Debashish Bhattacharya ( Bengali : দেবাশীষ ভট্টাচার্য , Hindi : देवाशीष भट्टाचार्य , Devāśiṣ Bhaṭṭācārya, * 12. Januar 1963) ist ein indischer klassischer Musiker, Sänger, Komponist und Musikpädagoge. Er gilt als der Begründer des ersten Slide-Gitarren-Lehrplans weltweit [ 1 ] . Bhattacharya revolutionierte die indische klassische Musik auf der Slide-Gitarre durch die Einführung einer neuen Spieltechnik und eines neuen Klangs sowie durch die Verschmelzung traditioneller und einzigartig zeitgenössischer Ansätze in seiner Musikgestaltung. Als Musikproduzent und Slide-Gitarrist hat er über tausend Schüler unterrichtet, ein neues Genre (Hindustani Slide Guitar) geschaffen, eigene Instrumente entworfen (darunter Chaturangui, Anandi und Gandharvi) [ 2 ] und in über zweitausend Konzerten und Workshops aufgetreten. Er wurde für den Grammy nominiert und erhielt mehrere Weltmusikpreise. [ 3 ] [ 4 ] Seine neueste Gitarrenkreation, die Pushpa Veena, ist möglicherweise das weltweit erste Slide-Instrument mit einer Decke aus Tierhaut. [ 5 ] Für die Hindustani- Raag -Musik komponierte er drei neue Raags für den Abend: „Raag Palāsh Priyā“, „Raag Shankar Dhwani“ und „Raag Chandra Mālikā“. Er wurde 2022 in die World Music Hall of Fame aufgenommen, war 2009 für den Grammy nominiert, erhielt 2007 den BBC Award, 2005 die Goldmedaille der Asiatic Society und 1984 die Goldmedaille des Präsidenten von Indien.

Frühen Lebensjahren

Bhattacharya wurde in eine Musikerfamilie in Kalkutta geboren , und sein Talent zeigte sich schon früh. Seine Eltern, beide traditionelle indische Sänger, vermittelten ihm ein grundlegendes Musikverständnis. Mit drei Jahren begann er Gitarre zu spielen, nachdem ihm sein Vater eine hawaiianische Lap-Steel-Gitarre in voller Größe geschenkt hatte . Sein Debüt gab er mit vier Jahren im All India Radio in Kalkutta. [ 6 ]

Im Alter von 15 Jahren entwarf er seine erste Chaturangui und schuf ein Genre namens Hindustani Slide Guitar. [ 7 ]

Im Alter von 20 Jahren wurde ihm der Präsidentenpreis Indiens für den Gewinn des nationalen Musikwettbewerbs von All India Radio verliehen. Mit 21 Jahren studierte er zehn Jahre lang bei Brij Bhushan Kabra, einem Pionier der indischen Slide-Gitarre . [ 8 ]

Seine zeitgenössischen Kompositionen erregten die Aufmerksamkeit von Musikern und Musikliebhabern. 1993 begann er, weltweit aufzutreten. [ 9 ] In den Jahren 2000 und 2001 spielte er mit der Remember Shakti Band von John McLaughlin, zusammen mit den anderen Mitgliedern Zakir Hussain und U. Srinivas , und war auf dem Live-Album dieser Tournee vertreten: Remember Shakti – Saturday Night in Bombay . 2001 entwickelte er seine zweite Slide-Gitarre, die 14-saitige Gandharvi. [ 10 ] 2002 kreierte er eine Slide-Gitarre namens Anandi, eine Mischung aus Ukulele und Mandoline, benannt nach seiner Tochter. [ 11 ]

Karriere

Bhattacharyas Originalität als Musiker hat ihm weltweite Aufmerksamkeit eingebracht. [ 12 ]

Er erfand seine eigenen Slide-Gitarren, die er eigens für seine Kompositionen entwickelte und die er die „Dreifaltigkeit der Gitarren“ nennt. Diese Instrumente mit hohlem Hals sind die 24-saitige Chaturangui, die 14-saitige Gandharvi und die Anandi, eine 4-saitige Lap-Steel-Ukulele . [ 13 ]

Bhattacharya eröffnete in Kolkata eine gemeinnützige Schule für universelle Musik, wo er nach eigenen Angaben Hunderte von Schülern aus aller Welt in der grundlegenden universellen Form der indischen Raga-Musik und in speziellen Gitarrentechniken unterrichtet hat. [ 14 ]

Zu seinen bekanntesten Alben zählen „Mahima“ (2003, mit Bob Brozman) und „3: Calcutta Slide-Guitar“ ( 2005) , beide erschienen bei Riverboat Records und erreichten die Top 10 der Billboard World Music Charts. [ 15 ] Für sein Album „Calcutta Chronicles: Indian Slide Guitar Odyssey“ wurde er 2009 in der Kategorie „ Bestes traditionelles Weltmusik-Album“ für einen Grammy nominiert. [ 16 ] Weitere erwähnenswerte Alben sind „Young Master Music Today“ (1992), das Album „Hindustani Slide Guitar“ (1993–1997) sowie drei Alben von India Archive Music Records.

Hindustani Slide Guitar Vestapole Video 1994.

Madeira – Wenn Musik berauschen kann 2013.

Bhattacharya nahm 2012 sein erstes Global-Fusion-Album „ Beyond the Ragasphere “ auf , auf dem John McLaughlin, Jerry Douglas und seine Tochter Anandi Bhattacharya mitwirkten. 2015 veröffentlichte er „Slide Guitar Ragas From Dusk Till Dawn“ .

Sein Album „ Hawaii to Calcutta: A Tribute to Tau Moe “, eine Mischung aus indisch-hawaiianischer Musik , wurde vom Magazin Songlines zu einem der zehn besten Alben des Jahres 2017 gewählt. [ 17 ]

Im Jahr 2018 produzierte er das erste Musikalbum seiner Tochter Anandi, Anandi Joys Abound . Ebenfalls im Jahr 2018 veröffentlichte er Joy! Guru , eine improvisatorische Zusammenarbeit mit den polnischen Jazzmusikern Hubert Zemler (Schlagzeug) und Wojtek Traczyk (Kontrabass), die während einer einzigen nächtlichen Session aufgenommen wurde.

Im Jahr 2019 veröffentlichte er Pushpa Veena .

Im Jahr 2021 wirkte Bhattacharya am Outlaw Ocean Music Project mit, in dem Musiker eingeladen werden, Werke zu schaffen, die von dem Buch The Outlaw Ocean inspiriert sind ; sein Album trägt den Titel Tormented Souls at Sea . [ 18 ]

Von 2016 bis 2021 hat Bhattacharya den allerersten Lehrplan für Slide-Gitarre verfasst.

Die TransGlobal World Music Charts 2022 würdigten Bhattacharyas künstlerische und musikalische Beiträge und verliehen ihm die Aufnahme in die Hall of Fame der Weltmusik. Ein Preis für sein Lebenswerk.

Im Januar 2023 veröffentlichte Debashish sein neues Album „The Sound of the Soul“ beim Label Abstractlogix von John McLaughlin.

Referenzen

Zitate

  1. ^ „Schulaktivitäten“ . Battacharyas Schule für universelle Musik . Archiviert vom Original am 1. August 2014. Abgerufen am 21. November 2021 .
  2. ^ Ellis, Andy (8. Juni 2012). „Die geheime Welt des Hindustani Slide“ . Premier Guitar . Archiviert vom Original am 17. April 2021.
  3. ^ „Grammy-Ergebnisse für Debashish Bhattacharya“ . Recording Academy Grammy Awards . Archiviert vom Original am 21. November 2021. Abgerufen am 21. November 2021 .
  4. ^ „Awards for World Music '07, Asia/Pacific“ . BBC Radio 3. Archiviert vom Original am 14. Januar 2007. Abgerufen am 21. November 2021 .
  5. ^ Banerjee, Meena (12. Dezember 2019). „Der Klang des Wandels: Pt. Debashish Bhattacharya stellt die Pushpa Veena der Welt vor“ . The Hindu . Archiviert vom Original am 13. Dezember 2019.
  6. ^ Kaur, Amarjot (13. Januar 2016). „Fusion Fantastic“ . The Tribune . Archiviert vom Original am 30. November 2021.
  7. ^ Drozdowski, Ted (5. Dezember 2019). „Die seltsamsten Gitarren-Mods und -Umbauten der Welt“ . Premier Guitar . Archiviert vom Original am 16. September 2021.
  8. ^ Tsioulcas, Anastasia (Sommer 2006). „Gegensätze ziehen sich an: Der Hindustani-Slide-Meister Bhattacharya verbindet Tradition mit Innovation“ (PDF) . Sing Out! 50 ( 2): 60–64 .
  9. ^ Dasgupta, Priyanka (13. Januar 2018). „Indische klassische Musik im ausländischen Bann“ . The Times of India . Archiviert vom Original am 7. März 2018.
  10. ^ Priyanka, Dasgupta (28. November 2011). „Sultan Khan Saab inspirierte mich zum Entwurf einer Gitarre: Debashish“ . E Times . Archiviert vom Original am 30. November 2021.
  11. ^ Khanna, Shailaja (30. Oktober 2019). „Begegnung mit Debashish Bhattacharya, einem Meister der modifizierten Slide-Gitarre“ . The Asian Age . Archiviert vom Original am 1. November 2019. Abgerufen am 30. November 2021 .
  12. ^ Green, Thomas (29. April 2016). „10 Fragen an den Musiker Debashish Bhattacharya“ . The Arts Desk . Archiviert vom Original am 30. April 2016.
  13. ^ Prem Kishore Gitarrist Debashish Bhattacharya in LA Archiviert am 19. April 2008 bei der Wayback Machine India Post 9. April 2008.
  14. ^ Leveaque, Roger (18. April 2019). „Slide-Gitarren-Pionier Bhattacharya öffnet die indische klassische Musik für neue Instrumente und Klänge“ . Edmonton Journal . Archiviert vom Original am 19. April 2019.
  15. ^ Overdorf, Jason (25. Dezember 2012). „Indien: Die neuen Botschafter der Musik“ . The World . Archiviert vom Original am 29. November 2021.
  16. ^ „Indischer Musiker erhält Grammy-Nominierung“ . Rediff . 10. Dezember 2008. Archiviert vom Original am 1. Dezember 2021.
  17. ^ Frost, Jo (1. März 2018). „Songlines Best Albums of 2017“ . Songlines . Archiviert vom Original am 13. Mai 2021.
  18. ^ „Debashish Bhattacharya: Tormented Souls at Sea“ . The Outlaw Ocean Music Project . Archiviert vom Original am 17. Mai 2021. Abgerufen am 28. November 2021 .

Quellen