The Black Keys are an American rock duo formed in Akron, Ohio, in 2001. The group consists of Dan Auerbach (guitar, vocals) and Patrick Carney (drums). The duo began as an independent act, recording music in basements and self-producing their records, before they eventually emerged as one of the most popular garage rock artists during a second wave of the genre's revival in the 2000s. The band's raw blues rock sound draws heavily from Auerbach's blues influences, including Junior Kimbrough, R.L. Burnside, Howlin' Wolf, and Robert Johnson.

Friends since childhood, Auerbach and Carney formed the group after dropping out of college. After signing with the independent record label Alive, they released their debut album, The Big Come Up, in 2002, which earned them a new deal with Fat Possum Records. Over the next decade, the Black Keys built an underground fanbase through extensive touring of small clubs, frequent album releases and music festival appearances, and broad licensing of their songs. Their third album, Rubber Factory (2004), received critical acclaim and boosted the band's profile, eventually leading to a record deal with the major label Nonesuch Records in 2006. After self-producing and recording their first four records in makeshift studios, the duo recorded Attack & Release (2008) in a professional studio and hired producer Danger Mouse, who subsequently became a frequent collaborator of the group.

Der kommerzielle Durchbruch der Gruppe gelang 2010 mit dem Album „ Brothers“ , das zusammen mit der erfolgreichen Single „ Tighten Up “ drei Grammy Awards gewann . Das 2011 erschienene Nachfolgealbum „El Camino“ wurde von der Kritik gefeiert und erreichte Platz zwei der Billboard 200- Charts, was zur ersten Arena-Tournee der Bandgeschichte, der „El Camino Tour“ , führte . Das Album und die Hitsingle „ Lonely Boy “ gewannen drei weitere Grammy Awards. 2014 veröffentlichten sie ihr achtes Album „ Turn Blue“ , ihr erstes Nummer-eins-Album in den USA, Kanada und Australien. Nach Abschluss der „Turn Blue Tour“ im Jahr 2015 legte das Duo eine mehrjährige Pause ein, um an Nebenprojekten zu arbeiten und andere Künstler zu produzieren.

Das Duo meldete sich 2019 mit seinem neunten Album „ Let’s Rock“ zurück . 2021 veröffentlichten sie „Delta Kream“ , eine Hommage an den Blues der Mississippi Hill Country . Mit „Dropout Boogie“ kehrten sie 2022 zu eigenen Songs zurück. 2024 erschien „Ohio Players “, gefolgt von „ No Rain, No Flowers“ am 8. August 2025. 2026 wurde ihr vierzehntes Album „Peaches!“ veröffentlicht.

Geschichte

Frühgeschichte

Guitarist and vocalist Dan Auerbach and drummer Patrick Carney first met when they were nine years old and were casual friends while living in the same neighborhood of Akron, Ohio, a couple houses down from each other.[1] Auerbach and Carney both come from musical backgrounds. Auerbach is the cousin of guitarist Robert Quine, a "veteran of New York's avant-rock scene." Carney is the nephew of saxophonist Ralph Carney, who performed on several Tom Waits albums. While attending Firestone High School, they became friends again,[1] though they were part of different crowds[2]—Auerbach was captain of the high school soccer team, while Carney was a social outcast.[3] Encouraged by their brothers, the duo began jamming together in 1996, as Auerbach was learning guitar at the time and Carney owned a four-track recorder and a drum set.[4][5] After graduating, both briefly attended the University of Akron before dropping out.[2][6]

Formation, The Big Come Up, and Thickfreakness (2001–2003)

Auerbach attempted to make a living from performing at small bars in town, but realized he would not be able to book shows in other cities without a demo. To record one, he asked for help from Carney, who agreed to provide recording equipment and allow his basement to be used if Auerbach recruited the other musicians. However, none of Auerbach's backing band showed up on the recording date.[2] Instead, Carney and Auerbach jammed, eventually leading to the duo forming a band in mid-2001.[2][7] Together, they recorded a six-song demo consisting of "old blues rip-offs and words made up on the spot" with minimal equipment.[2] After sending the demo to a dozen record labels, they accepted an offer in 2002 from a small indie label in Los Angeles named Alive,[4][8] because it was "the only label that would sign [them] without having to see [them] first".[9]

Laut einem Interview in der NPR-Sendung „ Fresh Air“ stammt der Bandname „The Black Keys“ von einem Bekannten namens Alfred McMoore, bei dem Schizophrenie diagnostiziert wurde. Er hinterließ zusammenhanglose Nachrichten auf ihren Anrufbeantwortern, in denen er ihre Väter als „ schwarze Tasten “ wie zum Beispiel „Des“ bezeichnete, wenn er verärgert auf sie war. [ 10 ] [ 11 ] Am 20. März 2002 spielte das Duo sein erstes Live-Konzert im Beachland Ballroom and Tavern in Cleveland vor etwa acht Zuschauern. [ 8 ] Das Debütalbum der Band, „ The Big Come Up“ , wurde komplett in Carneys Keller auf einem 8-Spur-Tonbandgerät in Lo-Fi- Qualität aufgenommen und im Mai 2002 veröffentlicht, [ 12 ] drei Monate nachdem sie bei Alive unter Vertrag genommen wurden. [ 8 ] Das Album, eine Mischung aus acht Eigenkompositionen und fünf Coverversionen, prägte den rauen Bluesrock -Sound der Gruppe. Die Coverversionen enthielten Stücke der Bluesmusiker Muddy Waters , Junior Kimbrough und R.L. Burnside . Zwei Titel, Coverversionen des traditionellen Blues-Standards „ Leavin' Trunk “ und des Beatles -Songs „ She Said, She Said “, wurden als Single bei Isota Records veröffentlicht. Der Titel „I'll Be Your Man“ diente später als Titelmelodie der HBO- Serie „Hung“ . Um eine Tournee zu finanzieren, nahmen Auerbach und Carney Jobs als Rasenmäher für einen Vermieter an. [ 13 ] Trotz mäßiger Verkaufszahlen erlangte „The Big Come Up“ Kultstatus und erregte die Aufmerksamkeit der Kritiker, was der Gruppe schließlich einen Plattenvertrag bei Fat Possum Records einbrachte . [ 14 ]

Nur wenige Tage nach der Vertragsunterzeichnung mit Fat Possum stellten die Black Keys ihr zweites Album „ Thickfreakness“ fertig . [ 5 ] Es wurde im Dezember 2002 in einer einzigen 14-stündigen Session im Keller von Carney aufgenommen. Diese Vorgehensweise war notwendig, da die Band ihre geringe Vorauszahlung von Fat Possum für die Miete ausgeben musste. [ 7 ] [ 9 ] [ 15 ] Die Gruppe hatte zwar Sessions mit Produzent Jeff Saltzman in San Francisco aufgenommen, diese aber letztendlich abgebrochen, da sie mit dem Ergebnis unzufrieden waren, da es zu sehr nach „Modern-Rock-Radio“ klang. [ 7 ] Im März 2003 spielte die Band auf einem ihrer ersten Musikfestivals, dem South by Southwest in Austin, Texas, nachdem sie fast 24 Stunden von Akron aus gefahren war. [ 16 ] Ähnlich wie beim Festival verbrachten Carney und Auerbach auch ihre ersten Tourtage damit, selbst in einem 1994er Chrysler -Van, den sie „Gray Ghost“ nannten, von Auftritt zu Auftritt zu fahren. [ 17 ]

Thickfreakness erschien am 8. April 2003 und erhielt positive Kritiken. Das Album brachte drei Singles hervor: „ Set You Free “, „ Hard Row “ und eine Coverversion von Richard Berrys „ Have Love, Will Travel “. Die dritte Coverversion des Albums war Junior Kimbroughs „Everywhere I Go“. Das Time Magazine kürte Thickfreakness später zum drittbesten Album des Jahres 2003. [ 18 ] Im selben Jahr erhielt das Duo ein lukratives Angebot über 200.000 £ für die Lizenzierung eines ihrer Songs in einem englischen Mayonnaise-Werbespot. Auf Anraten ihres Managers lehnten sie das Angebot jedoch ab, aus Angst, als „ Ausverkäufer “ zu gelten und ihre Fans zu verprellen. [ 10 ] [ 19 ] [ 20 ] Die Band tourte 2003 ausgiebig, spielte ihre ersten Konzerte außerhalb der USA und trat als Vorband für Sleater-Kinney , Beck und Dashboard Confessional auf . [ 21 ] [ 22 ] Gegen Ende des Jahres machte sich jedoch Erschöpfung breit, die die Band zwang, ihre Europatournee abzusagen. [ 21 ] Im August gab die Gruppe ihr nationales Fernsehdebüt in der Late-Night-Show von Conan O'Brien und trat bei den Reading- und Leeds-Festivals auf . [ 22 ] [ 23 ] Da die Garagenrock-Band The White Stripes immer beliebter wurde, wurden die Black Keys mit ihnen verglichen – manchmal sogar als Nachahmer –, da beide Gruppen aus zwei Mitgliedern bestanden, aus dem Mittleren Westen stammten, bluesige Klänge hatten und Namen mit Bezug zu Farben trugen. [ 3 ] [ 24 ] Im September veröffentlichten die Black Keys eine Split-EP mit The Six Parts Seven mit dem Titel „The Six Parts Seven/The Black Keys EP“ , die einen Song von The Six Parts Seven und drei Songs von The Black Keys enthielt.

Rubber Factory , Magic Potion und weitere Veröffentlichungen (2004–2007)

Die Black Keys veröffentlichten am 19. Januar 2004 die EP „The Moan“ mit den Titeln „Have Love Will Travel“, einer alternativen Version von „Heavy Soul“ und zwei Coverversionen. Die Band hatte Schwierigkeiten, Platten zu verkaufen oder ihre Songs im Radio zu platzieren, und verdiente auch nicht viel Geld; eine Europatournee brachte ihnen sogar einen Verlust von 3.000 US-Dollar ein. [ 3 ] Frustriert über den ausbleibenden Erfolg beschloss die Band, ihre Musik zu lizenzieren, beginnend mit dem Song „Set You Free“ in einem Nissan -Werbespot. [ 4 ] Dies war der Auftakt zu über 300 weiteren Songplatzierungen in Fernsehsendungen, Filmen, Werbespots und Videospielen. [ 20 ] In der ersten Hälfte des Jahres 2004 spielte die Gruppe auf mehreren renommierten Musikfestivals, darunter Coachella [ 25 ] und Bonnaroo . [ 26 ]

Auerbach mit den Black Keys im Mai 2005

Für ihr drittes Album „ Rubber Factory“ musste die Band einen neuen Aufnahmeort finden, da das Gebäude, in dem sich ihr Kellerstudio befand, vom Vermieter verkauft wurde. Sie richteten sich ein provisorisches Studio in einer ehemaligen Reifenfabrik in Akron ein [ 21 ] und nahmen dort von Januar bis Mai 2004 auf. [ 27 ] Das Album erschien am 7. September 2004 und war das erste Album der Gruppe, das sich in den US Billboard 200 platzieren konnte und Platz 143 erreichte. [ 28 ] „Rubber Factory“ wurde von der Kritik hochgelobt und von Entertainment Weekly und The New Yorker zu einem der besten Alben des Jahres gekürt . [ 29 ] Zwei Singles wurden ausgekoppelt: „ 10 AM Automatic “ und die Doppel-A-Seite „ 'Till I Get My Way/Girl Is on My Mind “. Der Komiker David Cross führte Regie beim Musikvideo zu „10 AM Automatic“. [ 30 ] Das Duo bewarb das Album mit Tourneen in Nordamerika, Europa und Australien. [ 31 ] Im Jahr 2005 veröffentlichte die Band ihr erstes Live-Videoalbum „ Live “, das am 18. März 2005 im Metro Theatre in Sydney, Australien , aufgenommen wurde. Im Juli spielten sie auf dem Lollapalooza -Musikfestival. [ 32 ]

Auerbach mit den Black Keys im Dezember 2006

On May 2, 2006, the Black Keys released Chulahoma: The Songs of Junior Kimbrough, a 6-track album of cover versions of songs by Junior Kimbrough. It was the band's final release with the independent label Fat Possum. Having fulfilled their two-album contract, the band signed with the major label Nonesuch Records.[33] Later in May, the group released its second live album, Live in Austin, TX—also known as Thickfreakness in Austin—which was recorded in 2003. The group's music appeared in several television commercials over the course of the year; among the companies to license its music were Sony, Nissan, and Victoria's Secret, which used "The Desperate Man" in a lingerie commercial featuring Heidi Klum.[34] Despite having the resources of a major record label available to them, the group elected to return to recording in Carney's basement for its fourth studio album, Magic Potion.[33] Released on September 12, 2006, the album was the group's first release on Nonesuch,[35] as well as its first album to comprise all original songs. Three singles were issued: "You're the One", "Your Touch", and "Just Got to Be". In support of Magic Potion, the band embarked on its largest tour to that point, performing in large theaters and 1,000-seat venues.[36] The Black Keys recorded covers of "The Wicked Messenger" for the soundtrack of the film I'm Not There and "If You Ever Slip" for The Hottest State soundtrack.

Attack & Release and side projects (2007–2009)

Auerbach performing with the Black Keys in East London in March 2008

2007 begann Produzent Danger Mouse mit der Arbeit an einem Album für Ike Turner und bat die Black Keys, einige Songs für das Projekt beizusteuern. Die Zusammenarbeit scheiterte jedoch, und Turner verstarb im Dezember 2007. Das Duo beschloss daraufhin, das entstandene Material zu ihrem fünften Studioalbum „ Attack & Release“ zu verarbeiten und beauftragte Danger Mouse mit der Produktion. [ 37 ] Die Aufnahmen markierten den Übergang der Band von ihrer „selbstgemachten“ Herangehensweise hin zu professionellen Studioaufnahmen. Es war nicht nur das erste Mal, dass die Band ein Album in einem professionellen Studio fertigstellte [ 38 ] , sondern auch das erste Mal, dass sie einen externen Produzenten engagierten. [ 39 ] Danger Mouse bereicherte den Sound der Band mit instrumentalen Verzierungen und einer professionelleren Produktion. [ 40 ] Das Album „Attack & Release“ erschien am 1. April 2008 und stieg auf Platz 14 der Billboard 200 ein. [ 14 ] Vier Singles wurden ausgekoppelt: „ Strange Times “, „ I Got Mine “, „Oceans and Streams“ und „Same Old Thing“. „Strange Times“ war in den Videospielen Grand Theft Auto IV und NASCAR 09 zu hören . „I Got Mine“ diente als Titelmelodie der kanadischen Krimiserie „The Bridge“ . Der Song belegte Platz 23 auf der Liste der 100 besten Singles des Jahres 2008 des Rolling Stone . [ 41 ]

Am 17. Oktober 2008 traten die Black Keys als Vorgruppe der ebenfalls aus Akron stammenden Band Devo bei einem Benefizkonzert im Akron Civic Theatre für Präsidentschaftskandidat Barack Obama auf . Im Anschluss spielte Chrissie Hynde von den Pretenders , ebenfalls aus Akron und Absolventin der Firestone High School. [ 42 ] Im November tourten sie gemeinsam mit Liam Finn durch Europa . Im selben Monat veröffentlichte die Gruppe das Konzertvideo „ Live at the Crystal Ballroom“ , das am 4. April 2008 bei ihrem Auftritt im Crystal Ballroom in Portland, Oregon , aufgenommen wurde . Produziert wurde das Video von Lance Bangs . [ 43 ]

Die Black Keys treten im Januar 2009 im The Agora auf.

Tensions grew within the band in 2009. Prior to Carney's divorce from his wife Denise Grollmus, Auerbach found it increasingly difficult to communicate with the drummer due to his antipathy for Grollmus. Auerbach said, "I really hated her from the start and didn't want anything to do with her."[3] In February, Auerbach released his debut solo album, Keep It Hid. Carney, who claimed Auerbach did not tell him about the side project, felt betrayed.[19] Carney subsequently formed the indie band Drummer, with whom he played bass guitar.[44] The group released its debut album Feel Good Together on September 29, 2009.

The Black Keys reconciled later in the year. On June 6, 2009, they performed along with the Roots, TV on the Radio, Public Enemy, Antibalas, and other acts at the 2nd Annual Roots Picnic on the Festival Pier in Philadelphia.[45] They also joined the 9th annual Independent Music Awards judging panel to assist independent musicians' careers.[46][47]

Blakroc, a collaborative album featuring the Black Keys and several hip hop artists, was released in 2009 on Black Friday. The project was supported and brought together by Damon Dash, who is a big fan of the band. The album features rappers Mos Def, Ludacris, RZA, Raekwon, Pharoahe Monch, Q-Tip, NOE, Jim Jones, Nicole Wray, M.O.P., and the late Ol' Dirty Bastard. The album was recorded in Brooklyn, New York by co-producer, engineer and mixer Joel Hamilton at Studio G. Auerbach said on the official Blakroc site, "Pat and I have been preparing for this record since we were 16."[48]

Brothers and commercial breakthrough (2010–2011)

The Black Keys performing in February 2010, three months before the release of their breakthrough album Brothers

Auerbach and Carney moved to Nashville in 2010, where they established a studio downtown.[49]

Das sechste Studioalbum der Gruppe, „Brothers“ , erschien am 18. Mai 2010. [ 50 ] Es wurde hauptsächlich in den Muscle Shoals Sound Studios aufgenommen und von den Black Keys und Mark Neill produziert [ 51 ] sowie von Tchad Blake abgemischt . [ 52 ] Der Song „ Tighten Up “, der einzige von Danger Mouse produzierte Titel des Albums, wurde vorab als Single ausgekoppelt. Er wurde zu ihrer bis dahin erfolgreichsten Single, hielt sich zehn Wochen lang auf Platz eins der Alternative Songs Charts und war die erste Single der Gruppe in den Billboard Hot 100 , wo sie Platz 87 erreichte . [ 53 ] Der Song wurde außerdem mit Gold ausgezeichnet. [ 54 ] Das Musikvideo zu „Tighten Up“, unter der Regie von Chris Marrs Piliero , [ 55 ] gewann den MTV Video Music Award 2010 in der Kategorie „Bestes Nachwuchsvideo“ . [ 56 ] Brothers verkaufte sich in der ersten Woche in den USA über 73.000 Mal und erreichte Platz drei der Billboard 200 – ihre bis dahin beste Chartplatzierung. [ 57 ] Weltweit wurden insgesamt 1,5 Millionen Exemplare des Albums verkauft, [ 58 ] davon 870.000 in den USA. [ 59 ] Es wurde in Kanada mit Doppelplatin, in den USA mit Platin und in Großbritannien mit Gold ausgezeichnet. [ 54 ] Die Black Keys gehörten zu den Juroren der 9. jährlichen Independent Music Awards, die die Karrieren unabhängiger Künstler fördern. [ 60 ]

The band continued to gain exposure through continued song licensing, so much so that they were Warner Bros. Records' most-licensed band of the year.[61]Rolling Stone placed Brothers at number two on its list of the best albums of 2010 and "Everlasting Light" at number 11 on the list of the year's best songs.[62][63]Spin named the Black Keys the "Artist of the Year" for 2010.[64] On January 8, 2011, the band appeared as the musical guest on American television sketch comedy show Saturday Night Live.[65] At the 53rd Grammy Awards, Brothers and its songs won awards in three of the five categories they were nominated in; the band received honors for Best Alternative Music Album (for Brothers) and Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocal (for "Tighten Up"), while Michael Carney, the band's creative director and Patrick's brother, won Best Recording Package for designing the album's artwork.[66][67]

The Black Keys performing in Las Vegas in February 2011

The band's sudden success proved overwhelming, as they found themselves booking additional promotional commitments and facing demand for additional touring dates.[58] In January 2011, the group canceled concerts in Australia, New Zealand, and Europe, citing exhaustion, thus clearing out most of their touring schedule into April.[68] Patrick Carney said, "We've been touring long enough to know when we're about to hit our breaking point." The desire to record another album soon after Brothers also led to the decision. Carney said, "We could have waited another year or so, and milked the Brothers album and kept touring, but we like bands, and our favourite bands growing up and even today, are bands that put out a lot of music and every album is different from the last."[58]

Die zweite Single der Brothers , „ Howlin' for You “, war ein erfolgreicher Nachfolger und erreichte in den USA Goldstatus. [ 54 ] Das Musikvideo, unter der Regie von Chris Marrs Piliero, [ 69 ] parodierte Actionfilmtrailer und zeigte Tricia Helfer , Diora Baird , Sean Patrick Flanery , Christian Serratos , Corbin Bernsen , Todd Bridges und Shaun White . [ 70 ] [ 71 ] Es wurde 2011 für den MTV Video Music Award in der Kategorie „Bestes Rockvideo“ nominiert . [ 72 ] 2014 spendete die Band die Rechte an dem Song an PETA für eine Werbekampagne zur Tieradoption. [ 73 ]

Die Black Keys wurden für drei Billboard Music Awards nominiert : Top Alternative Artist, Top Rock Album und Top Alternative Album für Brothers . [ 74 ] Die Gruppe trat das ganze Jahr über weiterhin auf amerikanischen Musikfestivals auf, unter anderem beim Bonnaroo, Kanrocksas und Outside Lands .

El Camino (2011–2013)

The group recorded their seventh studio album, El Camino, from March to May 2011.[59] Splitting time between touring and recording, the band spent 41 days at Easy Eye Sound Studio, which was opened in 2010 by Auerbach in the duo's new hometown of Nashville, Tennessee.[2] For the album, Danger Mouse reprised his role as producer and also contributed as a co-writer on all 11 songs.[59] After struggling to translate the slower songs from Brothers to a live setting, the band decided to write more uptempo tracks for El Camino.[58] The record draws from popular genres from the 1950s–1970s,[75] including rock and roll,[75][76]glam rock,[77]rockabilly,[77]surf rock,[77] and soul.[78] The band cited several retro acts as musical influences on the album, including the Clash, the Cramps, T. Rex, Ramones, the Beatles, the Sweet, the Cars, and Johnny Burnette.[2][58][59]

The Black Keys performing at Madison Square Garden in March 2012

"Lonely Boy" was released in October as the album's lead single, accompanied by a popular one-shot music video of a man dancing and lip-syncing. The song became the group's best-charting single in several countries, reaching number 64 on the Billboard Hot 100,[53] number 2 on the Australian Singles Chart,[79] and number 33 on the Canadian Hot 100.[80] The song was certified nine-times platinum in Canada, triple platinum in Australia, platinum in New Zealand, and gold in Denmark.[54] The band returned to Saturday Night Live as a musical guest on December 3, 2011.[81]El Camino was released three days later and received wide critical acclaim.[82] In the US, it debuted at number two on the Billboard 200 and sold 206,000 copies in its first week, the highest single-week sales and (to that point) charting position the group had achieved in the country.[83] Many publications, such as Rolling Stone and Time ranked El Camino among the best albums of the year, despite its late release.[84][85] The album was certified double-platinum in Australia, Canada, and New Zealand; platinum in the US, UK, and Ireland; and gold in Belgium, the Netherlands, and France.[54]

The Black Keys during their headline appearance at Coachella in April 2012

2012 startete die Band ihre erste Headliner-Arenatournee, die „El Camino Tour“ , mit Konzerten in Europa und Nordamerika. [ 86 ] [ 87 ] [ 88 ] Nach Verkaufsstart waren die Tickets für ihr Konzert im Madison Square Garden innerhalb von 15 Minuten ausverkauft. [ 89 ] Wie schon bei der vorherigen Tournee engagierte die Band Bassist Gus Seyffert und Keyboarder/Gitarrist John Wood als Tourmusiker, um die Songs so originalgetreu wie möglich zu präsentieren. [ 3 ] [ 90 ] Die zweite Single des Albums, „ Gold on the Ceiling “, erreichte wie ihr Vorgänger Platz eins der Alternative-Songs-Charts [ 91 ] und wurde in Australien und Kanada mit Platin ausgezeichnet. [ 54 ] Die Gruppe trat im Laufe des Jahres als Headliner auf mehreren Musikfestivals auf, darunter das Catalpa Music Festival , [ 92 ] Coachella , [ 93 ] Memphis in May (2013), [ 94 ] Lollapalooza , [ 95 ] und Osheaga . [ 96 ] Bei den Grammy Awards 2013 wurden El Camino und „Lonely Boy“ in fünf Kategorien nominiert und gewannen drei; das Album gewann den Preis für das beste Rockalbum , während „Lonely Boy“ die Auszeichnungen für die beste Rockdarbietung und den besten Rocksong gewann . [ 97 ]

Turn Blue und Pause (2013–2018)

Die Black Keys treten beim Concert for Valor 2014 auf

Für ihr achtes Studioalbum „ Turn Blue“ arbeitete die Band erneut mit Danger Mouse zusammen, der das Album mitproduzierte und mitkomponierte. Die Aufnahmen fanden hauptsächlich im Sunset Sound Studio in Hollywood, Kalifornien, von Juli bis August 2013 statt, mit zusätzlichen Aufnahmen im Key Club in Benton Harbor, Michigan , und im Easy Eye Sound Studio in Nashville Anfang 2014. Das Album wurde im März 2014 über Mike Tysons Twitter - Account angekündigt, zusammen mit einem Link zu einem kryptischen Teaser-Video auf YouTube , in dem ein Hypnotiseur zu sehen war [ 98 ]. Es erschien am 13. Mai 2014. Das Album weist Einflüsse aus Psychedelic Rock und Soul auf und hat einen eher melancholischen Unterton, was größtenteils darauf zurückzuführen ist, dass Auerbach während der Albumaufnahmen die Scheidung von seiner Frau verarbeitete. [ 99 ] Die erste Single „ Fever “ wurde am 24. März veröffentlicht, [ 100 ] gefolgt von der zweiten Single „ Turn Blue “ am 14. April. [ 101 ] Das Album stieg in den USA und Australien auf Platz eins der Charts ein und war damit das erste Album der Band, das in einem dieser beiden Länder die Spitze der Albumcharts erreichte. [ 102 ] [ 103 ] In der ersten Woche wurden in den USA 164.000 Exemplare verkauft. [ 102 ] Das Album wurde für den Grammy Award als Bestes Rockalbum nominiert, wobei „Fever“ für den Grammy Award als Bester Rocksong sowie für den Grammy Award als Beste Rockdarbietung nominiert war . [ 104 ] Im Mai 2014 begaben sich die Black Keys auf Welttournee, um das Album zu promoten. Cage the Elephant , Jake Bugg und St. Vincent traten jeweils als Vorbands auf. Mehrere Konzerte der Tournee mussten abgesagt werden, nachdem sich Carney im Januar 2015 bei einem Badeunfall während eines Urlaubs auf Saint-Barthélemy die Schulter gebrochen und ausgekugelt hatte. [ 105 ]

After concluding their tour with a performance at Outside Lands Music and Arts Festival in August 2015, the Black Keys began an extended hiatus.[106] Shortly after they began their hiatus, the band were ranked No. 20 on Rolling Stone's list of the 20 Greatest Duos of All Time.[107] During the band's hiatus, Auerbach and Carney were involved in several musical projects on their own. Auerbach formed the Arcs in 2015, who released their debut album, Yours, Dreamily, that September. He also released his second solo album, Waiting on a Song, in 2017, and contributed to albums by artists such as the Pretenders, A$AP Rocky and Jake Bugg. Meanwhile, Carney worked as a producer on albums by Tobias Jesso, Jr. and Karen Elson, and he composed the theme song to the Netflix animated series BoJack Horseman with his late uncle Ralph Carney.[108] In 2017, Carney served as a co-writer, producer, and drummer on Hopeless Romantic, the first studio album by Michelle Branch in 14 years.[109] After beginning a relationship while working on the album, the two were engaged in July 2017[110] and married in April 2019.

Let's Rock, Delta Kream, and Dropout Boogie (2019–2023)

The Black Keys performing at the ALTer EGO concert in January 2020

On March 7, 2019, the Black Keys released the single "Lo/Hi", their first new music released in five years.[111] A week later, the band announced a North American tour co-headlining with Modest Mouse and openers *repeat repeat. On April 25, the Black Keys released "Eagle Birds", the second single from their ninth album, Let's Rock.[112] "Lo/Hi" became the band's first single to reach number one on the BillboardMainstream Rock chart.[113] On May 16, the band released Let's Rock's third single, "Go".

On April 13, 2021, the Black Keys announced an album comprising 11 covers of hill country blues songs titled Delta Kream, which was released on May 14, 2021. It is their second release of hill country blues covers following the Chulahoma EP in 2006. The announcement was made through the band's Lonely Boys and Girls fan club, through which they also premiered the album's opening track, a cover of John Lee Hooker's version of "Crawling Kingsnake".[114]

The Black Keys performing in June 2023

On March 10, 2022, the group released the song "Wild Child", their first original music since Let's Rock, along with a music video. This coincided with the announcement of their eleventh album, Dropout Boogie, which was released on May 13, 2022.[115] A second single, "It Ain't Over", was released on April 27, 2022.[116]

On August 11, 2023, the Black Keys released the song "No Lovin'", their contribution to the compilation album Tell Everybody! (21st Century Juke Joint Blues From Easy Eye Sound).

Ohio Players and No Rain, No Flowers (2024–2025)

On January 12, 2024, the band released the single "Beautiful People (Stay High)",[117] taken from their twelfth studio album Ohio Players. The album was released on April 5, 2024, on streaming services, as well as vinyl, CD and cassette. The album was well received with one review saying the Black Keys have 'found that creative musical joy again'[118]

The Black Keys performing at La Nuit de l'Erdre in July 2025

In March 2024, the band appeared at SXSW 2024, participating in an onstage interview during a keynote event.[119] The documentary film This Is a Film About the Black Keys, directed by Jeff Dupre, debuted as part of the film festival.[120][121][122] They also performed at SXSW on March 14 and 15.[123][124] A North America arena tour titled the International Players Tour was announced in April 2024, but was suddenly canceled in May.[125] The band would announce later the tour would be rescheduled for smaller venues.[126] In June 2024, the band split from their managers Irving Azoff and Steve Moir.[127] Media speculation questioned if the tour changes and management departure was due to poor ticket sales, which Carney eventually responded to on social media stating "We got fucked. I'll let you all know how so it doesn't happen to you. Stay tuned."[128]

In late 2024, the band released the singles "Mi Tormenta" featuring DannyLux and "Stay in Your Grave" featuring Alice Cooper in advance of the deluxe "Trophy Edition" of Ohio Players.[129] The band was announced for a show on the "2024 America Loves Crypto Tour" at the Akron Civic Center. The booking was criticized by lifestyle magazine GQ due to the tour's relationship to political action committees financing cryptocurrency friendly politicians in the 2024 US elections.[130] In a later interview with Rolling Stone the band would explain the details of their 2024 tour cancelation due to poor sales, and justified the crypto show as a way to make some income to compensate the staff who were working on the canceled 2024 tour.[131] The band criticized Live Nation Entertainment for monopolistic actions against musicians, and stated a belief that the touring environment at the time was becoming hostile to artists.[131]

Während der Absage der Tournee 2024 kehrte die Band ins Studio zurück, um das Album „ No Rain, No Flowers“ aufzunehmen , das am 8. August 2025 über Easy Eye Sound und Warner Records veröffentlicht wurde . [ 132 ] [ 131 ] Eine begleitende Tournee zu „ No Rain, No Flowers“ wurde ebenfalls angekündigt, und am 7. Februar veröffentlichten sie die erste Single des Albums, „The Night Before“. [ 133 ] Die zweite Single, „Babygirl“, folgte am 21. März. [ 134 ] Die dritte Single, der Titelsong, wurde am 16. Mai veröffentlicht. [ 132 ]

Pfirsiche! (2026–heute)

Am 5. Februar 2026 veröffentlichten die Black Keys eine Coverversion von „You Got to Lose“ von George Thorogood and the Destroyers als erste Single ihres dritten Coveralbums Peaches!, das am 1. Mai 2026 erschien. [ 135 ]

Musikstil

Die Black Keys wurden als Bluesrock , [ 136 ] [ 137 ] [ 138 ] [ 139 ] Garagenrock , [ 137 ] [ 140 ] [141] [ 142 ] Punk - Blues , [ 140 ] [ 143 ] [ 144 ] Indie -Rock , [ 145 ] [ 146 ] Lo-Fi [ 140 ] und Alternative Rock beschrieben . [ 136 ] Laut Paste „ haben sie sich vom Blues über Psychedelic bis hin zu klassischem, gutem, altem Rock ’n’ Roll bewegt , und viele ihrer interessantesten Stücke vereinen all diese Elemente.“ [ 142 ]

Mitglieder

Timeline

Discography

Studio albums

Awards and nominations

American Music Awards

Year Nominee / work Award Result Ref.
2011The Black Keys Favorite Alternative ArtistNominated [149]
2012Nominated [150]

ARIA Music Awards

Year Nominee / work Award Result Ref.
2012The Black Keys Best International Artist Nominated [151]

Billboard Music Awards

Year Nominee / work Award Result Ref.
2011The Black Keys Top Alternative Artist Nominated [152]
BrothersTop Alternative Album Nominated
Top Rock Album Nominated
2012The Black Keys Top Alternative Artist Nominated [153]
Top Rock Artist Nominated

Brit Awards

Year Nominee / work Award Result Ref.
2013The Black Keys International GroupWon [154]
2015Nominated [155]

Grammy Awards

Year Nominee / work Award Result Ref.
2011"Tighten Up" Best Rock Performance by a Duo or Group with VocalWon [156]
Best Rock SongNominated
"Black Mud" Best Rock Instrumental PerformanceNominated
BrothersBest Alternative Music AlbumWon
2012"Dearest" Best Pop Duo/Group PerformanceNominated
2013"Lonely Boy" Record of the YearNominated
Best Rock PerformanceWon
Best Rock Song Won
El CaminoAlbum of the YearNominated
Best Rock AlbumWon
2015"Fever" Best Rock Performance Nominated
Best Rock Song Nominated
Turn BlueBest Rock Album Nominated
2022Delta KreamBest Contemporary Blues AlbumNominated
2023"Wild Child" Best Rock Performance Nominated
Dropout BoogieBest Rock AlbumNominated
2025"Beautiful People (Stay High)" Best Rock Performance Nominated
"Beautiful People (Stay High)" Best Rock Song Nominated

Anmerkung: Bei den 53. jährlichen Grammy Awards (2011) wurde Michael Carney für das Album „Brothers“ in der Kategorie „Best Recording Package“ nominiert und gewann den Preis . [ 157 ] Bei den 55. jährlichen Grammy Awards (2013) wurde Dan Auerbach für seine Arbeit, unter anderem an dem Album „El Camino“ der Band , in der Kategorie „Producer of the Year, Non-Classical“ nominiert und gewann den Preis . [ 158 ] Auerbach erhielt in den Jahren 2020, 2021, 2023 und 2026 vier weitere Nominierungen für den Preis, die jeweils auch Musik der Black Keys umfassten.

iHeartRadio Music Awards

Jahr Nominierung / Arbeit Vergeben Ergebnis Ref.
2015" Fieber " Alternative-Rock-Song des Jahres Nominiert [ 159 ]
2020" Niedrig/Hoch " Rocksong des Jahres Nominiert [ 160 ]

MTV Video Music Awards

Jahr Nominierung / Arbeit Vergeben Ergebnis Ref.
2010"Straffen" Bahnbrechendes VideoWon [ 161 ]
2011" Howlin' for You " Bestes RockvideoNominiert [ 162 ]
2012"Einsamer Junge" Bestes Rockvideo Nominiert [ 163 ]
2014"Fieber" Bestes Rockvideo Nominiert [ 164 ]

Q Awards

Jahr Nominierung / Arbeit Vergeben Ergebnis Ref.
2012Der JakobswegBestes Album Nominiert [ 165 ]
2014Blau färbenBestes Album Nominiert [ 166 ]

UK Music Video Awards

Jahr Nominierung / Arbeit Vergeben Ergebnis Ref.
2011"Howlin' for You" Bestes Indie-/Alternatives Video Nominiert [ 167 ]

Referenzen

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