
Ein Covergirl ist eine Frau, deren Foto für das Titelbild von Zeitschriften verwendet wird . Sie kann ein Model , eine Berühmtheit oder eine Entertainerin sein . Der Begriff wird im Allgemeinen nicht verwendet, um eine Person zu beschreiben, die nur einmalig und beiläufig auf einem Magazincover erscheint. Der Begriff tauchte erstmals um 1899 im Englischen auf. Dem russisch-amerikanischen Filmproduzenten Voldemar Vetluguin wird die Popularisierung des Begriffs „ Covergirl“ auf Magazincovern zugeschrieben. [ 1 ] Der Begriff „Coverboy“ wird gelegentlich für Männer verwendet.
Arten von Covergirls
Frauen sind auf dem Titelbild der meisten westlichen Publikumszeitschriften für Männer und Frauen abgebildet, mit Ausnahmen, die im Folgenden erläutert werden.
Prominente zieren die Titelseiten von Zeitschriften wie Redbook für Frauen oder Gentlemen's Quarterly , Maxim oder Esquire für Männer. Die Verwendung von Adels- oder Königshäusern dient primär dem Ziel der Anerkennung.
Einige Frauenzeitschriften , wie beispielsweise Seventeen, präsentieren ein unbekanntes Model , das den Stil der Zeitschrift repräsentiert . Eine Parallele zu diesem Trend findet sich auch in Männerzeitschriften wie Men's Fitness oder Sports Illustrated .
Eine Zwischenkategorie ist der Einsatz eines Models oder Supermodels , das durch seine Präsenz in Zeitschriften oder in der Werbung bekannt ist – eine Strategie, die häufig vom Magazin ELLE angewendet wird .
In den meisten Fällen besteht das Ziel darin, den Umsatz und die Differenzierung zu maximieren und gleichzeitig die Markenwerte des Titels zum Ausdruck zu bringen .
Redaktionelle Ansätze und der Markt
Redaktionelle Entscheidungen hinsichtlich der Positionierung des Magazins im Markt haben einen maßgeblichen Einfluss auf die Darstellung von Frauen auf dem Titelbild.
Im 20. Jahrhundert zierte das Titelbild zahlreicher Frauenzeitschriften das Königshaus oder den Adel. In den 1980er- und 1990er-Jahren war Diana, Prinzessin von Wales, ein beliebtes Covermotiv – allerdings meist für Wochenzeitschriften und von Paparazzi fotografiert , sodass es sich streng genommen nicht um Bilder von „Covergirls“ handelte. Es gab jedoch Ausnahmen, bei denen autorisierte Porträts von Mitgliedern des Königshauses, wie beispielsweise von Diana, Prinzessin Beatrice von York und Königin Elizabeth II ., für Vogue , Tatler und Harper’s Bazaar angefertigt wurden . Trotz öffentlicher Kritik an der Ausbeutung in den 1990er-Jahren scheuten sich Verlage nicht davor, Mitglieder des Königshauses nach Möglichkeit zu nutzen.

Neue Männermagazine der 1980er-Jahre wie Arena und Gentlemen's Quarterly zeigten selten Frauen auf dem Cover, und wenn doch, waren die Abbildungen bewusst nicht sexuell anstößig, um sich von den hochkarätigen Softpornomagazinen abzugrenzen. Bemerkenswerterweise zierte in der ersten Ausgabe von Esquire ein über dreißig Jahre altes Foto von Brigitte Bardot . Dieser Trend änderte sich jedoch in den 1990er-Jahren, zunächst mit Loaded in Großbritannien, gefolgt von FHM . Auch die britische Ausgabe von GQ musste schließlich nachziehen.
Später entfernte Peter Howarth, der britische Chefredakteur von Esquire, bekanntermaßen die Abbildungen halbnackter Frauen von den Titelseiten, um das Magazin erneut von der Konkurrenz abzugrenzen. Dies führte zwar zu einem Umsatzrückgang, aber zu höheren Werbeeinnahmen, da das Magazin nun Anzeigenkunden für exklusivere Produkte gewinnen konnte.
Der Aufstieg der Prominentenkultur in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren führte zu einem vermehrten Auftreten von Schauspielerinnen auf Magazincovern, insbesondere von Modemagazinen . Dies mag an einer Annäherung zwischen traditionellen Models und Schauspielerinnen in den Massenmedien liegen : Models erlangten in den 1980er Jahren, vor allem durch die „Supermodels“, größere Bekanntheit und wurden selbst zu Berühmtheiten . Schauspielerinnen wiederum sahen Auftritte in Modemagazinen als förderlich für ihre Karriere und ihr Image. Hinzu kommt, dass zahlreiche Models in die Schauspielerei wechselten. Schließlich spielt auch der Verkaufsaspekt eine Rolle: Ein bekanntes Gesicht verkauft theoretisch mehr Zeitschriften.
Die Wahl des Models hängt unter anderem von dessen Bekanntheitsgrad auf dem Markt ab, auf dem das Magazin vertrieben wird. So konnte beispielsweise Lucire Romania seine Verkaufszahlen und sein Profil steigern, nachdem das Magazin mit Monica Gabor ein einheimisches Covermodel anstelle der von der neuseeländischen „Master Edition“ fotografierten Models engagiert hatte.
Bekanntheit ist zwar ein erwünschtes Merkmal für Magazincover – daher können Topmodels und Prominente hohe Summen für Fotoshootings verlangen –, doch besteht stets das Problem der Übersättigung und der Verwässerung des eigenen Images. Würden beispielsweise die meisten Cover nur eine Handvoll Prominenter zeigen, verschwimmt die Differenzierung (beispielsweise war Paris Hilton in einigen Monaten des Jahres 2005 auf zahlreichen Covern zu sehen), und theoretisch bestünde die Tendenz, weniger bekannte Gesichter zu fördern.
In den 2000er-Jahren sagten einige das Ende von Schauspielerinnen und Prominenten auf den Titelseiten von Modemagazinen voraus und begründeten dies mit Überpräsenz und zunehmendem Zynismus. Angesichts des Erfolgs von Magazinen wie InStyle , die Prominente auf ihren Titelseiten präsentieren, gibt es jedoch kaum Anzeichen dafür, dass sich diese Vorhersagen Mitte des Jahrzehnts bewahrheiten.
Bildbearbeitung
Bildbearbeitung ist gängige Praxis bei Fotos für Werbung und Öffentlichkeitsarbeit, und Titelbilder bilden da keine Ausnahme. Die Bildbearbeitung ist ein fortlaufender Prozess des Stylings und der Auswahl, der Diskussionen über die Darstellung von Frauen anregt. Es lässt sich argumentieren, dass Werbe- und Titelbilder ein unerreichbares Schönheitsideal aufrechterhalten können, manchmal unterstützt durch Retuschemethoden, die Hautunreinheiten und Augenringe entfernen , die Hautstruktur glätten, die Pupillen erweitern oder eine Sanduhrfigur suggerieren .
Eine gegenteilige Ansicht wird von einigen Branchenvertretern vertreten, die behaupten, ein retuschiertes Foto sei sogar repräsentativer für die abgebildete Person. Die Theorie dahinter ist, dass man im direkten Kontakt mit der Person die Makel nicht wahrnimmt. Die Retusche stellt somit die Ausstrahlung des Porträtierten wieder her.
Der Covergirl-Stil im Wandel der Zeit
Covergirls – Vanity Fair (1914)
Covergirl – Cosmopolitan (1917)
Barbara Stanwyck - Photoplay (Sept. 1931)
Durelle Alexander – Radio Guide , (1936)
Li Zhuozhuo – Chinesische Zeitschrift „Der junge Gefährte “ (1934)
Candy Jones , Pin-up- Girl von Yank , der Army Weekly, (1944)
Marilyn Monroe , Photoplay (Dezember 1953)
Isabel Sarli – Antena TV (September 1960)
Deborah Allen – Nine-O-One Network Magazine (November 1986)
Toma Barkova – Bambi- Magazin (ca. 2010) ( Pin-up- Stil der 1940er Jahre )
Paz de la Huerta – S Magazine (Ausgabe 11 – 2010).
Angelina Jolie – Ms. Magazine (2015)
Siehe auch
Referenzen
- ^ „Der letzte Vorhang: Vetluguin–Voldemar“ . The Billboard (Magazin) . Nielsen Business Media, Inc. 30. Mai 1953. S. 54.
56, Hollywood-Produzent und ehemaliger Magazinredakteur, dem die Popularisierung des Covergirl-Fotos zugeschrieben wird, 15. Mai in New York.
Externe Links
- Ein Bericht von CBS News über Covergirl-Bilder, einschließlich der Retusche des GQ- Covers von Kate Winslet.
- Mehr Berichterstattung über Retusche-Geschichten
- Webseite, die die Unterschiede zwischen Originalfotos und retuschierten Bildern, wie z. B. Coverbildern, zeigt (fahren Sie mit der Maus über die Bilder, um das Originalbild zu sehen).
- Florida Magazin
- [1] Esquire- Magazin-Covergalerie
- [2] Evening Standard- Artikel
- [3] Evening Standard- Artikel