehrere Tage lang verhört und wieder freigelassen. Zu diesem Zeitpunkt war seine Gesundheit bereits stark angeschlagen. Er erkrankte an einer Lungenentzündung und starb am 14. Juli 1939, zehn Tage vor seinem 79. Geburtstag und über einen Monat vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs . Obwohl öffentliche Versammlungen verboten waren, nahm eine riesige Menschenmenge an seiner Beisetzung im Slavín- Denkmal auf dem Friedhof von Vyšehrad teil , das bedeutenden Persönlichkeiten der tschechischen Kultur vorbehalten ist. ^{[ 60 ]}

Mucha war und ist vor allem für sein Jugendstilwerk bekannt , das ihn jedoch frustrierte. Laut seinem Sohn und Biografen Jiří Mucha hielt er nicht viel vom Jugendstil. „Was ist das schon, Jugendstil ?“, fragte er. „…Kunst kann niemals neu sein.“ ^{[ 34 ]} Seinen größten Stolz verdankte er seinen Werken als Historienmaler.

Obwohl Muchas Stil heute große Popularität genießt, galt er zu seinem Tod als überholt. Sein Sohn Jiří widmete einen Großteil seines Lebens dem Schreiben über ihn und der Förderung seines künstlerischen Schaffens. In seinem Heimatland interessierten sich die neuen Machthaber nicht für Mucha. Das Slawische Epos wurde zusammengerollt und 25 Jahre lang eingelagert, bevor es in Mährisch-Krumlow ausgestellt wurde. Die Nationalgalerie in Prag zeigt heute das Slawische Epos und besitzt eine bedeutende Sammlung von Muchas Werken. ^{[ 61 ]}

Das Mucha-Museum ^{[ 62 ]} , das sich in den Prager Palais Kounice und Savarin befindet , ist das einzige Museum, das dem Künstler gewidmet ist, und wurde 1998 eröffnet.

Eine der größten Sammlungen von Muchas Werken befindet sich im Besitz des tschechischen Tennisweltmeisters Ivan Lendl , der nach einem Treffen mit Jiří Mucha im Jahr 1982 mit dem Sammeln seiner Werke begann. Seine Sammlung wurde 2013 in Prag erstmals öffentlich ausgestellt. ^{[ 63 ]}

Mucha wird auch die Wiederbelebung der tschechischen Freimaurerbewegung zugeschrieben . ^{[ 64 ]}

• Jugendstilplakate und Grafiken
• Werkverzeichnis von Alphonse Mucha
• Les Maîtres de l'Affiche
• Salon des Cent

• Rogasch, Wilfried, Hrsg. (2020). Alfons Mucha . Die großen Meister der Kunst. München: Hirmer Verlag. ISBN 978-3-7774-3488-9OCLC  1129022058 .​
• Sato, Tomoko (2015). Alphonse Mucha: Der Künstler als Visionär . Köln: Taschen. ISBN 978-3-8365-5009-3Die
• Sato, Tomoko (2025). Zeitloser Mucha: Die Magie der Linie . Mucha-Stiftung. ISBN 978-1-636-81399-8
• Thiébaut, Philippe (2018). Mucha et l'Art Nouveau (auf Französisch). Paris: Éditions du Chêne. ISBN 978-2-81231-806-1Die
• Tierchant, Hélène (2009). Sarah Bernhardt – Madame Quand même (auf Französisch). Paris: SW Télémaque. ISBN 978-2-7533-0092-7Die

• Die Mucha-Stiftung
• Mucha-Museum in Prag
• Biografische Daten im Niederländischen Institut für Kunstgeschichte (RKD)
• Kunstwerke von oder nach Alphonse Mucha auf der Website Art UK
• Werke von Alphonse Mucha im Art Renewal Center
• Werke von oder über Alphonse Mucha im Internet Archive
• Eine Community-Website, die Neuigkeiten, Artikel und Meinungen von Einzelpersonen über Muchas Kunst teilt.
• Die Ausstellung „Timeless Mucha: The Magic of Line“ , organisiert von der Mucha Foundation, wurde in der Phillips Collection , USA (22. Februar 2025 – 18. Mai 2025); im New Mexico Museum of Art , USA (20. Juni – 20. September 2025); im Boca Raton Museum of Art , USA (19. November 2025 – 1. März 2026); im, USA (11. April – 30. August 2026); und im Museo Kaluz, Mexiko (8. Oktober 2026 – 8. Februar 2027) gezeigt .