Die Ballets suédois ( französische Aussprache: [balɛ sɥedwa] ; „Schwedische Ballette“) waren ein überwiegend schwedisches Tanzensemble mit Sitz in Paris , das unter der Leitung von Rolf de Maré (1888–1964) zwischen 1920 und 1925 in ganz Europa und den Vereinigten Staaten auftrat und sich zu Recht den Ruf einer „Synthese moderner Kunst “ erwarb. [ 1 ]
Die Ballets suédois schufen Werke, die neue Bedingungen der europäischen Vorstellungswelt nach dem Ersten Weltkrieg aushandelten , indem sie Formen von „Tanz, Theater , Malerei , Poesie und Musik mit Akrobatik , Zirkus , Film und Pantomime “ kombinierten. [ 1 ]
Zwischen 1920 und 1924 führte das Ensemble 24 kreative Stücke auf, die insgesamt 2.678 Mal in 274 Städten in zwölf Ländern aufgeführt wurden. Die Zusammenarbeit der Choreografen Jean Börlin , der künstlerischen Leitung de Maré und des ästhetischen Konzepts von Fernand Léger ermöglichte einen reichen interkulturellen Querschnitt der Avantgarde- Performancekunst im Europa der Zwischenkriegszeit .
Für die Entwicklung der Geschichten, das Bühnenbild und die Musikkomposition arbeitete das Unternehmen mit einigen der herausragendsten Kreativen in Paris zusammen. Dazu gehörten die Dichter Blaise Cendrars , Paul Claudel , Cocteau und Ricciotti Canudo ; die Komponisten Auric , Honegger , Milhaud , Cole Porter , Poulenc und Satie ; sowie die Künstler de Chirico , Fernand Léger und Francis Picabia . [ 2 ]
Das visuelle Design spielte in den Produktionen des Ensembles eine starke Rolle und überstrahlte mitunter den Tanz. Eines der eindrucksvollsten Designs stammt von Andrée Parr für „ L’Homme et son désir “ (1921). Die vierstufige Bühne war von symbolischen Figuren wie den schwarz gekleideten Stunden der Nacht, dem Mond und ihrem Spiegelbild bevölkert. Tänzer, die Musikinstrumente ( Zimbeln , Glocken und Panflöten ) darstellten, trugen fantasievolle Kopfbedeckungen und Masken, die ihre Gesichter verhüllten und ihnen ein abstraktes Aussehen verliehen. [ 2 ]
Cocteaus „ Die Brautpaare vom Eiffelturm “ (1921), ursprünglich als satirische Huldigung an das Bürgertum und die Banalität konzipiert, zeigt eine Hochzeitsgesellschaft auf der Terrasse des Eiffelturms am französischen Nationalfeiertag . Ein Fotograf versucht zu fotografieren, doch aus seiner Kamera erscheinen ein Strauß, eine Badenixe und ein Löwe; Grammophone an beiden Seiten der Bühne kommentieren das Geschehen ironisch, ganz im Stil eines griechischen Chors. Die Tänzer trugen aufwendige Kostüme und Masken, die es ihnen erschwerten, die Musik zu hören, die von den fünf Mitgliedern von Les Six – Auric, Honegger, Milhaud, Poulenc und Germaine Tailleferre – gemeinsam dargeboten wurde . [ 2 ]
Börlins Interesse an Urkulturen, das er mit vielen Künstlern des frühen 20. Jahrhunderts teilte, inspirierte „La Création du monde“ (1923). Dessen Quelle, ein afrikanischer Schöpfungsmythos, spiegelte sich in Milhauds jazziger Partitur und Légers Bühnenbildern wider, doch die Choreografie orientierte sich größtenteils an der akademischen Balletttechnik. Börlin fügte jedoch einige originelle Elemente hinzu, wie beispielsweise die Reihertänzer, die sich auf Stelzen bewegten. [ 2 ]
Die letzte Produktion des Ensembles war das dadaistische Ballett „Relâche“ (1924), dessen Titel „abgesagte Aufführung“ bedeutet. In diesem Ballett gab es keinen erkennbaren klassischen Tanz. Die Besetzung umfasste einen Feuerwehrmann, eine elegante Dame und neun Männer, die sich im Laufe der Aufführung ihrer Abendgarderobe entledigten und ihre lange Unterwäsche enthüllten. Die von Picabia (der auch das Szenario verfasste) entworfene Bühnenkulisse bestand aus unzähligen Autoscheinwerfern, deren Helligkeit während der Aufführung variiert wurde. In der Pause wurde René Clairs Film „Entr’acte“ gezeigt, der erste, der in einem Ballett verwendet wurde. Nach einer Reihe willkürlicher Bilder, darunter die Künstler Man Ray und Marcel Duchamp beim Schachspiel, gipfelte er in der inszenierten Beerdigung Börlins, die in eine komische Verfolgungsjagd mündete, als der Leichenwagen davonfuhr. [ 3 ]
Bemerkenswerte Produktionen
- 1921: Les Mariés de la tour Eiffel , Paris
- 1923: La Création du monde , mit Musik von Darius Milhaud
- 1924: Relâche , mit Musik von Erik Satie
- Eine gefilmte Zwischensequenz, Entr'acte von René Clair , die zusammen mit Relâche gezeigt wird .
Referenzen
Quellen
- Nancy Van Norman Baer, Paris Modern: Das schwedische Ballett 1920–1925 (San Francisco: Fine Arts Museums of San Francisco, 1995). ISBN 978-0-88401-081-4Die
- Felicia McCarren, Dancing Machines: Choreographies of the Age of Mechanical Reproduction (Stanford: Stanford University Press , 2003), S. 112–129
