Centrepoint Theater

Das Centrepoint Theatre ist ein Theater und Theaterensemble in Palmerston North , Neuseeland. Es wurde 1973 gegründet, hat über 2500 Schauspieler beschäftigt und mehr neuseeländische Theaterstücke produziert als jedes andere Theater.

Das Theater eröffnete im November 1973 in der George Street 81, nachdem der zuvor dort ansässige Nachtclub geschlossen hatte. Don Hampton hatte bereits in Australien ein Theater gegründet und gründete das Theater in der George Street 81 als gemeinnützige Stiftung, ähnlich dem Downstage Theatre in Wellington. Das Theater bot etwa 80 Zuschauern auf freistehenden Stühlen Platz und servierte Mahlzeiten, um die Aufführungen zu finanzieren. Die erste Produktion war „ An Evening with Katherine Mansfield“ mit Pat Evison in der Hauptrolle . ^{[ 1 ]} Schauspieler John Watson erinnerte sich an eine Speisekarte: „In Weißwein und Knoblauch sautierte Champignons, serviert auf Vogel-Brot mit Mozzarella und knusprigen Brötchen; Hauptgericht: herzhafte vegetarische Samosas oder mariniertes, gegrilltes Lammfleisch am Spieß; Dessert: Dattel-, Rum- und Rosinenkuchen.“ ^{[ 1 ]}

Die erste vollständige Spielzeit des Theaters wurde am 22. Januar 1974 mit Unterstützung eines Zuschusses von 2000 Dollar des QEII Arts Council eröffnet . Die 13 Produktionen umfassende Spielzeit beinhaltete Christopher Hamptons „ Der Philanthrop“ , Terrence McNallys „ Süßer Eros“ , Emanuel Pelusos „ Good Day“ , René de Obaldias „ Wind in den Zweigen des Sassafrasbaums“ , Peter Nichols’ „ Ein Tag im Tod des Joe Egg“ , Richard Huggets „ Die erste Nacht des Pygmalion“ , Harold Pinters „ Alte Zeiten“ , Bruce Masons „ Das Ende des goldenen Wetters“ , Tom Stoppards „ Der wahre Inspektor Hound“ , Eduardo Manets „ Die Nonnen“ , Moores „ Eine unendliche Anzahl von Affen“ , Terence Feelys „ Lass den Sommer nicht kommen“ , Gateway Theatres „ Die Niemande aus dem Nirgendwo“ und Noel Cowards „ Private Lives“ . ^{[ 1 ]} Jede Produktion lief drei Wochen lang.

1978 sollte das Theater mit seinen 80 Plätzen abgerissen und in seinen heutigen Standort, eine ehemalige Eisenbahnwerkstatt an der Ecke Church Street und Pitt Street, verlegt werden. Die Eröffnungsaufführung im neuen Haus war „ Was ihr wollt“ . ^{[ 1 ]}

1982 stellte der Arts Council die Förderung des Centrepoint ein. Das Theater überlebte dank Spenden, Auftritten von Größen wie Ray Henwood , Regisseuren wie Simon Phillips , Richard Mudford, George Webby und David Copeland sowie Spendenaktionen wie einem Benefizkonzert der Hamlet- Besetzung von Downstage an ihrem freien Abend. ^{[ 1 ]}

1994 wurde die Bank of New Zealand Hauptsponsor, eine Position, die sie 17 Jahre lang innehatte. Im selben Jahr schloss das Theaterrestaurant, das die Produktionen ursprünglich subventioniert hatte, aber seit einigen Jahren Verluste schrieb, endgültig seine Pforten. ^{[ 1 ]}

Im Jahr 2010 wurde Centrepoint als eine der 22 Kunstorganisationen bestätigt, die vom Investitionsprogramm Toi Haemata Tōtara des Arts Council profitieren sollten. Die finanzielle Unterstützung läuft über einen Zeitraum von 2 bis 5 Jahren und beginnt im Jahr 2012. ^{[ 2 ]}

• Don Hampton (1973–1974) ^{[ 1 ]}
• Paul Minifie (1974–1978)
• Murray Lynch (1978–1981)
• Jan Prettejohns (1981–1983)
• Stuart Devenie (1983–1985) ^{[ 2 ]}
• William Walker (1985–1986)
• Alison Quigan (1986–2004) ^{[ 3 ]}
• Simon Ferry (2005–2008) ^{[ 1 ]}
• Kate Louise Elliot (2008–2013) ^{[ 2 ]}
• Jeff Kingsford-Brown (2013–2017) ^{[ 1 ]}
• Daniel Pengelly (2017–2021) ^{[ 4 ]}
• Kate Louise Elliot (2021– ) ^{[ 5 ]}

In der ersten Spielzeit war nur eine der Produktionen ein neuseeländisches Stück. 1976 wurden vier neuseeländische Stücke aufgeführt: „ Meeting Place“ von Robert Lord , „Mothers and Fathers“ von Joseph Musaphia , „ Not Christmas But Guy Fawkes“ von Bruce Mason und „The Robbie Horror Show“ von John Banas . ^{[ 1 ]}

1993 war das Centrepoint das erste Theater, das eine ganze Spielzeit mit neuseeländischen Stücken präsentierte: „Stretchmarks“ von Sarah Delahunty , „Joyful and Triumphant“ von Robert Lord mit Norman Forsey, Kate Harcourt und Dorothy McKegg in den Hauptrollen, „ He Repo Haka – Swamp Dance“ (ein Auftragswerk von Jeff Addison), „ Let's Spend the Night Together“ von Anthony McCarten mit Tim Balme , „Lovelock's Dream Run“ von David Geary , „ By Degrees“ von Roger Hall und „Ladies Night“ von Stephen Sinclair und Anthony McCarten. ^{[ 1 ]} In den vier Jahren unter der Leitung von Kate Louise Elliott war nur ein einziges Stück kein neuseeländisches Werk. ^{[ 1 ]}

1994 inszenierte Jim Moriarty Riwia Browns „ Roimata“ und John Broughtons „Michael James Manaia“ und begründete damit die Centrepoint-Tradition, jährlich mindestens zwei Māori-Theaterstücke aufzuführen. ^{[ 1 ]}

Das Theater war Schauplatz von Gastspielen von Helen Moulder : „ Meeting Karpovsky , The Legend Returns“ im Jahr 1991 und „Gloria's Handbag“ im Jahr 2014. ^{[ 1 ]}

Centrepoint hat elf Theaterstücke von Alison Quigan produziert: ^{[ 1 ]}

• von Alison Quigan: Mum's Choir (2004), Girls' Weekend Escape (2004), Ladies For Hire (2009)
• von Alison Quigan und Ross Gumbley: Five Go Barmy in Palmy (1994), Biggles on Top (1995), Boys at the Beach (1997), Shop Till You Drop (1998), Newbury Hall Dances (1999), The Big OE (2000)
• von Alison Quigan und Lucy Schmidt: Schwestern (2001), Netzballerinnen (2002)

Zum 40. Jahrestag im Jahr 2013 schrieb Peter Hawes :

„Wir haben über 300 Hauptspielproduktionen realisiert, mehr als 2500 Schauspieler, Regisseure und Bühnenbildner beschäftigt und über sechs Millionen Dollar in die Wirtschaft von Palmerston North investiert. Wir haben mehr neuseeländische Stücke aufgeführt als jedes andere Theater und waren 1993 das erste Ensemble, das ein ganzes Jahr lang neuseeländische Stücke präsentierte. In unseren 40 Jahren haben wir 10 Millionen Nägel, Schrauben und Stifte, 60.000 Liter Farbe, über 50.000 Glühbirnen, 30.000 Sperrholzplatten, 80.000 Meter Holz und 6.000 Batterien verbraucht.“ ^{[ 1 ]}

Das Centrepoint Theatre präsentiert jährlich fünf bis sechs Hauptstücke. ^{[ 6 ]} Zu den weiteren Programmen gehören die Basement Company, ein einjähriges Ausbildungs- und Aufführungsprogramm für junge Darsteller im Alter von 16 bis 21 Jahren, das zwei Stücke pro Jahr präsentiert, sowie Theatersportmeisterschaften. ^{[ 6 ]} Das Programm zur Stückentwicklung, die „Sunday Script Sessions“, sind regelmäßige Veranstaltungen, bei denen Kurzstücke aufstrebender Dramatiker mit einem Team aus professionellen Regisseuren und Schauspielern aufgeführt werden. ^{[ 6 ]}

Darüber hinaus beschäftigt das Unternehmen Spontaneous, eine Truppe professioneller Künstler. Sie präsentieren jeden letzten Freitag im Monat eine Improvisations-Comedy- Show. ^{[ 7 ]}

• Offizielle Website