David Zeiger

David Zeiger ist ein US-amerikanischer Filmregisseur, Drehbuchautor und Produzent. Bekannt wurde er vor allem durch den Dokumentarfilm „Sir! No Sir! “ (2005), den einzigen abendfüllenden Film, der die umfangreichen Antikriegs- und Widerstandsaktivitäten US-amerikanischer Truppen während des Vietnamkriegs dokumentiert, sowie durch „Senior Year“ (2002), eine 13-teilige Dokumentarfilmreihe des US-amerikanischen Fernsehsenders PBS über das Abschlussjahr einer Gruppe von Schülern der Fairfax High School, der Schule mit der größten ethnischen Vielfalt in Los Angeles. ^{[ 1 ]}

Zeiger wurde 1950 in Los Angeles als Sohn von Irving und Beatrice Zeiger geboren. Nach seinem Abschluss an der Fairfax High School in Los Angeles begann er ein Studium. Ende der 1960er-Jahre brach er es, wie viele andere junge Menschen seiner Generation, ab, um sich der Anti-Vietnamkriegs-Bewegung anzuschließen . In einem Interview mit Stoney Roads Films aus dem Jahr 2005 sagte er : „Nichts war wichtiger, als sich dem Kampf gegen den Vietnamkrieg anzuschließen.“ Er suchte nach Möglichkeiten, sich zu engagieren, und fand in Killeen, Texas, in der Nähe des Militärstützpunkts Fort Hood, eine Gruppe von Veteranen und Zivilisten , die Soldaten unterstützten, die gegen den Krieg waren oder Widerstand gegen das Militär leisteten.

Zeiger war überzeugt, dass die Organisation und Unterstützung oppositioneller GIs ein wirksamer Weg sei, sich dem Krieg selbst entgegenzustellen. Diese Männer wurden in den Krieg geschickt, und Fort Hood war ein wichtiger Sammelpunkt für Truppen, die in die Kriegsgebiete verlegt wurden. Viele kehrten auch nach ihrem Einsatz dorthin zurück. „Das waren größtenteils Arbeiter“, sagte Zeiger dem Magazin Mother Jones . „Sie waren aus patriotischen Motiven oder einfach aus Pflichtgefühl zum Militär gegangen. Und sie entwickelten sich zu einer der stärksten Kräfte gegen den Krieg.“ ^{[ 1 ]} Er arbeitete im Oleo Strut GI Coffeehouse in Killeen und befand sich in den folgenden zwei Jahren „im Zentrum einer der intensivsten, aufregendsten und inspirierendsten Bewegungen der 1960er Jahre“. Er half den Widerstand leistenden Soldaten, ihre eigene Untergrundzeitung namens Fatigue Press herauszugeben , Demonstrationen mit über 1.000 GIs gegen den Krieg und das Militär zu organisieren und das Oleo Strut zu einem der Hauptquartiere der texanischen Antikriegsbewegung zu machen. ^{[ 2 ] [ 1 ]}

Ende der 1980er-Jahre lebte Zeiger in Atlanta , Georgia , wo er begann, lokale Theaterproduktionen in einem an Max Waldman erinnernden Stil zu fotografieren . Mitte der 1990er-Jahre galt er als „führender Theaterfotograf Atlantas“ und arbeitete als festangestellter Fotograf für verschiedene Theater, Museen und das Atlanta Magazine . Mit der Zeit entwickelte er ein Interesse an Dokumentarfotografie, und als viele mexikanische und südostasiatische Einwanderer nach Atlanta zogen, knüpfte er Kontakte zu den wachsenden Gemeinschaften und fotografierte sie. Daraus entstand die vielbeachtete Fotoausstellung „ Displaced in the New South “ , die durch die Südstaaten der USA tourte. Fotos der Ausstellung wurden in mehreren Magazinen veröffentlicht. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Zeiger war überzeugt, dass sich seine Erfahrungen und Erkenntnisse filmisch noch besser darstellen ließen. Daher sammelte er Geld und drehte und produzierte seinen ersten Film „ Displaced in the New South“ . Der 1996 veröffentlichte Film wurde auf PBS und Discovery Channel International ausgestrahlt und auf mehreren Filmfestivals gezeigt, was den Beginn seiner Filmkarriere markierte. In dieser Zeit gründete Zeiger seine eigene Produktionsfirma Displaced Films . ^{[ 5 ]}

„Displaced in the New South“ ist ein 54-minütiger Dokumentarfilm, der die komplexen Konflikte zwischen asiatischen und hispanischen Einwanderern in den Vororten von Atlanta beleuchtet. Da Zeiger tief in die Einwanderergemeinschaften eingetaucht war, konnte er kulturelle Unterschiede überbrücken und die Geschichte aus deren Perspektive erzählen. Er arbeitete mit dem Dokumentarfilmer Eric Mofford zusammen, der den Film gemeinsam mit ihm inszenierte und produzierte. Ein Kritiker nannte ihn „die beste Auseinandersetzung mit der aufkommenden ethnischen und kulturellen Komplexität des ‚Neuen Südens‘, die ich je gesehen habe.“ ^{[ 6 ]} Berkeley Media beschrieb den Film als „aufschlussreiche Fallstudie eines weit verbreiteten Trends, der in ganz Amerika explosive politische Umwälzungen auslöst: Wellen von Menschen, hauptsächlich aus Asien und Lateinamerika, strömen in Städte, Kleinstädte und Vororte, die noch nie zuvor eine Einwanderung in einem solchen Ausmaß erlebt haben.“ ^{[ 7 ]} Die Erstausstrahlung erfolgte 1996 auf PBS , gefolgt von Ausstrahlungen auf Discovery Channel International, NBC Asia und SBS-TV Australia im Jahr 1997. Der Film wurde auf den Filmfestivals Chicago Latino , Cine Acción Latino, South by Southwest , Doubletake und San Francisco Asian American Film Festival gezeigt und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Er diente den Indigo Girls als Inspiration für ihren Song „Shame on You“, der auf ihrem 1997 erschienenen Album „ Shaming of the Sun“ zu finden ist . ^{[ 8 ]}

Nachdem er „Displaced…“ fertiggestellt hatte , suchte Zeiger nach einem neuen Projekt, als er entdeckte, dass sein 16-jähriger Sohn Danny verliebt war und ihn zum ersten Mal tanzen sah. Ihm wurde klar, dass „ein ganz neuer Mensch in ihm schlummerte“. Zeiger hatte seinen ersten Sohn, Dannys älteren Bruder Michael, neun Jahre zuvor verloren – ein Ereignis, das beide tief geprägt hatte – und er fühlte sich verpflichtet, das vorletzte Schuljahr seines anderen Sohnes zu dokumentieren. Zeiger gab später zu, dass dies „nicht gerade der günstigste Zeitpunkt im Leben eines Teenagers war, um als Vater mit einer Kamera in der Schule aufzutauchen“. Das Ergebnis war „The Band“ , der 1998 veröffentlicht wurde. Er feierte Premiere in der PBS- Serie „POV“ und wurde auch auf dem deutsch-französischen Sender ARTE ausgestrahlt. Der Film wurde auf dem Internationalen Dokumentarfilmfestival Amsterdam und dem American Film Institute Film Festival in Los Angeles präsentiert und beim Central Florida Film Festival als „Bester Film“ ausgezeichnet. Der Milwaukee Journal Sentinel nannte ihn „interessant, inspirierend und einfach unterhaltsam“. TV Guide lobte die „erstaunliche Offenheit“ der Sendung, und ein anderer Kritiker sagte, sie habe „das Unmögliche geschafft. Sie hat Highschool-Bands cool, unterhaltsam und wichtig aussehen lassen.“ ^{[ 9 ]}

1999 kehrte Zeiger zu seinen Wurzeln zurück und begann mit der Arbeit an seinem nächsten Projekt über seine ehemalige Schule, die Fairfax High School in Los Angeles. Inzwischen galt sie als „die vielfältigste High School in Los Angeles“ ^{[ 2 ]} . Zeiger beschrieb den Wandel seit seinem Abschluss so: „Sie hatte sich von einer weißen, bürgerlichen, überwiegend jüdischen Schule, die dafür bekannt war, viele Schüler an die Ivy League zu schicken (mich eingeschlossen), zu einem unglaublich vielfältigen, aufregenden Campus mit Schülern aus über dreißig verschiedenen Ländern und aus nahezu allen Gesellschaftsschichten entwickelt“ ^{[ 10 ]} . Er verbrachte ein Semester an der Schule, um Schüler für den Film zu finden, und engagierte anschließend eine Gruppe junger Filmemacher der Filmhochschulen der UCLA und der University of Southern California, die das Schuljahr 1999/2000 mit den Dreharbeiten verbrachten. Nach neun Monaten Produktionszeit wurde die Serie „Senior Year“ im Juni 2000, pünktlich zum Schulabschluss, fertiggestellt. Das Ergebnis war eine 13-teilige Serie, die im Januar 2002 erstmals in den USA auf PBS ausgestrahlt wurde . Sie lief auch in Europa auf Planète+ und feierte 2004 Premiere auf dem US-amerikanischen englisch-spanischen Kabelsender Sí TV. Entertainment Weekly kommentierte: „Andere haben bereits versucht, das Highschool-Leben zu dokumentieren, doch diese 13-teilige Serie gelingt, woran die nüchternen Versuche gescheitert sind. Die Highschool ist eine Zeit des Experimentierens, und endlich gibt es einen Filmemacher, der wirklich experimentell ist.“ ^{[ 11 ]}

Zeigers nächster Dokumentarfilm, „ Funny Old Guys“ , feierte im August 2002 im Museum of Television and Radio (heute Paley Center for Media) in Los Angeles Premiere . Ein Jahr später wurde er im Rahmen der HBO-Dokumentarfilmreihe „ Still Kicking, Still Laughing“ ausgestrahlt. Er handelt von einer Gruppe von Autoren und Produzenten aus den Anfängen des Fernsehens, die sich wöchentlich in einem Tennisclub in Los Angeles trafen, um in Erinnerungen zu schwelgen, Witze zu reißen und Anekdoten zu erzählen. Im Mittelpunkt stehen die letzten Monate von Frank Tarloff , einem ehemals auf der Schwarzen Liste stehenden, Oscar-prämierten Drehbuchautor, in denen er und seine Freunde seinem bevorstehenden Tod ins Auge sehen. Zu seinen Freunden gehören Bernie West – Hauptautor von „ All in the Family“ und Schöpfer von „The Jeffersons“ und „Three’s Company“ ; Fred Freiberger – einer der ursprünglichen Schöpfer von „Star Trek“ ; Michael Morris – der über 200 Drehbücher für Comedyserien von „The Andy Griffith Show“ bis „All in the Family“ schrieb ; und Bernie Kahn – der unter anderem für „ Mein Lieblingsmarsianer“ und „Verliebt in eine Hexe“ schrieb. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

„A Night of Ferocious Joy“ ist ein Film, der das erste Antikriegskonzert nach den Anschlägen vom 11. September 2001 dokumentiert . Am Muttertag, dem 12. Mai 2002, protestierten Hip-Hop-, Latin-Funk-, Spoken-Word- und bildende Künstler gegen den eskalierenden Krieg in Afghanistan und die zunehmenden Vorbereitungen auf einen weiteren Krieg im Irak . Sie traten unter dem Titel „ ArtSpeaks! Not In Our Name“ auf . Vor ausverkauftem Haus im Palace Theater in Los Angeles erlebten Künstler wie Ozomatli , The Coup , Blackalicious , Dilated Peoples , Mystic , Saul Williams , das Pan Afrikan Peoples Arkestra , Jerry Quickley , Hassan Hakmoun und Dutzende weitere bildende Künstler ihre Darbietungen. Zeigers Film über das Ereignis feierte 2003 auf dem Internationalen Dokumentarfilmfestival Amsterdam Premiere und wurde 2004 auf dem South by Southwest Festival in den USA erstmals gezeigt. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

2005 feierte Zeigers bekanntester Film, „ Sir! No Sir!“ , auf dem Los Angeles Film Festival Premiere und wurde dort mit dem Publikumspreis für den besten Dokumentarfilm ausgezeichnet. Er handelte von einer „fast vergessenen Tatsache“ ^{[ 16 ]} – der Antikriegsbewegung und dem Widerstand innerhalb der US-Streitkräfte während des Vietnamkriegs . Der Kritiker der New York Times nannte ihn eine „kluge, zeitgemäße Dokumentation“, die „an diesen Krieg und die Veteranen erinnert, deren Kampf dagegen allzu oft in Vergessenheit gerät“ ^{[ 17 ]} . Der Film selbst argumentiert, dass diese Geschichte eher ausgelöscht als vergessen wurde. Trotz Hunderter Filme über den Vietnamkrieg und seine Veteranen war die Geschichte des Widerstands der US-Soldaten gegen den Krieg vor „Sir! No Sir!“ noch nie verfilmt worden, und diese Lücke besteht bis heute.

Evangeline Griego war Koproduzentin des Films zusammen mit Zeiger, Peter Broderick fungierte als Executive Producer. Er wurde in zahlreichen Medien rezensiert und gelobt. ^{[ 18 ]} Die Website Film Independent berichtete, dass er während seiner Kinoauswertung in 80 Städten „begeisterte Kritiken erhielt, darunter ‚Zwei Daumen hoch‘ von Ebert und Roeper “. ^{[ 19 ]} Die Los Angeles Times nannte ihn eine „eindrucksvolle Dokumentation“, Newsday schrieb: „‚Sir! No Sir!‘ fängt die Wut, die Leidenschaft und die Provokation der damaligen Zeit so lebendig ein, dass er brandaktuell wirkt“, und ein anderer Kritiker warnte die US-Regierung damals, dass dieser Film „mit jeder Vorführung die Kriegsbewegung bedroht; die Bush- Regierung sollte ihn in allen Kinos im Umkreis von 80 Kilometern um Rekrutierungsbüros der Streitkräfte verbieten“. ^{[ 18 ]}

„This Is Where We Take Our Stand“ erschien 2009 als sechsteilige Webserie auf Vimeo und wurde 2012 als 64-minütige Dokumentation auf PBS ausgestrahlt . Sie erzählt die Geschichte von drei der 250 Veteranen und aktiven Soldaten, die im März 2008 über ihre Erfahrungen während der US-Besatzungen in Afghanistan und im Irak aussagten . Der „Washington Report on Middle East Affairs “ bezeichnete den Film als „fesselnd“ und dokumentiert den Wandel US-amerikanischer Soldaten von enthusiastischen zu desillusionierten Truppen. Ein Veteran sagt aus: „Es hat mich wirklich mitgenommen, als ich merkte, dass ich auf der Seite der Tyrannen stand. Dafür hatte ich mich nicht gemeldet.“ ^{[ 20 ] [ 21 ]}

„Sweet Old World“ , Zeigers erster Spielfilm, ist ein Drama aus dem Jahr 2012. Inspiriert von realen Ereignissen in seiner eigenen Familie, erzählt er die Geschichte eines Vaters und seines jugendlichen Sohnes, deren Leben durch den Tod ihres Sohnes/Bruders bei einem Unfall erschüttert wird. Zeiger erhielt ein Guggenheim-Stipendium für die Realisierung des Films. Evangeline Griego war Koproduzentin. Der Film wurde auf dem Atlanta Film Festival gezeigt und als „meisterhaft gespieltes Charakterstück“ gelobt. Besonders hervorgehoben wurde die schonungslose Darstellung des familiären Verlustes und der wiederentdeckten Liebe zwischen Vater und Sohn, die einen Hoffnungsschimmer für ihre Zukunft bietet. Der Kritiker des Atlanta Journal-Constitution schrieb, der Film zeige einen talentierten Filmemacher inmitten einer mutigen Phase des Wandels. ^{[ 22 ] [ 23 ]}

Zeigers nächstes Projekt führte ihn mit „Untold“ (2015) zurück zu seinen Wurzeln im Dokumentarfilm. Dieser zutiefst persönliche Film erzählt die Geschichte des erschütternden sexuellen Missbrauchs seiner Teenager-Tochter durch ihren Highschool-Freund. Gemeinsam mit seiner Tochter Leah Zeiger inszenierte er den Film und schildert ihre Geschichte und ihren Heilungsprozess durch Tanz. Ihr Vater bedauerte, den Film nicht drehen zu können: „Ich würde alles dafür geben, wenn unsere Tochter Leah diesen Jungen nie kennengelernt hätte, wenn sie die idyllische Teenagerzeit gehabt hätte, von der uns Träume und Mythen erzählen. Die gibt es nicht. Was Leah durchgemacht hat, von Anfang bis Ende, war ein Paradebeispiel für Missbrauch. Das Problem ist nur, dass sie das Lehrbuch nie gelesen hat. Es steht nicht im Lehrplan für 15-jährige Mädchen in diesem Land. Oder Jungen übrigens auch nicht.“ Der Film gewann den Publikumspreis für den besten Dokumentarfilm beim Chicago Feminist Film Festival und den Storytelling Award bei DocYourWorld. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

In den Jahren 2020 und 2021 erstellte Zeiger fünf kurze Dokumentarfilme für die von The Revcoms produzierte Reihe „American Crime Case“ .

Der erste Fall trug den Titel „American Crime Case #12: The 1921 Tulsa Massacre and the Destruction of Black Wall Street“ . Er dokumentierte das Massaker von Tulsa (auch bekannt als Black Wall Street Massacre ), das sich am 31. Mai und 1. Juni 1921 ereignete. Damals griffen weiße Mobs, viele von ihnen von städtischen Beamten zu Hilfssheriffs ernannt und bewaffnet, schwarze Bewohner und Geschäfte im Greenwood District von Tulsa , Oklahoma , an . ^{[ 26 ]} Es gilt als „der schlimmste Fall rassistischer Gewalt in der amerikanischen Geschichte “. ^{[ 27 ]} Der Angriff, der am Boden und aus Privatflugzeugen verübt wurde, zerstörte mehr als 35 Häuserblöcke des Viertels – damals die wohlhabendste schwarze Gemeinde der Vereinigten Staaten, bekannt als „Black Wall Street“. ^{[ 28 ]}

Der zweite Kurzfilm dokumentierte den Pfad der Tränen , eine Reihe von Zwangsumsiedlungen von etwa 60.000 indigenen Amerikanern aus ihren angestammten Gebieten im Südosten der Vereinigten Staaten in Gebiete westlich des Mississippi , die als Indianerterritorium ausgewiesen worden waren. Die Zwangsumsiedlungen wurden von Regierungsbehörden nach dem Erlass des Indian Removal Act im Jahr 1830 durchgeführt. Die rund 60.000 umgesiedelten Ureinwohner litten auf dem Weg in ihre neuen Reservate unter Kälte, Krankheiten und Hunger, und bis zu 16.000 starben, bevor sie ihr Ziel erreichten oder kurz danach. Die Dokumentation zitiert Andrew Jackson , der die Einleitung des Pfades der Tränen gegen die amerikanischen Ureinwohner beaufsichtigte: „Sie besitzen weder die Intelligenz, den Fleiß, die moralischen Gewohnheiten noch den Wunsch nach Besserung, die für jede positive Veränderung ihrer Lage unerlässlich sind. Eingebettet in eine andere und überlegene Rasse und ohne die Ursachen ihrer Unterlegenheit zu erkennen oder zu versuchen, diese zu beherrschen, müssen sie sich zwangsläufig den Umständen beugen und bald verschwinden.“ ^{[ 29 ] [ 30 ]}

Zeigers Buch „Massaker von My Lai“ dokumentiert das Massaker an unbewaffneten südvietnamesischen Zivilisten durch US-Truppen im Bezirk Sơn Tịnh in Südvietnam am 16. März 1968. Zwischen 347 und 504 unbewaffnete Menschen wurden von US-Soldaten der Kompanie C, 1. Bataillon , 20. Infanterieregiment , und der Kompanie B, 4. Bataillon, 3. Infanterieregiment , 11. Brigade , 23. (Amerikanische) Infanteriedivision , getötet . Unter den Opfern waren Männer, Frauen, Kinder und Säuglinge. Einige Frauen wurden vergewaltigt und ihre Leichen verstümmelt, ebenso wie Kinder im Alter von nur 12 Jahren. ^{[ 31 ] [ 32 ]} Sechsundzwanzig Soldaten wurden wegen Straftaten angeklagt, aber nur Leutnant William Calley Jr. , ein Zugführer der Kompanie C, wurde verurteilt. Er wurde des Mordes an 22 Dorfbewohnern für schuldig befunden und ursprünglich zu lebenslanger Haft verurteilt, verbüßte aber nur dreieinhalb Jahre unter Hausarrest . Zeiger enthüllt ein, wie er es nennt, „Geheimnis“ des Vietnamkriegs: My Lai sei für die US-Streitkräfte nichts Ungewöhnliches, sondern Routine gewesen. Er zitiert den Army Specialist 5 Ronald L. Ridenhour , der im März 1969 einen Brief an dreißig Kongressabgeordnete schrieb und sie eindringlich bat, das Massaker zu untersuchen. Ridenhour sagte: „Dies war eine Operation, keine Ausnahme.“ ^{[ 33 ]}

Zeiger wandte sich anschließend Donald Trumps Bemühungen zu, die vielen Mythen über Amerika durch das, was Trump als „patriotische Erziehung“ bezeichnete, aufrechtzuerhalten. ^{[ 34 ]}

In der 71. Ausgabe dieser Reihe untersuchte Zeiger das wenig bekannte Massaker an Schwarzen, das am Ostersonntag, dem 13. April 1873, in Colfax, Louisiana, stattfand. ^{[ 35 ]}

Seit 2021 wirkt Zeiger an „Trailers from Hell“ mit , einer Webserie, in der Filmemacher Filme anhand ihrer Trailer kommentieren. ^{[ 36 ]} Er hat unter anderem folgende Filme kommentiert: Spring Forward , You're a Big Boy Now , Crazy Heart , The Loneliness of the Long Distance Runner , The Story of a Three-Day Pass , The Border , ...And Justice for All , Box of Moonlight , Living in Oblivion und Our Song .

Jahr	Film	Direktor	Schriftsteller	Produzent	Anmerkungen
1996	Vertriebene im Neuen Süden	Y	Y	Y	Dokumentarfilm
1998	Die Band	Y	Y	Y	Dokumentarfilm
2002	Abschlussjahr	Y	Y	Y	Fernsehserien-Dokumentation
2003	Eine Nacht wilder Freude	Y	Y	Y	Dokumentarfilm
2003	Lustige alte Männer	Y	Y	Y	Dokumentarfilm
2005	Sir! Nein, Sir!	Y	Y	Y	Dokumentarfilm
2012	Hier beziehen wir Stellung.	Y	Y	Y	Dokumentarfilm
2012	Süße alte Welt	Y	Y	Y	Spielfilm
2015	Unerzählt	Y	Y	Y	Dokumentarfilm
2020	Amerikanischer Kriminalfall Nr. 12: Das Massaker von Tulsa 1921 und die Zerstörung der Black Wall Street	Y	Y	Y	Dokumentarkurz
2020	Amerikanischer Kriminalfall Nr. 44: Pfad der Tränen	Y	Y	Y	Dokumentarkurz
2020	Amerikanischer Kriminalfall Nr. 96: Massaker von My Lai	Y	Y	Y	Dokumentarkurz
2020	Amerikanische Kriminalität: Patriotische Erziehung	Y	Y	Y	Dokumentarkurz
2021	Amerikanischer Kriminalfall Nr. 71: Das Colfax-Massaker	Y	Y	Y	Dokumentarkurz

• David Zeiger bei IMDb
• Vimeo: Hier beziehen wir Stellung – Trailer
• Untold – die vollständige Dokumentation und verwandte Videos finden Sie im Sunflower Project.
• Abschlussjahr – alle 13 Folgen plus Bonusmaterial
• David Zeiger, Guggenheim Fellow Award 2010
• Website von Displaced Films
• Kurzfilme der American Crime Series von David Zeiger
• Trailers From Hell – David Zeiger rezensiert

Studienfach: Film

Wettbewerb: USA & Kanada