Boøwy

Boøwy ( / ˈ b oʊ i / BOH -ee ; stilisiert als BOØWY ) war eine japanische Rockband , die 1981 in Takasaki, Gunma, gegründet wurde . Die klassische Besetzung mit Sänger Kyosuke Himuro , Gitarrist Tomoyasu Hotei , Bassist Tsunematsu Matsui und Schlagzeuger Makoto Takahashi erreichte in den 1980er Jahren in Japan Legendenstatus.

1988, im Jahr ihrer Trennung, waren sie die ersten männlichen Künstler, die innerhalb eines Jahres drei Nummer-eins-Alben in den Oricon- Charts platzieren konnten. Bei den dritten jährlichen Japan Gold Disc Awards wurden sie 1989 als Künstler des Jahres ausgezeichnet. Der Bandboom der späten 1980er-Jahre in Japan wird Boøwy zugeschrieben, da sie die Gründung von Musikgruppen populär machten. 2003 listete HMV Japan Boøwy auf Platz 22 ihrer Liste der „100 wichtigsten japanischen Pop-Acts“.

1979 war Kyosuke Himuro Mitglied der Band Death Penalty, die den Yamaha East West '79 Musikwettbewerb in seiner Heimatstadt Takasaki, Präfektur Gunma, gewann . ^{[ 2 ] [ 3 ]} Im selben Wettbewerb nahm auch Tomoyasu Hoteis Band Blue Film teil, ^{[ 3 ]} die den zweiten Platz belegte. Nach dem Wettbewerb unterschrieb Death Penalty einen Vertrag mit der Plattenfirma Being Inc. und ging nach Tokio . ^{[ 2 ]} Dort lief es nicht wie erwartet, und die Band löste sich auf. Himuro schloss sich daraufhin Spinach Power an, ^{[ 2 ]} hatte aber auch dort Probleme. Nach dem Besuch eines Konzerts von RC Succession in der Hibiya Open-Air Concert Hall im Sommer 1980 beschloss Himuro, eine neue Band zu gründen. ^{[ 4 ]}

Etwa zur gleichen Zeit befand sich Hotei ebenfalls in Tokio, nachdem er von der High School geflogen war, weil er, als ihn sein Lehrer wegen seiner zu langen Haare ermahnte, gesagt hatte: „ Jesus hatte lange Haare.“ ^{[ 5 ]} Er erhielt einen Anruf von Himuro, und obwohl sie sich nicht wirklich kannten, beschlossen sie, eine Band zu gründen. Im September rekrutierten sie Tsunematsu Matsui am Bass, Atsushi Moroboshi von Death Penalty an der Gitarre und Kazuaki Fukazawa von Blue Film am Saxophon. Mamoru Kimura von Spinach Power sagte 1981 zu, Schlagzeug zu spielen. Ihre Mitarbeiter bei Being Inc. hatten ursprünglich geplant, die Band „Boy“ zu nennen, in Anlehnung an die britische Band Girl . Da ihnen der Name jedoch zu wenig visuelle Wirkung versprach, entschied man sich, ihn in Kanji als Bōi (暴威) zu schreiben , ein Schriftzeichen, das auf Kostümen zu finden war, die Kansai Yamamoto für David Bowie entworfen hatte . ^{[ 6 ]}

Um ihren Lebensunterhalt zu verdienen, nahmen sie Nebenjobs an und schickten Demobänder an verschiedene Plattenfirmen. Schließlich unterschrieben sie einen Vertrag mit Victor und begannen mit den Aufnahmen zu ihrem ersten Album. Im Mai 1981 verließ Kimura die Band, da er ursprünglich nur vorübergehend dabei gewesen war. Später arbeitete er erneut mit der Gruppe zusammen und war Co-Produzent ihres zweiten Albums. Makoto Takahashi wurde von einem Freund mitgenommen, um Bōi bei ihrem ersten Konzert im Shinjuku Loft am 11. Mai 1981 zu sehen. ^{[ 1 ] [ 7 ]} Er war beeindruckt und bewarb sich bei der Band, als er hörte, dass sie einen neuen Schlagzeuger suchten. Im Sommer desselben Jahres ersetzte er Kimura am Schlagzeug, und Bōi avancierte zur beliebtesten Band im Loft.

Im Januar 1982 änderten sie ihren Namen in „BOØWY“. ^{[ 7 ]} Die Verwendung des Zeichens „ Ø “ oder „ leerer Satz “ bedeutet die Originalität der Band, da sie „nirgendwo hingehört und niemandem ähnelt“ (どこにも属さない、誰にも似ていない, Doko ni mo zokusanai, darenimo nite inai ) . ^{[ 8 ] [ 9 ]} Am 21. März veröffentlichten sie ihr erstes Album, Moral . ^{[ 2 ]} Da es größtenteils während Kimuras Amtszeit als Schlagzeuger aufgenommen wurde, erscheint Takahashi nur auf zwei Tracks. ^{[ 10 ]} Zu dieser Zeit waren sie eine Punkrockband . ^{[ 2 ]} Für ihr Konzert in Shibuya am 9. September wollte Hotei einen anderen musikalischen Ansatz verfolgen und poppiger klingen, doch die Fans waren von dieser Veränderung nicht begeistert. Fukazawa und Moroboshi teilten die Meinung der Fans und verließen die Band am 9. Oktober nach ihrem Auftritt im Loft. Boøwy wurde daraufhin zum Quartett.

1983 gründeten Boøwy ihre eigene Firma φ-con'nection und übernahmen das Management von Mamoru Tsuchiya, einem ehemaligen Mitglied von Blue Film. ^{[ 3 ]} Dies war damals in der Musikindustrie ungewöhnlich und verpönt, weshalb ihre Plattenfirma die Promotion einstellte. Boøwy blieb somit nichts anderes übrig, als live aufzutreten. ^{[ 11 ]} Tsuchiya hatte es schwer, die Band zu promoten. Ohne finanzielle Mittel packte er selbstgemachte Flyer, Poster, Merchandise-Artikel, die Instrumente und die Band in einen alten Toyota HiAce ohne Klimaanlage und tourte durch Japan auf der Suche nach Auftrittsmöglichkeiten. Die Band erlaubte Fanaufnahmen ihrer Konzerte nicht, insbesondere in ihren Anfangsjahren, was zur Verbreitung zahlreicher Bootlegs führte . ^{[ 11 ]} Um die Zeit der Gründung von φ-con'nection prägte die Band den Begriff „Afrockabilly“, um ihre Musik zu beschreiben. ^{[ 2 ]} Am 25. September veröffentlichten sie ihr zweites Album „ Instant Love“ bei Tokuma Japan . ^{[ 2 ]}

Ende Mai 1984 verlegte Boøwy ihren Sitz vom Shinjuku Loft in das größere Shibuya Live Inn und startete dort die erste Ausgabe ihrer „Beat Emotion“-Konzertreihe, die das ganze Jahr über monatlich stattfinden sollte. ^{[ 12 ]} Im Juli begannen sie eine ebenfalls „Beat Emotion“-betitelte Tournee, die bis Dezember dauerte. Um die gleichen Schwierigkeiten wie 1983 zu vermeiden, entschieden sie sich im November für einen Vertrag mit der Produktionsfirma Yui und unterschrieben bei Toshiba EMI . ^{[ 2 ] [ 3 ]} Am 6. Dezember änderte Himuro die Schreibweise seines Vornamens von „狂介“ in „京介“. ^{[ 13 ]} Anschließend legte die Band eine sechsmonatige Tourneepause ein. Boøwy traten am 12. März 1985 im Marquee Club in London auf. ^{[ 14 ]} Ihr selbstbetiteltes drittes Album wurde im Hansa Tonstudio in West-Berlin aufgenommen , von Masahide Sakuma produziert und am 21. Juni veröffentlicht. ^{[ 2 ]} Sakuma wurde ausgewählt, weil Hotei ein großer Fan seiner Band The Plastics war . Sakumas einzige Bedingung für die Zusage war, dass die Aufnahmen im Hansa Tonstudio stattfinden sollten. ^{[ 15 ]} Laut Musikkritiker Takashi Honda markierte Boøwys Konzert am 25. Juni in der Shibuya Public Hall einen Wendepunkt in ihrer Popularität. Hier vereinten sich der „Punk-Spirit ihrer frühen Jahre, glamouröse Theatralik und die Energie, eine neue Ära einzuleiten und gleichzeitig auf die Geschichte des internationalen Rock zurückzugreifen“ perfekt. ^{[ 12 ]} Die Band startete im September ihre „Boøwy’s Be Ambitious Tour“, die bis Dezember 1985 dauerte.

1986 veröffentlichte die Band zwei Studioalben: „ Just a Hero “ im März und „Beat Emotion “ im November. Ersteres enthält „1994 -Label of Complex-“, auf dem Kōji Kikkawa als Gastsänger mitwirkte. Gota Nishidera verglich später die Bedeutung dieser Zusammenarbeit mit Bowies Arbeit mit Queen an „ Under Pressure “. ^{[ 16 ]} Die „Just a Hero“-Tournee begann im März und endete am 2. Juli mit dem ersten Konzert der Band im Nippon Budokan . ^{[ 12 ]} „Beat Emotion“ wurde innerhalb eines Monats zwischen den Konzertterminen aufgenommen. ^{[ 17 ]} Es wurde Boøwys erstes Album, das Platz eins der Charts erreichte. ^{[ 17 ]} Die 37 Konzerte umfassende „Rock’n Roll Circus“-Tournee, die am 11. November 1986 begann, sollte ursprünglich mit einem Zirkuszelt stattfinden , doch diese Pläne wurden verworfen, als die Zirkustruppe Elefanten benötigte. ^{[ 18 ]}

Die Single „Marionette“ erschien am 22. Juli 1987, erreichte Platz eins der Charts und verkaufte sich 230.000 Mal, womit sie zur zwanzigstmeistverkauften Single des Jahres avancierte. ^{[ 19 ]} Die Band gab zwei Konzerte unter dem Titel „Case of Boøwy“: am 31. Juli in der World Memorial Hall und am 7. August im Yokohama Cultural Gymnasium . Dort spielten sie vier Stunden lang fast alle ihre Songs von ihrem Debüt bis heute. ^{[ 3 ] [ 18 ]} Am 5. September veröffentlichten sie ihr letztes Studioalbum „ Psychopath“ . ^{[ 18 ]} Darauf folgte die „Dr. Feelman’s Psychopathic Hearts Club Band Tour“, ihre letzte Tournee. ^{[ 18 ]} Bei ihrem letzten Konzert in der Shibuya Public Hall am 24. Dezember 1987 gab Boøwy ihre Auflösung bekannt. ^{[ 8 ] [ 20 ]} Über die Trennung der Band kursieren viele Gerüchte, doch das bekannteste besagt, dass es zu einem Zerwürfnis zwischen Hotei und Himuro gekommen sei. Ein Indiz für den damaligen Status der Band ist, dass sie bei ihren Abschiedskonzerten, die passenderweise den Titel „Last Gigs“ trugen – zwei Abende im neu eröffneten Tokyo Dome am 4. und 5. April 1988 –, alle 95.000 Tickets innerhalb von zehn Minuten verkauften. ^{[ 14 ] [ 3 ]} Ein Live-Album der beiden Konzerte wurde nur einen Monat später, am 3. Mai, veröffentlicht. ^{[ 8 ]}

1989 wurden Boøwy bei den 3. jährlichen Japan Gold Disc Awards als Künstler des Jahres ausgezeichnet . ^{[ 21 ]} Seit ihrer Auflösung hatte die Band mehrere Nummer-eins-Hits, darunter ihre Singles -Sammlung von 1988, das Album „This Boøwy“ von 1998, das sich über 1,6 Millionen Mal verkaufte und von der RIAJ mit 4-fach Platin ausgezeichnet wurde , ^{[ 22 ]} sowie die DVD ihrer letzten Konzerte aus dem Jahr 2001.

Am 1. Februar 2012 gab Hotei ein Konzert in der Saitama Super Arena anlässlich seines 50. Geburtstags. Takahashi trat als Special Guest auf, und gemeinsam spielten sie Boøwys „Justy“ und „No. New York“. ^{[ 23 ]} Dies war der erste gemeinsame öffentliche Auftritt der beiden seit 24 Jahren. ^{[ 24 ]}

Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums von Boøwy erschien am 21. März 2013 das Kompilationsalbum „Boøwy The Best "Story"“. ^{[ 25 ]} Es enthält 32 Titel, darunter den Song „Cloudy Heart“, der in einer Umfrage die meisten Stimmen erhielt. ^{[ 25 ]} Zwei Tage später startete der Dokumentar- und Konzertfilm „1224 Film the Movie 2013“ landesweit in den Kinos. ^{[ 25 ]}

Hotei, Takahashi und Matsui nahmen den Song „Thanks a Lot“ für Hoteis 2019 erschienenes Album Guitarhythm VI auf . Es war das erste Mal seit 31 Jahren, dass die drei zusammen spielten. ^{[ 26 ]}

Der Musikjournalist Takashi Honda schrieb, dass Boøwy ihren einzigartigen Musikstil um 1983, nach der Umbenennung in ein Quartett, etablierten. ^{[ 2 ]} Gota Nishidera beschrieb sie als eine Band, die diverse Genres wie Rock, Funk , Adult-Oriented Rock , New Wave und Punk aufnahm . ^{[ 16 ]} Er merkte an, dass ihre Songarrangements, obwohl sie an bestimmten Stellen Synthesizer einsetzten , grundsätzlich darauf ausgelegt waren, sie als Quartett live originalgetreu wiederzugeben. ^{[ 27 ]} Tatsuya Sakamoto, ein Toningenieur, der an mehreren ihrer Alben mitwirkte, beschrieb Himuro als jemanden mit einer „seltenen Stimme, die sowohl Sanftheit als auch Intensität vereint“, und zeigte sich beeindruckt von Hoteis „makelloser“ musikalischer Sensibilität und seiner Fähigkeit, den Sound der Band mit einer einzigen, verzerrungsfreien Gitarre abzurunden . Er meinte, Letzteres sei aufgrund der „enormen Dichte“ von Schlagzeug und Bass möglich gewesen, und vermutete, dass Takahashi verschiedene rhythmische Möglichkeiten ausloten konnte, weil Matsui auf überflüssiges Spiel verzichtete. ^{[ 8 ]} Diese Beschreibung ihrer Rhythmusgruppe wurde von Nishidera bestätigt, der schrieb, dass Matsui unbeweglich stand und einen gleichmäßigen Achteltakt „wie eine Maschine“ spielte, während Takahashi die Klangpalette der Band durch den Einsatz von Elementen wie elektronischen Drums und zusätzlichen Toms erweiterte und gemeinsam die musikalischen Ideen von Himuro und Hotei zum Leben erweckte. ^{[ 16 ]} Sowohl Diamond Yukai als auch Tetsuya Komuro wiesen darauf hin, dass Himuros Gesangsstil Merkmale aufwies, die auf die von Hideki Saijo entwickelte „Schrei“-Technik zurückgeführt werden konnten . ^{[ 28 ]} Laut ihrem Musikproduzenten Masahide Sakuma besaß Boøwy in ihrem Songwriting eine starke, Kayōkyoku -ähnliche emotionale Sentimentalität. ^{[ 28 ]} Hidenori Furuki von Re:minder nannte dies als das Element, das Boøwy von anderen Rockbands der damaligen Zeit unterschied. ^{[ 29 ]}

Honda beschrieb Boøwys Debütalbum „Moral “ (1982) und dessen „zynische“ Texte als Ausdruck einer kraftvollen Punk-Attitüde, als hätte die Band „ihren ganzen Ärger und ihre Frustration direkt in die Rillen der Platte kanalisiert“. ^{[ 2 ]} Laut Honda drehten sich die Texte von „Instant Love “ (1983) um Liebeslieder, während die Gesamtrichtung darauf abzielte, Hoteis innovatives Gitarrenspiel zu präsentieren. Die schwache Produktion konnte jedoch die rohe Energie ihrer Live-Auftritte nicht einfangen. ^{[ 2 ]} Der Musiker und Autor TOMC schrieb, dass Boøwy mit dem selbstbetitelten dritten Album der Band aus dem Jahr 1985 das New-Wave-Genre für sich entdeckten. ^{[ 28 ]} Obwohl sie bereits auf „Instant Love“ New-Wave-Arrangements eingeführt hatten , stimmte TOMC Honda zu, dass das vorherige Album unter einer schlechten Produktion litt. ^{[ 28 ]} Ryutaro Hokari von OK Music schrieb, dass Boøwy mit „ Just a Hero “ (1986) die Essenz der New Wave erfolgreich destilliert und nahtlos in ihre eigene musikalische Identität integriert hätten. Er beschrieb die Texte als Beschreibungen von Szenen, nicht als Geschichten, und deutete an, dass sie eher gefühlt als durchdacht werden sollten. ^{[ 30 ]} Die Band selbst bezeichnete „Beat Emotion“ (1986) als Rückkehr zu ihren Wurzeln. ^{[ 28 ]} In einem Artikel für Re:minder schrieb Ikuto Hirose, dass das Album als Blaupause für den „Beat-Rock“-Sound diente, der die japanische Musikindustrie ab den 1990er-Jahren prägen sollte. ^{[ 31 ]}

Im Jahr ihrer Trennung 1988 gelang es Boøwy als erstem männlichen Künstler, innerhalb eines Jahres drei Nummer-eins-Alben in den Oricon- Charts zu platzieren. ^{[ 32 ]} Bei den 3. jährlichen Japan Gold Disc Awards 1989 wurden sie als Künstler des Jahres ausgezeichnet. ^{[ 21 ]}

Der „Bandboom“ in Japan Ende der 1980er Jahre wurde Boøwy zugeschrieben, da sie die Bildung von Musikgruppen populär machten, ^{[ 8 ] [ 14 ] [ 27 ]} was dazu führte, dass der Verkauf von Musikinstrumenten in den 1990er Jahren einen Höchststand erreichte und die Plattenfirmen in den 1990er Jahren 80 Bands unter Vertrag nahmen und debütierten, in der Hoffnung, einen neuen Boøwy zu finden.

Im Jahr 2003 listete HMV Japan Boøwy auf Platz 22 ihrer Liste der „100 wichtigsten japanischen Pop-Acts“. ^{[ 3 ]}

Im September 2007 wählte das japanische Magazin Rolling Stone ihr Album „Just a Hero“ auf Platz 75 seiner Liste der „100 besten japanischen Rockalben aller Zeiten“. ^{[ 33 ]}

Ihr Album Beat Emotion wurde auf Platz 5 der 2009 von Bounce veröffentlichten Liste der „54 Standard- Rockalben Japans“ gewählt . ^{[ 34 ]}

In einer 2012 von Recochoku durchgeführten Umfrage wurde Boøwy zur Band gewählt, deren Wiedervereinigung sich die Leute am meisten wünschten. ^{[ 35 ]}

Mit der Veröffentlichung von Boøwy The Best "Story" im Jahr 2013 wurde Boøwy die zweite Band überhaupt und die erste japanische, die über 20 Jahre nach ihrer Auflösung die Spitze der Charts erreichte. Die Beatles waren die erste. ^{[ 36 ]}

2017 vermutete Hotei, dass Boøwy mit ihren stacheligen Haaren und dem auffälligen Make-up die erste Visual-Kei- Band gewesen sein könnte. Da er sich schon immer der visuellen Aspekte bewusst war und von David Bowie beeinflusst wurde , erklärte er: „Auch ich wollte etwas Außergewöhnliches schaffen, und durch das Tragen von Make-up hatte ich das Gefühl, eine andere Identität zu haben. Ich dachte, dass die Hinzunahme von Fantasie zur Rockmusik der Musik mehr Tiefe verleihen würde.“ ^{[ 37 ]}

Die D'erlanger -Mitglieder Kyo, Cipher und Tetsu nannten Boøwy allesamt als eine ihrer Lieblingsbands. ^{[ 38 ]} Color -Bassist Marry zählte sie ebenfalls zu seinen Favoriten, nannte außerdem „Moral“ als sein Lieblingsalbum und bezeichnete Himuro als sein Idol. ^{[ 38 ]} Mucc -Gitarrist Miya bezeichnete Boøwy als großen Einfluss und sagte, Hoteis „perkussiver“ Gitarrenstil habe die Grundlage für seinen eigenen Stil gebildet. ^{[ 39 ]}

Klassische Aufstellung

• Kyosuke Himuro (氷室京介) – Leadgesang (1981–1988)
• Tomoyasu Hotei (布袋寅泰) – Gitarren, Keyboards, Hintergrundgesang (1981–1988)
• Tsunematsu Matsui (松井恒松) – Bassgitarre (1981–1988)
• Makoto Takahashi (高橋まこと) – Schlagzeug (1981–1988)

Ehemalige Mitglieder

• Mamoru Kimura (木村マモル) – Schlagzeug (1981)
• Kazuaki Fukasawa (深沢和明) – Saxophon, Hintergrundgesang (1981–1982)
• Atsushi Moroboshi (諸星アツシ) – Gitarren (1981–1982)

• Moral (21. März 1982), Höchste Platzierung in den Oricon-Albumcharts : Nr. 2 (Wiederveröffentlichung 1989) ^{[ 40 ]}
• Instant Love (25. September 1983) Nr. 3 (Wiederveröffentlichung 1988)
• Boøwy (21. Juni 1985) Nr. 48 ^{[ 12 ]}
• Just a Hero (1. März 1986) Nr. 5 ^{[ 12 ]}
• Beat Emotion (8. November 1986) Nr. 1 ^{[ 29 ]}
• Psychopath (5. September 1987) Nr. 1

• „Honky Tonky Crazy“ (ホンキー・トンキー・クレイジー, Honkī Tonkī Kureijī ; 1. Juni 1985) , Spitzenposition der Oricon Singles Chart : Nr. 61 ^{[ 41 ]}
• „Bad Feeling“ (22. August 1985) Nr. 46 ^{[ 41 ]}
• „Wagamama Julia“ (わがままジュリエット, Wagamama Jurietto ; 1. Februar 1986) Nr. 39 ^{[ 41 ]}
• "B･Blue" (29. September 1986) Nr. 7 ^{[ 41 ]}
• „Only You“ (6. April 1987) Nr. 4 ^{[ 41 ]}
• „Marionette“ ( Marionette -マリオネット- , Marionetto ; 22. Juli 1987) Nr. 1 ^{[ 41 ]}
• „Kisetsu ga Kimi Dake wo Kaeru“ (季節が君だけを変える; 26. Oktober 1987) Nr. 4 ^{[ 41 ]}
• „Dakara“ (3. Februar 1988) Nr. 2 ^{[ 41 ]}
• „Instant Love“ (25. März 1988) Nr. 70 ^{[ 41 ]}
• „Oh! Mein Juli Teil I“ (25. März 1988) Nr. 78 ^{[ 41 ]}
• "My Honey" (25. April 1988)
• "Funny-Boy" (25. April 1988)

• "Gigs" Just a Hero Tour 1986 (31. Juli 1986) Nr. 1 (Wiederveröffentlichung 1989) ^{[ 40 ]}
• „Last Gigs“ (3. Mai 1988) Nr. 1 ^{[ 40 ]}
• „Gigs“-Fall Boøwy (28. November 2001) Nr. 3 ^{[ 40 ]}
• Konzerte im Budokan Beat Emotion Rock'n Roll Circus Tour 1986.11.11~1987.2.24 (24. Februar 2004) Nr. 7 ^{[ 40 ]}
• "Gigs"-Fall Boøwy abgeschlossen (24. Dezember 2007) Nr. 18 ^{[ 42 ]}
• "Last Gigs" Complete (5. April 2008) Nr. 10 ^{[ 42 ]}
• "Gigs" Just a Hero Tour 1986 Naked (24. Dezember 2012) Nr. 15 ^{[ 42 ]}
• Der Fall Boøwy – Das Original – (7. August 2017) Nr. 6 ^{[ 42 ]}
• "Gigs"-Fall Boøwy in Kobe (7. August 2017) Nr. 44 ^{[ 42 ]}
• "Gigs"-Fall von Boøwy in Yokohama (7. August 2017) Nr. 36 ^{[ 42 ]}
• Last Gigs -The Original- (12. Juni 2019) Nr. 3 ^{[ 42 ]}
• Last Gigs -1988.04.04- (12. Juni 2019) Nr. 33 ^{[ 42 ]}
• Last Gigs -1988.04.05- (12. Juni 2019) Nr. 32 ^{[ 42 ]}
• Erinnerungen an 1224 (24. Dezember 2022) Nr. 13 ^{[ 43 ]}

• Moral+3 (3. Februar 1988, Debütalbum + 3 Songs aus der Single "Dakara") Nr. 1 ^{[ 40 ]}
• Singles (24. Dezember 1988) Nr. 1 ^{[ 40 ]}
• Boøwy Complete Limited Edition (24. Dezember 1991, Boxset enthält alle 6 Studioalben, "Gigs" Just A Hero Tour 1986 , Last Gigs , Singles und eine "Specials"-Disc)
• Boøwy Complete Required Edition (3. März 1993, Neuauflage der Boøwy Complete Limited Edition ) Nr. 3 ^{[ 40 ]}
• Dieser Artikel erschien im Boøwy (25. Februar 1998) Nr. 1 ^{[ 42 ]}
• Boøwy Complete 21st Century 20th Anniversary Edition (29. März 2002, Neuauflage der Boøwy Complete Limited Edition ) Nr. 14 ^{[ 42 ]}
• Dieses Boøwy Dramatic (5. September 2007) Nr. 4 ^{[ 42 ]}
• Dieser Boøwy Drastic (5. September 2007) Nr. 5 ^{[ 42 ]}
• Boøwy+1 (5. August 2012, drittes Album + der Song "16") Nr. 118 ^{[ 42 ]}
• Boøwy Single Complete (27. Februar 2013, Blu-spec CD-Boxset enthält alle 7 Singles)
• Boøwy Die beste "Geschichte" (21. März 2013) Nr. 1 ^{[ 42 ]}
• Boøwy 1224 Film the Movie 2013- Original Soundtrack (31. Mai 2013)
• Boøwy Special 7inch Box (27. Oktober 2021, Vinyl-Schallplattenbox mit allen 7 Singles)

• Orchestrierung Boøwy (9. August 1989, Orchester-Cover)
• Moral - Trance Mix (23. Januar 2002, Remix-Album) Nr. 13 ^{[ 40 ]}
• Instant Love - Hammer Trance (21. August 2002, Remix-Album) Nr. 83 ^{[ 40 ]}
• Boøwy Tribute (24. Dezember 2003, Tribute-Album)
• Boøwy Respect (24. Dezember 2003, Tribute-Album)

• Boøwy Video (VHS: 2. Juli 1986, DVD: 28. November 2001, Blu-ray: 1. September 2021), Höchste Platzierung in den Oricon-DVD-Charts: Nr. 5 ^{[ 44 ]}
• "Gigs" Case of Boøwy (4 VHS: 5. Oktober 1987, 2 DVDs: 28. November 2001, Blu-ray: 1. September 2021) Nr. 2 und Nr. 3 ^{[ 44 ]}
• Marionette (VHS: 26. Oktober 1987)
• Singles von Boøwy (VHS: 24. Dezember 1991, DVD: 28. November 2001, Blu-ray: 1. September 2021) Nr. 6 ^{[ 44 ]}
• Last Gigs (DVD: 27. Oktober 2001) Nr. 1 ^{[ 44 ]}
• 1224 (DVD: 24. Dezember 2001) Nr. 2 ^{[ 44 ]}
• Konzerte im Budokan Beat Emotion Rock'n Roll Circus Tour 1986.11.11~1987.2.24 (DVD: 24. Februar 2004, Blu-ray: 1. September 2021) Nr. 2 ^{[ 44 ]}
• "Gigs" Box (DVD: 24. Dezember 2007, 8-Disc-Boxset) Nr. 12 ^{[ 45 ]}
• "Last Gigs" Complete (DVD: 5. April 2008, Blu-ray: 1. September 2021) Nr. 3 ^{[ 45 ]}
• Boøwy Blu-ray Complete (6 Blu-ray Boxset: 24. Dezember 2012), Höchste Platzierung in den Oricon Blu-ray-Charts: Nr. 13 ^{[ 46 ]}
• 1224 Film the Movie 2013 (23. März 2013, Kino-Dokumentation und Live-Konzert)
• 1224 -The Original- (24. Dezember 2017) DVD: Nr. 7, ^{[ 45 ]} Blu-ray: Nr. 5 ^{[ 46 ]}

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