Eine E-Gitarre ist im Gegensatz zu einer herkömmlichen Akustikgitarre eine externe elektrische Verstärkung, um bei üblichen Lautstärken hörbar zu sein. Sie nutzt einen oder mehrere Tonabnehmer , um die Schwingungen ihrer Saiten in elektrische Signale umzuwandeln , die schließlich von Lautsprechern als Schall wiedergegeben werden . Der Klang wird mitunter elektronisch geformt oder verändert, um über Verstärkereinstellungen oder Regler an der Gitarre unterschiedliche Klangfarben zu erzielen . Häufig geschieht dies durch Effekte wie Hall , Verzerrung und Overdrive ; letzterer gilt als Schlüsselelement des elektrischen Blues , Rock und Heavy Metal . Es gibt auch Modelle, die Eigenschaften von E-Gitarren und Akustikgitarren vereinen: die halbakustische und die elektroakustische Gitarre.

Die 1932 erfundene E-Gitarre wurde von Jazzgitarristen adaptiert, die in großen Big-Band -Ensembles Soli mit einzelnen Noten spielen wollten . Zu den frühen Vertretern der E-Gitarre auf Schallplatte zählen Les Paul , Eddie Durham , George Barnes , Lonnie Johnson , Sister Rosetta Tharpe , T-Bone Walker und Charlie Christian . In den 1950er- und 1960er-Jahren avancierte die E - Gitarre zum wichtigsten Instrument der Popmusik . [ 1 ] Sie entwickelte sich zu einem Instrument, das eine Vielzahl von Klängen und Stilen in Genres von Pop und Rock über Folk und Country bis hin zu Blues und Jazz ermöglicht . Sie trug maßgeblich zur Entwicklung von elektrischem Blues , Rock ’n’ Roll , Rockmusik , Heavy Metal und vielen anderen Musikrichtungen bei.

E-Gitarren unterscheiden sich in Design und Bauweise stark hinsichtlich Korpusform und Anordnung von Hals, Steg und Tonabnehmern. Es gibt Gitarren mit festem oder federbelastetem, klappbarem Steg , der es ermöglicht, die Tonhöhe von Noten oder Akkorden zu verändern (Bending) oder Vibrato- Effekte zu erzeugen. Der Klang einer E-Gitarre lässt sich durch Spieltechniken wie Saitenziehen , Tapping und Hammer-On , durch Audio-Feedback oder Slide- Gitarrenspiel modifizieren .

Es gibt verschiedene Arten von E-Gitarren. Frühe Formen waren halbakustische Gitarren mit Hohlkorpus , während sich später die E-Gitarren mit massivem Korpus entwickelten. Zu den Saitenkonfigurationen gehören die sechssaitige Gitarre (die gebräuchlichste Art), die üblicherweise von der tiefsten zur höchsten Saite auf E, A, D, G, B, E gestimmt ist; die siebensaitige Gitarre , die typischerweise eine zusätzliche tiefe B-Saite unter dem tiefen E hat; die achtsaitige Gitarre , die typischerweise eine zusätzliche tiefe E- oder Fis-Saite unter dem tiefen B hat; und die zwölfsaitige Gitarre , die sechs zweisaitige Chöre ähnlich einer Mandoline besitzt .

Im Rock wird die E -Gitarre oft in zwei Rollen eingesetzt: als Rhythmusgitarre , die Akkordfolgen und Riffs spielt und den Takt vorgibt (als Teil einer Rhythmusgruppe ); und als Leadgitarre , die instrumentale Melodien, melodische Zwischenspiele und Soli beisteuert . In kleinen Gruppen , wie beispielsweise einem Power - Trio , kann ein Gitarrist zwischen beiden Rollen wechseln; in größeren Gruppen gibt es üblicherweise einen Rhythmusgitarristen und einen Leadgitarristen.

Geschichte

Die „Bratpfanne“, 1932

Zahlreiche Experimente zur elektrischen Verstärkung der Schwingungen von Saiteninstrumenten wurden bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts durchgeführt. Patente aus den 1910er Jahren belegen, dass Telefonsender angepasst und in Geigen und Banjos eingebaut wurden , um den Klang zu verstärken. Hobbyisten verwendeten in den 1920er Jahren Kohleknopfmikrofone, die am Steg befestigt wurden ; diese erfassten jedoch Schwingungen vom Steg auf der Oberseite des Instruments, was zu einem schwachen Signal führte. [ 2 ]

E-Gitarren wurden ursprünglich von Herstellern akustischer Gitarren und Instrumenten entwickelt. Die Nachfrage nach verstärkten Gitarren begann in der Big-Band -Ära; mit dem Wachstum der Orchester erkannten Gitarristen schnell die Notwendigkeit der Gitarrenverstärkung und -elektrifizierung. [ 3 ] Die ersten im Jazz verwendeten E-Gitarren waren hohle, gewölbte Akustikgitarren mit elektromagnetischen Wandlern .

Das erste elektrisch verstärkte Saiteninstrument, das kommerziell vermarktet wurde, war eine Lap-Steel-Gitarre aus Aluminiumguss mit dem Spitznamen „Bratpfanne“. Sie wurde 1931 von George Beauchamp , dem Geschäftsführer der National Stringed Instrument Corporation , zusammen mit dem Vizepräsidenten Paul Barth entworfen. [ 4 ] George Beauchamp erfand zusammen mit Adolph Rickenbacker die elektromagnetischen Tonabnehmer. [ 5 ] Spulen, die um einen Magneten gewickelt waren, erzeugten ein elektromagnetisches Feld, das die Schwingungen der Gitarrensaiten in elektrische Signale umwandelte, welche anschließend verstärkt werden konnten. Die kommerzielle Produktion begann im Spätsommer 1932 durch die Ro-Pat-In Corporation ( Electro - Pat - Instrument Company) in Los Angeles, [ 6 ] [ 7 ] einer Partnerschaft von Beauchamp, Adolph Rickenbacker (ursprünglich Rickenbacher) und Paul Barth. [ 8 ]

1934 wurde das Unternehmen in Rickenbacker Electro Stringed Instrument Company umbenannt. Im selben Jahr beantragte Beauchamp ein US-Patent für ein elektrisches Saiteninstrument , das 1937 erteilt wurde. [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] Zu diesem Zeitpunkt produzierten bereits andere Hersteller ihre eigenen E-Gitarren. [ 13 ] Zu den frühen Herstellern von E-Gitarren zählten Rickenbacker (1932), Dobro (1933), National, AudioVox und Volu-tone (1934), Vega , Epiphone (Electrophone und Electar) und Gibson (1935) sowie viele weitere bis 1936.

Elektrospanisch von Ken Roberts, 1935

Mitte 1935 hatte die Electro String Instrument Corporation mit der „Frying Pan“ bereits Erfolge erzielt und wollte mit der Veröffentlichung des Electro-Spanish Model B und der Electro-Spanish Ken Roberts , der ersten jemals produzierten E-Gitarre mit voller 25-Zoll-Mensur, ein neues Publikum gewinnen. [ 14 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] Die Electro-Spanish Ken Roberts war für ihre Zeit revolutionär, da sie Spielern eine volle 25-Zoll-Mensur mit frei zugänglichen 17 Bünden bot. [ 15 ] Anders als andere damals produzierte elektrische Lap-Steel-Instrumente war die Electro-Spanish Ken Roberts so konzipiert, dass man sie wie eine Akustikgitarre im Stehen mit einem Gurt spielen konnte. [ 15 ] Die Electro-Spanish Ken Roberts war auch das erste Instrument, das standardmäßig mit einem handbetätigten Vibrato ausgestattet war, [ 15 ] einem Gerät namens „Vibrola“, das von Doc Kauffman erfunden wurde . [ 15 ] [ 16 ] Schätzungsweise wurden zwischen 1933 und 1937 weniger als 50 Electro-Spanish Ken Roberts gebaut; heute sind weniger als 10 Exemplare erhalten. [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]

Die E -Gitarre mit massivem Korpus besteht aus massivem Holz und verfügt über keine funktional resonierenden Lufträume. Die erste spanische Standardgitarre mit massivem Korpus wurde spätestens 1934 von Vivi-Tone angeboten . Dieses Modell besaß einen gitarrenförmigen Korpus aus einer einzigen Sperrholzplatte, die auf einem Holzrahmen befestigt war. Eine weitere frühe, weitgehend massive spanische E-Gitarre, die Electro Spanish, wurde 1935 von der Rickenbacker Guitar Company auf den Markt gebracht und bestand aus Bakelit . 1936 brachte die Firma Slingerland ein hölzernes E-Gitarrenmodell mit massivem Korpus heraus, die Slingerland Songster 401 (sowie ein Lap-Steel-Pendant, die Songster 400).

Gibsons erste in Serie gefertigte E-Gitarre, das Modell ES-150 , kam 1936 auf den Markt (ES steht für „Electric Spanish“, die Zahl „150“ für den Preis von 150 US-Dollar, inklusive passendem Verstärker). Die ES-150 war mit einem sechseckigen Single-Coil-Tonabnehmer ausgestattet, der von Walt Fuller entwickelt wurde. Er wurde als „ Charlie Christian “-Tonabnehmer bekannt (benannt nach dem Jazzgitarristen, der als einer der Ersten mit der ES-150 auftrat). Die ES-150 erfreute sich einiger Beliebtheit, litt jedoch unter ungleichmäßiger Lautstärke auf den sechs Saiten.

1940 entwarf und baute Les Paul als Experiment eine funktionsfähige E-Gitarre mit massivem Korpus auf Basis einer Epiphone-Akustikgitarre mit gewölbter Decke. Er konstruierte eine sogenannte „ Log Guitar “ – einen Holzpfosten mit einem daran befestigten Hals und zwei Hohlkorpushälften, die nur zur Optik angebracht waren. Gibson lehnte diese Entwürfe zunächst ab, die Ted McCarty zur Entwicklung der Gibson Les Paul von 1952 inspirierten.

Die Rückkopplungseffekte, die bei verstärkten, hohlkorpusigen E-Gitarren auftreten, waren schon früh in der Entwicklung von E-Gitarren bekannt. Gage Brewers Ro-Pat-In von 1932 hatte eine so stark verstärkte Decke, dass sie ähnlich wie moderne Halbresonanzgitarren funktionierte. [ 2 ]

Typen

Festkörper

Die Fender Stratocaster hat eine der am häufigsten nachgeahmten E-Gitarrenformen [ 17 ] [ 18 ].

Im Gegensatz zu Akustikgitarren besitzen E-Gitarren mit massivem Korpus keine schwingende Decke, die die Saitenschwingung verstärkt. Stattdessen nutzen sie Tonabnehmer, einen Verstärker („Amp“) und einen Lautsprecher . Der massive Korpus sorgt dafür, dass der verstärkte Klang ausschließlich die Saitenschwingung wiedergibt und vermeidet so die bei verstärkten Akustikgitarren häufig auftretenden Wolfstöne und unerwünschten Rückkopplungen [ 19 ] . Diese Gitarren bestehen in der Regel aus Hartholz mit einer harten Polymerbeschichtung , oft Polyester oder Lack. In großen Produktionsstätten wird das Holz drei bis sechs Monate in einer Trockenkammer gelagert, bevor es zugeschnitten wird. Hochwertige, individuell gefertigte Gitarren werden oft aus deutlich älterem (und damit vollständig getrocknetem, ausgehärtetem und stabilisiertem, also weniger verformungsanfälligem), handverlesenem Holz hergestellt.

Eine der ersten E-Gitarren mit massivem Korpus wurde von Les Paul erfunden . Gibson präsentierte seine Gibson Les Paul -Prototypen nicht der Öffentlichkeit, da man nicht an den Erfolg des E-Gitarren-Designs glaubte. Eine weitere frühe E-Gitarre im spanischen Stil mit massivem Korpus, die der späteren Gibson Les Paul ähnelte, wurde 1941 von O. W. Appleton aus Nogales, Arizona, entwickelt. [ 20 ] Appleton kontaktierte sowohl Gibson als auch Fender, konnte aber keines der beiden Unternehmen von seiner Idee für die „App“-Gitarre überzeugen. [ 21 ] 1946 beauftragte Merle Travis den Gitarrenbauer Paul Bigsby mit dem Bau einer E-Gitarre im spanischen Stil mit massivem Korpus. [ 22 ] Bigsby lieferte die Gitarre 1948. Die erste in Serie gefertigte E-Gitarre mit massivem Korpus war die Fender Esquire und Fender Broadcaster (später Fender Telecaster ), die 1950, fünf Jahre nach Les Pauls Prototyp, auf den Markt kam . Die Gibson Les Paul erschien kurz darauf als Konkurrenz zur Broadcaster. [ 23 ] Ein weiteres bemerkenswertes Solidbody-Modell ist die Fender Stratocaster , die 1954 eingeführt wurde und sich in den 1960er- und 1970er-Jahren aufgrund ihrer vielfältigen Klangmöglichkeiten und der im Vergleich zu anderen Modellen komfortableren Ergonomie großer Beliebtheit bei Musikern erfreute. Unterschiedliche Gitarrenmodelle verfügen über unterschiedliche Tonabnehmer, wobei zwei oder drei Single-Coil -Tonabnehmer oder ein Doppel- Humbucker am häufigsten verbaut sind . Die Stratocaster ist eine Gitarre mit drei Single-Coil-Tonabnehmern.

Die Geschichte der E-Gitarren wurde vom Magazin Guitar World zusammengefasst , und die früheste E-Gitarre auf ihrer Top-10-Liste ist die Ro-Pat-In Electro A-25 "Frying Pan" (1932), die als "die erste voll funktionsfähige E-Gitarre mit massivem Korpus, die hergestellt und verkauft wurde" beschrieben wird. [ 24 ] Es war die erste E-Gitarre, die bei einem öffentlich angekündigten Auftritt eingesetzt wurde, gespielt von Gage Brewer im Oktober 1932 in Wichita, Kansas. [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] Die jüngste E-Gitarre auf dieser Liste war die Ibanez JEM (1987) mit 24 Bünden und einem extrem dünnen Hals. Sie war als ultimative Shredder-Maschine konzipiert. Zahlreiche weitere wichtige E-Gitarren finden sich auf der Liste, darunter die Gibson ES-150 (1936), die Fender Telecaster (1951), die Gibson Les Paul (1952), die Gretsch 6128 Duo Jet (1953), die Fender Stratocaster (1954), die Rickenbacker 360/12 (1964), die Van Halen Frankenstrat (1975) und die Paul Reed Smith Custom (1985). Viele dieser Gitarren waren Nachfolger älterer Modelle. [ 24 ] Elektrisch Gitarrendesigns erlangten schließlich kulturelle Bedeutung und visuelle Ikonen, und verschiedene Modellfirmen verkauften Miniaturmodelle besonders berühmter E-Gitarren, zum Beispiel der Gibson SG , die von Angus Young von der Gruppe AC/DC gespielt wurde .

Kammerkörper

Einige ansonsten massive Gitarren, wie die Gibson Les Paul Supreme, die PRS Singlecut und die Fender Telecaster Thinline , besitzen Hohlkammern im Korpus. Diese Kammern sind so konstruiert, dass sie die kritischen Befestigungspunkte von Steg und Saiten nicht beeinträchtigen. Bei Gibson und PRS spricht man von Hohlkammerkorpusen . Der Grund dafür kann die Gewichtsreduzierung, die Erzielung eines halbakustischen Klangs (siehe unten) oder beides sein. [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]

Halbakustisch

Epiphone halbakustische Hohlkorpusgitarre

Halbakustische Gitarren besitzen einen hohlen Korpus, ähnlich einer Akustikgitarre, und elektromagnetische Tonabnehmer, die direkt im Korpus montiert sind. Sie funktionieren ähnlich wie E-Gitarren mit massivem Korpus, nur dass der hohle Korpus ebenfalls schwingt und die Tonabnehmer die Schwingungen von Saiten und Korpus in ein elektrisches Signal umwandeln. Viele Modelle, sogenannte Semi-Hollowbody-Gitarren, haben einen massiven Block in der Mitte des Resonanzkörpers, der akustische Rückkopplungen reduziert. Sie bieten nicht genügend Lautstärke für Live-Auftritte, eignen sich aber hervorragend zum Üben ohne Verstärker. Halbakustische Gitarren sind bekannt für ihren warmen, melancholischen oder funkigen Klang. Sie werden in vielen Genres eingesetzt, darunter Jazz, Blues, Funk , Pop der 60er und Indie-Rock . Typischerweise haben sie F-förmige Schalllöcher im Cello-Stil , die verschlossen werden können, um Rückkopplungen weiter zu minimieren. Während Hohlkammergitarren, ähnlich wie E-Gitarren, aus einem einzigen Holzblock gefertigt werden, bestehen halbakustische Gitarrenkorpusse aus mehreren Holzteilen in Form einer gewölbten Decke – eine Bauweise, die sich von der typischen Stahlsaitengitarre unterscheidet . Die Decke wird aus einem mäßig dicken Holzstück geformt, das anschließend dünn nach außen gewölbt wird, im Gegensatz zu herkömmlichen Akustikgitarren mit einer dünnen, flachen Decke.

Elektrisch-akustisch

Manche Stahlsaiten-Akustikgitarren verfügen über ein eingebautes System zur elektrischen Verstärkung des Klangs, ohne den Klang zu verändern. Dies ersetzt die Verwendung eines separaten Mikrofons. Das System kann aus piezoelektrischen Tonabnehmern unter dem Steg oder einem leichten Mikrofon (meist ein Kondensatormikrofon) im Korpus bestehen, das die Schwingungen des Korpus in elektronische Signale umwandelt. Es können auch Kombinationen dieser Tonabnehmertypen mit einem integrierten Mischpult/Vorverstärker/Equalizer verwendet werden. Solche Instrumente werden als elektroakustische Gitarren bezeichnet . Sie gelten als Akustikgitarren und nicht als E-Gitarren, da die Tonabnehmer das Signal nicht direkt aus den Saitenschwingungen, sondern aus den Schwingungen der Decke oder des Korpus erzeugen. Die Verstärkung des Klangs erhöht lediglich die Lautstärke, verändert aber nicht den Klang.

Konstruktion

1. Kopfplatte 1.1 Mechaniken 1.2 Halsstababdeckung 1.3 Saitenführung 1.4 Sattel 2. Hals 2.1 Griffbrett 2.2 Bundmarkierungen 2.3 Bünde 2.4 Halsansatz 3. Korpus 3.1 Hals- Tonabnehmer 3.2 Steg-Tonabnehmer 3.3 Saitenreiter 3.4 Steg 3.5 Feinstimmer und Saitenhalter 3.6 Tremolohebel 3.7 Tonabnehmer-Wahlschalter 3.8 Lautstärke- und Klangregler 3.9 Ausgangsbuchse ( TS ) 3.10 Gurtknöpfe 4. Saiten 4.1 Basssaiten 4.2 Diskantsaiten

E-Gitarren unterscheiden sich in Design und Konstruktion stark hinsichtlich Korpusform und Anordnung von Hals, Steg und Tonabnehmern. Einige Merkmale sind jedoch bei den meisten Gitarren vorhanden. Das Foto unten zeigt die verschiedenen Teile einer E-Gitarre. Die Kopfplatte (1) trägt die Mechaniken (1.1) aus Metall , die mit einem Schneckengetriebe gestimmt werden. Der Sattel (1.4) – ein dünner, bundartiger Streifen aus Metall, Kunststoff, Graphit oder Knochen – stützt die Saiten am Kopfplattenende des Instruments. Die Bünde (2.3) sind dünne Metallstreifen, die die Saite in der richtigen Tonhöhe greifen, wenn der Spieler sie auf das Griffbrett drückt. Der Halsstab (1.2) ist eine (meist verstellbare) Metallstange, die die Saitenspannung ausgleicht und so den Hals gerade hält. Positionsmarkierungen (2.2) dienen dem Spieler als Orientierungshilfe für die Spielposition auf dem Griffbrett. [ 31 ]

Hals und Griffbrett (2.1) gehen vom Korpus ab. Am Halsansatz (2.4) ist der Hals entweder geklebt oder geschraubt. Der Korpus (3) besteht üblicherweise aus Holz mit einer harten, polymerbeschichteten Lackierung. Die im Magnetfeld der Tonabnehmer (3.1, 3.2) schwingenden Saiten erzeugen einen elektrischen Strom in der Tonabnehmerwicklung, der über die Klang- und Lautstärkeregler (3.8) zur Ausgangsbuchse fließt . Manche Gitarren verfügen zusätzlich zu oder anstelle von magnetischen Tonabnehmern über Piezo- Tonabnehmer.

Manche Gitarren haben einen festen Steg (3.4). Andere besitzen einen federbelasteten, klappbaren Steg , der als Vibrato- , Tremolo- oder Whammy-Bar bezeichnet wird und es dem Spieler ermöglicht, Töne oder Akkorde in der Tonhöhe zu verändern oder Vibrato- Verzierungen auszuführen. Ein Schlagbrett aus Kunststoff schützt bei manchen Gitarren den Korpus vor Kratzern oder deckt den Elektronikraum ab, in dem sich der Großteil der Verkabelung befindet. Inwieweit die Wahl der Hölzer und anderer Materialien im Korpus einer E-Gitarre (3) den Klangcharakter des verstärkten Signals beeinflusst, ist umstritten. Viele halten ihn für sehr bedeutend, während andere die Unterschiede zwischen den Hölzern für subtil halten. Bei Akustik- und Archtop-Gitarren wirkt sich die Holzwahl deutlich stärker auf den Klang aus.

Typische Hölzer für E-Gitarren mit massivem Korpus sind Erle (heller, aber ausgewogen), Sumpfesche (ähnlich der Erle, aber mit ausgeprägteren Höhen und Tiefen), Mahagoni (dunkel, bassig, warm), Pappel (ähnlich der Erle) und Linde (sehr neutral). [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] Ahorn , ein sehr helles Tonholz , [ 34 ] ist ebenfalls ein beliebtes Korpusholz, aber sehr schwer. Daher wird es oft als „Deck“ auf eine Gitarre gesetzt, die hauptsächlich aus einem anderen Holz besteht. Günstigere Gitarren werden oft aus minderwertigen Hölzern wie Sperrholz , Kiefer oder Agathis – keine echten Harthölzer – gefertigt, was die Haltbarkeit und den Klang beeinträchtigen kann. Obwohl die meisten Gitarren aus Holz bestehen, kann prinzipiell jedes Material verwendet werden. So wurden beispielsweise Kunststoff, Metall und sogar Pappe für einige Instrumente verwendet.

Die Gitarrenausgangsbuchse liefert üblicherweise ein Monosignal . Viele Gitarren mit aktiver Elektronik verwenden eine Buchse mit einem zusätzlichen Kontakt, der normalerweise für Stereo genutzt wird . Dieser zusätzliche Kontakt dient dazu, die Masseverbindung zur internen Batterie zu unterbrechen und so deren Lebensdauer zu verlängern, wenn die Gitarre vom Stromnetz getrennt wird. Diese Gitarren benötigen einen Monostecker, um den internen Schalter zu schließen und die Batterie mit Masse zu verbinden. Standard-Gitarrenkabel verwenden einen hochohmigen 6,35 -mm-Monostecker ( 1/4 Zoll ). Dieser Stecker hat eine sogenannte TS-Klinkenstecker- Konfiguration (Spitze und Hülse ). Die Spannung liegt üblicherweise zwischen 1 und 9 Millivolt .

Einige Gitarren, wie beispielsweise Rickenbacker- Gitarren mit Rick-O-Sound , verfügen über einen Stereoausgang. Der Stereoeffekt lässt sich auf verschiedene Weise realisieren. Üblicherweise, aber nicht ausschließlich, werden bei Stereogitarren die Hals- und Stegtonabnehmer auf separate Ausgänge der Gitarre geleitet. Ein Stereokabel verbindet dann jeden Tonabnehmer mit seiner jeweiligen Signalkette oder seinem Verstärker. Der gängigste Anschluss für diese Anwendungen ist ein hochohmiger 6,35 - mm -Klinkenstecker (TRS) mit Spitze, Ring und Hülse . Einige Studioinstrumente, insbesondere bestimmte Gibson Les Paul -Modelle, verwenden einen niederohmigen dreipoligen XLR-Anschluss für symmetrische Audioübertragung . Es existieren viele weitere, spezielle Anschlüsse und Konfigurationen, die Funktionen wie MIDI und hexaphonische Tonabnehmer unterstützen.

Brücken- und Saitenhaltersysteme

Steg und Saitenhalter erfüllen zwar unterschiedliche Funktionen, beeinflussen aber Spielweise und Klang maßgeblich. Es gibt vier grundlegende Steg- und Saitenhaltersysteme für E-Gitarren. Innerhalb dieser vier Typen existieren zahlreiche Varianten.

Ein fester Gitarrensteg fixiert die Saiten am oder direkt hinter dem Steg und ist fest mit der Decke des Instruments verbunden. [ 35 ] Diese Bauweise ist gängig bei Gitarren mit gewölbter Decke, wie beispielsweise den Modellen Gibson Les Paul und Paul Reed Smith , sowie bei Gitarren mit flachem Korpus, wie der Music Man Albert Lee und Fender-Gitarren ohne Vibratohebel.

Ein schwebender oder trapezförmiger Saitenhalter (ähnlich dem einer Violine ) wird am Korpus am unteren Ende der Gitarre befestigt. Diese finden sich bei Rickenbacker , Gretsch , Epiphone , einer Vielzahl von Archtop-Gitarren , insbesondere Jazzgitarren , und der Gibson Les Paul von 1952. [ 36 ]

Abgebildet ist ein Tremoloarm- oder Vibrato -System – oft auch als Whammy Bar oder Trem bezeichnet . Es verwendet einen Hebel (Vibratoarm) am Steg, mit dem die Saiten vorübergehend gelockert oder gespannt werden können, um die Tonhöhe zu verändern. So lassen sich Vibrato- oder Portamento -Effekte erzeugen . Frühe Vibratosysteme waren oft unzuverlässig und führten leicht zum Verstimmen der Gitarre. Außerdem hatten sie einen begrenzten Tonumfang. Spätere Fender-Designs waren besser, aber da Fender das Patent darauf besaß, verwendeten andere Hersteller die älteren Modelle noch viele Jahre.

Detailansicht einer von Squier gefertigten Fender Stratocaster. Beachten Sie den Vibratohebel, die drei Single-Coil-Tonabnehmer sowie die Lautstärke- und Klangregler.

Mit dem Auslaufen des Fender-Patents für das Stratocaster -Vibrato sind nun verschiedene Verbesserungen dieses internen Vibratosystems mit mehreren Federn erhältlich. Floyd Rose führte Ende der 1970er-Jahre eine der ersten Verbesserungen am Vibratosystem seit vielen Jahren ein, als er mit „Locking“-Sattel und -Steg experimentierte, die ein Verstimmen der Gitarre selbst bei intensivem Vibrato-Einsatz verhindern.

Tune-o-matic mit „Saitenführung durch den Korpus“-Konstruktion (ohne Stopper)

Das vierte System verwendet eine Saitenführung durch den Korpus. Die Saiten verlaufen über die Stegreiter und dann durch Löcher in der Decke des Gitarrenkorpus bis zur Rückseite. Dort werden sie üblicherweise mit Metallhülsen fixiert . Viele sind der Ansicht, dass diese Konstruktion das Sustain und den Klang einer Gitarre verbessert . Beispiele für Gitarren mit Saitenführung durch den Korpus sind die Fender Telecaster Thinline , die Fender Telecaster Deluxe , die BC Rich IT Warlock und Mockingbird sowie die Schecter Omen 6- und 7-Serie.

Pickups

Tonabnehmer einer Fender Squier "Fat Strat"-Gitarre – ein "Humbucker"-Tonabnehmer links und zwei Single-Coil-Tonabnehmer rechts.

Im Vergleich zu einer Akustikgitarre mit ihrem hohlen Korpus erzeugen E-Gitarren beim Zupfen ihrer Saiten einen deutlich leiseren Ton. Daher werden E-Gitarren üblicherweise an einen Gitarrenverstärker und Lautsprecher angeschlossen. Beim Spielen einer E-Gitarre erzeugt die Saitenbewegung ein Signal, indem sie in den magnetischen Tonabnehmern, die aus mit feinen Drahtspulen umwickelten Magneten bestehen, einen kleinen elektrischen Strom induziert . Das Signal durchläuft die Klang- und Lautstärkeregelung, gelangt zur Ausgangsbuchse und von dort über ein Kabel zum Verstärker . [ 37 ] Die Stärke des induzierten Stroms ist proportional zu Faktoren wie der Saitendichte und dem Ausmaß der Saitenbewegung über die Tonabnehmer.

Aufgrund ihrer Eigenschaften neigen magnetische Tonabnehmer dazu, Umgebungsgeräusche, meist unerwünschte elektromagnetische Störungen (EMI), aufzunehmen . [ 38 ] Dieses Netzbrummen erzeugt einen Ton mit einer Frequenz von 50 oder 60 Hertz, abhängig von der Netzfrequenz der örtlichen Wechselstromversorgung .

Das entstehende Brummen ist bei Single-Coil-Tonabnehmern besonders stark. Doppelspulen- oder „ Humbucker “-Tonabnehmer wurden entwickelt, um dieses Brummen zu reduzieren oder ihm entgegenzuwirken, da sie so konstruiert sind, dass sie es „unterdrücken“ (im wörtlichen Sinne von entgegenwirken oder widerstehen ). Daher auch ihr Name. Die hohe Gesamtinduktivität der beiden Spulen führt außerdem zu dem volleren, satteren Klang, der mit Humbucker-Tonabnehmern assoziiert wird.

Hälse

Geröstete Ahornrohlinge für Gitarrenhälse mit Flammenmaserung vor dem Formen

Die Hälse von E-Gitarren unterscheiden sich in Material und Form. Das wichtigste Merkmal von Gitarrenhälsen ist die Mensur , also die schwingende Länge der Saiten vom Sattel bis zum Steg. Eine typische Fender-Gitarre hat eine Mensur von 25,5 Zoll (65 cm), während Gibson bei der Les Paul eine Mensur von 24,75 Zoll (62,9 cm) verwendet . Obwohl die Mensur der Les Paul oft mit 24,75 Zoll angegeben wird, hat sie sich im Laufe der Jahre um bis zu einem halben Zoll verändert. [ 39 ]

Die Bünde sind proportional zur Mensur angeordnet – je kürzer die Mensur, desto geringer der Bundabstand. Die Meinungen über den Einfluss der Mensur auf Klang und Spielgefühl gehen auseinander. Weit verbreitet ist die Ansicht, dass eine längere Mensur zu einer größeren Klangfülle beiträgt . Berichte über das Spielgefühl werden durch die vielen Faktoren, die diese Wahrnehmung beeinflussen, stark verkompliziert. Saitenstärke und -design, Halskonstruktion und -krümmung, Gitarreneinstellung, Spielstil und andere Faktoren tragen zum subjektiven Eindruck von Bespielbarkeit und Spielgefühl bei.

Ein angeschraubter Hals

Gitarrenhälse werden je nach Befestigungsart am Korpus als geschraubt , eingeleimt oder durchgehend bezeichnet . Eingeleimte Hälse werden werkseitig mit dem Korpus verleimt. Dies ist die traditionelle Verbindungsart. Leo Fender führte die geschraubten Hälse bei E-Gitarren ein, um eine einfache Justierung und einen unkomplizierten Austausch zu ermöglichen. Bei durchgehenden Hälsen erstreckt sich der Hals über die gesamte Länge des Instruments und bildet so die Mitte des Korpus. Während ein eingeleimter Hals von einem erfahrenen Gitarrenbauer vorsichtig gelöst und ein geschraubter Hals einfach abgeschraubt werden kann, ist die Reparatur eines durchgehenden Halses je nach Schadensumfang schwierig oder sogar unmöglich. Historisch gesehen war die geschraubte Variante aufgrund der einfacheren Montage und Justierung beliebter. Da geschraubte Hälse leicht entfernt werden können, gibt es einen Markt für Ersatzhälse von Firmen wie Warmoth und Mighty Mite. Einige Instrumente – insbesondere die meisten Gibson-Modelle – verwenden weiterhin eingeleimte Hälse. Durchgehende Hälse sind bei Bassgitarren etwas häufiger anzutreffen.

Die Materialien für Gitarrenhälse werden nach Formstabilität und Steifigkeit ausgewählt [ 40 ] , und es wird behauptet, dass sie den Klang beeinflussen. Harthölzer werden bevorzugt, wobei Ahorn , Mahagoni und Esche an erster Stelle stehen. Hals und Griffbrett können aus unterschiedlichen Materialien gefertigt sein; beispielsweise kann eine Gitarre einen Ahornhals mit einem Griffbrett aus Palisander oder Ebenholz haben . Heutzutage gibt es sowohl teure als auch preisgünstige Gitarren, die alternative Hölzer für das Griffbrett verwenden, beispielsweise Pau-Ferro , sowohl aufgrund seiner Verfügbarkeit als auch seines günstigen Preises bei gleichbleibender Qualität [ 41 ] . In den 1970er Jahren begannen Designer, exotische, künstlich hergestellte Materialien wie Flugzeugaluminium , Kohlefaser und Ebonol zu verwenden. Zu den Herstellern, die für diese ungewöhnlichen Materialien bekannt sind, gehören John Veleno , Travis Bean , Geoff Gould und Alembic .

Zwei kopflose Strandberg Boden Plini- Gitarren mit unterschiedlichen Bauweisen. Links: durchgehender Hals aus geröstetem, viertelgesägtem Ahorn und Seitenwände aus Sumpfesche . Rechts: geschraubter , geviertelgesägter Mahagonihals mit abgeschrägten Kanten und Mahagonikorpus. Beide Hälse weisen sichtbare Carbonverstärkungen auf.

Abgesehen von möglichen technischen Vorteilen argumentieren manche angesichts der steigenden Kosten seltener Tonhölzer , dass künstliche Materialien wirtschaftlich sinnvoller und ökologisch vertretbarer sein könnten. Holz ist jedoch nach wie vor beliebt für Serieninstrumente, wenn auch mitunter in Kombination mit neuen Materialien. So verwenden beispielsweise Vigier -Gitarren einen Holzhals, der durch einen leichten Kohlefaserstab anstelle des üblicherweise schwereren Stahlstabs oder des verstellbaren Stahl-Halsstabs verstärkt ist. Nachrüstbare Hälse, die vollständig aus Kohlefaser bestehen, passen auf bestehende Instrumente mit geschraubtem Hals. Bislang gibt es nur wenige umfassende, wissenschaftliche Untersuchungen, die die Auswirkungen verschiedener Hölzer oder Materialien auf den Klang von E-Gitarren bestätigen oder widerlegen.

Eine Bassgitarre mit durchgehendem Hals

Es gibt verschiedene Halsformen bei Gitarren, darunter C-, U- und V-Hälse. Diese Bezeichnungen beziehen sich auf die Querschnittsform des Halses (insbesondere im Bereich des Sattels). Bunddrahtstärken sind in verschiedenen Ausführungen erhältlich. Traditionelle Gitarristen bevorzugen oft dünne Bünde, während Metal-Gitarristen dicke Bünde bevorzugen. Dünne Bünde eignen sich besser zum Spielen von Akkorden, während dicke Bünde Lead-Gitarristen das Ziehen von Saiten mit weniger Kraftaufwand ermöglichen.

Eine elektrische Gitarre mit klappbarem Hals namens „Foldaxe“ wurde von Roger C. Field für Chet Atkins entworfen und gebaut . [ 42 ] Steinberger Guitars entwickelte eine Reihe exotischer Instrumente aus Kohlefaser ohne Kopfplatte , bei denen die Stimmung stattdessen am Steg erfolgte.

Griffbretter variieren ebenso stark wie Gitarrenhälse. Die Griffbrettoberfläche hat üblicherweise einen Querschnittsradius, der für verschiedene Spieltechniken optimiert ist und die Fingerbewegungen optimal unterstützt. Der Griffbrettradius reicht typischerweise von nahezu flach (sehr großer Radius) bis stark gewölbt (kleiner Radius). Die Vintage Fender Telecaster beispielsweise hat einen typischen kleinen Radius von etwa 7,25 Zoll (18,4 cm). Einige Hersteller haben aus verschiedenen Gründen mit Bundprofil und -material, Bundanordnung, Bundanzahl und Modifikationen der Griffbrettoberfläche experimentiert. Manche Innovationen zielten darauf ab, die Bespielbarkeit ergonomisch zu verbessern, wie beispielsweise das Compound-Radius-Griffbrett von Warmoth Guitars. Ausgehöhlte Griffbretter verbessern die Mikrotonalität bei schnellen Legato-Läufen. Fächerbünde sollen jeder Saite eine optimale Spielspannung und eine verbesserte Musikalität verleihen. Manche Gitarren haben keine Bünde , während andere, wie die Gittler-Gitarre , im herkömmlichen Sinne keinen Hals besitzen.

Siehe auch

Eine Auswahl an Gitarren und Verstärkern in der Apple Music Row in Portland, Oregon , im Jahr 2012

Referenzen

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