Dicky Wells

William Wells (10. Juni 1907 oder 1909 ^{[ 1 ]} – 12. November 1985), beruflich bekannt als Dicky Wells (manchmal auch Dickie Wells ), war ein US-amerikanischer Jazz- Posaunist. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Wells wurde in Centerville, Tennessee, geboren . In seiner frühen Kindheit lebte er in Centerville mit seinem Vater, dem Landwirt George Washington Wells, und seiner Mutter Florence. Wells hatte einen Bruder, Charlie oder Henry Wells , und drei Schwestern, Leona, Tenny und Georgia. ^{[ 4 ]}

Wells und seine Familie zogen für einige Zeit nach Nashville, Tennessee , wo er in einer Bar anfing, Whiskey zu trinken. ^{[ 4 ]} Als Wells zehn Jahre alt war, zog die Familie mit seinem Stiefvater Felix Murray nach Louisville, Kentucky . ^{[ 5 ] [ 6 ]} Da Wells' Mutter mit seinem Stiefvater verreist war, kümmerte sich seine Schwester Leona um ihn und seinen Bruder. Beide Eltern von Wells starben innerhalb eines Jahres, was ihn sehr mitnahm. ^{[ 4 ]}

Während seiner Zeit in Louisville begann Wells in einer Band zu spielen, die vom Booker T. Washington Community Center gefördert wurde . ^{[ 1 ]} Zu dieser Band gehörten Musiker wie Jonah Jones , Bill Beason , Buddy Lee und Helen Humes . Die Instrumente wurden von Miss Bessie Allen gestellt, und die Band wurde von Lockwood Lewis dirigiert. Sie reisten mit einem LKW zu Jahrmärkten in der Region. ^{[ 4 ]} Wells begann mit dem Baritonhorn, wechselte aber später zur Posaune, da er das einzige Baritonhorn der Band zerbrochen hatte. Wells spielte in dieser Band, bis sie zu einer siebenköpfigen Jazzband schrumpfte, die auf Beerdigungen, Paraden und Festen in ganz Kentucky spielte. ^{[ 4 ]}

Wells' erster bezahlter Auftritt als Musiker war bei Lucius Brown im Eight Mile House, bis es in Kentucky zu einem Zugunglück kam. Er und die Band saßen hinten im Zug, als ein Öltransporter mit diesem kollidierte und eine Explosion verursachte. Es gab keine Todesopfer in der Band, aber einige Bandmitglieder wurden verletzt. ^{[ 4 ]}

Nach einem Auftritt in Lyon's Garden überzeugte ihn Lloyd Scott , nach Springfield zu ziehen und sich den Bright Boys anzuschließen. Sie wohnten im Sterling Hotel in Cincinnati, Ohio , bis sie alle nach New York gingen , nachdem Buchanan vom Savory Ballroom sie in Pittsburgh, Pennsylvania, spielen gehört hatte . ^{[ 4 ]}

In den folgenden Jahren spielte er in zahlreichen Orchestern unter der Leitung von Musikern wie Benny Carter , Spike Hughes und Fletcher Henderson . In den 1930er Jahren ersetzte Wells JC Higginbotham in Hendersons Band. Während dieser Zeit knüpfte er Kontakte zu Stars wie Coleman Hawkins und Henry „Red“ Allen . ^{[ 4 ]} Ende der 1930er Jahre tourte Wells mit der Teddy Hill Band in Paris, wo ihn der Jazzkritiker Hugues Panassié engagierte, um mit dem Gitarristen Django Reinhardt und dem Trompeter Bill Coleman für ihn zu spielen . Aus dieser Zusammenarbeit entstanden zwei erfolgreiche Aufnahmen, die unter seinem Namen veröffentlicht wurden. ^{[ 4 ]}

Wells wurde 1938 von Count Basie nach Hause eingeladen, nachdem Herschel Evans und Lester Young seine Arbeit mit Hill gesehen hatten. Er durfte mit der Band in einem Country Club in Plainfield, New Jersey, spielen , was ihm einen sechswöchigen Engagement im Famous Door einbrachte . ^{[ 4 ]} Die Band spielte so gut, dass sie drei Monate lang dort auftrat. Basie fragte Wells, ob er weiterhin mit ihnen spielen wolle, was er bejahte. ^{[ 4 ]}

Wells blieb insgesamt elf Jahre lang, von 1938 bis 1945 und erneut von 1947 bis 1950, in Basies Band. ^{[ 4 ]} Aufgrund von Mandelproblemen und Magenbeschwerden legte er eine Pause ein. Basie und die Band unterstützten ihn dabei, und er konnte in dieser Zeit mit anderen Musikern wie Lucky Millinder und JC Heard zusammenarbeiten . ^{[ 4 ]}

Wells' Tonfall war bekannt für seine Sprechweise und seine Fähigkeit, Klänge zu imitieren, die menschliche Emotionen ausdrückten. ^{[ 4 ]} Wells nutzte sein Können auf dem Slide, um seinen Ton durch Vibrato und Intonation zu formen . Er verwendete häufig das von ihm so genannte „Terminal-Vibrato“, das ein integraler Bestandteil seines Stils war. ^{[ 4 ]} Diese Technik kam insbesondere in seinen Beiträgen zu Spike Hughes' „Music at Midnight / Music at Sunrise“ (Decca, 1933) und Basies „ Panassié Stomp“ (Decca, 1938) zum Einsatz . ^{[ 4 ]}

Wells kehrte 1953 nach Europa zurück und spielte mit Coleman und Zutty Singleton . Während dieser Zeit wurde ihm sein Alkoholkonsum bewusst, und er begann, ihn zu reduzieren. ^{[ 4 ]} Trotz seiner persönlichen Probleme tourte er weiterhin, diesmal mit Buck Clayton , und trat in vielen europäischen Ländern wie Paris , London , Italien , Schweden und Dänemark auf . ^{[ 4 ]}

Im Oktober 1961 gab Wells sein Debüt in Ray Charles ' Band, mit der er drei Monate lang ausgiebig tourte und arbeitete. Wells gab sein Bestes, musste die Band jedoch aus gesundheitlichen Gründen vor deren Paris-Auftritt verlassen. ^{[ 4 ]} Später spielte er in B.B. Kings Band im Apollo Theater in Harlem . ^{[ 4 ]}

In seinen späteren Jahren wurde Wells bei einem Überfall schwer verletzt, was sein Gedächtnis beeinträchtigte. Er erholte sich jedoch und trat weiterhin auf. ^{[ 7 ]} Häufig spielte er im Jazzclub im Londoner West End an der Ecke 116th Street und Broadway, meist mit der Band The Countsmen unter der Leitung des Altsaxophonisten Earle Warren , seinem Kollegen aus Count Basies Zeiten. Ein Markenzeichen von Wells war sein selbstgebauter „Pfeffertopf“-Dämpfer.

Wells starb am 12. November 1985 in New York City an Krebs. ^{[ 7 ]} Kurz nach seinem Tod spendete Wells' Familie seine Posaune dem Rutgers University Institute of Jazz Studies .

• Bones for the King (Felsted, 1958)
• Posaunen-Vierfaustkonzert (Felsted, 1959)
• Chatter Jazz mit Rex Stewart (RCA Victor, 1959)
• Heavy Duty! (Vocalion, 1965)
• Dicky Wells in Paris 1937 (Prestige, 1968)
• Lonesome Road (Uptown, 1981)
• Die Stanley Dance Sessions (Lone Hill, 2005)
• Dicky Wells mit der Alex Welsh Band (Jazzology, 2011)

Mit Lloyd Scott ^{[ 4 ]}

• Harlem Shuffle (Victor, 1927)
• Symphonic Scrontch (Victor, 1927)
• Happy Hour Blues (Victor, 1927)

Mit Teddy Hill ^{[ 4 ]}

• Schau mal, schau mal, da kommt Cookie (Banner, 1935)
• Wenn das Rotkehlchen sein Lied wieder singt (Banner, 1935)
• Uptown Rhapsody (Vocalion, 1936)
• Beim Ball der Teppichschneider (Vocalion, 1936)
• Blue Rhythm Fantasy (Vocalion, 1936)
• Passionate (Vocalion, 1936)

Mit Count Basie

• Blues von Basie (Columbia, 1956)
• Der Graf (RCA Camden, 1958)
• Der Graf schwingt aus (Coral, 1959)

Mit Buck Clayton

• Songs for Swingers (Columbia, 1959)
• Goin' to Kansas City (Riverside, 1960)
• One for Buck (Columbia, 1962)
• Kopenhagener Konzert (SteepleChase, 1979)

Mit Jimmy Rushing

• Die Jazz-Odyssee von Jimmy Rushing (Philips, 1957)
• Little Jimmy Rushing and the Big Brass (Columbia, 1958)
• Every Day I Have the Blues (Bluesway, 1967)
• Livin' the Blues (Bluesway, 1968)

Mit anderen

• James Brown , Live at the Apollo (Album von 1963) (King, 1963)
• Vic Dickenson & Joe Thomas, Mainstream (Atlantic, 1958)
• Dizzy Gillespie , The Complete RCA Victor Recordings (Bluebird, 1995)
• Tommy Gwaltney , Goin' to Kansas City (Riverside, 1960)
• Nancy Harrow , Wilde Frauen haben keinen Blues (Candid, 1961)
• John Lee Hooker , It Serve You Right to Suffer (Impulse!, 1966)
• Spike Hughes , Spike Hughes and His All American Orchestra (London 1933–1956)
• Frankie Laine & Buck Clayton , Jazz Spectacular (Columbia, 1956)
• Jay McShann , The Big Apple Bash (Atlantic, 1979)
• Red Prysock , Fruit Boots (Mercury, 1957)
• Rex Stewart , Henderson Homecoming (United Artists, 1959)
• Buddy Tate , Swinging Like Tate (Felsted, 1958)

• Interview von 1974
• Dicky Wells Diskografie bei Discogs