Ealing-Komödien

Die Ealing-Komödien ist die umgangssprachliche Bezeichnung für eine Reihe von Komödien, die zwischen 1947 und 1957 von den Londoner Ealing Studios produziert wurden . Sie gelten oft als Spiegelbild des britischen Nachkriegsgeistes [ ^{1 ] [ 2 ].} Zu den bekanntesten Filmen dieser Reihe zählen „ Adel verpflichtet“ ⁽ 1949), „Whisky Galore!“ (1949), „ Die Mafia von Lavender Hill“ (1951), „ Der Mann im weißen Anzug “ (1951) und „Ladykillers“ (1955). „ Hue and Cry“ (1947) wird im Allgemeinen als der erste Film des Zyklus angesehen, „Barnacle Bill“ (1957) als der letzte ^{[ 3 ]} , obwohl einige Quellen „Davy“ (1958) als letzte Ealing-Komödie nennen ^{[ 4 ]} . Viele der Ealing-Komödien zählen zu den größten britischen Filmen und genossen auch internationale Anerkennung ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] .}

Relatively few comedy films were made at Ealing Studios until several years after World War II.^[10] The 1939 film Cheer Boys Cheer, featuring the rivalry between two brewing companies, one big and modernist, the other small and traditional, has been characterised as a prototype of later films. One of the few other films that can be seen as a direct precursor to the Ealing comedies is Saloon Bar (1940), in which the regulars of a public house join forces to clear the name of the barmaid's boyfriend who has been accused of murder.^[11] Other wartime comedies featuring actors such as Tommy Trinder, Will Hay and George Formby were generally in a broader music hall tradition and had little in common with the later Ealing comedy films. Ealing made no comedy films at all in 1945 and 1946.^[12]

T. E. B. Clarke wrote the screenplay for Hue and Cry (1947), about a group of schoolboys who confront a criminal gang, which proved to be a critical and commercial success.^[12] It was followed by three films with Celtic themes: Another Shore (1948), about the fantasies of a bored Dublin customs official, A Run for Your Money (1949), depicting the adventures of two inexperienced Welshmen in London for an important rugby international, and Whisky Galore!, (1949) about Scottish islanders during the Second World War who discover that a freighter with a large cargo of whisky has run aground.

Kind Hearts and Coronets (1949) is a black comedy in which the son of an impoverished branch of the aristocratic D'Ascoyne family murders eight other members, all of whom are played by Alec Guinness, in order to inherit the family dukedom and gain revenge on his snobbish relations. In Passport to Pimlico (1949), a newly uncovered mediaeval charter causes the inhabitants of the London neighbourhood of Pimlico to create their own independent nation state and end rationing, leading to a variety of unexpected problems and diplomatic incidents with the British government.

Der Film „Der Magnet “ (1950), der in Liverpool spielt , handelt von einem Jungen, dessen Erwerb eines Magneten zu einer Reihe von Abenteuern in der Stadt führt. In „Die Lavender Hill Gang “ (1951) stelltein schüchterner Bankangestellter eine ungewöhnliche Gruppe von Komplizen zusammen, um eine Goldbarrenlieferung zu stehlen . Der bewaffnete Raubüberfall verläuft überraschend erfolgreich, doch die Dinge geraten außer Kontrolle, als sie versuchen, ihre Beute einzuschmelzen, um daraus Miniatur- Eiffeltürme zu bauen . „Der Mann im weißen Anzug “ (1951) erzählt von den Bemühungen eines eifrigen jungen Wissenschaftlers, ein neuartiges Kleidungsstück zu entwickeln, das weder schmutzig wird noch verschleißt – eine Erfindung, die die Existenzgrundlage sowohl der Großindustrie als auch der Gewerkschaften bedroht , die sich zusammenschließen, um die Veröffentlichung dieser neuen Entdeckung zu verhindern.

Der Film „Titfield Thunderbolt“ (1953) greift die Thematik von „Passport to Pimlico“ auf , verlegt sie jedoch in eine ländliche Umgebung. Eine kleine Gemeinde kämpft für ihre lokalen Interessen, als ihre Nebenstrecke von British Railways stillgelegt werden soll– ein Vorbote der Beeching-Kürzungen ein Jahrzehnt später. Die Dorfbewohner schließen sich zusammen, um den Bahnbetrieb aufrechtzuerhalten, sehen sich aber der Konkurrenz und Sabotage eines rivalisierenden Busunternehmens gegenüber .

In „Meet Mr. Lucifer“ (1953) wird ein Fernsehgerät von einem Besitzer zum nächsten weitergegeben und sorgt überall für Unzufriedenheit. Der Film dient als Warnung vor den Folgen des rasanten Anstiegs des Fernsehkonsums.

In „Die Liebeslotterie “ (1954) willigt ein Hollywood- Schauspieler , gespielt von David Niven , ein, an einer Liebeslotterie teilzunehmen. „ Die Maggie“ (1954) zeigt den Zusammenprall unterschiedlicher Kulturen und Willen zwischen einem gerissenen schottischen Bootskapitän und einem energischen amerikanischen Wirtschaftsmagnaten, der das Boot irrtümlich für den Transport einer Fracht gechartert hat. In „Ladykillers “ (1955) mietet eine Verbrecherbande ein Zimmer bei der älteren Mrs. Wilberforce, während sie sich als Streichquintett auf der Suche nach einem Proberaum ausgeben. Sie planen, das Haus für einen Raubüberfall auf den nahegelegenen Bahnhof King’s Cross zu nutzen . Kurz vor der Flucht werden sie von Mrs. Wilberforce aufgehalten, die ihren wahren Plan durchschaut. Die Bande beschließt, sie zu ermorden, bevor sie zur Polizei gehen kann, doch sie sind dazu nicht in der Lage und wenden sich stattdessen gegeneinander.

„Wer war’s?“ (1956) war die letzte Komödie, die in den Ealing Studios entstand, bevor die Rechte an die BBC verkauft wurden . Der Film parodiert Detektivromane: Ein junger Mann macht sich nach einem unerwarteten Geldsegen von 100 Pfund als Privatdetektiv selbstständig. Seine etwas ungeschickten Versuche, ein Verbrechen aufzuklären, führen ihn in die Spionage des Kalten Krieges . Stilistisch orientierte sich der Film eher an traditionellen Komödien der 1930er-Jahre als an den Filmen, für die Ealing im vorherigen Jahrzehnt bekannt geworden war. ^{[ 13 ]}

Zwei letzte Komödien erschienen unter dem Ealing-Label, wurden aber in den Elstree Studios produziert . „Barnacle Bill“ (1957) erzählt die Geschichte von Captain Ambrose, der nach seinem Ausscheiden aus der Marine einen heruntergekommenen Pier an der englischen Küste kauft. Ambrose versucht, den Pier wiederzubeleben und gerät dabei mit dem Gemeinderat aneinander, der die gesamte Strandpromenade neu gestalten will und sich dabei persönlich bereichert, während er ruiniert wird. Ambrose wehrt sich, indem er seine Verbindung zum Festland kappt, seinen Pier unter ausländischer Flagge als Schiff registriert und ihn als Touristenziel für diejenigen vermarktet, denen es zu seekrank wird, um Kreuzfahrten zu unternehmen. In „Davy“ (1958) muss sich ein vielversprechender Entertainer entscheiden, ob er sich selbstständig machen oder bei der erfolglosen Varieté- Gruppe seiner Familie bleiben soll. Ealing produzierte keine weiteren Komödien mehr, und nach dem Thriller „ Siege of Pinchgut “ (1959) wurde die Marke in die größere Rank Organisation integriert . Im Jahr zuvor hatte Rank „Rockets Galore! “ , die Fortsetzung von „Whisky Galore!“ , veröffentlicht. Die Produktion stand jedoch in keinem Zusammenhang mit Ealing.

Diese Gedenktafel für Sir Alec Guinness , der in sechs Ealing-Komödien mitwirkte, wurde vom British Film Institute in London in Anerkennung seines Beitrags zum britischen Kino angebracht.

Viele der Filme basierten auf einem festen Ensemble aus Schauspielern, Drehbuchautoren, Regisseuren und Technikern. Zu den Regisseuren zählten Alexander Mackendrick , Charles Crichton , Robert Hamer , Charles Frend , Michael Relph und Henry Cornelius . Die Komponisten waren unter anderem Ernest Irving und Georges Auric . Bekannte Schauspieler, die in diesen Filmen zu zahlreichen Rollen kamen, waren Stanley Holloway , Alec Guinness , Joan Greenwood , Cecil Parker , Moira Lister und Peggy Cummins . ^{[ 14 ]} Auch einige Schauspieler wie Edie Martin und Philip Stainton traten regelmäßig in kleineren Rollen auf . In seiner ersten großen Filmrolle spielte Peter Sellers an der Seite von Alec Guinness in „Ladykillers“ . In „Adel verpflichtet“ hatte Guinness mehrere Rollen verkörpert (ein Stil, den Sellers später nachahmen sollte). Sellers sagte, er habe während der Dreharbeiten „Alec Guinness bei allem beobachtet, bei den Proben, bei seinen Szenen, einfach bei allem. Er ist mein Ideal … und mein Idol.“ ^{[ 15 ]}

Obwohl die Ealing Studios vor allem für ihre Komödien bekannt sind, machten diese nur ein Zehntel ihrer Produktionen aus. ^{[ 16 ]} Gainsborough Pictures hingegen wird zwar mit den Gainsborough-Melodramen in Verbindung gebracht , produzierte aber auch zahlreiche Komödien.

Viele der Ealing-Komödien zählen zu den größten britischen Filmen. „ Adel verpflichtet “ belegt Platz 6, „Ladykillers“ Platz 13 und „Die Mafiosi vom Lavendelberg“ Platz 17 (alle drei mit Alec Guinness ) in der BFI-Liste der 100 besten britischen Filme . ^{[ 6 ]} Diese Filme waren auch international erfolgreich und wurden in den USA hochgelobt. 2005 wurde „Adel verpflichtet“ in die Liste der 100 besten Filme seit 1923 des Time -Magazins aufgenommen. „Ladykillers“ gewann den BAFTA Award für das beste britische Drehbuch und wurde für den Oscar in der Kategorie „Bestes Originaldrehbuch“ nominiert . ^{[ 7 ]} „Die Mafiosi vom Lavendelberg“ gewann den Oscar für das beste Originaldrehbuch , den BAFTA Award für den besten britischen Film , und Guinness wurde für den Oscar als bester Hauptdarsteller nominiert (seine erste Oscar-Nominierung). ^{[ 8 ]} Auch der ehemalige nordkoreanische Machthaber Kim Jong Il soll ein Fan der Ealing-Komödien gewesen sein, inspiriert von deren Betonung des Teamgeists und eines mobilisierten Proletariats. ^{[ 17 ]}

Die Dokumentation „The Ealing Comedies“ , die die Filme untersucht und Interviews mit vielen wichtigen Akteuren enthält, wurde im April 1971 im Rahmen der BBC1 -Dokumentarfilmreihe „Tuesday Documentary“ ausgestrahlt. ^{[ 18 ]}

Ealing-Komödien wurden für den Rundfunk adaptiert und über BBC Radio 4 ausgestrahlt , darunter „Adel verpflichtet“ (1990) mit Robert Powell und Timothy Bateson in den Hauptrollen und „Adel verpflichtet“ (2007) mit Michael Kitchen und Harry Enfield in den Hauptrollen .

• Burton, Alan & O'Sullivan, Tim. Das Kino von Basil Dearden und Michael Relph . Edinburgh University Press, 2009.
• Murphy, Robert. Realismus und Glitzer: Kino und Gesellschaft in Großbritannien 1939–48 . Routledge, 1992.
• Sweet, Matthew. Shepperton Babylon: Die verlorenen Welten des britischen Kinos . Faber and Faber, 2005.