Der Begriff „Kolossaler Barock“ bezeichnet eine Reihe von Musikkompositionen des 17. und 18. Jahrhunderts, die sich durch einen opulenten, prachtvollen und groß angelegten Stil auszeichnen. Solche Werke verwenden häufig mehrchörige Techniken und weisen oft eine für die Barockzeit unübliche Instrumentalbesetzung auf. Der Kolossale Barock hat seine Wurzeln in Italien, in der glanzvollen, mehrchörigen Musik der Venezianischen Schule , in den prunkvollen, extravaganten Produktionen des Medici-Hofes, beispielsweise in der 40- und 60-stimmigen Missa sopra „Ecco sì beato giorno“ von Alessandro Striggio , und in den großen mehrchörigen Werken der Römischen Schule , von denen viele lange nach dem Ende der Venezianischen Schule entstanden. Ein wichtiger Impuls für diese Musikrichtung war das Konzil von Trient , das den Beginn der Gegenreformation markierte . Einige Teilnehmer des Konzils vertraten die inoffizielle Ansicht, dass die Musik dem Text untergeordnet sein sollte, wie es in der Chormusik Palestrinas idealisiert und beispielhaft dargestellt wird . Einige Kritiker argumentierten, dass dies in größeren Chorsätzen nicht so leicht zu erreichen sei.

Hintergrund

Die Wurzeln des kolossalen Barockstils liegen teilweise in den prunkvollen Florentiner Intermedii des 16. Jahrhunderts, die von der mächtigen Medici- Familie in Auftrag gegeben und besucht wurden. La Pellegrina , aufgeführt zur Hochzeit von Ferdinand de’ Medici mit der französischen Prinzessin Christine von Lothringen im Jahr 1589, enthielt in Intermedio VI Musik für bis zu sieben Chöre von Cristofano Malvezzi .

Eine weitere Stadt, die für ihren opulenten Klang bekannt war, war Rom. Die Komponisten dort waren in Bezug auf Harmonie und Rhythmus zwar nicht so experimentierfreudig wie die Venezianer, aber sie verfügten über geräumige Kirchen mit aufwendig gestalteten Innenräumen, die nach entsprechender Musik verlangten. Komponisten wie Orazio Benevoli , der seine Karriere in Rom begann, trugen dazu bei, diesen Stil auch anderswo zu verbreiten, insbesondere über den Brennerpass hinweg in die österreichischen Länder. [ 1 ]

Im österreichischen Raum wurden mehrstimmige Werke für besondere Anlässe komponiert, die jedoch nicht immer veröffentlicht wurden. Es gibt eine lange Liste fehlender und unvollständiger Werke von Giovanni Valentini (einige für 17 Chöre), Priuli, Bernadi (die Messe zur Weihe des Salzburger Doms wurde mit 16 Chören aufgeführt) und anderen. Einige Trompetenstimmen Valentinis sind erhalten; sie weisen wenige Tonwechsel und viele Pausen auf. Es ist möglich, dass die Blechbläser in einer mehrstimmigen Satzstruktur ähnliche, klanglich abgestimmte Antwortphrasen spielten wie Giovanni Gabrieli und die anderen Komponisten der venezianischen Schule .

Die Stücke bestanden typischerweise aus zwölf oder mehr Stimmen, doch es gibt Hinweise darauf, dass die mehrchörigen Aspekte nicht immer mit großen Abständen verbunden waren. So finden sich beispielsweise in Ugolinis „ Exultate Omnes“ Triopassagen, in denen alle Soprane, Tenöre und Altstimmen jedes Chors gemeinsam erklingen. Dies wäre aufgrund der physikalischen Grenzen der Schallgeschwindigkeit unpraktisch gewesen, wenn die Sänger weit voneinander entfernt gewesen wären . Andererseits wurden einige Stücke sehr wahrscheinlich mit weit verteilten Sängern und Musikern an Orten wie dem Salzburger Dom aufgeführt; um eine maximale Wirkung zu erzielen und die Aufführungspraxis zu gewährleisten, war ein Großteil dieser Musik antiphonal oder nutzte Echoeffekte.

Orazio Benevoli wurde in der berühmten Verwechslung um die Autorschaft der Missa Salisburgensis mit Heinrich Biber und Stefano Bernardi verwechselt ; die Missa Salisburgensis wird heute Biber zugeschrieben und vorläufig auf das Jahr 1682 datiert. [ 1 ]

Werke, die wir als Beispiele des kolossalen Barockstils betrachten können, waren häufig zeremonielle Kompositionen für besondere Anlässe (Krönungen, Hochzeiten, religiöse Feste, städtische Veranstaltungen, Siegesfeiern usw.). Diese Werke wurden oft mit ungewöhnlich großem Orchesteraufgebot aufgeführt. Manchmal wurden die Partituren solcher Werke dem Gastgeber oder dem jeweiligen Anlass überreicht. Infolgedessen sind viele Partituren groß angelegter Werke des 16. und 17. Jahrhunderts verloren gegangen. Heinrich Schütz vertonte Psalm 136 , „Danket dem Herren, denn er ist freundlich“, für drei Chöre, zwölf Zinken und achtzehn Trompeten. Auch diese Partitur ist heute verschollen.

Einige Komponisten

Zu den Komponisten des 17. Jahrhunderts, die Werke im Kolossalstil schufen, gehören:

Werke, die dem Stil des „Kolossalen Barock“ zugeordnet werden können

Musikausgaben

  • Orazio Benevoli Opera Omnia, hrsg.
  • L. Feininger, Monumenta liturgiae Polychoralis Sanctae Ecclesiae Romane (Rom, 1966-).
  • Orazio Benevoli, Christe , eine 12 in 3 Chören, hrsg.
  • Marcel Couraud (Paris, Editions Salabert, 1973)
  • Vincenzo Ugolini, Exultate omnes, Beata es Virgo Maria und Quae est ista , drei Motetten in 12-stimmigen Dreichören. Transkribiert und bearbeitet von Graham Dixon (Mapa Mundi, 1982).

Bücher mit Musik

  • Steven Saunders, Kreuz, Schwert und Leier, Geistliche Musik am Kaiserhof Ferdinands II. von Habsburg (1619–1637) (Clarendon, 1995).

Anmerkungen

  1. ^ a b Dyer, Grove online

Referenzen