Kino Koreas

Ae Kwan Theater in Incheon , Südkorea

Taedongmoon-Kino in Pjöngjang , Nordkorea

Das koreanische Kino umfasst die Filmindustrien Nord- und Südkoreas sowie die historischen Filmindustrien des Koreanischen Kaiserreichs und Koreas während der japanischen Besatzung . Obwohl beide Länder heute über relativ starke Filmindustrien verfügen, haben nur südkoreanische Filme breite internationale Anerkennung erlangt. Nordkoreanische Filme thematisieren typischerweise die Juche- Ideologie oder revolutionäre Themen.

Südkoreanische Filme erlebten in den späten 1950er und 1960er Jahren ein „goldenes Zeitalter“, galten aber in den 1970er Jahren allgemein als qualitativ minderwertig. Dennoch wurden in Südkorea bis 2005 mehr einheimische als importierte Filme in den Kinos gezeigt. ^{[ 1 ]} Dies war teilweise auf Gesetze zurückzuführen, die die Anzahl der ausländischen Filme, die pro Kino und Jahr gezeigt werden durften, begrenzten. ^{[ 2 ]} Es wurde festgestellt, dass koreanische Filme an den koreanischen Kinokassen mit wenigen Ausnahmen durchweg besser abschnitten als ausländische Filme. ^{[ 3 ]}

Der amerikanische Reisende und Dozent Burton Holmes filmte als Erster in Korea im Rahmen seiner Reisedokumentationen. ^{[ 4 ]} Neben der Vorführung seiner Filme im Ausland zeigte er sie 1899 auch der koreanischen Königsfamilie. ^{[ 5 ]}

Koreas erstes Filmstudio, das Dongdaemun Motion Picture Studio, wurde 1903 eröffnet. ^{[ 4 ]} Es gibt mehrere konkurrierende Behauptungen darüber, welches das erste Kino des Landes war. Das Dansungsa , das im November 1907 in Seoul eröffnet wurde, gilt weithin als erstes Kino. Ein Artikel in der Hankyoreh aus dem Jahr 2021 behauptet jedoch, dass das in Incheon ansässige Ae Kwan Theater , das 1895 als Hyŏmnyulsa ( 협률사 ;協律舍) eröffnet wurde, das erste Kino war. ^{[ 6 ]}

„Gerechte Rache“ , ein Kino-Drama (Theaterstück mit filmischer Vorlage) aus dem Jahr 1919, gilt weithin als erster koreanischer Film, obwohl diese Bezeichnung umstritten ist. Die Premiere fand im Dansungsa-Kino statt, am selben Tag und unmittelbar nach der Premiere des begleitenden Dokumentarfilms „ Panoramischer Blick auf die gesamte Stadt Gyeongseong“ . ^{[ 7 ] [ 8 ]} Der Jahrestag der Veröffentlichung wird in Südkorea als Tag des Koreanischen Films gefeiert. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}

In den folgenden Jahren bestand die Filmproduktion in Korea aus Kinodramen und Dokumentarfilmen. Wie beim ersten Film, der in Korea gezeigt wurde, ist auch der erste koreanische Spielfilm nicht eindeutig geklärt. Manche nennen die Dreharbeiten zu „Chunhyang-Jeon “ ( 춘향전 ) im Jahr 1921 (Veröffentlichung 1922) als ersten koreanischen Spielfilm. Die traditionelle Geschichte „Chunhyang “ sollte später zu Koreas meistverfilmter Geschichte werden. Es handelte sich möglicherweise um den ersten koreanischen Spielfilm und mit Sicherheit um den ersten koreanischen Tonfilm , Farbfilm und Breitwandfilm . Im Kwon-taeks Pansori- Version von „Chunhyang“ aus dem Jahr 2000 erhöhte die Anzahl der auf „Chunhyang“ basierenden Filme auf 14. ^{[ 11 ]} Andere Quellen nennen jedoch Yun Baek-nams „ Ulha ui Mengse “ („Verlobte Liebe unter dem Mond“), der im April 1923 erschien, als ersten koreanischen Spielfilm. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

1925 filmte der deutsche Priester Norbert Weber in Korea, um die koreanische Kultur für den Fall einer Auslöschung durch die japanische Kolonialisierung zu dokumentieren. Nach seiner Rückkehr nach Bayern bearbeitete er das Material zu einem abendfüllenden Dokumentarfilm mit dem Titel „ Im Lande der Morgenstille “ sowie zu fünf weiteren Kurzfilmen. Der Dokumentarfilm wurde bis in die 1930er-Jahre in Deutschland und Österreich ausgestrahlt und geriet weitgehend in Vergessenheit, bis er Ende der 1970er-Jahre von südkoreanischen Forschern wiederentdeckt wurde. Der Film wurde digitalisiert und ist nun kostenlos online verfügbar. ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}

Die koreanischen Filmstudios dieser Zeit wurden von Japanern betrieben. Ein Huthändler namens Yodo Orajo gründete die Filmfirma Choson Kinema Productions. Nachdem der junge Schauspieler Na Woon-gyu 1926 in der Choson-Kinema-Produktion „Nongjungjo“ mitgewirkt hatte, erhielt er die Chance, seinen eigenen Film zu schreiben, Regie zu führen und die Hauptrolle zu spielen. Die Veröffentlichung von Nas Film „ Arirang“ (1926) markiert den Beginn der Stummfilmära in Korea. ^{[ 18 ]} Versteckte oder subtile Botschaften konnten durch den häufigen Einsatz eines Live-Erzählers im Kino, eine Tradition namens Byeonsa ( japanisch: Benshi ) , verstärkt werden. Diese aus Japan importierte Tradition bot eine kostengünstige und unterhaltsame Alternative zur Übersetzung von Zwischentiteln . Wenn keine japanischen Behörden anwesend waren, konnten die Erzähler Satire und Kritik an der Besatzung in die Filmhandlung einfließen lassen und dem Film so einen politischen Subtext verleihen, der den japanischen Zensoren verborgen blieb. ^{[ 19 ]} Der Byeonsa fungierte als „Erzähler, der die Figuren und den Schauplatz vorstellte und die physischen Handlungen sowie die psychologischen Dilemmata während der Stummfilmvorführungen erläuterte“. Der Byeonsa diente auch als „Kulturvermittler während des Filmerlebnisses des koreanischen Publikums und nutzte seine Erzählung, um Zensur oder technische Beschränkungen während der Stummfilmzeit auszugleichen“. ^{[ 20 ]} Einige der populäreren Byeonsa wurden besser bezahlt als die Filmschauspieler. ^{[ 21 ]}

Der Erfolg von Arirang löste Ende der 1920er Jahre einen regelrechten Boom in der koreanischen Filmindustrie aus, wodurch diese Periode als „Goldenes Zeitalter des Stummfilms“ bekannt wurde. In dieser Zeit wurden über siebzig Filme produziert, wobei sich sowohl die Qualität als auch die Quantität der Filme verbesserten. ^{[ 22 ]}

Ein weiterer bedeutender Regisseur dieser Zeit, Shim Hun , drehte nur einen Film, Mondongi Tultte (먼동이 틀 때; Im Morgengrauen ). Obwohl die Kritiken für diesen Film ebenso positiv ausfielen wie für Arirang, starb Shim im Alter von 35 Jahren während der Dreharbeiten zu seinem zweiten Film, der auf seinem eigenen Roman Sangroksu (상록수; Die Immergrünen ) basierte. ^{[ 23 ]}

In der ersten Hälfte der 1930er Jahre erlebte die koreanische Filmindustrie einen Niedergang. Zensur und Unterdrückung durch die Besatzungsbehörden trugen dazu bei, dass die Anzahl der in dieser Zeit produzierten Filme auf nur zwei oder drei pro Jahr sank, und einige Filmemacher flohen aus Korea in die damals florierendere Filmindustrie Shanghais. ^{[ 24 ]}

Importierte Filme verdrängten weitgehend einheimische Filme, obwohl das koreanische Allgemeine Gesetz Nr. 40 von 1933 vorschrieb, dass alle in Korea vertriebenen ausländischen Filme über Japan importiert werden mussten. Einige der japanischen Filme waren populär, doch die Filmrollen waren oft so stark abgenutzt, dass die Bildqualität schlecht war. Sprecher konnten aber selbst abgenutzte Filme für das Publikum interessant machen. ^{[ 25 ]}

Der vielleicht wichtigste Film dieser Ära war „Eine herrenlose Fähre“ (1932) unter der Regie von Lee Gyu-hwan (1904–1981) mit Na Woon-gyu in der Hauptrolle . Aufgrund zunehmender staatlicher Zensur gilt er unter Kritikern als letzter Film vor der Befreiung , der eine bedeutende nationalistische Botschaft vermittelte. ^{[ 26 ] [ 27 ]}

Koreas erster Tonfilm war Lee Myeong-woos Chunhyang-jeon aus dem Jahr 1935. ^{[ 28 ]}

Korea war eines der ersten und wichtigsten Zentren der japanischen Kolonialfilmproduktion. Japanisch geförderte Kurzfilme, Wochenschauen und Spielfilme dienten maßgeblich der kulturellen Assimilation des koreanischen Publikums in den Kolonien. Zu diesem Zweck wurde die Koreanische Kolonialfilmeinheit (朝鮮総督府キネマ) gegründet, um ein vielfältiges Filmprogramm zu produzieren und zu vertreiben, das sowohl japanische Kultur und Gebräuche als auch die vermeintlichen Vorteile der Modernisierung unter japanischer Herrschaft propagierte. ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]}

Tonfilme in Korea unterlagen einer deutlich strengeren Zensur durch die japanische Regierung als frühere Stummfilme. Mit dem Aufkommen des Tonfilms verschwanden die Byeonsa- Erzähler, wodurch autoritätskritische Botschaften nicht mehr ohne Wissen der Zensoren eingefügt werden konnten. ^{[ 32 ]} Japanische Filmzensoren ersetzten amerikanische und europäische Filme durch japanische, als Teil des umfassenderen Projekts der kulturellen Kolonisierung Koreas. „ Selbstmordtruppen des Wachturms“ (望楼の決死隊, 1943) war einer von mehreren Propagandafilmen, die die japanische Kolonialvorstellung von „ Naisen Ittai“ oder „Japan und Korea als ein Körper“ propagierten. ^{[ 31 ] [ 33 ]}

Obwohl die japanische Filmproduktion in Korea bereits in den frühen 1930er Jahren begann, erfolgte die vollständige Mobilisierung und Konsolidierung der koreanischen Filmindustrie unter japanischer Herrschaft erst nach Japans Einmarsch in China 1937. Der Film spielte eine wichtige Rolle für die Japaner bei der Aufrechterhaltung ihrer Kolonialherrschaft in Korea durch die Förderung von Assimilationspolitiken. So produzierten die japanischen Shochiku Studios 1941 gemeinsam mit der japanisch finanzierten Koreanischen Militärinformationsabteilung den Film „ Du und ich “ (君と僕). Regie führte Hae Yeong, ein Koreaner, der unter dem Pseudonym „Hinatsu Eitaro“ bereits umfangreiche Erfahrungen in der japanischen Filmindustrie gesammelt hatte. „ Du und ich “ propagierte die „freiwillige“ Rekrutierung von Koreanern in die japanische Armee und thematisierte als Nebenhandlung die Ehe zwischen einer Japanerin und einem Koreaner. Nach Abschluss der Dreharbeiten ging Hae nach Java in Indonesien, wo er weiterhin Dokumentarfilme für die Japaner drehte. Nach dem Krieg änderte er seinen Namen in Dr. Huyung, heiratete eine Indonesierin, mit der er zwei Söhne hatte, und produzierte drei bedeutende indonesische Filme. Vor seinem Tod im Jahr 1952 sagte er einem engen Freund: „Wenn ich jetzt nach Japan zurückkehren würde, gäbe es keine Arbeit für mich, und wenn ich nach Korea zurückkehren würde, würde man mich höchstwahrscheinlich als japanischen Kollaborateur brandmarken.“ ^{[ 34 ]}

Das goldene Zeitalter des südkoreanischen Kinos Mitte des 20. Jahrhunderts brachte mit „ The Housemaid“ (1960) und „Obaltan“ (1961) zwei Filme hervor, die als die besten südkoreanischen Filme aller Zeiten gelten. ^{[ 35 ]} Die Wiederbelebung der Branche mit der Koreanischen Neuen Welle von den späten 1990er Jahren bis heute brachte mit „ The Admiral: Roaring Currents“ (2014) und „Extreme Job“ (2019) die beiden umsatzstärksten Filme des Landes hervor , sowie Preisträger auf Festivals wie den Goldenen Löwen für „Pietà“ (2012) und die Goldene Palme und den Oscar für „Parasite“ (2019) sowie internationale Kultklassiker wie „Oldboy “ (2003), ^{[ 36 ]} „Snowpiercer “ (2013), ^{[ 37 ]} und „Train to Busan“ (2016). ^{[ 38 ]} Parasite gewann mehrere Preise auf internationalen Filmfestivals, darunter vier Oscars : Bester Film , Beste Regie , Bestes Originaldrehbuch und Bester internationaler Film . Damit war er der erste nicht-englischsprachige Film, der den Oscar für den besten Film gewann. ^{[ Anmerkung 1 ]}

Das südkoreanische Kino übertraf Ende der 1990er Jahre die Hollywood-Filme an den Kinokassen, was vor allem auf die Quotenregelungen zurückzuführen war , die die Anzahl der Tage pro Jahr beschränkten, an denen ausländische Filme in einem Kino gezeigt werden durften. ^{[ 2 ]} Die 1967 eingeführte südkoreanische Quote legte fest, wie viele Tage pro Jahr ausländische Filme in einem Kino gezeigt werden durften – was von Filmverleihern außerhalb Südkoreas als unfair kritisiert wurde. Als Voraussetzung für die Verhandlungen mit den USA über ein Freihandelsabkommen senkte die koreanische Regierung die jährliche Quote für einheimische Filme von 146 auf 73 Tage (wodurch mehr ausländische Filme auf den Markt kamen). ^{[ 41 ]} Im Februar 2006 protestierten südkoreanische Filmschaffende gegen diese Kürzung mit Massendemonstrationen. ^{[ 42 ]} Laut Kim Hyun wird die südkoreanische Filmindustrie, wie die der meisten Länder, von Hollywood stark in den Schatten gestellt. Das Land exportierte im vergangenen Jahr [2005] Filme im Wert von 2 Millionen US-Dollar in die Vereinigten Staaten und importierte Filme im Wert von 35,9 Millionen US-Dollar. ^{[ 43 ]}

Regisseur Park Chan-wook gilt weithin als eine der prägendsten Figuren des südkoreanischen und des internationalen Kinos des 21. Jahrhunderts . ^{[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]} Sein Action-Thriller „Oldboy “ aus dem Jahr 2003 zählt zu den größten Filmen aller Zeiten und wurde von zahlreichen Publikationen in Bestenlisten aufgenommen. ^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]} Im Jahr 2008 belegte „Oldboy “ Platz 64 auf der Empire- Liste der 500 besten Filme aller Zeiten. ^{[ 52 ]} Im Jahr 2020 wählte ihn der Guardian auf Platz 3 der Klassiker des modernen südkoreanischen Kinos. ^{[ 53 ]}

Der erste in Nordkorea produzierte Film war „ Unser Aufbau“ , ein Stummfilm-Dokumentarfilm aus dem Jahr 1946 über die damals neu gegründete sozialistische Regierung des Landes. ^{[ 54 ]} Die nordkoreanische Filmindustrie wird mitunter als „Chollywood“ bezeichnet, ein Kofferwort aus „ Chollima “ (Kolumbien) und „ Hollywood “. Laut Koryo Tours sind Filme ein beliebter und preiswerter Zeitvertreib für Nordkoreaner, und im Fernsehen laufen täglich Filme. Das größte Filmstudio des Landes ist das Koreanische Kunstfilmstudio in Pjöngjang, das Hunderte von Filmen produziert hat. ^{[ 55 ]}

Nordkoreanische Filme sind typischerweise propagandistisch geprägt , und „Das Blumenmädchen“ zählt zu den beliebtesten Filmen des Landes. Ausländische Filme werden auf dem alle zwei Jahre stattfindenden Internationalen Filmfestival von Pjöngjang gezeigt . ^{[ 56 ]} In mehreren nordkoreanischen Filmen werden amerikanische Überläufer als Schauspieler eingesetzt, insbesondere zur Darstellung westlicher Bösewichte. Zu den bekannten amerikanischen Schauspielern in nordkoreanischen Filmen gehören Charles Robert Jenkins , James Joseph Dresnok , Larry Allen Abshier und Jerry Wayne Parrish . Alle vier spielten in der 20-teiligen epischen Serie „Unbesungene Helden“ mit . ^{[ 57 ]}

Kim Jong Il , der zweite Oberste Führer Nordkoreas, war ein begeisterter Filmfan . 1973 veröffentlichte er die Abhandlung „ Über die Kunst des Kinos“ , in der er seine Ansichten zum Filmemachen als Kunstform und Propagandainstrument darlegte. ^{[ 58 ]} Das Buch behandelt umfassend verschiedene Aspekte des Kinos, darunter Film- und Literaturtheorie , Schauspiel, Performance, Filmmusik, Leinwandgestaltung, ^{[ 59 ]} Kameraführung, Kostüme, Maske und Requisiten. ^{[ 60 ]} Von besonderer Bedeutung sind die Themen Regie und Produktion als treibende Kräfte des Filmemachens . ^{[ 59 ]} Die Ideen des Buches werden anhand von Beispielen aus nordkoreanischen Filmen veranschaulicht, wobei „ Meer aus Blut“ der am häufigsten zitierte Film ist. ^{[ 58 ]} „ Über die Kunst des Kinos“ stellt zwei Haupttheorien vor: die Theorie der Literatur als „Humanistik“ und die „Saattheorie“. Beide werden als Rechtfertigung für die Kontrolle der Partei über das künstlerische Schaffen angesehen. ^{[ 61 ]} Weitere in der Abhandlung entwickelte Ideen sind die sogenannte „Modellierungstheorie“ und die „Geschwindigkeitskampagne“. Die Einhaltung dieser Prinzipien verleiht einem Kunstwerk den Titel „Gemeinschaftswerk“. ^{[ 62 ]}

1978 entführte die nordkoreanische Regierung den südkoreanischen Filmemacher Shin Sang-ok und seine Ex-Frau, die Schauspielerin Choi Eun-hee . In Nordkorea wurden Shin Sang-ok und Choi Eun-hee gezwungen, sieben Filme zu drehen, darunter den berühmten Kaiju- Film „Pulgasari“ , der stark von japanischen Tokusatsu- Filmen wie der Godzilla -Reihe beeinflusst war. ^{[ 63 ]} 1986 gelang ihnen die Flucht. Die in Nordkorea entstandenen Filme gelten als Meilensteine ​​der koreanischen Filmgeschichte, und „Pulgasari“ war der erste nordkoreanische Film, der in südkoreanischen Kinos gezeigt wurde. ^{[ 64 ]} Auch außerhalb Nordkoreas hat sich „Pulgasari“ zu einem Kultfilm entwickelt. ^{[ 65 ] [ 66 ]}

Der 2005 erschienene Animationsfilm „Kaiserin Chung“ unter der Regie von Nelson Shin ist eine Koproduktion zwischen Süd- und Nordkorea. Um Kosten zu sparen, arbeitete Shin mit dem nordkoreanischen SEK Studio zusammen , da nordkoreanische Animatoren weniger verdienen als südkoreanische. An dem Film wirkten 500 Animatoren mit, davon 400 aus Nordkorea. Am 12. August 2005 war „Kaiserin Chung“ der erste Film, der gleichzeitig in Nord- und Südkorea Premiere feierte. Er lief in sechs Kinos in Nordkorea und in 51 Kinos in Südkorea. Der Film gewann einen Preis beim Internationalen Animationsfilmfestival Annecy 2003 und den Hauptpreis beim Internationalen Zeichentrick- und Animationsfilmfestival Seoul 2004. ^{[ 67 ]}

Seit 2013 gibt es in Nordkorea 4D-Kinos . ^{[ 68 ] [ 69 ]}

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• LGBTQ-Repräsentation in südkoreanischen Filmen und Fernsehsendungen

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