Eleng Luluan

Eleng Luluan (Chinese characters of indigenous name: 峨冷 ‧ 魯魯安; Chinese: 安聖惠, An Sheng-hui) (born 1968) is an indigenousartist of the Rukai tribe in Pingtung, Taiwan. Creating mixed-media sculptures and environmental installations, she tries to convey a connection between herself and land while also addressing self-discovery and the history of indigenous tribes. Elene Luluan has devoted herself to artwork for over a decade. Representative works include Ngialibalibade – to the Lost Myth, Between Dreams, and Flower of Life, covering climate change, environmental issues, and protection of life within the maternal body. In 2016, she won the Grand Prize of the 3rd Pulima Art Award. Eleng Luluan has garnered recognition for her work by receiving invitations to exhibit in international platforms, such as the Liverpool Biennial and International Indigenous Contemporary Art exhibitions.

Eleng Luluan was born in 1968 in the Rukai chief family of the old Haocha tribe in Dawu Mountain, Pingtung County.^[1] She has led a life characterized by rebellion against tradition and a pursuit of self-discovery through art.^[2] After graduating from the Industrial and Home Economics Department at National Nei-Pu Senior Agricultural-Industrial Vocational High School, Eleng Luluan chose to leave her hometown and move to Taipei.^[2] In Taipei for more than ten years, she worked as a hairdresser, caregiver, photography assistant, ironworker, carpenter, funeral florist, and so forth.^[3] Later on, she returned to her birthplace and opened the Artisan Flower Studio to start her new life.^[4]

In 1998, Eleng Luluan was invited by Wang Wei-Chang to participate in the Contemporary Aboriginal Art Exhibition curated by the Taipei Fine Arts Museum. Soon after this exhibition, Eleng Luluan closed down her floral studio and began a career in art creation.^[4] In 2002, she became one of the members of the Consciousness Tribe, having been living in Dulan of Taitung for nearly 20 years.^[3] During that year, she was invited to domestic and international venues for residencies and exhibitions.^[1]

Eleng Luluan, geboren und aufgewachsen im Stamm der Rukai, liebt die Natur und ihre Heimat. Sie ist eine Meisterin der Mixed-Media -Skulpturen und Umweltinstallationen, insbesondere jener Werke, die die Grenzen von Geschlechteridentitäten, Diskursen über Siedlerkolonialismus, Diaspora, Migration sowie andere transnationale und transkulturelle Aspekte indigenen Wissens in der zeitgenössischen Kunst hinterfragen . ^{[ 5 ] [ 6 ]} Sie verwendet natürliche Materialien wie Treibholz, Blumen, Pflanzen und andere Alltagsgegenstände als Medien für ihre vielfältigen Kunstformen und Strukturen. ^{[ 7 ]} Bekannt ist sie für ihre ständigen Wanderungen und ihren unsteten Lebensstil. Eleng Luluan bezeichnet sich weder als indigene Künstlerin noch als Künstlerin im engeren Sinne, was zeigt, dass sie sich keine Grenzen setzt. Sie hat sich oft an Protesten für die Rechte ihres Stammes beteiligt und versucht so, ihre tiefe Verbundenheit mit dem Land zum Ausdruck zu bringen. Das Werkkonzept entspringt den sanften und gütigen Eigenschaften der Frau. Ihre Formen erinnern an die Konturen eines Sees, genährt in einem zarten Schoß, als wären sie aus diesem Land geboren. Sie spiegeln die Begrenztheit des Lebens wider und kehren zu den Gefühlen und der Dankbarkeit gegenüber Himmel und Erde zurück. ^{[ 8 ]} Ihre Werke sind reich an Intention und Kraft und bergen tiefgründige, bedeutungsvolle Gedanken ^{[ 9 ]} , die es wert sind, in Ruhe genossen und verinnerlicht zu werden. ^{[ 10 ]}

Das Kunstwerk „Ngialibalibade – to the Lost Myth“ entstand für die Liverpool Biennale 2023. Die Installation befand sich am Princes Dock in England . ^{[ 11 ]} In der Sprache der Rukai bedeutet „Ngialibalibade“ so viel wie „ein Zustand des Durchschreitens“. ^{[ 11 ]} Es beschreibt das Wachstum des Lebens, die Transformation der Seele, den Wandel der Natur, die rasante technologische Entwicklung, die spürbaren Veränderungen im Leben oder die subtilen, die in unseren Herzen verborgen liegen. ^{[ 12 ]} Die Inspiration für das Kunstwerk stammt aus Eleng Luluans Herkunft vom Stamm der Rukai . Der Legende nach wurden die Vorfahren der Rukai aus Tongefäßen geboren, die von zweihundert Schlangen beschützt wurden. Der Tontopf ist somit ein Symbol für den Ursprung des Lebens. ^{[ 13 ]} Basierend auf dieser alten Legende baute Eleng Luluan einen riesigen Metallbehälter und verwendete recycelte Fischernetze als Material, um daraus von Hand Teile der Struktur zu weben. ^{[ 14 ]} So verwandelte sie den Tontopf in ein heiliges Gefäß und einen heiligen Raum. Besucher können das Kunstwerk betreten und über die Wechselbeziehung zwischen Mensch und Wasser nachdenken. Es vermittelt außerdem Wissen über die Auswirkungen des Klimawandels auf die Umwelt. ^{[ 15 ]}

Das Kunstwerk „ Between Dreams“ entstand 2012. Die Installation war einst im Kaohsiung Museum of Fine Arts zu sehen und wurde im Rahmen der Internationalen Ausstellung für zeitgenössische indigene Kunst in Kanada gezeigt . ^{[ 16 ]} Die Inspiration für das Werk stammt aus Eleng Luluans persönlichen Erfahrungen mit einem Nomadenleben. Ihre Heimatstadt wurde 2009 vom Taifun Morakot verwüstet , woraufhin sie begann, in verschiedenen Orten in Teilzeit zu arbeiten. „ Between Dreams“ spiegelt ihren persönlichen spirituellen Zustand angesichts der Umweltveränderungen wider. Es war das erste Mal, dass sie auf natürliche Materialien verzichtete. ^{[ 17 ]} Stattdessen verwendete sie Verpackungsnetze, Styroporstreifen , Verpackungspapierstreifen, Strümpfe, Garn, Baumwolle und andere Materialien für ihr Kunstwerk. ^{[ 17 ]} Sie möchte einen schützenden Raum schaffen, ähnlich dem Mutterleib. ^{[ 18 ]} Dieser Raum drückt ihre Gemeinschaftswerte und persönlichen Herausforderungen aus. ^{[ 5 ]} Der Materialwechsel bedeutete für sie die Abkehr von ihrer gewohnten Umgebung und die Konfrontation mit dem Wachstum in einer neuen Umgebung. Er gab ihr die Energie, ihre Träume zu verfolgen. ^{[ 16 ]}

Das Kunstwerk „Blume des Lebens“ entstand 2016 und war im Kunstmuseum Kaohsiung zu sehen . Es symbolisiert die Entstehung neuen Lebens und besteht aus organischen Formen mit zwei Komponenten. [ ^{19 ] Die} größere Komponente ist aus großen Eisentöpfen, Edelstahl-Rundstäben, Hanfseilen und verschiedenen im Alltag üblichen Drähten gefertigt. ^{[ 20 ]} Die kleinere Komponente besteht aus umwickelten Edelstahl-Rundstäben und Drähten. Sie ähnelt einer Baumgruppe mit farbenprächtigen Blättern und Blütenknospen, die nach oben wachsen. ^{[ 20 ]} Die Formen der Blätter und Blüten symbolisieren Lilien im Volk der Rukai . ^{[ 19 ] [ 20 ]} Eleng Luluan verwendet die gängige Technik der „Umhüllung“, um die Lilie darzustellen und dem Kunstwerk so eine doppelte Bedeutung von Schutz und Leben im mütterlichen Körper zu verleihen. ^{[ 20 ]}

2011 wurde Eleng Luluan für den zehnten Taishi Arts Award nominiert. Im darauffolgenden Jahr nahm sie an einem Künstlerresidenzprogramm in Neukaledonien teil und wirkte an der Gemeinschaftsausstellung „ Beyond the Boundary: Contemporary Indigenous Art of Taiwan“ mit . 2012 präsentierte sie ihre erste Einzelausstellung mit dem Titel „ Fractures in the Memories of Life: Silently Awaiting“. ^{[ 21 ]}

Im Jahr 2014 wurde sie für den Taiwan-Pavillon der Biennale von Venedig nominiert . ^{[ 22 ]} Im Jahr 2016 gewann sie den Großen Preis des 3. Pulima Art Award ^{[ 23 ]} und erhielt 2017 die Einladung zur Gemeinschaftsausstellung „Hiding in the Island“ im MOCA Taipei. ^{[ 22 ]}

Eleng Luluan nahm 2023 an der Liverpool Biennale teil , einem der größten Festivals für zeitgenössische bildende Kunst in Großbritannien. Sie war die erste indigene Künstlerin Taiwans, die für diese Veranstaltung vor Ort ein Werk schuf. Ihr Kunstwerk mit dem Titel „ Ngialibalibade – to the Lost Myth“ setzte ihre Serie „Ali sa be sa be“ fort und war von ihren Kindheitserfahrungen in der Gemeinde Kucapungane , einem Rukai -Dorf in Südtaiwan, inspiriert. Diese Teilnahme bot der indigenen Kunst Taiwans einen wichtigen internationalen Einblick. ^{[ 13 ] [ 24 ] [ 12 ] [ 25 ] [ 26 ]}

Die Ausstellung fand 2019 in Kanada als alle fünf Jahre stattfindende Veranstaltung statt und diente indigenen Künstlern als Plattform, sich mit wichtigen Themen auseinanderzusetzen. Eleng Luluan war eine der 70 indigenen Künstlerinnen und Künstler weltweit, die für die diesjährige Ausgabe ausgewählt wurden. Sie repräsentierte Taiwan als einzige Künstlerin des Landes und war zugleich die einzige indigene Künstlerin aus der Asien-Pazifik-Region. ^{[ 17 ]} Eleng Luluans Beitrag zur Ausstellung war eine Installation mit dem Titel „ Zwischen Träumen “. Ihre Teilnahme unterstreicht die globale Repräsentation indigener künstlerischer Perspektiven in der Ausstellung. ^{[ 27 ]}