Aschenputtels Augen

„Cinderella’s Eyes“ ist das einzige Studioalbum der englischen Sängerin und Songwriterin Nicola Roberts . Es erschien am 23. September 2011 bei Polydor Records . Als Mitglied der britischen Girlgroup Girls Aloud ließ sich Roberts von ihrer Zeit in der Gruppe inspirieren. Die Gründung von Girls Aloud war geprägt von der Stigmatisierung durch die Medien als „hässlich“. Die ständige negative Aufmerksamkeit und die daraus resultierenden persönlichen Probleme führten zu einem geringen Selbstwertgefühl. Sie begann 2010 mit den Aufnahmen für das Album und schrieb alle Originalsongs gemeinsam mit den Produzenten Dimitri Tikovoï , Maya von Doll (von der Elektro- Gruppe Sohodolls ) und Diplo sowie der kanadischen Elektropop- Band Dragonette . Das Konzept des Albums ist von Märchen inspiriert und konzentriert sich,wie der Titel „ Cinderella’s Eyes “ zeigt, vor allem auf Cinderella . Das Albumcover zeigt Roberts neben einer Sammlung von Vintage- Artefakten, die eine moderne Interpretation des gläsernen Aschenputtel-Schuhs trägt, der in Zusammenarbeit mit der Schuhdesignerin Atalanta Weller entstanden ist.

Das Album zeichnet sich durch eine eigenwillige Elektropop-Produktion aus; thematisch kreisen die Texte um Roberts' Unsicherheiten und Selbstzweifel, wobei subtile Gesellschaftskritik an den britischen Medien und der Kultur eingewoben ist. Das Album beginnt mit „Beat of My Drum“, einem Elektropop- Dance- Track mit Sprechgesängen , die sich durch das gesamte Album ziehen. Rap -Elemente finden sich in Titeln wie „I“, „Take a Bite“ und „ Sticks and Stones “. Das Album wurde von Robyn und Kate Bush inspiriert , deren Songs mit ihren Werken verglichen wurden.

„Cinderella’s Eyes“ wurde von Musikkritikern positiv aufgenommen. Sie lobten die Produktion des Albums, Roberts’ Stimme und ihre Texte. Das Album wurde außerdem als das originellste Soloalbum eines Girls-Aloud-Mitglieds gefeiert. Obwohl es kommerziell nicht den erhofften Erfolg erzielte, meinten viele Kritiker, es sei unterbewertet und verdiene mehr Anerkennung. „Beat of My Drum“ wurde als erste Singleauskopplung veröffentlicht. Der Song erhielt positive Kritiken und erreichte Platz 27 der britischen Charts. Das von Wendy Morgan gedrehte Musikvideo zeigte Roberts in Outfits im Stil der 1970er - Jahre . Die zweite Single „Lucky Day“ erschien eine Woche vor dem Album und wurde von der Band Dragonette produziert. Auch sie wurde gut aufgenommen. Das von Stephen Agnes gedrehte Musikvideo zeigte Roberts in einem geblümten Kleid im East Village von New York City . Eine Deluxe-Edition des Albums mit zehn neuen Songs, Behind Cinderella's Eyes , wurde am 26. Oktober 2021 angekündigt.

Nicola Roberts ist ein Fünftel der Band Girls Aloud . Während ihrer Zeit in der Girlgroup kämpfte sie mit Einsamkeit, da sie fernab von zu Hause in London lebte , einen vollen Terminkalender hatte und die Medien ihr Image kritisierten. Schließlich beschrieb sie ihre Zeit in der Band als einen „verschwommenen Zustand“. ^{[ 2 ]} Sie war erschöpft und fühlte sich innerlich zerrissen: Sie war ein „normales“ Mädchen und gleichzeitig eine andere, um mit dem Prominentenleben zurechtzukommen, mit dem sie sich unwohl fühlte. ^{[ 2 ]} Roberts gab an, dass der schwierigste Aspekt ihrer Zeit in der Gruppe die Aufmerksamkeit der Medien war, die ständig Fehler an ihrem Image aufdeckten. Sie sagte: „Ich musste mich einfach dagegen abhärten, innerlich bin ich daran zerbrochen.“ ^{[ 2 ]} Das Album wurde von ihrer Zeit mit Girls Aloud inspiriert: „Es wäre dumm von mir gewesen, ein Album zu machen, das nichts bedeutet.“ ^{[ 2 ]} Für Roberts ging es bei dem Album darum, ein riskantes Werk zu schaffen, bei dem der kommerzielle Erfolg nicht garantiert war. Dem Guardian erklärte sie : „Es hat mich mein gesamtes Selbstvertrauen gekostet, dieses Album zu veröffentlichen, oder vielleicht habe ich mich auch nur selbst einer Gehirnwäsche unterzogen, um mich selbstbewusster zu fühlen. Ich weiß nicht, ob es gut ist oder ob ich mir das nur eingeredet habe.“ ^{[ 2 ]} Am 6. Mai 2011 bestätigte Roberts über ihre offizielle Website, dass sie an einem Studioalbum arbeite, das zur Veröffentlichung bereit sei.

Ich schreibe das hier und bin gleichzeitig total aufgeregt und nervös. Jedes Mal, wenn ich daran denke, was ich gleich tun werde, bekomme ich Schmetterlinge im Bauch . [...] Seit über einem Jahr bin ich im Studio, schreibe meine eigenen Songs und arbeite an meinem eigenen Album. Jetzt ist es soweit: Ich muss meine sichere Studio-Blase verlassen und meine Musik mit euch teilen... und jetzt bin ich noch aufgeregter. [...] Ich hatte die unglaubliche Gelegenheit, mit einigen meiner Lieblingskünstler, DJs und Produzenten an meinem Album zu arbeiten. Es war eine fantastische Zeit und ich habe so viel gelernt. Mir war es wichtig, dass mein Album mir etwas Persönliches bedeutet. Ich wollte später auf das Album zurückblicken und wissen, dass ich wirklich 100 % von mir hineingesteckt habe. Ich habe Songs und Geschichten geschrieben, die ich schon lange schreiben wollte. Ich hoffe sehr, dass ihr euch mit meiner Musik identifizieren könnt, denn genau darum geht es mir. Also, los geht's! Ich wage einen großen Schritt, aber es wird der größte Spaß meines Lebens! ^{[ 3 ]}

Das Albumcover wurde am 22. August 2011 veröffentlicht und zeigt Roberts neben einer Sammlung von Vintage- Artefakten, in einer modernen Interpretation von Aschenputtels Glaspantoffeln. Das Foto entstand im Master Shipwright's House in London, das Roberts als „verfallene Realität mit einem Hauch von Märchen“ beschrieb. ^{[ 4 ]} Das Konzept des Artworks sollte die unterschiedlichen Klänge des Albums widerspiegeln, die Roberts als „rote“ und „blaue“ Tracks bezeichnete. Sie wollte, so Roberts, „mit der Kunst und der Kleidung im Einklang stehen“. ^{[ 5 ]} Die in der Elektromusik immer wichtiger werdenden Details , wie Roberts sie beschrieb, wollte sie auch im Artwork wiederfinden. Im Gespräch mit dem Rolling Stone sagte sie: „Ich wollte, dass dieser Rhythmus in den Bildern präsent ist, so wie ich ihn mir vorgestellt habe. Die Klänge auf dieser Platte sind sehr vielschichtig; mir war es wichtig, dass die visuelle Seite ebenso vielseitig ist, damit sich der Kreis schließt. Es ist ein Gesamtpaket.“ ^{[ 5 ]} Für das Fotoshooting zum Album arbeitete Roberts mit der Schuhdesignerin Atalanta Weller zusammen, um die Schuhe für das Album zu entwerfen. ^{[ 6 ]} Die gläsernen Pantoffeln im Stil von Cinderella aus dem 21. Jahrhundert wurden für die Albumkampagne kreiert. Roberts erklärte die Bedeutung der Schuhe und der Mode im Zusammenhang mit der Platte: „Sie werden eine große Rolle in der Kampagne für die Platte spielen […] die Kristalle repräsentieren einen wesentlichen Teil des Albumthemas.“ ^{[ 6 ]} Der Schuh, ein Keilabsatz, entspricht Wellers unverkennbarem Stil, und im Gespräch mit der Vogue bezeichnete Weller die Zusammenarbeit mit Roberts als spannend, da sie ein ungewöhnliches Paar bildeten. ^{[ 7 ]} Weller nannte Roberts' Stil "unglaublich" und "äußerst unverwechselbar, luxuriös und originell".

Eine Zusammenarbeit ist wie ein gutes Gespräch. Nicola besuchte mich ein paar Mal in meinem Studio und ich sie; wir unterhielten uns zunächst über ihre Musik, das kommende Album und wie das mit ihrer Vision für die Schuhe zusammenhängt. Anschließend begann ich, meine Antwort darauf zu entwerfen. Nach unserem ersten Treffen war ich von ihren Ideen begeistert, und die Zusammenarbeit mit Menschen, die eine starke Vision haben, ist wirklich fantastisch. Nicola überlegt sich alles, was sie tut, sehr genau und hat eine völlig klare Vorstellung davon, was sie erreichen will. Obwohl die Schuhe nur ein kleiner Teil davon sind, wusste ich, dass die Zusammenarbeit interessant und spannend werden würde. ^{[ 7 ]}

Roberts war an allen Songs des Albums als Co-Autorin beteiligt, mit Ausnahme des Korgis -Songs „ Everybody's Got to Learn Sometime “, den sie für das Album coverte. ^{[ 9 ]} Die Zusammenarbeit beim Songwriting war Roberts wichtig. Sie sagte: „Ich musste das Gefühl haben, jeden einzelnen Text auch so sagen und meinen zu können.“ Sie erklärte, dass sie nichts veröffentlichen wollte, was nicht von ihr selbst stammte, da sie die Chance erhalten hatte, „ihr ganzes Herzblut hineinzustecken“. ^{[ 9 ]} In einem Interview mit dem Rolling Stone wurde Roberts nach ihrem Konzept für das Album gefragt. Sie erklärte, dass sie ein Album vermeiden wollte, das den üblichen Pop- Konventionen folgt . ^{[ 10 ]} Sie stellte fest, dass die Produktion eines „Elektro“-Albums ihr half, ein innovatives Album zu schaffen. Nach der Zusammenarbeit mit dem Girls-Aloud-Produzenten Xenomania war sie es gewohnt, „Pop-Regeln zu brechen“, was sie auch bei der Produktion von „Cinderella's Eyes“ fortsetzte . ^{[ 10 ]} Auch stimmlich wollte sie etwas schaffen, das diejenigen überraschen sollte, die ihre „volle Bandbreite“ noch nicht kannten. ^{[ 10 ]} Der Albumtitel stammt von einem gleichnamigen Song des Albums. ^{[ 11 ]} Das Lied „Cinderella’s Eyes“ entstand in der frühen Phase der Albumaufnahmen. Der Text erzählt eine Geschichte, die an mehrere Märchenfiguren erinnert. Roberts beschrieb „Cinderella’s Eyes“ als „ein Lied auf meinem Album, das ich vor etwa einem Jahr geschrieben habe… Es handelt von einem Mädchen namens Dornröschen , das aufwacht und sich fragt, was das Leben für sie bereithält … ‚Wird sie Bösewichten oder Guten begegnen und wird sie mit Prinzen oder Schurken schlafen?‘… Sie fragt Aschenputtel: ‚Bist du glücklich mit deinem Freund und deinem schönen Zuhause?‘ und sagt Mädchen: ‚Sie müssen es selbst schaffen, denn das Leben ist so unberechenbar.‘ Ich denke, es spiegelt meine Ansichten über Happy Ends wider.“ ^{[ 11 ]}

Im Gespräch mit dem Rolling Stone über das Album sprach sie über ihre Auswahl der Produzenten. Ihr Ziel war es, ein „einzigartiges Album“ zu schaffen. ^{[ 10 ]} Auf die Frage, mit wem sie gerne zusammenarbeiten würde, erklärte Roberts, dass sie Kate Bush dabei haben wollte . Die Kontaktaufnahme gestaltete sich jedoch schwierig. Obwohl sie während des gesamten Produktionsjahres wiederholt bei ihrem Plattenlabel nachfragte und Andeutungen machte, konnte niemand Kontakt zu ihr herstellen. ^{[ 12 ]} Die Elektropop- Band Dragonette wirkte an dem Album mit und produzierte die zweite Singleauskopplung „Lucky Day“. ^{[ 13 ]} Die Band gehörte zu den ersten, die an dem Album mitarbeiteten. Roberts war Co-Autorin des Textes und sagte: „Als ich ‚Lucky Day‘ schrieb, hatte ich kurze Haare und war total im Stil der 40er-Jahre . Das ganze ‚Woah woah woah woah‘ und ‚Ah ha‘ spiegelt das wider.“ ^{[ 13 ]} Anfang 2011 erklärte sie außerdem zur Produktion des Tracks, dass sie einen „eher ruhigen Dance- Song“ produzieren wollte, da dies ihrem damaligen Geschmack entsprach. ^{[ 13 ]} Roberts arbeitete mit dem Produzenten Diplo zusammen, der den Track „ Beat of My Drum “ mitproduzierte. ^{[ 2 ]} Im Gespräch mit dem Guardian erklärte sie : „Ich musste ihn [Diplo] anrufen und… wisst ihr, wie das ist, wenn man einen Jungen zum ersten Mal anruft? Ich wusste, ich hatte nur eine Chance, also habe ich ihn einfach angebrüllt. ‚Ich will dies, ich will das, schick es nicht so zurück. Ich schicke dir die Session nochmal, damit du sie auch wirklich hast.‘“ Er beruhigte mich ein wenig, und ich legte auf und dachte: „Jetzt liegt es nicht mehr in meiner Hand.“ ^{[ 2 ]} Als Roberts den Song von Diplo zurückbekam, war sie zu nervös, ihn anzuhören, da er ihr so ​​viel bedeutete. ^{[ 2 ]} Zurück in ihrer Heimatstadt Liverpool nahm sie ihren jüngeren Bruder und ihre Schwester mit ins Auto, brannte den Song auf CD, fuhr zu einem verlassenen Feld und spielte ihn laut ab. ^{[ 2 ]} Nach den positiven Reaktionen der beiden erklärte Roberts: „Ich bin so stolz darauf. Ich kann es nicht fassen, dass er von mir ist. Der Mann ist ein Genie.“ ^{[ 2 ]} Roberts arbeitete mit dem Produzenten Joseph Mount an dem Album und nahm zwei Songs auf. ^{[ 14 ]}Schon Jahre bevor die beiden ihre Zusammenarbeit begannen, hatte Mount mehrfach seinen Wunsch geäußert, mit Girls Aloud zu arbeiten, und ihr kurze Beats geschickt, darunter Musik, von der er glaubte, dass sie dem Plattenlabel gefallen würde, sowie eine Art Wildcard-Compilation. ^{[ 14 ]} Als die beiden im Studio anfingen zu arbeiten, stammten beide von Mount produzierten Tracks aus der Wildcard-Kategorie. Die Texte schrieb Roberts, und die Melodien wurden gemeinsam komponiert. ^{[ 14 ]}

Das Album beginnt mit dem Titel „Beat of My Drum“, der mit Künstlerinnen wie MIA , Daphne & Celeste und den Ting Tings verglichen wurde . Er enthält einen Breakdown-Part, in dem Roberts neben traditionellem Gesang auch rappt . ^{[ 15 ]} Der zweite Titel, „Lucky Day“, ist ein Dance-Pop- Song und wurde mit Künstlern wie Katy Perry und David Guetta verglichen . ^{[ 16 ]} Der Song im Stil der 1960er-Jahre handelt vom Verlieben. Roberts erklärt dazu: „Es geht um einen Jungen, der erst nicht mitspielt, aber am Ende gewinnst du ihn für dich und hast Glück. Du kannst es aber auch anders interpretieren, vielleicht hast du bei einem Rubbellos gewonnen und hattest deshalb einen Glückstag.“ ^{[ 17 ]} Roberts' Stimme wird als federnd-vibrato beschrieben, mit hauchigen Hintergrundgesängen und Soundeffekten, darunter wiederholte Kussgeräusche. ^{[ 16 ]} Der nächste Track, „ Yo-Yo “, wurde mit dem Sound von Kate Bush verglichen und als „sehnsuchtsvoll“ beschrieben. Er enthält die Zeile „I'm the kind of girl who likes to dream a lot“. ^{[ 18 ]} Er beginnt mit einer 808- Kickdrum und pulsiert in einer dramatischen 50er-Jahre -Girlpop- Parodie . Die „ausgelassenen“ Refrains enthalten explizite Texte wie „Don't want to be the last to know-oh oh oh“. Im Mittelteil des Tracks verschwindet das 50er-Jahre-Thema komplett und wird durch einen klassischen Club-Mix mit Drumcomputer ersetzt . [ ^{15 ] „} Cinderella's Eyes“, der vierte Track, wurde mit früheren Songs von Girls Aloud verglichen. Er hat einen „ Slomo -Disco “-Stil, in dem Roberts Falsett singt , was auf einen Einfluss von Kate Bush hindeutet. ^{[ 19 ]} „Porcelain Heart“ ist der fünfte Titel und zeichnet sich durch ein „unheimliches Funkeln absteigender Töne“ aus. Der Track wurde als „ Italo-Disco “ mit einem „zielstrebigen Puls“ beschrieben, wobei Roberts das Wort „Heart“ ruft, bevor der Track in einen Synthesizer- Teil übergeht. ^{[ 19 ]}

Der sechste Track, „I“, wurde als „stimmungsvoller Electro“ und „Dark Pop“ beschrieben. ^{[ 18 ]} Er beginnt mit einem orientalisch anmutenden Intro, das in einen romantischen Synthie-Part übergeht. Roberts singt darin: „Ich habe Angst, eines Tages aufzuwachen und festzustellen, dass meine Blase geplatzt ist“ und hofft, dass „jeder“ ihre neue Richtung mag. Außerdem erwähnt sie ihre Abneigung gegen „Leute, die im Internet Kommentare hinterlassen“. ^{[ 15 ]} Der nächste Track ist ein Cover von „Everybody’s Got to Learn Sometime“ von den Korgis. Roberts erklärte die Aufnahme des Tracks in das Album: „Der Text bedeutet mir sehr viel. Ich konnte mich mit dem Song identifizieren. Er mag nicht für jeden eine starke Aussagekraft haben, aber für mich hat er eine starke Aussagekraft. Ich wollte ihn unbedingt covern, ich liebe den Song.“ ^{[ 20 ]} Das Cover geht dem Song „Say It Out Loud“ voraus, der mit Katy Perry verglichen wurde. Es handelt sich um einen energiegeladenen Popsong mit „ Crystal Castles -artigen 8-Bit-Piepsern“ und einem Refrain mit einem „großen, verzerrten, lauten Rausch“. ^{[ 19 ]} „Gladiator“, der neunte Track, wurde als Dance-Track im Stil von Berlin beschrieben . ^{[ 21 ]} In diesem Disco-Track singt Roberts mit „mädchenhaftem“ Gesang, was Vergleiche mit Teena Marie und Heartbreak hervorrief, während der folgende Song „Fish Out of Water“ mit Metronomy verglichen wurde . ^{[ 19 ]} Track elf, „Take a Bite“, wurde mit der Sängerin Robyn verglichen ; ^{[ 21 ]} und enthält einen Rap von Roberts mit der Zeile „Nennte mich eine unhöfliche rothaarige Schlampe, sie werden all ihre Worte zurücknehmen“ – eine Anspielung auf eine Fehde mit einem Mitglied der Popgruppe Busted aus dem Jahr 2003 . ^{[ 2 ]} Der letzte Song „ Sticks and Stones “ beschreibt eine Zeit, in der sie ihren Fahrer anflehte, ihr Wodka zu kaufen , obwohl sie noch minderjährig war. Roberts erklärte dazu: „Wie komisch, dass ich für so vieles zu jung war, und trotzdem dachtet ihr, ich würde es verkraften, immer und immer wieder gesagt zu bekommen, ich sei hässlich.“ ^{[ 2 ]} Roberts erläuterte das Konzept des Songs: „Mit ‚Sticks and Stones‘ wollte ich all den Menschen da draußen, die so leiden, zeigen, dass sie nicht allein damit sind.“Manchmal gibt es so viele Menschen auf der Welt, die unter demselben leiden oder denselben Schmerzen ausgesetzt sind, aber sie fühlen sich dabei völlig allein. Ich wollte einen Song schreiben, der dieses Thema in den Vordergrund rückt und sagt: „Ich bin hier überhaupt nicht allein.“^{[ 22 ]} Die Texte des Albums basierten auf Rap und Reimen, die laut Roberts auf persönlichen Erlebnissen beruhten.

Die Texte sind sehr persönlich. Ich mag Rapmusik , und Rapper benutzen eine authentische Sprache und nehmen kein Blatt vor den Mund. Meine Texte sind keine generischen Poptexte, die sich nur reimen. Ich habe versucht, so zu schreiben, wie ich sie sagen würde, damit sie authentischer klingen. Es gibt einen Song namens „Sticks And Stones“, der davon handelt, als ich 17 war und dachte, ich hätte den Jackpot geknackt, als ich in die Band [Girls Aloud] kam, und dann lief es nicht so, wie ich es erwartet hatte. Der Mittelteil des Songs ist sehr ehrlich und authentisch. ^{[ 23 ]}

Professionelle Bewertungen

Bewertungen
Quelle	Bewertung
Allmusic	[ 24 ]
BBC Music	(positiv) [ 25 ]
Im Klang ertrunken	(7/10) [ 26 ]
Evening Standard	positiv [ 27 ]
Express.co.uk	[ 28 ]
Financial Times	[ 21 ]
Der Guardian	[ 29 ]
NME	(7/10) [ 19 ]
Der Telegraph	[ 30 ]
Virgin Media	[ 31 ]

Das Album wurde nach seiner Veröffentlichung von Musikkritikern hoch gelobt. Ludovic Hunter-Tilney von der Financial Times stellte fest, dass Roberts ihren „Mainstream-Pop-Hintergrund bis an die Grenzen ausgereizt“ habe. ^{[ 21 ]} Er erklärte, dass viele von einem weiteren Girls-Aloud-Mitglied das Schlimmste erwartet hätten, bemerkte aber: „Man erwartet das Schlimmste – nun ja, nicht schlimmer als Coles schreckliche Alben, aber auch nichts Gutes –, nur um dann festzustellen, dass ‚Cinderella’s Eyes‘ tatsächlich sehr vielversprechend ist.“ ^{[ 21 ]} Robert Copsey von Digital Spy meinte, ohne das Album gehört zu haben, sei die Wirkung begrenzt, da sie einen „schwierigen Start“ und „wenige Soloauftritte“ mit Girls Aloud gehabt habe. Nach dem Hören des Albums äußerte er jedoch, dass ihr Übergang zu einer „trendigen Solokünstlerin“ in ihrem Debütalbum mit bewundernswerter Offenheit thematisiert werde. ^{[ 18 ]} James Lachno vom Daily Telegraph vergab vier von fünf Sternen und schrieb: „Nicola Roberts hat ein souveränes Solo-Debüt hingelegt, das vermuten lässt, dass sie ihre schillernderen Bandkolleginnen als Popstar mit Substanz überdauern könnte.“ Er lobte ihre „autobiografischen Texte“ und verglich das Album mit dem von Robyn. ^{[ 30 ]} Hermione Hoby vom Guardian vergab ebenfalls vier von fünf Sternen, nannte „Beat of My Drum“ „ansteckend frech“ und äußerte sich positiv über den Song „Porcelain Heart“: „Mit ihrem Florence- verrückten Gebrüll von ‚Heaaaaaart‘ im furchteinflößenden ‚Porcelain Heart‘ klingt Roberts absolut selbstsicher.“ ^{[ 29 ]} Rick Pearson vom Evening Standard fand, dass ihre Cinderella-Persona für das Albumkonzept gut zu ihrer Lebensgeschichte passte und nannte die Platte „einen glitzernden Popsong mit schrillen Kate-Bush-Anspielungen – während Joseph Mount von Metronomy den eindringlichen Höhepunkt ‚Fish out of Water‘ produziert hat. Spaßig und furchtlos: Roberts kann auf den Ball gehen.“ ^{[ 27 ]}

Emily Mackay vom NME reagierte im Allgemeinen positiv auf die Songs des Albums. Mackay schloss ihre Rezension mit den Worten: „Es ist bewundernswert ehrlich, auch wenn es etwas zu sehr versucht, schräg zu sein, und sein schräger Charme könnte uns mit mehrmaligem Hören durchaus ans Herz wachsen. Anders als die Werke ihrer Girl-Aloud-Kolleginnen bietet es tatsächlich Tiefgang und Witz.“ ^{[ 19 ]} Hugh Montgomery vom Independent bezeichnete Roberts als „die interessanteste Girl Aloud“ und nannte das Album „eines der besten Popalben des Jahres“. ^{[ 33 ]} Montgomery beschrieb das Album als „ausgesprochen charaktervoll“, „selbstoffenbarend“ und nannte es „wahrlich ein Märchen“. ^{[ 33 ]} Matthew Horton von Virgin Media fand Nicola Roberts' Solo-Projekt das erfolgreichste der Girls Aloud-Bandmitglieder und sagte: "Während die offensichtlichen Stimmen, Nadine und Cheryl, es versucht haben, ist es die schüchterne, melancholische Nicola, die ein von Anfang bis Ende zufriedenstellendes Album geschaffen hat." Horton bezeichnete "I" als " Avantgarde-Pop "-Song und nannte "Beat of My Drum" "eingängig", während er über das Album schrieb: "Irgendwie passt alles zusammen." ^{[ 31 ]} Obwohl Krystina Nellis von Drowned in Sound dem Album sieben von zehn Punkten gab, fiel ihre Kritik gemischt bis positiv aus. Nellis nannte „Say It Out Loud“ und „Everybody's Got to Learn Sometime“ als die beiden schwächsten Songs des Albums, lobte aber Titel wie „I“ sowie den Produzenten Metronomy. Insgesamt erklärte Nellis: „ Cinderella's Eyes ist keine soziologische Doktorarbeit über die Lage der Frau. Aber es zeugt von der Erfahrung, insbesondere der Schattenseiten des Lebens, die alle guten Popkünstler haben sollten und die allzu vielen fehlt.“ ^{[ 26 ]}

Die erste Single wurde im Rahmen der „ On-Air-on-Sale “-Methode veröffentlicht . Roberts erklärte, Universal Records habe dies so gewünscht, da sie fortan alle ihre neuen Werke auf diese Weise veröffentlichten. ^{[ 12 ]} Das Plattenlabel versuchte, illegale Downloads so weit wie möglich zu verhindern, und Roberts sagte, dass es „für Künstler heutzutage schwieriger“ sei. ^{[ 12 ]} Über Girls Aloud sagte Roberts, sie sei es gewohnt gewesen, einen Song nach etwa sechs Wochen Promotion zu veröffentlichen, inklusive Radio-, Fernseh- und Pressewerbung, und bezeichnete es als „sehr beängstigend“, einen Song ohne diese Publicity zu veröffentlichen. ^{[ 12 ]} Sie ging auch auf die Auswirkungen dieser Veröffentlichungsart auf die Chartplatzierungen ein: „Ich denke, es ist für die Öffentlichkeit jetzt schwieriger, weil es immer nur um die Chartplatzierung ging. Ich denke auch, dass die Charts dadurch ihren Reiz verlieren, weil es kein Wettbewerb mehr ist.“ ^{[ 12 ]} Das Albumcover und die Titelliste wurden am 22. August 2011 auf Roberts offizieller Website bestätigt. Vorbesteller des Albums auf Play.com erhielten ein signiertes Poster, und Vorbesteller des Songs im iTunes Store bekamen eine exklusive Highlight-Video-Montage ihrer Webserie „ Through Nicola's Eyes“ . ^{[ 34 ]} Eine Deluxe-Edition des Albums mit zehn neuen Songs, „ Behind Cinderella's Eyes “, wurde am 26. Oktober 2021 angekündigt. ^{[ 35 ] [ 36 ]}

„Beat of My Drum“ war die erste Singleauskopplung des Albums und wurde vom französischen Produzenten Dimitri Tikovoï mit zusätzlicher Produktion von Diplo ^{[ 37 ]} produziert . Sie erschien am 5. Juni 2011 in Großbritannien. ^{[ 38 ]} Der Song wurde mit Werken von Künstlerinnen wie MIA und Daphne & Celeste verglichen. Produziert von Major Lazer , präsentiert er Roberts mit Gesang und Rap-Parts. ^{[ 15 ]} Der Song erhielt Lob von Kritikern, ^{[ 23 ]} war aber kommerziell wenig erfolgreich und erreichte in Großbritannien nur Platz 27. ^{[ 39 ]} Ein Musikvideo unter der Regie von Wendy Morgan wurde in Los Angeles gedreht . ^{[ 40 ]} Die zweite Single „Lucky Day“ erschien am 16. September 2011 ^{[ 41 ]} und wurde von der kanadischen Elektropop-Band Dragonette produziert. ^{[ 42 ]} Inspiriert von den 1940er-Jahren wollte Roberts einen eher ruhigen Dance-Song produzieren. ^{[ 42 ]} Der Dance-Pop-Song handelt textlich von einer Beziehung, in der der Mann Roberts' Annäherungsversuchen nicht nachgibt, sondern sie am Ende des Liedes für sich gewinnt. Sie gab jedoch an, dass der Text auf jede beliebige Glückssituation interpretiert werden könne. ^{[ 17 ]} Der Song erhielt überwiegend positive Kritiken, wobei die Pop-Elemente und die Produktion von Dragonette gelobt wurden. ^{[ 43 ] [ 44 ]} Ein von Stephen Agnes inszeniertes Musikvideo wurde veröffentlicht und im East Village von New York City gedreht . Darin trägt Roberts ein geblümtes Kleid. „Yo-Yo“ wurde am 6. Januar 2012 als dritte Single des Albums veröffentlicht. ^{[ 45 ]} Der Song erhielt überwiegend positive Kritiken und wurde als radiotauglich eingestuft. ^{[ 46 ]}

* zusätzliche Produktion.

• Glitzernde Träume . Transworld Publishers Limited. 2009. ISBN 978-0-552-15760-5Die