Ein Clicktrack ist eine Reihe von Audiosignalen, die zur Synchronisierung von Tonaufnahmen verwendet werden, manchmal auch zur Synchronisation mit einem bewegten Bild . Der Clicktrack stammt aus den Anfängen des Tonfilms, wo optische Markierungen auf dem Film angebracht wurden, um die genauen Zeitpunkte für die musikalische Begleitung anzugeben. Er kann auch einen ähnlichen Zweck wie ein Metronom erfüllen , beispielsweise in der Musikindustrie , wo er häufig bei Aufnahmesessions und Live-Auftritten eingesetzt wird. [ 1 ]

Geschichte

Die früheste bekannte Verwendung von „präziser Timing-Hilfe“ in Filmen stammt möglicherweise von Walt Disneys Team bei den Aufnahmen von Musik und Geräuscheffekten für ihre frühen Zeichentrickfilme. Da Zeichentrickfilme damals keine Dialoge enthielten, beruhten die Gags auf der Leinwand stark auf der präzisen Synchronisation mit den Geräuscheffekten (z. B. ist der Schlag einer Figur mit einer Bratpfanne auf eine andere am lustigsten, wenn er gleichzeitig mit dem „Boing“-Geräusch erfolgt). Bei schlechtem Timing verliert der Witz deutlich an Wirkung. Wilfred Jackson , der 1928 die Musik für „Steamboat Willie“ komponierte , verwendete einfach ein Metronom , um das genaue Tempo der Musik für die einzelnen Szenen festzulegen.

Ich entwickelte ein Taktblatt (oder Dope Sheet), um die Takte der Musik anzuzeigen. Es war keine Partitur, da es keine fünf Taktstriche hatte; es hatte ein kleines Kästchen für jeden Schlag in jedem Takt und eine Tempoangabe. Die Einzelbilder waren im Takt der Musik angeordnet; also in Zwölf-, Sechzehn- oder anderen Intervallen. So konnten wir die Szenen synchronisieren, die natürlich separat gedreht wurden. Mein Beitrag zu Tonfilmen war, dass ich wusste, was ein Metronom ist. [ 2 ]

Dieses System wurde im Laufe der Zeit weiterentwickelt. Das Disney-Team experimentierte mit zusätzlichen grafischen Symbolen, um den Musikern besser zu verdeutlichen, wann welche Ereignisse zu erwarten waren. Dieses System wurde bis weit in die 1930er-Jahre hinein verwendet, bis die erste Mehrspuraufnahmemaschine entwickelt wurde und das Überspielen möglich wurde.

Der Clicktrack erwies sich als so nützliches Synchronisationswerkzeug , dass er zum Standard der Aufnahmetechnik wurde – ob für Film, Radio oder andere Tonaufnahmen . Er wurde auf eine der Spuren eines Mehrspur-Tonbandgeräts angewendet. Gegen Ende des 20. Jahrhunderts, insbesondere im Bereich der Synthesizer und der digitalen Aufnahmetechnik , wurde der Clicktrack computerisiert, und die Synchronisation verschiedener Instrumente wurde komplexer. Daraufhin wurde der Clicktrack weitgehend durch den SMPTE-Timecode ersetzt .

Clicktracks waren einst auch für die Erstellung präzise getimter Musik, beispielsweise für Radio- und Fernsehspots (Werbespots) und andere Produktionsmusik, unerlässlich. Dabei spielte eine Rhythmusgruppe oder ein Ensemble alle Instrumente zu einem Clicktrack. Mit der Einführung von MIDI -Sequenzern in den 1980er- und 1990er-Jahren wurde es möglich, einen kompletten, präzise getimten Musiktrack zu erstellen, ohne ausschließlich auf einen Clicktrack angewiesen zu sein. Computerbasierte MIDI - Sequenzer werden auch heute noch in der Musikproduktion eingesetzt. Der vom MIDI-Sequenzer generierte Track kann entweder nur mit MIDI-gesteuerten Instrumenten verwendet oder durch weitere, von Musikern gespielte Instrumente ergänzt werden. Die Musiker, die die mit dem MIDI-Sequenzer erstellten Tracks ergänzen, spielen im Prinzip zu dem bereits getimten Musikstück mit. In vielen Fällen wird die gesamte MIDI-Instrumentierung durch echte Musiker ersetzt.

Techniken

Der Clicktrack kann von Musikern im Studio oder auf der Bühne, insbesondere von Schlagzeugern, als eine Art Metronom verwendet werden, die ihn über Kopfhörer hören , um einen gleichmäßigen Takt zu halten. Manchmal wird der Clicktrack über Kopfhörer nur dem Schlagzeuger vorgespielt, der dann den Takt vorgibt, und die übrigen Musiker folgen diesem Takt. [ 1 ] Man kann sich einen Clicktrack im Grunde als eine Art Metronom vorstellen, nur dass er während einer Aufnahme oder Aufführung über Kopfhörer an einen oder mehrere Musiker übertragen wird. Es ist auch nicht ungewöhnlich, dass Musiker oder Tontechniker Clicktracks bei langsamen Tempi [ 1 ] (z. B. unter 70 BPM) in kleinere Abschnitte unterteilen, beispielsweise mit einem Klick am Taktanfang und einem Piepton bei jeder Viertel- (oder Achtel-, Sechzehntel- usw.) Note. Im fertigen Film oder der aufgenommenen Aufführung ist der Clicktrack für das Publikum nicht hörbar.

Die Verwendung eines Clicktracks bei Aufnahmen steht im Gegensatz zur traditionellen Praxis, beim Üben ein Metronom zu benutzen und es dann für Auftritte oder Aufnahmen abzuschalten. Ein Clicktrack ermöglicht eine einfachere Bearbeitung in einer digitalen Audio-Workstation (DAW) oder einem Musiksequenzer , da verschiedene Spuren problemlos quantisiert, verschoben oder zusammengefügt werden können, ohne dass man sich um minimale Timing-Unterschiede sorgen muss. Clicktracks sind besonders nützlich für moderne Solokünstler , die mit einem Mehrspur-Audioeditor alle oder viele der verschiedenen Spuren einer Aufnahme separat einspielen.

Clicktracks können auch Live-Bands helfen, die eine Live-Performance mit vorab aufgenommenen Backing-Tracks , Pyrotechnik und Bühnenbeleuchtung synchronisieren möchten . [ 1 ]

Kritikpunkte

Die Verwendung eines Click-Tracks ohne Tempo-Mapping erlaubt keine natürliche Tempoveränderung, die für ausdrucksstarke Phrasierung und Fälle von Fermaten , Accelerando, Ritardando usw. unerlässlich wäre.

James Beament , ein Wissenschaftler, der sich mit Akustik befasste, erklärte:

Viele aktuelle Popmusikaufnahmen zeigen, wie Musik durch ein Metronom zerstört wird , denn sie sind so starr wie ein T-förmiges Zeichenbrett . Aus Bequemlichkeit für die Toningenieure muss jeder Musiker seinen Part auf einer separaten Spur aufnehmen und dabei einem Clicktrack – einem Metronom – folgen. Die Klicks dienen dann zur Synchronisierung der Spuren, während die Techniker sie nach ihrem Geschmack anpassen und abmischen. Ich kenne talentierte junge Musiker, die das nicht können; das ist verständlich. Nichts geht über die Aufnahme einer Live-Performance, bei der die Musiker sich gegenseitig den Takt vorgeben. … Wenn man eine musikalische Darbietung ruinieren will, gibt man dem Musiker einfach einen Clicktrack!

— James Beament; Wie wir Musik hören: Die Beziehung zwischen Musik und dem Hörmechanismus [ 3 ]

Mark E. Smith , Sänger und Frontmann der britischen Musikgruppe The Fall , war dafür bekannt, die Verwendung von Clicktracks im Aufnahmestudio zu verbieten. [ 4 ] Simon Wolstencroft , Schlagzeuger von The Fall in den 1980er und 90er Jahren, erklärte: „[Smith] hasste es, wenn das Schlagzeug durch die Synchronisation mit einem Clicktrack zu glatt klang.“ [ 5 ]

Siehe auch

Referenzen

  1. ^ a b c d Gavin Harrison (August 2003). „ Click Tracks für Schlagzeuger erstellen “. Sound on Sound. Abgerufen am 8. Juni 2011.
  2. ^ Das Cartoon-Musikbuch, Goldmark/Taylor, ISBN 1-55652-473-0
  3. ^ Beament, James (2001) Wie wir Musik hören: Die Beziehung zwischen Musik und dem Hörmechanismus ; S. 146.
  4. ^ „Free Range“, The Fall Tracks AZ und The Fall Live . Abgerufen am 6. Februar 2018.
  5. ^ Interview: Simon Wolstencroft