„Schmetterlinge sind frei“ ist ein US-amerikanischer Spielfilm aus dem Jahr 1972, eine Komödie mit dramatischen Elementen, unter der Regie von Milton Katselas und nach einem Drehbuch von Leonard Gershe , basierend auf Gershes gleichnamigem Theaterstück von 1969. In den Hauptrollen spielen Goldie Hawn , Eileen Heckart und Edward Albert . Der Film erzähltdie Geschichte von Jill Tanner (Hawn), einer lebensfrohen jungen Frau, die sich in ihren neuen Nachbarn, den blinden Don Baker (Albert), verliebt, der kürzlich ausgezogen ist. Dons überfürsorgliche Mutter (Heckart) versucht jedoch, die Beziehung zu beenden, da sie befürchtet, Jill werde ihrem Sohn das Herz brechen.

Der Film wurde am 6. Juli 1972 in den USA von Columbia Pictures veröffentlicht . Er erhielt überwiegend positive Kritiken, insbesondere für die Leistungen von Hawn, Heckart und Albert sowie für Leonard Gershes Drehbuch. Er war ein Kassenschlager und spielte bei einem Budget von 1,2 Millionen US-Dollar rund 6,7 Millionen US-Dollar ein. Während das Originalstück im East Village in Manhattan spielte , war die Handlung des Films im Gebäude 1355, 1355A, 1357 und 1359 Grant Avenue in North Beach, San Francisco , angesiedelt . [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]

Bei den 30. Golden Globe Awards erhielt der Film fünf Nominierungen, darunter für den besten Film – Musical oder Komödie , die beste Hauptdarstellerin in einem Musical oder einer Komödie ( Hawn), den besten Hauptdarsteller in einem Musical oder einer Komödie und den vielversprechendsten Nachwuchsschauspieler ( Albert) sowie den besten Originalsong („Carry Me“). Obwohl Heckart nicht für den Golden Globe nominiert war, gewann sie bei den 45. Academy Awards den Oscar als beste Nebendarstellerin . Der Film war außerdem für die beste Kamera (die achtzehnte und letzte Nominierung für den legendären Kameramann Charles Lang ) und den besten Ton ( Charles T. Knight und Arthur Piantadosi ) nominiert . Leonard Gershe erhielt zudem eine Nominierung für die beste adaptierte Komödie bei den 25. Writers Guild of America Awards .

Handlung

Im unkonventionellen San Francisco der frühen 1970er-Jahre mietet die 19-jährige Jill Tanner eine Wohnung und entdeckt ihren Nachbarn, den 20-jährigen, aufstrebenden Singer-Songwriter Don Baker, der durchs Fenster späht. Am nächsten Tag belauscht sie ihn durch die dünnen Wände, wie er mit seiner überfürsorglichen Mutter Florence telefoniert und sich streitet. Neugierig stellt sich Jill Don vor.

Don erklärt, er habe mit Florence einen Pakt geschlossen, der ihm zwei Monate lang ein unabhängiges Leben ohne ihre Einmischung erlaube. Jill, die mit 16 Jahren eine sechstägige Ehe geführt hatte, offenbart, dass sie sich geschworen hat, keine festen Beziehungen mehr einzugehen, um niemanden zu verletzen. Als sie erfährt, dass Don blind ist, erklärt er ihr, er besitze eine Art „Schattensicht“, die es ihm ermögliche, Hindernisse vor sich wahrzunehmen und so Unfälle zu vermeiden.

Jill, die sich nach Freiheit sehnt, teilt Don ihr Lieblingszitat mit, das sie fälschlicherweise Mark Twain zuschreibt . Don klärt sie auf, dass es aus Charles Dickens ' Roman „ Bleak House“ stammt : „Ich bitte nur um Freiheit. Die Schmetterlinge sind frei. Die Menschheit wird Harold Skimpole sicherlich nicht verweigern, was sie den Schmetterlingen gewährt.“ Don verarbeitet das Zitat in einem Lied, das er gerade schreibt, und nennt es „Schmetterlinge sind frei“.

Jill ermutigt Don, sich modisch zu kleiden, anstatt der Kleidung, die ihm seine Mutter gekauft hat. Auf dem Weg zu einem alternativen Bekleidungsgeschäft in der Union Street erzählt Jill Don von ihrem bevorstehenden Vorsprechen bei Theaterregisseur Ralph Santore, der sie heiraten möchte. Auf Jills Vorschlag hin kauft Don ein auffälliges Outfit, das ihn wie einen Musiker aussehen lässt.

Zurück in seiner Wohnung spricht Don mit Florence über ihre Kinderbücher, in denen Donnie Dark, ein junger blinder Superheld, vorkommt. Obwohl seine Mutter ihn inspirieren wollte, fühlte sich Don ihren hohen Erwartungen nicht gewachsen. Jill schlägt vor, die Verbindungstür zwischen ihren Wohnungen zu öffnen, um sich näherzukommen. Sie bietet Don an, ihr Gesicht zu berühren, damit er sie „sehen“ kann, und schließlich schlafen sie miteinander.

Am nächsten Morgen freut sich Jill über ihre intimen Momente und teilt mit Don die Geheimnisse ihrer Erinnerungskiste. Plötzlich taucht Florence unerwartet auf, entsetzt über Dons Wohnverhältnisse und Jills Anwesenheit in Unterwäsche. Don und Jill verabreden sich zum Abendessen, und sie kehrt in ihre Wohnung zurück, um sich auf ihr Vorsprechen vorzubereiten. Florence zweifelt an Jills Eignung und versucht beharrlich, Don zu überreden, mit ihr nach Hause zu kommen, doch er weigert sich und geht einkaufen.

In Dons Abwesenheit lädt Florence Jill zum Mittagessen ein, in der Hoffnung, sie davon zu überzeugen, Don zu verlassen. Florence spricht über seine frühere Beziehung zu einer Frau, die ihn dazu bewogen hatte, von zu Hause wegzugehen und in die er sich verliebt hatte, die ihm aber letztendlich das Herz gebrochen hat. Sie betont, dass Don eine Frau braucht, die sich an ihn binden kann, und verweist auf Jills Unfähigkeit, eine langfristige Beziehung zu führen. Obwohl Jill zugibt, vielleicht nicht die ideale Frau für Don zu sein, argumentiert sie, dass Florence es ist, die seine Entwicklung und sein Selbstvertrauen hemmt.

In jener Nacht, während sie auf Jills Rückkehr warten, schimpft Don mit Florence, weil sie sich zuvor heimlich mit Jill unterhalten hat. Als Jill schließlich mit Ralph eintrifft, offenbart sie, dass sie eine kleine Rolle in dem Theaterstück bekommen hat, die eine Nacktszene beinhaltet. Jill verkündet ihren Entschluss, zu Ralph zu ziehen, was Don zutiefst erschüttert. Nachdem Jill und Ralph gegangen sind, bittet Don Florence unter Tränen, ihn wieder mit nach Hause zu nehmen. Florence erklärt, dass die Motivation hinter den Donnie-Dark-Büchern darin bestand, Don zu helfen, sich seinen Ängsten zu stellen. Sie gibt zu, dass es ihr schwerfällt zu akzeptieren, dass sie nicht mehr gebraucht wird, und geht, nachdem sie ihren Sohn umarmt hat.

Als Jill zu Dons Wohnung zurückkehrt, um sich zu verabschieden, schlussfolgert er, dass sie Ralph nicht liebt. Sie bekräftigt ihre Freiheit, jederzeit zu gehen, und offenbart, dass sie Angst hat, Don zu verletzen. Er wirft ihr vor, emotional verkümmert zu sein, weil sie sich weigert, sich auf eine Beziehung einzulassen. Jill geht, um Ralph zu treffen, und Don erleidet einen Zusammenbruch, während er „Butterflies Are Free“ hört. Kurz darauf kehrt Jill zurück und erzählt Don von einer „Schattenvision“ eines Hindernisses vor ihr: Ralph. Sie lachen und umarmen sich.

Gießen

Rezeption

Kritische Reaktion

Variety schrieb: „Obwohl der Schauplatz ohne ersichtlichen Grund von New York nach San Francisco verlegt wurde, ist Leonard Gershes Verfilmung seines erfolgreichen Broadway-Stücks … ein hervorragendes Beispiel dafür, wie man von einem Medium zum anderen wechselt, ohne dabei die Qualitäten einzubüßen, die das Original so erfolgreich gemacht haben.“ [ 5 ] Die Kritik lobt außerdem Goldie Hawns schauspielerische Leistung: „Miss Hawn ist witzig und berührend zugleich und eine wahre Freude. Miss Heckart erhält endlich wieder eine Filmrolle, in der sie ihre Vielseitigkeit unter Beweis stellen kann, die sie schon lange in ihren Bühnenrollen gezeigt hat.“ [ 5 ]

Vincent Canby von der New York Times schrieb: „Der Film ist nicht völlig ohne Intelligenz, aber seine Intelligenz steht im Dienste einer Art von Sentimentalität, die den Verstand verkümmern lässt, wie etwas, das zu lange im Wasser gelegen hat.“ [ 6 ]

Charles Champlin von der Los Angeles Times schrieb, dass „ein sehr gut gemachtes kommerzielles Theaterstück – witzig, sentimental, positiv, straff – zu einem gut gemachten kommerziellen Film geworden ist – leicht, heiter, hervorragend und sympathisch gespielt, wobei die Intimität und die Einheit, die die Tugenden des Theaterstücks waren, erhalten geblieben sind.“ [ 7 ]

Gene Siskel von der Chicago Tribune vergab drei von vier Sternen und schrieb: „Einer der reizvollen Aspekte von ‚Schmetterlinge sind frei‘ ist, dass jeder der drei Charaktere unvollständig und fehlerhaft ist. Insofern kommt das Drehbuch von Leonard Gershe der Glaubwürdigkeit nahe, und das ist eine seltene Eigenschaft für einen Rührfilm.“ [ 8 ]

Gary Arnold von der Washington Post schrieb: „Obwohl das Material im Grunde oberflächlich und in seinem sentimentalen Opportunismus oft unerträglich ist, beweisen Gershe und Katselas ein gewisses schauspielerisches Talent und handwerkliches Geschick … Das Stück selbst ist nichts Besonderes, aber ich bezweifle, dass man es viel geschickter und ansprechender umsetzen könnte. Anstatt diese schwache Substanz aufzubauschen oder zu verflachen, versucht Katselas, sie intim und fesselnd zu gestalten.“ [ 9 ]

John Gillett vom Monthly Film Bulletin schrieb: „Manchmal ist das Ganze etwas rührselig und setzt auf einfache emotionale Reaktionen und leichte Tränen; dennoch ist ein Großteil des Drehbuchs scharfsinnig und bissig, insbesondere in den ersten Begegnungen zwischen Jill und Don, wenn sie über ihre Vergangenheit sprechen und improvisierte Mahlzeiten auf dem Boden einnehmen.“ [ 10 ]

Jay Cocks vom Time-Magazin hob Goldie Hawns Talent hervor und schrieb: „Goldie Hawn hat sich als Mädchen von nebenan seit ihrer Rolle als quirlige Witzfigur in Laugh-In enorm weiterentwickelt ; sie ist oft wirklich berührend.“ [ 11 ] Cocks lobte auch die schauspielerischen Leistungen von Edward Albert und Eileen Heckart: „Edward Albert, der Sohn des Schauspielers Eddie Albert , spielt den blinden Jungen überzeugend, und Eileen Heckart ist als Mutter angemessen verabscheuungswürdig, obwohl ihre Wandlung nicht ganz glaubwürdig wirkt. Aber das könnte wohl niemand.“ [ 11 ]

Auf Rotten Tomatoes hat der Film eine Zustimmungsrate von 69 %, basierend auf 13 Kritiken, mit einer Durchschnittswertung von 6,2/10. [ 12 ]

Auszeichnungen

Vergeben Kategorie Empfänger Ergebnis Ref.
Oscar-VerleihungBeste NebendarstellerinEileen HeckartWon [ 13 ] [ 14 ]
Beste KameraführungCharles LangNominiert
Bester KlangCharles T. Knight und Arthur PiantadosiNominiert
Golden Globe AwardsBester Film – Musical oder KomödieMilton Katselas und MJ FrankovichNominiert [ 15 ]
Bester Hauptdarsteller in einem Spielfilm – Musical oder KomödieEdward AlbertNominiert
Beste Hauptdarstellerin in einem Spielfilm – Komödie oder MusicalGoldie HawnNominiert
Bester Originalsong – Film„Carry Me“ – Musik von Bob Alcivar ; Text von Randy McNeill Nominiert
Vielversprechendster Newcomer – männlichEdward Albert Won
Auszeichnungen der Writers Guild of AmericaBeste Komödie – Adaption aus einem anderen MediumLeonard GersheNominiert [ 16 ]

Siehe auch

Referenzen

  1. ^ „Die erfolgreichsten Filmverleiher aller Zeiten“. Variety . 7. Januar 1976. S. 44.
  2. ^ „1355 Grant Ave, San Francisco, Kalifornien, 94133“ . Abgerufen am 3. Dezember 2022 – via Google Maps.
  3. ^ Schmetterlinge sind frei . San Francisco, Kalifornien. 1972. Das Ereignis findet um 00:01:52 Uhr statt.
  4. ^ Winters, Richard (9. Januar 2019). „Schmetterlinge sind frei (1972)“ . Scopophilia . Abgerufen am 3. Dezember 2022 .
  5. ^ a b „Filmkritiken: Schmetterlinge sind frei“. Variety . 5. Juli 1972. S. 16.
  6. ^ Canby, Vincent (7. Juli 1972). „Leinwand: ‚Butterflies Are Free‘ kommt in die Kinos“ . The New York Times . S. 19.
  7. ^ Champlin, Charles (20. Juli 1972). "„Free“ wechselt von der Bühne auf die Leinwand.“ Los Angeles Times . Teil IV, S. 1.
  8. ^ Siskel, Gene (10. August 1972). „Schmetterlinge“. Chicago Tribune . Abschnitt 2, S. 5.
  9. ^ Arnold, Gary (13. Juli 1972). "„Schmetterlinge“ – oberflächlich, aber unterhaltsam. The Washington Post , S. D11.
  10. ^ Gillett, John (November 1972). „Schmetterlinge sind frei“. The Monthly Film Bulletin . Bd. 39, Nr. 466. S.  228–229 .
  11. ^ a b Cocks, Jay (24. Juli 1972). „Kino: Unehrlicher Tagtraum“ . Time . Archiviert vom Original am 22. Oktober 2010.
  12. ^ „Schmetterlinge sind frei“ . Rotten Tomatoes . Abgerufen am 25. April 2025 .
  13. ^ „Die Nominierten und Gewinner der 45. Oscarverleihung (1973)“ . ​​Academy Awards . Abgerufen am 28. August 2011 .
  14. ^ „Schmetterlinge sind frei (1972)“ . The New York Times . 26. Oktober 2012. Archiviert vom Original am 26. Oktober 2012.
  15. ^ „Schmetterlinge sind frei“ . Golden Globe Awards . Abgerufen am 13. August 2021 .
  16. ^ „Preisträger“ . Writers Guild of America West . Abgerufen am 6. Juni 2010 .{{cite web}}CS1-Wartung: Veralteter Archivierungsdienst ( Link )