Bossa Nova

Bossa Nova ( Portugiesische Aussprache: [ˈbɔsɐ ˈnɔvɐ]) Nova ist ein entspannter Samba-Stil ^{[ Anm. 1 ],} der Ende der 1950er und Anfang der 1960er Jahre inRio de Janeiro, Brasilien,. ^{[ 2 ]} Er zeichnet sich hauptsächlich durch einen ruhigen,synkopiertenRhythmus aus, dessen Akkorde und Fingerstyle den Beat eines Samba-Grooves imitieren – quasi eine vereinfachte und stilisierte Gitarrenversion des Rhythmus einerSamba-Schulband. Ein weiteres charakteristisches Merkmal ist die Verwendung unkonventioneller Akkorde, teilweise mit komplexen Progressionen und „ambivalenten“ Harmonien. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Ein weit verbreiteter Irrtum ist, dass diese komplexen Akkorde und Harmonien vom Jazzstammen. Samba-Gitarristen verwenden jedoch bereitsseit den frühen 1920er Jahren ähnliche Arrangementstrukturen, was eher auf eineparalleleStilentwicklungals auf eine einfache Übertragung vom Jazz zur Bossa Nova hindeutet. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Dennoch wurde Bossa Nova vom Jazz beeinflusst, sowohl in den verwendeten Harmonien als auch in der Instrumentierung der Stücke, und viele Bossa-Nova-Lieder gelten heute alsJazzstandards. Die Popularität von Bossa Nova trug zur Erneuerung des Samba und zur Modernisierung derbrasilianischen Musikim Allgemeinen bei.

Eine der wichtigsten Neuerungen der Bossa Nova war die Synthese des Samba-Rhythmus auf der klassischen Gitarre . ^{[ 2 ] [ 6 ]} Laut dem Musikwissenschaftler Gilberto Mendes war die Bossa Nova eine der „drei rhythmischen Phasen des Samba“, in der João Gilberto den „Bossa-Beat“ aus dem traditionellen Samba extrahierte . ^{[ 5 ]} Die Synthese auf Gilbertos Gitarre war eine Reduktion der „ Batucada “ des Samba, einer Stilisierung, die von einem der Perkussionsinstrumente abgeleitet wurde: Der Daumen stilisierte einen Surdo ; Zeige-, Mittel- und Ringfinger phrasierten wie ein Tamborim . ^{[ 6 ]} In Übereinstimmung mit dieser These verstehen auch Musiker wie Baden Powell , Roberto Menescal und Ronaldo Bôscoli den Bossa-Nova-Beat als aus dem Tamborim-Spiel der Bateria abgeleitet . ^{[ 7 ]}

In Brasilien ist das Wort Bossa ein altmodischer Slangausdruck für etwas, das mit besonderem Charme, natürlichem Flair oder angeborener Begabung ausgeführt wird. Bereits 1932 verwendete Noel Rosa das Wort in einem Samba:

Der Samba-Song, der vor uns liegt, und unsere Bosse, so viele weitere. (Samba, Bereitschaft und andere Bossas sind unsere Dinge, sind Dinge von uns.)

Der Begriff Bossa Nova bedeutet wörtlich übersetzt „neuer Trend“ oder „neue Welle“ auf Portugiesisch. ^{[ 9 ]} Der genaue Ursprung des Begriffs Bossa Nova blieb laut einigen Autoren jahrzehntelang unklar. In der künstlerischen Strandkultur der späten 1950er Jahre in Rio de Janeiro wurde der Begriff Bossa verwendet, um jeden neuen „Trend“ oder jede neue „modische Welle“ zu bezeichnen. In seinem Buch Bossa Nova behauptet der brasilianische Autor Ruy Castro , dass Bossa bereits in den 1950er Jahren von Musikern als Bezeichnung für das individuelle Spiel- oder Gesangstalent verwendet wurde. ^{[ 10 ]}

Castro behauptet, der Begriff Bossa Nova sei möglicherweise erstmals 1957 im Zusammenhang mit einem Konzert der Grupo Universitário Hebraico do Brasil („Gruppe der Hebräischen Universität Brasiliens“) öffentlich verwendet worden. Die Urheberschaft des Begriffs wird dem jungen Journalisten Moyses Fuks zugeschrieben, der für die Veranstaltung warb. ^{[ 11 ]} Zu dieser Gruppe gehörten Sylvia Telles , Carlos Lyra , Nara Leão , Luiz Eça , Roberto Menescal und andere. Fuks’ Beschreibung, die von den meisten Bossa-Nova-Mitgliedern vollumfänglich unterstützt wurde, lautete schlicht: „HOJE. SYLVIA TELLES E UM GRUPO BOSSA NOVA“ („Heute. Sylvia Telles und eine Bossa-Nova-Gruppe“), da Sylvia Telles zu dieser Zeit die bekannteste Musikerin der Gruppe war.

Im Jahr 1959 nahm Nara Leão auch an mehr als einer embryonalen Bossa-Nova-Show teil. Dazu gehört die 1. Festival de Samba-Sitzung, die von der Studentenvereinigung der Pontifícia Universidade Católica durchgeführt wird . Diese Sitzung wurde von Carlos Diegues (später ein bekannter Filmregisseur von Cinema Novo ) geleitet , einem Jurastudenten, den Leão schließlich heiratete. ^{[ 12 ]}

Die Nachtclubs der Beco das Garrafas (Flaschengasse), einer kleinen Sackgasse in Copacabana, gelten als historische Wiege des Bossa Nova. ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 10 ]}

1959 erschien der Soundtrack zum Film „Orfeu Negro“ ( Schwarzer Orpheus ), der auch das spätere „Manhã de Carnaval “ („Der Morgen des Karnevals“) enthielt. Der Stil entstand zu einer Zeit, als Samba-Canção ^{[ Anm. 2 ]} den brasilianischen Musikrhythmus dominierte. ^{[ 21 ] [ 22 ]} Erstmals zu hören war er auf dem Album „ Canção do Amor Demais“ , auf dem die Sängerin Elizeth Cardoso zwei Kompositionen des Duos Antônio Carlos „Tom“ Jobim und Vinicius de Moraes , „Outra Vez“ und „ Chega de Saudade “, interpretierte, die von João Gilbertos Gitarre begleitet wurden. Es war das erste Mal, dass der Musiker aus Bahia den für den Stil charakteristischen Gitarrenrhythmus präsentierte. ^{[ 2 ]} Durch die Begleitung von Cardosos Gesang revolutionierte Gilberto die Rhythmusgestaltung, indem er die schwachen Passagen betonte und so eine Synthese aus Samba-Beat und Gitarrenspiel schuf. ^{[ 2 ] [ 23 ]}

1959 erschien João Gilbertos Bossa-Nova-Album mit den Stücken „Chega de Saudade“, „Bim Bom“ und „Desafinado“, die Eingang in das Jazz-Repertoire fanden. ^{[ 23 ]} Es gilt als Meilenstein der Bossa Nova ^{[ 2 ] [ 23 ]} und präsentierte Gilbertos innovativen Samba-Gesang, der von Dorival Caymmi inspiriert war . ^{[ 24 ] [ 25 ]} Mit der LP „Chega de Saudade“ etablierte Gilberto die Bossa Nova als neuen Samba-Stil. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Seine innovative Art, Samba zu spielen und zu singen, kombiniert mit den Harmonien von Tom Jobim und den Texten von Vinicius de Moraes, fand sofort Anklang bei Musikern in Rio de Janeiro, die nach neuen Ansätzen für Samba suchten, ^{[ 2 ] [ 26 ]} von denen viele vom amerikanischen Jazz beeinflusst waren . ^{[ 27 ]}

Am 21. November 1962 präsentierte das brasilianische Generalkonsulat Bossa Nova in der Carnegie Hall . ^{[ 17 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]} Im selben Jahr veröffentlichte Quincy Jones das Album „Big Band Bossa Nova“, nachdem er Rio de Janeiro besucht und vom Erfolg der Bossa Nova gehört hatte. ^{[ 32 ] [ 33 ]}

1964 veröffentlichten João Gilberto, Stan Getz und Tom Jobim das mit einem Grammy ausgezeichnete Album „Getz/Gilberto“ . Bossa Nova entwickelte sich um Gilberto und andere professionelle Künstler wie Jobim, Moraes und Baden Powell zu einer eigenständigen Kunstrichtung , die junge Amateurmusiker aus der Südzone von Rio de Janeiro – darunter Marcos Valle , Carlos Lyra , Roberto Menescal , Ronaldo Bôscoli, Nara Leão und die aus Bahia stammende Astrud Gilberto – anzog . ^{[ 26 ] [ 34 ]}

Jorge Ben schrieb „ Mas que Nada “ im Jahr 1963, und Sérgio Mendes & Brazil 66 landeten 1966 mit dem Song einen Bossa-Rock-Hit. ^{[ 35 ]} Er wurde in die Latin Grammy Hall of Fame aufgenommen . Der Song „Summer Samba“ von Marcos Valle wurde 1966 erstmals durch das Walter Wanderley Trio populär gemacht – das Album „Rain Forest“ , auf dem er erschien, erreichte 1970 Platinstatus . ^{[ 36 ] [ 37 ]} Wanderleys Version war 1966 der meistverkaufte Song in den USA und erreichte Platz 26 der Billboard Hot 100 und Platz 3 der Easy Listening Charts . ^{[ 38 ]} Die Komposition ist nach wie vor ein Favorit auf Adult-Standards -Radiosendern. Nach dem Erfolg von „ Waters of March“ von Tom Jobim in den 1970er-Jahren wurde der Song in den 1980er-Jahren für eine Reihe von Werbespots für Coca-Cola adaptiert. Diese endeten mit dem damals gängigen Slogan „Coke Is It“. ^{[ 39 ]}

Frank Sinatra und Antônio Carlos Jobim nahmen 1967 das Album „Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim“ auf. ^{[ 40 ]} Die Stücke wurden von Claus Ogerman arrangiert und dirigiert und von einem Studioorchester begleitet. Das Album enthielt auch Eigenkompositionen von Jobim. In den 1960er und 1970er Jahren veröffentlichten US-amerikanische Jazzmusiker wie Stan Getz, Hank Mobley, Dave Brubeck, Zoot Sims, Paul Winter und Quincy Jones Bossa-Nova-Jazz-Alben.

Bossa Nova beeinflusst die Popmusik weltweit bis heute, von den 1960er Jahren bis heute. Ein Beispiel dafür ist der Song „ Break on Through (To the Other Side) “ der amerikanischen Rockband The Doors , insbesondere der Schlagzeugrhythmus. Schlagzeuger John Densmore gab an, dass er beim Komponieren des Schlagzeugparts für den Song stark von brasilianischen Klängen beeinflusst wurde. ^{[ 41 ]} Mitte der 1980er Jahre entstand in Europa der New Bossa Nova, vertreten durch die nigerianische Sängerin Sade Adu und Gruppen wie Matt Bianco und Style Council . ^{[ 42 ]}

Im 21. Jahrhundert veröffentlichte Billie Eilish 2021 den Song „Billie Bossa Nova“ ^{[ 43 ]} , die isländische Jazz-Pop-Sängerin Laufey brachte 2023 ihren Hit „ From the Start “ mit Bossa-Nova-Einflüssen heraus ^{[ 44 ]} , und 2025 feierten SZA mit „BMF“ (einer Mischung aus BMF und Pop) ^{[ 45 ]} sowie Olivia Dean mit dem Song „So Easy (To Fall in Love)“ ^{[ 46 ] [ 47 ] große Erfolge.}

Bossa Nova wird am häufigsten auf der klassischen Nylonsaitengitarre gespielt , und zwar mit den Fingern statt mit einem Plektrum . Ihre reinste Form könnte man als Gitarrenspiel ohne Begleitung mit Gesang bezeichnen, wie es von João Gilberto geschaffen, entwickelt und verkörpert wurde . Selbst in größeren, jazzbeeinflussten Ensembles ist typischerweise eine Gitarre vorhanden, die den grundlegenden Rhythmus liefert. Gilberto übernahm im Grunde eine der verschiedenen rhythmischen Ebenen eines Samba-Ensembles , genauer gesagt den Tamborim , und wandte ihn auf die Zupfhand an. Laut dem brasilianischen Musiker Paulo Bittencourt schloss sich João Gilberto, bekannt für seine Exzentrik und besessen von der Idee, eine neue Art des Gitarrenspiels zu finden, manchmal im Badezimmer ein und spielte dort stundenlang denselben Akkord. ^{[ 48 ]}

Wie beim Samba spielt die Surdo eine Ostinato- Figur auf dem ersten Schlag, dem „ah“ des ersten Schlags, dem zweiten Schlag und dem „ah“ des zweiten Schlags. Das Clave- Muster ähnelt dem Zwei-Drei- oder Drei-Zwei-Son-Clave kubanischer Stile wie dem Mambo , unterscheidet sich aber dadurch, dass die „Zwei“-Seite der Clave um eine Achtelnote betont wird. Ebenfalls wichtig im Schlagzeug der Bossa Nova ist die Cabasa , die ein gleichmäßiges Sechzehntelnotenmuster spielt. Diese Elemente lassen sich leicht auf dem Schlagzeug umsetzen, was die Bossa Nova zu einem beliebten brasilianischen Stil für Schlagzeuger macht.

Bestimmte andere Instrumente und Gesangselemente sind ebenfalls Bestandteil der Bossa Nova. Dazu gehören:

Bossa Nova basiert im Kern auf einem Rhythmus, der vom Samba inspiriert ist . Der Samba vereint rhythmische Muster und das Lebensgefühl afrobrasilianischer Sklavengemeinschaften. Die Betonung des zweiten Schlags im Samba findet sich auch im Bossa Nova wieder (weshalb er oft im 2/4-Takt notiert wird). Anders als der Samba hat Bossa Nova jedoch keine Tanzschritte. ^{[ 49 ]} Auf der Gitarre gespielt, werden in einem einfachen Ein-Takt-Muster die Bassnoten auf den Zählzeiten 1 und 2 mit dem Daumen gespielt, während die Finger die Akkorde unisono auf den beiden Achtelnoten der ersten Zählzeit und anschließend auf der zweiten Sechzehntelnote der zweiten Zählzeit zupfen. Zweitaktige Muster enthalten üblicherweise eine Synkope zum zweiten Takt hin. Synkopen sind ein typisches Merkmal des Bossa Nova und verleihen ihm seine charakteristische, schwingende Bewegung. Während Jazzmusik, die typischerweise swingt, ebenfalls Synkopen enthält, wird Bossa Nova im Gegensatz zum Jazz üblicherweise ohne Swing gespielt. Wie der Bossa-Nova-Komponist Carlos Lyra in seinem Lied „Influência do Jazz“ beschreibt, bewegt sich der Samba-Rhythmus „seitlich“, während sich der Jazz „vorwärts und rückwärts“ bewegt. Es gibt auch Hinweise auf einen musikalischen Einfluss des Blues in der Bossa Nova, auch wenn dieser Einfluss in der Genrestruktur nicht unmittelbar erkennbar ist. ^{[ 50 ]}

Neben seinem Gitarrenstil bestand João Gilbertos größte Innovation in der Projektion seiner Gesangsstimme. Vor der Bossa Nova verwendeten brasilianische Sänger einen blechernen, fast opernhaften Stil. Die charakteristische nasale Stimmführung der Bossa Nova ist heute ein besonderes Merkmal der Caboclo- Volksmusiktradition Nordostbrasiliens. ^{[ 51 ] [ 52 ]}

Die lyrischen Themen der Bossa Nova umfassen Frauen, Liebe, Sehnsucht, Heimweh und Natur. Bossa Nova war oft unpolitisch. Die Liedtexte der späten 1950er-Jahre schilderten das unbeschwerte Leben der brasilianischen Mittel- und Oberschicht, obwohl die Mehrheit der Bevölkerung der Arbeiterklasse angehörte. Im Zuge der politischen Entwicklungen der frühen 1960er-Jahre (insbesondere des Militärputsches von 1964) wurde die Bossa Nova von der Música popular brasileira verdrängt , einem Musikgenre, das Mitte der 1960er-Jahre aufkam und dessen Texte politisch engagierter waren und den Kampf der Arbeiterklasse thematisierten.

Bossa Nova war auch ein Modetanz , der zur Musik passte. Er entstand Ende der 1950er Jahre und verschwand Mitte der 1960er Jahre wieder. ^{[ 53 ]} Bossa Nova-Musik mit ihren sanften, raffinierten Gesangsrhythmen und Improvisationen eignet sich hervorragend zum Zuhören, konnte sich aber trotz intensiver Werbung in den 1960er Jahren nicht als Tanzmusik etablieren. Der Stil der einfachen Tanzschritte passte gut zur Musik. Getanzt wurde mit leicht gebeugten Knien, was seitliche Hüftbewegungen ermöglichte, und sowohl solo als auch paarweise. Etwa zehn verschiedene einfache Schrittmuster wurden veröffentlicht.

Eine Variante des grundlegenden 8-Takt-Musters lautete: „Schritt vorwärts, tippen, Schritt zurück, Schritt zusammen, mit dem anderen Fuß wiederholen“. Eine Variation dieses Musters war eine Art langsamer Samba- Schritt, bei dem „Schritt zusammen“ durch „ersetzen“ ersetzt wurde. Box-Schritte der Rumba und Whip- Schritte des Two-Step aus dem Nachtclub konnten mit Bossa-Nova-Elementen kombiniert werden. Zu den Verzierungen gehörte es, einen Arm auf den Bauch zu legen und den anderen Arm auf Taillenhöhe in Richtung der Bewegung zu schwingen, gegebenenfalls begleitet von einem Fingerschnippen.

• Samba-Rock

• Carvalho, Hermínio Bello de (1986). Mudando de Conversa (auf brasilianisches Portugiesisch) (1. Aufl.). São Paulo: Martins Fontes.
• Caymmi, Stella (2001). Dorival Caymmi: o mar eo tempo (auf brasilianisches Portugiesisch) (1. Aufl.). São Paulo: Editora 34.
• Lopes, Nei; Simas, Luiz Antonio (2015). Dicionário da História Social do Samba (auf brasilianisches Portugiesisch) (2. Aufl.). Rio de Janeiro: Civilização Brasileira.
• Machado, Regina Stela Barcelos (2011). A voz na canção popular brasileira: um estudo sobre a Vanguarda Paulista (auf brasilianisches Portugiesisch) (1. Aufl.). São Paulo: Atelier Editorial.
• Marcondes, Marcos Antônio, Hrsg. (1977). Enciclopédia da música brasileira – erudita, folclórica e popular (in brasilianischem Portugiesisch) (1. Aufl.). São Paulo: Kunst Ed.
• Severiano, Jairo (2009). Uma história da música popular brasileira: das origens à modernidade (auf brasilianisches Portugiesisch). São Paulo: Editora 34.
• Tatit, Luiz (1996). O cancionista: composição de canções no Brasil (auf brasilianisches Portugiesisch). São Paulo: Edusp.
• Mammi, Lorenzo (November 1992). „João Gilberto ea Utopia Social da Bossa Nova“ (PDF) . Novos Estudos Cebrap (auf brasilianisches Portugiesisch) (34). São Paulo: 63–70 .
• Matos, Cláudia Neiva de (2015) [2013]. „Gêneros na canção popular: os casos do samba e do samba-canção“ . Artcultura (auf brasilianisches Portugiesisch). 15 (27). Uberlândia: Bundesuniversität von Uberlândia: 121–132 .
• Silva, Rafael Mariano Camilo da (2017). Gewählt: Dissonanzen unserer Diskussionen über den Einfluss des Jazz auf den Bossa Nova (Meister) (in brasilianischem Portugiesisch). Uberlândia: Bundesuniversität von Uberlândia . Abgerufen am 7. August 2020 .
• Castro, Ruy (9. Juli 2018). „Gravação de ‚Chega de Saudade‘ foi um parto, mas elevou à eternidade som sem nome“ (auf brasilianisches Portugiesisch). Folha de S.Paulo . Abgerufen am 7. August 2020 .
• Garcia, Walter (1999). Bim Bom: a conradição sem conflitos de João Gilberto (auf brasilianisches Portugiesisch). São Paulo: Paz e Terra.
• Garcia, Walter (22. Juli 2019). „Batucada do samba cabia na mão de João Gilberto“ (auf brasilianisches Portugiesisch). Folha de S.Paulo . Abgerufen am 18. September 2020 .
• Ratliff, Ben (6. Juli 2019). „João Gilberto, ein Architekt des Bossa Nova, ist im Alter von 88 Jahren gestorben“ . The New York Times . Abgerufen am 7. August 2020 .
• „60 anos de Bossa Nova“ (auf brasilianisches Portugiesisch). EBC. 2018 . Abgerufen am 18. September 2020 .

• Castro, Ruy (Übers. von Lysa Salsbury). Bossa Nova: Die Geschichte der brasilianischen Musik, die die Welt verführte. 2000. Erste englischsprachige Ausgabe. A Capella Books, ein Imprint von Chicago Review Press, Inc. ISBN 1-55652-409-9

Erstveröffentlichung in Brasilien bei Companhia das Letras. 1990.

• Castro, Ruy (1990). Chega de Saudade: eine Geschichte und Geschichten vom Bossa Nova . Rio de Janeiro: Companhia das Letras.

• De Stefano, Gildo , Il popolo del samba, La vicenda ei protagonisti della storia della musica popolare brasiliana , Vorwort von Chico Buarque de Hollanda, Einleitung von Gianni Minà, RAI-ERI, Rom 2005, ISBN 8839713484
• De Stefano, Gildo , Saudade Bossa Nova: musiche, contaminazioni e ritmi del Brasile , Vorwort von Chico Buarque , Einführung von Gianni Minà , Logisma Editore, Florenz 2017, ISBN 978-88-97530-88-6
• McGowan, Chris und Pessanha, Ricardo. Der brasilianische Sound: Samba, Bossa Nova und die Popmusik Brasiliens. 1998. 2. Auflage. Temple University Press. ISBN 1-56639-545-3
• Perrone, Charles A. Meister des zeitgenössischen brasilianischen Liedes: MPB 1965–1985 . Austin: University of Texas Press, 1989.
• Mei, Giancarlo. Canto Latino: Origine, Evoluzione e Protagonisti della Musica Popolare del Brasile. 2004. Stampa Alternativa-Nuovi Equilibri. Vorwort von Sergio Bardotti; Nachwort von Milton Nascimento. (auf Italienisch)