Cinéma vérité (UK: /ˌsɪnɪməˈvɛrɪteɪ/, US: /-ˌvɛrɪˈteɪ/, Französisch: [sinema veʁite], wörtlich „Wahrheitskino“ oder „ wahrheitsgetreues Kino “ ) ist ein von Edgar Morin und Jean Rouch entwickelter Stil des Dokumentarfilms , inspiriert von Dziga Vertovs Theorie der Kino - Prawda . Er kombiniert Improvisation mit dem Einsatz der Kamera , um die Wahrheit zu enthüllen oder hinter der Realität verborgene Themen hervorzuheben. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] Manchmal wird er auch als beobachtendes Kino bezeichnet , [ 4 ] [ 5 ] wenn er als reines Direct Cinema verstanden wird : hauptsächlich ohne Kommentar eines Sprechers . Es gibt subtile, aber wichtige Unterschiede zwischen Begriffen, die ähnliche Konzepte ausdrücken. Das Direct Cinema beschäftigt sich im Wesentlichen mit der Aufzeichnung von Ereignissen, bei denen weder Subjekt noch Publikum die Anwesenheit der Kamera bemerken: Es operiert im sogenannten „Beobachtungsmodus“, wie Bill Nichols , ein amerikanischer Historiker und Theoretiker des Dokumentarfilms, es nennt – wie eine Fliege an der Wand . Viele sehen daher einen Widerspruch darin , die Aufmerksamkeit von der Anwesenheit der Kamera abzulenken und gleichzeitig in die von ihr aufgezeichnete Realität einzugreifen, um eine filmische Wahrheit zu entdecken.
Geschichte
Cinéma vérité kann stilisierte Einstellungen und eine Interaktion zwischen Filmemacher und Protagonist beinhalten, die bisweilen provozierend sein kann. Manche argumentieren, dass die offensichtliche Präsenz von Filmemacher und Kamera von den meisten Cinéma-vérité-Filmemachern als beste Methode zur Enthüllung der Wahrheit angesehen wurde. [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] Die Kamera wird stets wahrgenommen, da sie den Akt des Filmens realer Objekte, Menschen und Ereignisse auf konfrontative Weise vollzieht. Die Intention des Filmemachers war es, die Wahrheit so objektiv wie möglich darzustellen und den Zuschauer von Täuschungen in der bisherigen Präsentation dieser Lebensaspekte zu befreien. Aus dieser Perspektive sollte der Filmemacher der Auslöser einer Situation sein. Selbst unter Filmemachern, deren Werke mit diesen Begriffen beschrieben werden, herrscht wenig Einigkeit über deren Bedeutung. Die Entwicklung des Cinéma vérité wurde durch Fortschritte bei leichten Kameras und synchronisierter Tonaufzeichnung in den späten 1950er Jahren begünstigt, wodurch Filmemacher Ereignisse mit größerer Mobilität und Unmittelbarkeit festhalten konnten. [ 10 ]
Pierre Perrault inszeniert Situationen und filmt sie anschließend, beispielsweise in „ Pour la suite du monde“ (1963), in dem er ältere Menschen zum Walfang einlud. Das Ergebnis ist kein Dokumentarfilm über den Walfang, sondern eine Auseinandersetzung mit Erinnerung und Abstammung. In diesem Sinne befasst sich das Cinéma vérité mit anthropologischem Kino und den sozialen und politischen Implikationen des Gefilmten. Wie ein Filmemacher dreht, was gefilmt wird, was mit dem Gefilmten geschieht und wie der Film dem Publikum präsentiert wird – all dies war für die Filmemacher jener Zeit von großer Bedeutung.
Die ethische und ästhetische Analyse der Dokumentarfilmform (siehe Dokufiktion ) der 1950er und 1960er Jahre muss stets mit einer kritischen Auseinandersetzung mit der Propagandaanalyse der Nachkriegszeit verknüpft werden. Diese Filmgattung befasst sich mit den Begriffen von Wahrheit und Realität. Feministische Dokumentarfilme der 1970er Jahre bedienten sich häufig der Techniken des Cinéma vérité. Dieser „Realismus“ wurde wegen seiner trügerischen, pseudo-natürlichen Konstruktion von Realität kritisiert. [ 11 ] [ 12 ]
Edgar Morin prägte den Begriff etwa zur Zeit so wichtiger Filme wie Primary aus dem Jahr 1960 [ 13 ] und seiner eigenen Zusammenarbeit mit Jean Rouch aus dem Jahr 1961 , Chronik eines Sommers . [ 14 ]
Filmemacher, die mit diesem Stil in Verbindung gebracht werden
Pioniere
- Robert Drew [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]
- Haskell Wexler [ 18 ]
- Richard Leacock [ 15 ] [ 16 ] [ 19 ] [ 20 ]
- DA Pennebaker [ 15 ] [ 16 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 17 ]
- Jean Rouch [ 15 ] [ 21 ]
Andere
- William Greaves [ 17 ]
- Jim McBride [ 17 ]
- Lindsay Anderson [ 15 ]
- Sean Baker [ 23 ]
- Tony Richardson [ 15 ]
- Karel Reisz [ 15 ]
- Agnes Varda [ 19 ] [ 17 ]
- Shirley Clarke [ 15 ] [ 21 ] [ 20 ]
- Chris Marker [ 15 ]
- Jean-Luc Godard [ 24 ] [ 20 ]
- Vittorio De Seta [ 19 ]
- Die Maysles-Brüder ( Albert und David Maysles ) [ 15 ] [ 16 ] [ 25 ] [ 22 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 17 ]
- Frederick Wiseman [ 15 ] [ 16 ]
- John Cassavetes [ 26 ] [ 27 ]
- Barbara Kopple [ 28 ] [ 21 ] [ 22 ]
- Les Blank [ 21 ] [ 19 ]
- Peter Watkins [ 29 ]
- Matthew Heineman [ 30 ]
Ausgewählte Cinéma-vérité-Filme
- Daybreak Express (1953) [ 22 ] [ 19 ]
- Sea Countrymen (1955) [ 22 ] [ 19 ]
- Primär (1960) [ 13 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 30 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 34 ]
- Chronik eines Sommers (1961) [ 35 ] [ 33 ] [ 16 ] [ 21 ] [ 17 ]
- Krise: Hinter einer Präsidentschaftsverpflichtung (1963) [ 16 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 17 ]
- Liebesbegegnungen (1964) [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]
- Alles Gute zum Muttertag (1964) [ 39 ] [ 33 ] [ 22 ] [ 19 ]
- Zeit zum Brennen (1966) [ 17 ]
- Schau nicht zurück (1967) [ 40 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 30 ] [ 21 ] [ 17 ]
- Portrait of Jason (1967) [ 15 ] [ 32 ] [ 21 ] [ 20 ]
- Titicut Follies (1967) [ 15 ] [ 33 ] [ 17 ]
- Onkel Yanco (1967) [ 22 ] [ 19 ]
- The Blues Accordin' to Lightnin' Hopkins (1968) [ 19 ] [ 22 ]
- Gymnasium (1968) [ 41 ] [ 20 ]
- Monterey Pop (1968) [ 32 ] [ 21 ] [ 17 ]
- Symbiopsychotaxiplasm: Take One (1968) [ 17 ]
- Law and Order (1969) [ 17 ]
- Verkäufer (1969) [ 15 ] [ 32 ] [ 16 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 20 ]
- Gimme Shelter (1970) [ 15 ] [ 32 ] [ 16 ] [ 21 ]
- Krankenhaus (1970) [ 17 ]
- Ich bin jemand (1970) [ 17 ]
- Woodstock (1970) [ 32 ] [ 22 ]
- Mainstreet Soldier (1972) [ 42 ]
- Christos Talvorhang (1973) [ 22 ] [ 19 ]
- Ein Film über ihre Frühjahrstournee 1973, in Auftrag gegeben von der Christian Liberation Front of Berkeley California (1974) [ 43 ]
- Italianamerican (1974) [ 22 ] [ 19 ]
- Die Klage des Steve Kreines, aufgezeichnet von seinem jüngeren Bruder Jeff (1974) [ 44 ]
- Ein Gedicht ist eine nackte Person (1974) [ 32 ] [ 21 ] [ 22 ]
- Grey Gardens (1975) [ 15 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 16 ] [ 21 ] [ 22 ]
- Harlan County USA (1976) [ 32 ] [ 22 ]
- Da Real Makoy (1977) [ 45 ]
- Immer zum Vergnügen (1978) [ 32 ] [ 21 ] [ 22 ]
- Werner Herzog isst seinen Schuh (1980) [ 19 ] [ 22 ]
- Der Niedergang der westlichen Zivilisation (1981) [ 46 ] und die Fortsetzung The Metal Years (1988) [ 47 ]
- Das Atomic Cafe (1982) [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]
- Die Last der Träume (1982) [ 32 ] [ 21 ] [ 22 ]
- Sag Amen, jemand (1982) [ 52 ]
- Streetwise (1984) [ 53 ]
- Shermans Marsch (1986) [ 54 ]
- Crack USA: County Under Siege (1989) [ 55 ]
- Landstreicherei in Peking (1990) [ 56 ]
- Paris Is Burning (1990) [ 57 ] [ 58 ]
- American Dream (1991) [ 32 ] [ 22 ]
- Der Kriegsraum (1993) [ 15 ] [ 32 ] [ 21 ] [ 22 ]
- Hoop Dreams (1994) [ 59 ]
- Tarnation (2003) [ 60 ]
- Kontrollraum (2004) [ 61 ]
- Murderball (2005) [ 30 ]
- Walzer mit Bashir (2008) [ 62 ]
- Senna (2010) [ 63 ]
- The Black Power Mixtape 1967–1975 (2011) [ 63 ]
- Wie man eine Seuche überlebt (2012) [ 64 ]
- Frame by Frame (2015) [ 65 ]
- Dick Johnson ist tot (2020) [ 66 ]
- Cow (2021) [ 67 ]
- When We Were Bullies (2021) [ 33 ]
- Jeen-Yuhs (2022) [ 68 ]
- Der Teufel ist beschäftigt (2025) [ 69 ]
Fiktive Filme im Cinéma Vérité-Stil
Im Folgenden sind fiktionale oder halbfiktionale Filme aufgeführt, die Techniken des Cinéma vérité anwenden:
- Die Geschichte von Phenix City (1955) [ 70 ]
- Das wilde Auge (1959) [ 71 ]
- Cléo von 5 bis 7 (1962) [ 20 ] [ 17 ]
- Amanita Pestilens (1963) [ 72 ]
- Ein Kind wartet (1963) [ 73 ]
- David Holzmans Tagebuch (1967) [ 17 ]
- Gesichter (1968) [ 74 ] [ 20 ] [ 17 ]
- Medium Cool (1969) [ 18 ] [ 22 ] [ 17 ]
- Multiple Maniacs (1970) [ 75 ]
- Wanda (1970) [ 76 ]
- Szenen mit Bohnen (1976) [ 77 ]
- Bush Mama (1979) [ 78 ]
- Der Bohrerkiller (1979) [ 79 ]
- Die Fliege (1980) [ 77 ]
- This Is Spinal Tap (1984) [ 80 ]
- Threads (1984) [ 81 ] [ 82 ]
- Henry: Portrait of a Serial Killer (1986) [ 83 ] [ 84 ]
- Bad Movie (1997) [ 85 ]
- Slam (1998) [ 86 ]
- Dreizehn (2003) [ 87 ]
- Take Out (2004) [ 88 ]
- Daddy Longlegs (2009) [ 89 ]
- Beglaubigte Abschrift (2010) [ 90 ]
- Tangerine (2015) [ 91 ]
- American Honey (2016) [ 92 ]
- Das Florida-Projekt (2017) [ 93 ]
- Gasoline Rainbow (2024) [ 94 ] [ 95 ]
Vermächtnis
Viele Filmregisseure der 1960er Jahre und später nutzten für ihre fiktionalen Spielfilme die Handkamera und andere Elemente des Cinéma vérité – sie ließen die Schauspieler improvisieren, um Dialoge und Handlungen spontaner wirken zu lassen. Ein einflussreiches Beispiel ist Regisseur John Cassavetes , der mit seinem 1968 für den Oscar nominierten Film „ Faces“ Pionierarbeit leistete . [ 96 ] Die Techniken des Cinéma vérité finden sich auch in Spielfilmen wie „The Blair Witch Project“ [ 15 ] und „ Saving Private Ryan“ . [ 97 ]
Cinéma vérité wurde auch für fiktionale Fernsehserien adaptiert, darunter Homicide: Life on the Street , NYPD Blue , The Shield , [ 15 ] sowohl die britische als auch die amerikanische Version von The Office , [ 33 ] Parks & Recreation [ 98 ] und Modern Family . [ 15 ] Dokumentarserien sind weniger verbreitet, aber COPS ist ein bekanntes Beispiel. [ 15 ]
Das Thema bot auch reichlich Stoff für Parodien und Persiflagen, wie etwa den Mockumentary-Film „This Is Spinal Tap“ [ 99 ] und die für den Emmy nominierte Fernsehserie „Documentary Now“ (die eine Hommage an den Stil von CV-Klassikern wie „ Grey Gardens“ , „Salesman“ und „The War Room “ darstellt ). [ 100 ] [ 101 ]
Siehe auch
- Cinéma Vérité: Den Moment definieren
- Cinema Verite – der HBO -Fernsehfilm aus dem Jahr 2011 über die Entstehung der PBS -Dokumentarserie „ An American Family“ aus dem Jahr 1973
- Ethnofiktion
- Gefundenes Filmmaterial (Pseudo-Dokumentation)
- Pilottone
- Synchroner Ton
- 16-mm-Film
- Guerilla-Filmemachen
- Dogma 95
Referenzen
- ^ „Glossar der Rouchianischen Begriffe“ . www.maitres-fous.net . Archiviert vom Original am 30. April 2019. Abgerufen am 2. März 2024 .
- ^ Ricky Leacock und „The Sense of Being There“ (Archiviert am 14.06.2013 in der Wayback Machine) – Artikel von Stephen Altobello auf IMN
- ^ Die Kamera, die die Welt veränderte , BBC Four .
- ^ Direct Cinema Archiviert am 06.04.2019 in der Wayback Machine bei Karamumedia12 Archiviert am 6. April 2019 in der Wayback Machine .
- ^ Beobachtungsdokumentation bei Film Reference
- ^ Nichols, Bill. Einführung in den Dokumentarfilm . Indiana University Press, 2001, S. 109
- ^ Barbara Bruni, „Jean Rouch: Cinéma-vérité, Chronicle of a Summer and The Human Pyramid “ , Senses of Cinema , Ausgabe 19, März 2002.
- ^ DIREKTKINO: Filmstil und sein Verhältnis zur "Wahrheit" – Dissertation von Bernice K. Shneider, BA, Kunstgeschichte, Universität von Massachusetts, MIT (1972)
- ^ Jean Rouch – Der Filmemacher als Provokateur ( Archiviert am 24. August 2014 in der Wayback Machine – Artikel bei Microwave).
- ^ Nichols, Bill (2001). Einführung in den Dokumentarfilm . Indiana University Press. ISBN 9780253214690Die
- ^ Eine feministische Kritik des Dokumentarfilms – Beitrag im Serendip Studio, archiviert am 05.11.2012 im Internetarchiv (Wayback Machine).
- ^ Von, für und über: Das „wahre“ Problem in der feministischen Filmbewegung (Archiviert am 25. Januar 2020 in der Wayback Machine) – Beitrag von Shilyh Warren bei Mediascape, UCLA
- ^ a b Richard Brody, „Der Pate des Cinéma Vérité“ , The New Yorker , 31. Juli 2014.
- ^ Chronik eines Sommers (1961) , The Criterion Collection.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u " Cinema Verite: Die Bewegung der Wahrheit" , Independent Lens , PBS.org.
- Gibt es Cinéma Vérité ? Sehen Sie sich diese beiden Filme an , um es herauszufinden – The New York Times
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Film Forum · 60er Jahre VERITÉ
- ^ a b "Haskell Wexler" . Los Angeles Times . Abgerufen am 13. Mai 2023 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n Cinema Verité Shorts - The Criterion Channel
- ^ a b c d e f g h i j k Wie der Cinéma Vérité der 60er Jahre das amerikanische Kino veränderte - Flavorwire
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Cinema Verité - The Criterion Channel
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x Das Programm des Criterion Channel im Januar 2023 | Aktuell | Die Criterion Collection
- ^ Lee, Jennifer 8 (4. Juni 2008). „Dieser chinesische Lieferbote arbeitet bei Google“ . City Room . The New York Times . Abgerufen am 1. März 2025 .
{{cite web}}: CS1 Wartung: numerische Namen: Autorenliste ( Link ) - ^ Wie Tyler, The Creator sein eigenes filmisches Universum erschaffen hat – VICE
- ^ Die 50 besten Dokumentarfilme des 21. Jahrhunderts - IndieWire
- ^ Cassavetes, bedeutender Regisseur des US-amerikanischen Cinéma vérité, stirbt mit 59 Jahren – The New York Times
- ^ UNTER DEM EINFLUSS: FILME VON JOHN CASSAVETES | Offizieller Trailer | Von MUBI persönlich ausgewählt – MUBI auf YouTube
- ^ Neue Studien zur Arbeiterklasse – Google Books (S. 160)
- ^ Die 25 besten Filme über den Kalten Krieg – Seite 2 – Taste of Cinema
- ^ a b c d Matthew Heineman: 5 Dokumentarfilme, die mir das Filmemachen nach dem Cinéma Vérité beigebracht haben | A.frame
- ^ Hall, Jeanne (1991). „Realismus als Stil im Cinema Verité: Eine kritische Analyse von „Primary““" . Cinema Journal . 30 (4): 24– 50. doi : 10.2307/1224885 . JSTOR 1224885 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n Cinema-Verité-Dokumentationen aus den 1960er-Jahren erscheinen auf dem Criterion Channel | Stark Insider
- ^ a b c d e f g h Cinéma Vérité: So verwenden Sie die Filmtechnik|Backstage
- ^ Das „Ich“ der Kamera – Google Books (S. 281)
- ^ Chronik eines Sommers (1961) | The Criterion Collection
- ^ Film&Clips (18. Dezember 2020). Love Meetings - Comizi d'Amore - Full Movie Film Completo von Film&Clips . Abgerufen am 2. Juni 2025 – via YouTube.
- ^ Walber, Daniel (14. Februar 2017). „Lasst uns über Sex reden: Pier Paolo Pasolinis ‚Liebesbegegnungen‘ 50 Jahre später“ . Nonfics . Abgerufen am 2. Juni 2025 .
- ^ „Comizi d’amore di Pasolini: prima rielaborazione Italiana di cinema verità“ (auf Italienisch). 5. März 2023 . Abgerufen am 2. Juni 2025 .
- ^ Alles Gute zum Muttertag bei Pennebaker Hegedus Films
- ^ Terri C Smith (15. Januar 2007). „DA Pennebakers Don't Look Back : Das frühe Porträt einer Kulturikone des Direct Cinema“ (PDF) .
- ^ 10 essentielle Cinema-Verité-Filme, die jeder Dokumentarfilmfan gesehen haben sollte – Seite 2 – Taste of Cinema
- ^ KRIEG ZU HAUSE: EIN SOLDATE AUS DER GANZSTADIE ALS ANTI-EPOS | Spectacular Optical
- ^ Ein Film ihrer Frühjahrstournee 1973, in Auftrag gegeben von der Christian World Liberation Front – IFFR EN
- ^ Die Klage von Steve Kreines, aufgenommen von seinem jüngeren Bruder Jeff beim Sundance Festival
- ^ Severino, Howie (29. Januar 2014). "„Lass das Bild auf dich zukommen“ (20 Jahre Zusammenarbeit mit Egay Navarro) . GMA News Online . Abgerufen am 2. März 2025 .
- ^ Maslin, Janet (5. Juli 1981). „MISS SPHEERIS' PUNK VERITE“ . The New York Times .
- ^ The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll: The Definitive History of the Most Important Artists and Their Music - Google Books (S. 113)
- ^ Goldman, Tanya; Nachman, Spencer (29. Juli 2018). „The Atomic Cafe“ . Screen Slate .
- ^ IN 'DEM ATOMIC CAFÉ' KOMMT DIE US-PROPAGANDA DES KALTEN KRIEGES FÜR DIE TRUMP-ÄRA AUS DEN BUNKERN - The Texas Observer
- ^ Parkinson, David (30. März 2006). „The Atomic Cafe Review“ . Empire .
- ^ „Atomic Cafe: Geschichte richtig erzählt“ . Conelrad . Archiviert vom Original am 7. Januar 2023.
- ^ Ein neuer Topf voll Gold: Hollywood unter dem elektronischen Regenbogen, 1980–1989 – Google Books (S. 380)
- Zwei düstere Visionen der amerikanischen Unterwelt erobern die Leinwand | Aktuell | Die Criterion Collection
- ^ Huff, Christopher Allen (9. August 2013). „Sherman’s March – Film“ . New Georgia Encyclopedia .
- ^ Fernsehgeschichte, das Peabody-Archiv und das kulturelle Gedächtnis – Google Books
- ^ BUMMING IN PEKING (Wu Wenguang, 1990) auf Vimeo
- ^ Goslawski, Barbara (17. Juni 2019). „Paris Is Burning“ . Cinema Axis .
- ^ IN VERKLEIDUNG EIN GROTESKER SPIEGEL DER KULTUR „PARIS BRENNT“ UND DIE ... - Buffalo News
- ^ Als wir Könige waren: Hale County heute Morgen und Hoop Dreams|Watershed
- ^ Tarnation (2004): Jonathan Caouettes Realität als schmerzhaft und seltsam unterhaltsame Familiensaga im Geständnisstil | Emanuel Levy
- ^ Narci-Cinema betreten – Die New York Times
- ^ Playlist: Animation Vérité, YouTubes „Final Countdown“, Animal Collective – WIRED
- ^ a b Archive Verité: Filmschnitt als Kunstform | Internationale Dokumentarfilmvereinigung
- ^ Archival Vérité: David France spricht über „Das Leben und der Tod von Marsha P. Johnson“ auf Notebook|MUBI
- ^ Ginsburg, Elaine Sheldon und Sarah (19. November 2015). "„… Wer sich selbst nicht vertraut, kann nicht kreativ sein“: Mo Scarpelli und Alexandria Bombach im Podcast „She Does “ . Filmmaker Magazine . Abgerufen am 3. Mai 2016 .
- ^ Dick Johnson Is Dead (2020) | The Criterion Collection
- Warum ein Dokumentarfilm über eine Kuh die Grenzen einer Kunstform aufzeigt | The New Yorker
- ^ Einblick in die 21-jährige spirituelle Reise der Dokumentation von Kanye Wests Leben und Karriere | The Film Stage
- ^ „The Devil Is Busy“: Ein HBO-Dokumentarkurzfilm, den man gesehen haben muss | Black Girl Nerds
- ^ The Phenix City (1955) - filmsite.org
- ^ vegetables, cult (8. April 2025). „ The Savage Eye review“ . Letterboxd . Abgerufen am 18. Februar 2026 .
- ^ AMANITA PESTILENS | Die Bedlam-Akten
- ^ Ein Kind wartet – Harvard Filmarchiv
- ^ Josh Schasny, „25 Filme der New Hollywood Era, die die Hoffnungen und Ängste der Zeit widerspiegelten“ , Taste of Cinema , 4. März 2016.
- ^ Charlie Fox über John Waters' Multiple Maniacs - Artforum International
- ^ Wanda (1970) | The Criterion Collection
- ^ a b Rückblicke – Humimation
- ^ Schafmörder | Die siebte Kunst
- ^ „Der Bohrerkiller“ (1979): Grindhouse, Arthouse und Rock ’n’ Roll vereinen sich in Abel Ferraras Spielfilmdebüt – Gruesome Magazine
- ^ „Die große Idee – Das ist Spinal Tap“ . prod.tcm.com . Abgerufen am 15. August 2025 .
- ^ Threads Blu-ray-Rezension (ursprünglich veröffentlicht 2018) | Genre Grinder
- ^ Bevölkerung, Mobilität und Zugehörigkeit: Bevölkerungskonzepte in Medien, Kultur und Gesellschaft verstehen – Google Books (Kapitel „Bevölkerung und Identität in zeitgenössischen apokalyptischen Filmen und Fernsehsendungen“)
- ^ Hundert gewalttätige Filme, die das Kino veränderten. Fulwood, Neil; 2003 (S. 100)
- ^ Henry: Portrait of a Serial Killer (1986) - filmsite.org
- ^ K-rime: Zeitlose, bodenlose Trash-Filmvorführung
- ^ Slam: Das Buch – Publishers Weekly
- ^ Dreizehn - Chlotrudis Gesellschaft für unabhängigen Film
- ^ Take Out (2004) | The Criterion Collection
- ^ Daddy Longlegs (2009) | The Criterion Collection
- ^ Die 100 besten Filme der 2010er Jahre – Paste Magazine
- Wie die Filmemacher des Sundance-Hits „Tangerine“ mit einem iPhone drehten und filmreife Ergebnisse erzielten – Keine Filmschule
- ^ Was „American Honey“ über die Kinder aussagt: Nein, sie sind nicht in Ordnung – Variety
- ^ „Das Florida-Projekt“ entdeckt Magie für diejenigen, die im Schatten von Disney leben – Tone Madison
- ^ Nennt den neuen Film der Ross-Brüder bloß nicht Dokumentarfilm: „Wir wollen diese verdammte Diskussion auf keinen Fall noch einmal führen“ | IndieWire
- ^ Gasoline Rainbow – Eine unkonventionelle Coming-of-Age-Ode an die Neugier der Jugend | Filme | The Guardian
- ^ John Cassavetes in Allmovie , abgerufen online über die New York Times , 23. Oktober 2006.
- ^ Die besten Filmschnittsequenzen - filmsite.org
- ^ Brad Becker Parton, „Wie 'Parks and Rec' seine Mockumentary-Wurzeln überwand“ , Vulture , 26. Februar 2015.
- ^ „Greatest Film Scenes and Moments - filmsite.org“ . Archiviert vom Original am 20. September 2019. Abgerufen am 20. September 2019 .
- ^ „'Documentary Now!' – eine Parodie auf Dokumentarfilme von den 'SNL'-Alumni Seth Meyers, Bill Hader und Fred Armisen“ , Daily News , 14. August 2015.
- ^ Hubert Adjei-Kontoh, „Documentary Now! Eine Ode an die lustigste Parodie im Fernsehen“ , The Guardian , 20. Februar 1019.
Externe Links
- REALISMUS , ein Artikel von Robert McConnell auf Parlez-vous.com
- Cinéma Vérité in der Encyclopædia Britannica
- Französischer Realismus und Cinéma Verité in der Wayback Machine (Archivindex)
- Cinéma Vérité: Den Moment definieren , IMDb.
- Warum das Filmemachen nach dem Cinéma Vérité der Heilige Gral des Dokumentarfilms ist: Ein Essay der Regisseure von „The Bad Kids“ im MovieMaker Magazine