Autochrome Lumière

Das Autochrome Lumière war ein frühes Farbfotografieverfahren, das 1903 von den Brüdern Lumière in Frankreich patentiert ^{[ 1 ]} und 1907 erstmals vermarktet wurde. ^{[ 2 ]} Es handelte sich um ein additives Farbverfahren ^{[ 3 ]} mit Mosaikrasterplatten. Vor der Entwicklung des subtraktiven Farbfilms Mitte der 1930er-Jahre war es eines der wichtigsten Farbfotografieverfahren .

Vor den Brüdern Lumière basierte die Farbfotografie auf dem Dreifarbenprinzip, das der schottische Physiker James Clerk Maxwell 1855 erstmals vorschlug.

Louis Ducos du Hauron nutzte die Separationstechnik, um mit Rasterplatten Farbbilder auf Papier zu erzeugen. Durch die Überlagerung der Farben entstanden natürliche Ergebnisse, die die Grundlage der gesamten kommerziellen Farbfotografie bildeten. ^{[ 4 ]} Die Nachfahren des Fotografen Antoine Lumière, die Erfinder Louis und Auguste Lumière, verwendeten Du Haurons (1869) Technik, die bereits von anderen Erfindern wie John Joly (1894) und James William McDonough (1896) verbessert worden war und es ermöglichte, fotografische Bilder in Farbe zu drucken. ^{[ 5 ]} Die Autochromfotografie, eine der am weitesten verbreiteten Formen der Farbfotografie im frühen 20. Jahrhundert, war für ihre ästhetische Wirkung bekannt.

Autochrom ist ein additives Farbmischverfahren ^{[ 3 ]} mit Mosaik-Siebdruckplatte. Das Medium besteht aus einer einseitig mit einem zufälligen Mosaik aus mikroskopisch kleinen Kartoffelstärkekörnern [ ^{6 ] beschichtet} , die rot-orange, grün und blau-violett gefärbt sind (eine Variante der Standard - Additivfarben Rot, Grün und Blau). Die Stärkekörner dienen als Farbfilter. Ruß füllt die Zwischenräume, und eine schwarz-weiße panchromatische Silberhalogenidemulsion wird auf die Filterschicht aufgetragen.

Anders als herkömmliche Schwarzweißplatten wurde die Autochromplatte mit der unbelichteten Glasseite zum Objektiv in die Kamera eingelegt, sodass das Licht die Mosaikfilterschicht durchdrang, bevor es auf die Emulsion traf. Ein zusätzlicher, spezieller orange-gelber Filter war erforderlich, um ultraviolettes Licht zu blockieren und die Auswirkungen von violettem und blauem Licht zu reduzieren, da die Emulsion für diese Spektralbereiche überempfindlich war. Aufgrund des Lichtverlusts durch die Filterung benötigten Autochromplatten deutlich längere Belichtungszeiten als Schwarzweißplatten und -filme. Daher war ein Stativ oder eine andere Halterung notwendig, und das Fotografieren von sich bewegenden Motiven war nicht praktikabel. ^{[ 7 ]} Die Platte wurde in ein Positiv- Dia umgewandelt : Zunächst wurde sie zu einem Negativ entwickelt, aber nicht fixiert . Anschließend wurde das Silber des Negativs chemisch entfernt. Das verbleibende Silberhalogenid wurde belichtet und entwickelt, wodurch ein Positiv entstand.

Der Luminanzfilter (Silberhalogenidschicht) und der Mosaik-Chrominanzfilter (die farbige Kartoffelstärkekornschicht) blieben präzise ausgerichtet und waren so angeordnet, dass das Licht direkt gefiltert wurde. Jedes Stärkekorn blieb auf den entsprechenden mikroskopischen Bereich der darüberliegenden Silberhalogenidemulsion ausgerichtet. Bei der Betrachtung des fertigen Bildes im Durchlicht wirkte jedes Bit des Silberbildes wie ein Mikrofilter, der mehr oder weniger Licht durch das entsprechende farbige Stärkekorn hindurchließ und so die ursprünglichen Proportionen der drei Farben wiederherstellte. Bei normalem Betrachtungsabstand vermischte sich das durch die einzelnen Körner hindurchtretende Licht im Auge und rekonstruierte die Farbe des durch die Filterkörner fotografierten Lichts.

Zur Herstellung des Autochrome-Farbfiltermosaiks wurde zunächst eine dünne Glasplatte mit einer transparenten Klebeschicht überzogen. Die gefärbten Stärkekörner wurden auf eine Größe zwischen 5 und 10 Mikrometern abgestuft und die drei Farben gründlich vermischt, sodass die Mischung mit bloßem Auge grau erschien. Anschließend wurden sie auf die Klebeschicht aufgetragen, wodurch eine Schicht mit etwa 4.000.000 Körnern pro Quadratzoll, aber nur einem Körnchen dick, entstand. Wie genau größere Lücken und überlappende Körner vermieden wurden, ist noch immer nicht vollständig geklärt. Es stellte sich heraus, dass die Anwendung von extremem Druck ein Mosaik erzeugte, das Licht effizienter auf die Emulsion übertrug, da die Körner leicht abgeflacht und dadurch transparenter wurden. Gleichzeitig wurden sie enger aneinandergepresst, wodurch der Leerraum zwischen ihnen reduziert wurde. Da es unpraktisch war, den Druck auf die gesamte Platte gleichzeitig auszuüben, wurde ein Walzenverfahren angewendet, das jeweils nur einen sehr kleinen Bereich abflachte. Ruß wurde verwendet, um die verbleibenden kleinen Zwischenräume zu füllen. Die Platte wurde anschließend mit Schellack überzogen , um die feuchtigkeitsempfindlichen Körner und Farbstoffe vor der wasserbasierten Gelatineemulsion zu schützen, die nach dem Trocknen des Schellacks aufgetragen wurde. Die so entstandene Platte wurde in kleinere Platten der gewünschten Größe geschnitten und zu viert verpackt. Jeder Platte lag ein dünnes Stück Karton bei, dessen Seite zur Emulsion hin schwarz gefärbt war. Dieses Stück Karton musste beim Einlegen und Belichten der Platte erhalten bleiben und diente sowohl dem Schutz der empfindlichen Emulsion als auch der Verhinderung von Lichthöfen .

Das US-Patent von 1906 beschreibt das Verfahren allgemeiner: Die Körner können orange, violett und grün oder rot, gelb und blau (oder „in beliebig vielen Farben“) sein, wobei die Zwischenräume optional mit schwarzem Pulver ausgefüllt werden. Experimente zu Beginn des 20. Jahrhunderts lieferten Lösungen für viele Probleme, darunter die Hinzufügung von Siebplatten, eines Gelbfilters zum Ausgleich des Blauanteils und die Anpassung der Größe der Silberhalogenidkristalle, um ein breiteres Farbspektrum und die Kontrolle über die Lichtfrequenz zu ermöglichen. ^{[ 8 ]}

Da das fertige Autochrome-Bild aufgrund des Mosaikfarbbildschirms insgesamt sehr dunkel war, waren helles Licht und spezielle Betrachtungsanordnungen erforderlich, um zufriedenstellende Ergebnisse zu erzielen.

Stereoskopische Autochrome waren besonders beliebt, da die Kombination aus Farbe und Tiefenwirkung die Augen des frühen 20. Jahrhunderts faszinierte. Sie waren meist klein und wurden üblicherweise in einem handlichen Stereoskop betrachtet. Größere, nicht-stereoskopische Platten wurden meist in einem Diaskop gezeigt. Dieses bestand aus einem Klappgehäuse, in dessen eine Öffnung auf der einen Seite das Autochrombild und ein Mattglasdiffusor eingesetzt waren, während auf der anderen Seite ein Spiegel eingefasst war. Der Benutzer stellte das Diaskop in die Nähe eines Fensters oder einer anderen Lichtquelle, sodass Licht durch den Diffusor und das Autochrom fiel und das entstehende, von hinten beleuchtete Bild mit dunklem Hintergrund im Spiegel betrachtet wurde. Diaprojektoren, damals auch als Laterna magica oder Stereoptikon bekannt , waren eine weniger verbreitete, aber besonders effektive Darstellungstechnik, die sich besser für öffentliche Ausstellungen eignete. Die Projektion erforderte eine extrem helle und daher heiße Lichtquelle (typischerweise eine Kohlebogenlampe oder eine 500-Watt- Glühbirne ) und konnte die Platte bei einer Projektionsdauer von mehr als zwei bis drei Minuten sichtbar beschädigen und die Farben stark beeinträchtigen. ^{[ 9 ]} Viele der erhaltenen Autochrome leiden unter dieser "Vergilbung", und die konventionelle Projektion ist heutzutage keine empfehlenswerte Methode mehr, um diese unersetzlichen Bilder zu präsentieren.

Ein projektorähnliches optisches System (d. h. mit Kondensorlinsen zur Beleuchtung und einer Betrachtungslinse anstelle der Projektionslinse), das Tageslicht (nicht direktes Sonnenlicht) als Lichtquelle nutzt, kann jedoch vergleichbar gute visuelle Ergebnisse erzielen – allerdings nur für einen Betrachter gleichzeitig – ohne die Gefahren einer tatsächlichen Projektion.

Die Verwendung eines Leuchtkastens oder einer ähnlichen, stark diffusen künstlichen Lichtquelle zur Betrachtung von Autochromen kann die Platten beschädigen, da die starke Lichtstreuung innerhalb und zwischen den verschiedenen Beschichtungsschichten die Farbsättigung beeinträchtigt. Der leichte rosafarbene Schimmer, der durch kolloidale Streuung entsteht (der Effekt, der durch ein Glas Wasser mit einigen Tropfen Milch sichtbar ist), wird verstärkt, und die Verwendung von künstlichem Licht – insbesondere von Leuchtstoffröhren – stört die Farbwiedergabe eines Systems, das die Brüder Lumière sorgfältig für die Verwendung mit natürlichem Tageslicht abgestimmt hatten.

Die Anfertigung moderner Film- oder Digitalkopien von Autochromen birgt weitere Probleme, da ein auf Rot, Grün und Blau basierendes Farbsystem verwendet wird, um ein Bild zu kopieren, das im Rot-Orange-Grün-Blauviolett-System existiert. Dies erhöht das Risiko von Farbverfälschungen. Historische Reproduktionen von Autochromen in alten Büchern und Zeitschriften wurden oft sichtbar von den Fotograveuren manuell nachbearbeitet, um einige der Reproduktionsschwierigkeiten auszugleichen. Daher wirken sie manchmal eher wie handkolorierte Fotografien als wie „natürliche“ Farbfotos. Kurz gesagt: Es ist sehr schwierig, sich einen genauen Eindruck vom Aussehen eines Autochrombildes zu verschaffen, ohne das Original persönlich und korrekt beleuchtet gesehen zu haben.

Die Schichtung von Körnern, Firnis und Emulsion macht Autochromplatten anfällig für Zersetzungsprozesse. Jede Schicht reagiert empfindlich auf Umwelteinflüsse wie Feuchtigkeit, Oxidation, Rissbildung oder Abblättern sowie auf Beschädigungen durch unsachgemäße Handhabung. Abhilfe schaffen konservative Lichtverhältnisse, chemikalienfreie Materialien und eine moderate Luftfeuchtigkeit zwischen 17 und 20 Grad Celsius im Rahmen eines gut durchdachten Konservierungskonzepts. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Bei gut gefertigten und erhaltenen Autochrom-Abzügen können die Farbwerte sehr gut sein. Die gefärbten Stärkekörner sind etwas grob, was einen verschwommenen, pointillistischen Effekt erzeugt, wobei oft schwache Farbflecken sichtbar sind, insbesondere in hellen Bereichen wie dem Himmel. Je kleiner das Bild, desto deutlicher treten diese Effekte hervor. Autochrom wurde als „Farbe der Träume“ gepriesen. ^{[ 12 ]} Die daraus resultierende „traumartige“, impressionistische Qualität mag ein Grund für die anhaltende Beliebtheit des Mediums gewesen sein, selbst nachdem realistischere Farbverfahren verfügbar waren.

Obwohl Autochrome aufwendig in der Herstellung und recht teuer waren, waren sie vergleichsweise einfach zu handhaben und erfreuten sich großer Beliebtheit bei begeisterten Amateurfotografen – zumindest bei jenen, die sich die Kosten leisten konnten und bereit waren, auf den Komfort handgehaltener Schwarzweiß- Schnappschüsse zu verzichten . Das anfängliche Interesse ernsthafterer, „künstlerischer“ Fotografen konnte die Autochrome jedoch nicht aufrechterhalten, vor allem aufgrund ihrer mangelnden Flexibilität. Nicht nur erschwerten die benötigten Diaskope und Projektoren die öffentliche Ausstellung erheblich, auch die von den Anhängern des damals populären Piktorialismus so geschätzten Bearbeitungsmöglichkeiten wurden stark eingeschränkt . ^{[ 13 ]}

Autochrome-Filme wurden bis in die 1930er-Jahre als Glasplatten produziert , bevor filmbasierte Versionen eingeführt wurden: zunächst 1931 der Lumière Filmcolor Planfilm, gefolgt vom Lumicolor Rollfilm 1933. Obwohl diese die Autochrome-Filme auf Glasplatten bald vollständig verdrängten, war ihr Erfolg nur von kurzer Dauer, da Kodak und Agfa bald darauf mit der Produktion von subtraktiven Mehrschicht-Farbfilmen begannen ( Kodachrome bzw. Agfacolor Neu ). Dennoch erfreuten sich die Lumière-Produkte, vor allem in Frankreich, großer Beliebtheit und wurden noch lange nach der Verfügbarkeit moderner Farbfilme verwendet. Die letzte Version, Alticolor, wurde 1952 eingeführt und 1955 eingestellt, womit die fast fünfzigjährige Geschichte des Autochrome-Films endete. ^{[ 14 ]}

Zwischen 1909 und 1931 schuf der französische Bankier Albert Kahn eine Sammlung von 72.000 Autochrom-Fotografien, die das damalige Leben in 50 Ländern der Welt dokumentieren . Die Sammlung, eine der größten ihrer Art, befindet sich im Albert-Kahn-Museum ( Musée Albert-Kahn ) am Stadtrand von Paris . ^{[ 15 ]} Eine neue Zusammenstellung von Bildern aus der Albert-Kahn-Sammlung wurde 2008 veröffentlicht. ^{[ 16 ]} Die National Geographic Society nutzte Autochrome und andere Mosaik-Farbrasterplatten über zwanzig Jahre lang intensiv. 15.000 originale Autochrom-Platten sind noch heute im Archiv der Gesellschaft erhalten. Die Sammlung enthält einzigartige Fotografien, darunter zahlreiche Autochrome aus Paris von Auguste Léon aus dem Jahr 1925 und von W. Robert Moore aus dem Jahr 1936, kurz vor dem Zweiten Weltkrieg.

In der riesigen Sammlung der US-amerikanischen Library of Congress, die Werke des amerikanischen Piktorialisten-Fotografen Arnold Genthe umfasst, befanden sich 1955 384 seiner Autochromplatten. ^{[ 17 ]}

Das George Eastman Museum in Rochester, NY, besitzt eine umfangreiche Sammlung früher Farbfotografien, darunter frühe Autochromaufnahmen von Louise Ducos Du Hauron sowie Materialien, die von den Brüdern Lumière verwendet wurden.

Das Bassetlaw Museum in Retford , Nottinghamshire, beherbergt eine Sammlung von über 700 Autochromen von Stephen Pegler . Darunter befindet sich eine Sammlung von über 100 Platten, die das Museum 2017 dank der Großzügigkeit lokaler Privatpersonen und Organisationen erwerben konnte. ^{[ 18 ]} Die Bilder umfassen ein breites Spektrum an Motiven – von Stillleben und gestellten Studien über Porträts von Einheimischen und Landschaften bis hin zu Peglers Reisen ins Ausland – und entstanden zwischen 1910 und den frühen 1930er Jahren. Die Pegler-Sammlung von Autochromen gilt heute als die größte Sammlung von Autochromen eines einzelnen Fotografen in Großbritannien. ^{[ 19 ]}

Die Royal Horticultural Society (UK) besitzt einige der frühesten Farbfotografien von Pflanzen und Gärten, die vom Amateurfotografen William Van Sommer (1859–1941) aufgenommen wurden, darunter eine Aufnahme des RHS Garden Wisley aus dem Jahr 1913. ^{[ 20 ]}

Eines der ersten Bücher, das mit Farbfotografien veröffentlicht wurde, nutzte diese Technik. Die zwölf Bände von „ Luther Burbank: Seine Methoden und Entdeckungen, ihre praktische Anwendung “ enthielten 1260 Farbfotografien und ein Kapitel über die Funktionsweise dieses Verfahrens.

Anfang des 20. Jahrhunderts war Ethel Standiford-Mehling experimentelle Fotografin und Künstlerin sowie Inhaberin des Standiford Studios in Louisville, Kentucky. Sie erhielt von der Künstlerin und Kunstmäzenin Eleanor Belknap Humphrey aus Louisville den Auftrag, ein Autochrom-Diaskop ihrer beiden ältesten Kinder anzufertigen. Sowohl die Autochromfotografie der Humphrey-Kinder als auch das Diaskop-Spiegelbetrachtungsgerät, das sich in einem ledergebundenen, einem Buch ähnlichen Etui verschließen lässt, sind gut erhalten und konnten auch 2015 noch besichtigt werden. Ethel Standiford-Mehling verlegte später ihr Unternehmen, die Standiford Studios, von Louisville nach Cleveland, Ohio ^{[ 21 ].} Es ist nicht bekannt, ob weitere Exemplare ihrer Autochrom-Diaskope existieren.

Vladimír Jindřich Bufka war ein Pionier und Popularisierer der Autochromie in Böhmen .

Bei einigen, darunter auch bei einigen Gruppen in Frankreich, die mit originalen Lumière-Maschinen und -Aufzeichnungen arbeiten, ist das Interesse an diesem Verfahren wieder erwacht. Ein Beispiel dafür ist eine Bilderserie des französischen Fotografen Frédéric Mocellin aus dem Jahr 2008. ^{[ 22 ]} Der britische Multimedia-Künstler Stuart Humphryes hat durch seine Autochrome-Bearbeitungen in Zeitschriften, Zeitungen und Online-Plattformen zur Popularisierung des Mediums beigetragen und verzeichnet über 200.000 Follower auf seinem Twitter-Feed zum Thema Autochrome. ^{[ 23 ]}

• Der Film „The Illusionist “ aus dem Jahr 2006 versuchte, den Look des Autochrom-Verfahrens nachzubilden, stützte sich dabei aber offenbar eher auf veröffentlichte Reproduktionen als auf tatsächliche Autochrom-Platten. ^{[ 24 ]}

• Die sepiafarbene Bildsprache von James Grays Film „The Immigrant“ aus dem Jahr 2013 wurde von alten Autochrom-Fotografien inspiriert. ^{[ 25 ]}

• Moderne Bildsensoren in Digitalkameras verwenden meist einen Bayer-Filter , der im Prinzip genauso funktioniert wie die farbigen Stärkekörner einer Autochromplatte – er zerlegt das Bild in mikroskopisch kleine, farbgefilterte Elemente. In seiner Anordnung ähnelt das Bayer-Filter-Mosaik jedoch viel eher dem regelmäßigen geometrischen Muster anderer Farbrasterplatten aus der Autochrom-Ära, wie beispielsweise den Paget- und Finlay -Platten.

• Autochrome-Bilder
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  Autochrom-Porträt von Mark Twain , 1908.
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  Familie Gullick, 1909
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  Anna Iwaszkiewicz und Maria Wysocka, Polen, 1909
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  Louis Lumière, ca. 1910
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  Katherine Stieglitz, ca. 1910
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  Autochrome von Percy MacKaye , fotografiert von Arnold Genthe im Jahr 1913
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  König Georg V. und Königin Mary, fotografiert von Jean Desboutin, 13. März 1914.
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  Familie in Paris , 1914
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  Hoang Trong Phu und seine Familie, Vietnam, ca. 1914 .
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  Nieuport 17 Flugzeug , 1917.
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  Ein Autochrom des polnischen Pavillons in Paris , 1925.
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  Broschüre mit der Autochrome-Preisliste, 1925 – Vorderseite (Scan)
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  Broschüre mit der Autochrome-Preisliste, 1925 – Rückseite (Scan)
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  Haus in Stockholm , Autochrome, 1930.
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  Ein Autochrome der Königlichen Schwedischen Oper in Stockholm , Schweden, 1934.

• Dufaycolor , eine weitere frühe Form der Farbfotografie
• Photochrom , eine andere Art von Vorläufer der Farbfotografie
• Sergej Prokudin-Gorsky , ein Pionier der Farbfotografie

• 1907–1935: Überblick über die universelle Polychromie
• Autochrom: Schönheit im farbigen Pointillismus
• Dawn of Colour (inkl. Original-Anleitungsheft (1908)) Nationales Medienmuseum
• Farbfotografien aus dem Ersten Weltkrieg
• Die offizielle Website des Albert-Kahn-Museums (auf Französisch)
• Autochromes (einschließlich des Ersten Weltkriegs) et al. von Jean-Baptiste Tournassoud (einige Fehler in den historischen Informationen zu Autochromes)
• Autochromes aus Belgien
• Präsentation des tschechischen Autochroms
• Autochrome aus der Mark Jacobs Sammlung
• Autochomes von William Van Sommer auf der Website der RHS Digital Collections