Andrea di Bartolo , Der Weg nach Golgatha , um 1400. Die Gruppe von Heiligenscheinen links stellt die Jungfrau Maria im Vordergrund mit den drei Marien dar .
Sebastiano del Piombo , um 1513–14

Die Kreuztragung Christi auf dem Weg zu seiner Kreuzigung ist eine Episode aus dem Johannesevangelium und ein häufiges Motiv in der Kunst, insbesondere in den vierzehn Stationen des Kreuzwegs . Diese sind heute in fast allen römisch-katholischen Kirchen sowie in vielen lutherischen und anglikanischen Kirchen zu finden. Das Thema taucht jedoch auch in vielen anderen Kontexten auf, darunter in Einzelwerken und Zyklen des Lebens und der Passion Christi. [1] Alternative Bezeichnungen sind Prozession nach Golgatha, Kalvarienberg oder Kalvarienberg, der Ort der Kreuzigung außerhalb Jerusalems . Der tatsächliche Weg wird traditionell als Via Dolorosa in Jerusalem bezeichnet , obwohl der genaue Verlauf dieser Route im Laufe der Jahrhunderte variiert hat und weiterhin Gegenstand von Debatten ist.

Biblische Bezüge

Jesus fällt zum zweiten Mal aus einem deutschen Kreuzweg aus dem 19. Jahrhundert.
Christus stürzt auf dem Weg nach Golgatha , Raffael , 1516–1517

Das Tragen des Kreuzes wird in allen kanonischen Evangelien erwähnt, wenn auch ohne große Details : Matthäus 27,31–33 , Markus 15,20–22 , Lukas 23,26–32 und Johannes 19,16–18 . Nur Johannes erwähnt ausdrücklich, dass Jesus sein Kreuz trug, und alle außer Johannes erwähnen Simon von Kyrene , der von den Soldaten aus der Menge rekrutiert wurde, um das Kreuz zu tragen oder beim Tragen zu helfen. Moderne Gelehrte, die Beschreibungen von Verbrechern mit Querbalken bei Plautus und Plutarch folgen , interpretieren die Evangelienbeschreibung oft so, dass Jesus und dann Simon lediglich einen schweren Querbalken (Patibulum ) zu einem Pfahl ( Stipes) trugen , der auf Golgatha endgültig in den Boden gerammt wurde. [ 2 ] In der christlichen Bildsprache tragen Jesus und Simon jedoch das vollständige Kreuz – sowohl Querbalken als auch Stipes.

Nur Lukas erwähnt die „Frauen von Jerusalem“, die in späteren patristischen Schriften und der christlichen Kunst als die drei Marien und die Jungfrau Maria verstanden wurden . Dieses Treffen fand üblicherweise an den Stadttoren statt, wie auch in dem abgebildeten Gemälde, das typisch für Lukas ist und Jesus zeigt, wie er sich zu ihnen wendet. Die anderen Episoden sind spätere Ausschmückungen: Das Veronika-Schleier tauchte im 13. Jahrhundert auf, und die Stürze Christi, schließlich drei, wurden erstmals im Spätmittelalter erwähnt. [ 3 ] Lukas erwähnt, dass die beiden Räuber ebenfalls zu der Gruppe gehörten, die nach Golgatha ging, sagt aber nicht, dass sie ihre Kreuze tragen mussten. Obwohl sie unter den anderen Teilnehmern erkennbar sein mögen, sind ihre Kreuze in Darstellungen der Gruppe nur sehr selten zu sehen. [ 4 ] Bei einigen Werken, wie Raffaels Il Spasimo , Bruegels Wiener Prozession (siehe unten) und dem Londoner Gemälde von Jacopo Bassano , sind die beiden Kreuze der Räuber bereits im entfernten Hintergrund am Hinrichtungsort aufgestellt. [ 5 ]

Von Bedeutung ist auch Matthäus 16,24 , mit dem der heilige Franz von Assisi seine erste Regel von 1221 begann: „Da sprach Jesus zu seinen Jüngern: ‚Wer mein Jünger sein will, der verleugne sich selbst und nehme sein Kreuz auf sich und folge mir nach.‘“ Der heilige Franziskus wurde zur Bußübung mit einem Strick um den Hals geführt; dieser Strick ist ein Detail, das vielen Darstellungen der Episode aus zwei alttestamentlichen Stellen hinzugefügt wurde. Diese sind Jesaja 53,7 : „Er wurde misshandelt und gequält, aber er tat seinen Mund nicht auf;“ „Wie ein Lamm, das zur Schlachtbank geführt wird, und wie ein Schaf, das vor seinen Scherern stumm ist, so tat er seinen Mund nicht auf“ und Jeremia 11,19: „Ich war wie ein sanftes Lamm, das zur Schlachtbank geführt wird …“, beides Stellen, die in mittelalterlichen Kommentaren sehr häufig zitiert wurden. [ 6 ] In der mittelalterlichen Typologie ist Isaak , der Holz für sein Opfer den Berg hinaufträgt, die häufigste Parallele zu dieser Episode und wird oft als ergänzende Szene dargestellt; diese Szene heißt in der traditionellen kunsthistorischen Terminologie „Isaak trägt die Reisigbündel“ (oder „das Holz“). [ 7 ]

Die vollständig ausgearbeitete traditionelle Darstellung dieser Episode findet sich im Kreuzweg , wo sie in eine Reihe von Ereignissen unterteilt ist, die zusammen den größten Teil der skulpturalen Darstellungen ausmachen: [ 8 ]

  1. Pilatus verurteilt Christus
  2. Jesus wird sein Kreuz auferlegt.
  3. Jesus fällt zum ersten Mal
  4. Jesus begegnet seiner Mutter
  5. Simon von Kyrene trägt das Kreuz
  6. Veronika wischt Jesus das Gesicht ab
  7. Jesus fällt zum zweiten Mal.
  8. Jesus begegnet den Töchtern Jerusalems
  9. Jesus fällt zum dritten Mal

Die Kapitel 10 bis 14 umfassen den Rest der Passion.

Es ist auch eines der schmerzhaften Geheimnisse des Rosenkranzes und die Begegnung mit Maria, der vierte der sieben Schmerzen Mariens . Die Prozession wird noch heute in zahlreichen jährlichen Karfreitagsprozessionen in katholischen Ländern nachgestellt , wobei teilweise Schauspieler die Hauptfiguren und ein Kreuz darstellen. [ 9 ] Auf der Via Dolorosa finden solche Veranstaltungen das ganze Jahr über statt.

Geschichte der Darstellung

Prozession nach Golgatha , Pieter Bruegel der Ältere , 1564

Bis etwa 1100 wurde Simon von Kyrene häufiger mit dem Kreuz dargestellt als Jesus selbst. Ab dieser Zeit nahm die Anzahl der anderen Figuren in der Szene zu. In byzantinischen Darstellungen geht Jesus üblicherweise mit gefesselten Händen, geführt von einem Soldaten, der das Seil hält, während Simon das Kreuz trägt. In einigen frühen Darstellungen tragen Jesus und Simon das Kreuz gemeinsam. Im späteren Mittelalter, wahrscheinlich beeinflusst von Passionsspielen , umgeben oft viele Figuren Jesus, die ein breites Spektrum an Gefühlen von Verachtung bis Trauer zum Ausdruck bringen. [ 10 ] Diese Entwicklung gipfelt in Pieter Bruegels des Älteren großformatigem Landschaftsgemälde „ Prozession nach Golgatha“ (1564, heute Wien). Während das Kreuz in frühen und orientalischen Darstellungen nicht immer als schwere Last dargestellt wird und sowohl von Simon als auch von Jesus vom Boden abgehoben werden kann, ist es im späteren Mittelalter stets deutlich schwer zu tragen, und der Fuß wird über den Boden geschleift. Dies entspricht der in dieser Zeit verstärkten Betonung des Leidens der Passion. [ 11 ] Ab dieser Zeit trägt Jesus gewöhnlich seine Dornenkrone , was er zuvor nicht getan hatte.

Meister der Karlsruher Passion , ca. 1450-55

Ein frühes Beispiel für eine Art Andachtsbild, das Jesus allein zeigt, ist eine kleine Tafel von Barna da Siena aus den Jahren 1330–1350 in der Frick Collection . Diese Bildtypen wurden in der Renaissance und im Barock weitergeführt, wobei eine Nahaufnahme mit halber Personendarstellung erstmals um 1490 in Norditalien auftauchte.

Darstellung Christi, der das Kreuz trägt, aus der kretischen Schule , gemalt um 1500

Im Gegensatz zu den meisten Andachtsbildern wird das Leiden Christi hier oft weniger drastisch dargestellt als in größeren Szenen, in denen er von einer feindseligen Menge umringt ist. [ 12 ] Mit der zunehmenden Beliebtheit von Triptychen erscheint diese Szene häufig als linker Flügel einer zentralen Kreuzigungsszene , während die Grablegung oder Auferstehung auf dem rechten Flügel zu sehen ist. Eine bemerkenswerte Version von „Christus trägt das Kreuz“ wurde um 1500 von dem kretischen Maler Nikolaos Tzafouris auf einer einzigen Holztafel gemalt. Christus ist mit Soldaten dargestellt, während er seine Betrachter mit Trauer anblickt.

Ab etwa 1500 wurde das Thema in Italien für einteilige Altarbilder verwendet , die üblicherweise entweder die Begegnung mit Veronika oder die Ohnmacht der Jungfrau Maria ( spasimo) zeigten , wenn die Jungfrau ohnmächtig wird, in Ohnmacht fällt oder zumindest auf die Knie sinkt. Beide Darstellungen waren relativ neu und umstritten und hatten keine biblische Grundlage. [ 13 ]

Werke

Christus trägt das Kreuz (Bosch, Gent)

Zu den einzelnen Werken mit Artikeln gehören (abgesehen von einer großen Anzahl von Zyklen, die die Szene zeigen) folgende:

Anmerkungen

  1. ^ Schiller, 78-82
  2. ^ Andreas J. Köstenberger Johannes 2004 Seite 598 „... das Patibulum (siehe Kommentar zu 19,17) und gezwungen, sein Kreuz zum Hinrichtungsort zu tragen.13 Daher ... Dionysius von Halikarnassos, Antiquitates romanae 7,69; Tertullian, De pudicitia 22 (zitiert in Köstenberger 2002c: 194).
  3. ^ Schiller, 78–81
  4. ^ Zuffi, 283; siehe Schiller 81 für spätere Ausnahmen, darunter eine von Tintoretto
  5. ^ Penny, 8
  6. ^ Sawyer, 89; Israels, 423
  7. ^ Schiller, 80, 82
  8. ^ Schiller, 82
  9. ^ Blackwell, Amy Hackney, Fastenzeit, Jom Kippur und andere Versöhnungstage , S. 44–48, 2009, Infobase Publishing, ISBN 1-60413-100-4ISBN​ 978-1-60413-100-0, Google Books
  10. ^ Schiller, 81
  11. ^ Schiller, 80-81
  12. ^ Brown etc., 102-103, 110-111
  13. ^ Penny, 8-10

Referenzen

  • Brown, David Alan, Pagden, Sylvia Ferino, Anderson, Jaynie (Hrsg.), Bellini, Giorgione, Tizian und die Renaissance der venezianischen Malerei (Ausstellung in der National Gallery of Art (Washington) und im Kunsthistorischen Museum Wien), Yale University Press, 2006, ISBN 0-300-11677-2ISBN​ 978-0-300-11677-9Google Books
  • Israėls, Machtelt, Sassetta: Der Altar von Borgo San Sepolcro, Band 1 , 2009, Harvard University Press, ISBN 0-674-03523-2ISBN​ 978-0-674-03523-2Google Books
  • Penny, Nicholas , Kataloge der National Gallery (neue Reihe): Die italienischen Gemälde des 16. Jahrhunderts, Band II, Venedig 1540–1600 , 2008, National Gallery Publications Ltd, ISBN 1-85709-913-3
  • Sawyer, John FA, Das fünfte Evangelium: Jesaja in der Geschichte des Christentums , 1996, Cambridge University Press, 1996, ISBN 0-521-56596-0ISBN​ 978-0-521-56596-7Google Books
  • Schiller, Gertrud , Ikonographie der christlichen Kunst, Bd. II , 1972 (englische Übersetzung aus dem Deutschen), Lund Humphries, London, ISBN 0-85331-324-5
  • Zuffi, Stefano, Evangelienfiguren in der Kunst: Ein Bildführer , Getty Publications, 2003, ISBN 0-89236-727-X, 9780892367276, Google Books