Elliot Wayne Eisner (10. März 1933 – 10. Januar 2014) war Professor für Kunst und Pädagogik an der Stanford Graduate School of Education und einer der führenden akademischen Köpfe der Vereinigten Staaten. [ 1 ] [ 2 ] Er war in verschiedenen Bereichen aktiv, darunter Kunstpädagogik , Lehrplanreform und qualitative Forschung. 2005 erhielt er den Grawemeyer Award der University of Louisville für seine pädagogischen Leistungen [ 3 ] sowie 2004 den Brock International Prize. [ 4 ] 1992 wurde ihm der José Vasconcelos World Award of Education in Anerkennung seiner 30-jährigen wissenschaftlichen und beruflichen Tätigkeit verliehen, insbesondere seines Beitrags zur Entwicklung von Bildungspolitiken, die das Potenzial der Künste für die Bildung junger Menschen besser verstehen. [ 5 ] 1997 erhielt er den Sir Herbert Read Award der International Society for Education through Art (INSEA).

Biographie

Louis Eisner wurde am 10. März 1933 in Chicago, Illinois, als Sohn russisch-jüdischer Einwanderer geboren . [6] Sein Vater, Louis Eisner (ursprünglich Leibl Iznuk), stammte aus dem Schtetl Pawolotsch im Russischen Reich ( heute Ukraine ) und wanderte 1909 in die USA aus. Er war Sattler und Lederarbeiter und Mitglied der Internationalen Pelz- und Lederarbeitergewerkschaft . Seine Gewerkschaftserfahrungen und seine spätere Arbeit in der Platt Luggage Factory in Chicago prägten seine sozialistische Gesinnung. Durch sein Gewerkschaftsengagement lernte Louis Eisner Eugene Debs auf einem sozialistischen Parteitag für dessen Wahlkampagne 1920 kennen . Seine Mutter, Eva Perzov (ursprünglich Chava Perzovsky), war Stenografin und stammte aus der Stadt Tschetschersk (heute Belarus ).

Elliot Eisner erwarb seinen Master-Abschluss (1958) und seinen Doktortitel (1962) in Pädagogik an der Universität Chicago , wo er bei Joseph Schwab, Bruno Bettelheim , Benjamin Bloom und Phillip Jackson studierte. 1965 wurde er zum außerordentlichen Professor für Pädagogik und Kunst an der Stanford University ernannt.

Seine Arbeit unterstützte die fachbezogene Kunsterziehung , und er entwickelte die Bedeutung von Darstellungsformen im Bildungswesen weiter. Eisner begann in den 1960er Jahren, sich in wissenschaftlichen Publikationen für die Künste einzusetzen. Er erkannte, dass der Mangel an Kunst und die Vorherrschaft von Standards und standardisierten Tests zu einem Mangel an Wertschätzung für kreatives Denken im Unterricht geführt hatten. Auswendiglernen und der einzig richtige Weg zum Endergebnis dominierten. Eisners Vision der öffentlichen Schule war eine, in der Standards zwar existieren sollten, aber anstatt den Lehrplan zu dominieren, sie Hand in Hand mit künstlerischen Ansätzen zur Lehrplanentwicklung und Leistungsbeurteilung der Schülerinnen und Schüler gingen. In einem Artikel mit dem Titel „Curriculum Ideas in a Time of Crisis“ (1965) ruft Eisner zum Handeln im Bereich der Künste auf: „Vielleicht können wir die Krise der Kunsterziehung jetzt erkennen. Ich glaube, es ist eine Krise, die darin besteht, eine Zeit voller Möglichkeiten optimal zu nutzen. Ich glaube, dies ist eine Zeit unbegrenzter Möglichkeiten für die Kunsterziehung. Unsere Krise ist jetzt: Die Schüler sind bereit, die Eltern sind bereit, das Land ist bereit – werden wir bereit sein? “ [ 7 ] Eisner argumentierte, dass die Kunsterziehung zu dieser Zeit nicht nur aufgrund des Mangels an Kunst in den Schulen in der Krise steckte, sondern auch, weil der Kunstunterricht primär auf die Vielfalt der Arbeiten der Schüler mit verschiedenen Medien ausgerichtet war, anstatt ein tieferes Verständnis für ein bestimmtes Medium zu vermitteln. Eisner forderte daher nicht nur eine stärkere Präsenz der Künste in den Schulen, sondern plädierte auch für ein tieferes Verständnis von Kunst. Er schrieb: „Ich schlage vor, den Kunstunterricht auf drei Hauptschwerpunkte zu stützen: die produktiven, die kritischen und die historischen Aspekte der Kunst.“ [ 7 ] Die produktiven Aspekte umfassen die praktische Herstellung von Kunstwerken durch die Schüler, während die kritischen Aspekte ihnen die sprachliche Kompetenz vermitteln, ein Kunstwerk zu analysieren und über dessen Wirkung auf sie als Betrachter zu sprechen. Die historischen Aspekte behandeln die Kunstströmungen im Laufe der Zeit. Dieser Aufruf zum Handeln war durch einen direkten Mangel an für Eisner persönlich wichtigen Inhalten motiviert. Er setzte sich für ein Thema ein, das ihm sehr am Herzen lag, da er erkannte, dass die damals diesem Thema zuteil gewordene Aufmerksamkeit die praktische Auseinandersetzung der Schüler mit den Lehrplaninhalten beeinträchtigte. Dies sollte seine Arbeit für lange Zeit prägen.

Eisners (1965) anfänglicher Fokus lag zwar primär darauf, die Aufmerksamkeit auf die Künste und deren Vernachlässigung im amerikanischen Lehrplan zu lenken, doch er wollte auch darauf hinweisen, dass Kunst nicht von anderen Fächern isoliert betrachtet werden müsse und dass sie kein Monopol auf Kreativität besitze. Er schrieb: „Kreativität zu fördern ist wichtig, und ich glaube, Kunstpädagogen sollten sich darum kümmern. Aber machen wir uns nichts vor: Die Kunsterziehung hat kein Monopol auf Kreativität.“ [ 8 ] Dies ist ein wichtiger Aspekt in Eisners Denken, denn obwohl er die Kunsterziehung in den Mittelpunkt der Diskussion rücken wollte, argumentierte er gleichzeitig, dass die Verantwortung für die Vermittlung von Kunst und Kreativität allen liege. Kunst findet sich in jedem Fach, von Mathematik über Englisch bis hin zu den Naturwissenschaften, und Lehrer sollten es nicht allein den Kunstlehrern überlassen, Schüler zu kreativen Ausdrucksformen anzuregen. Eisner (1965) führte seine Argumentation in einem weiteren Artikel aus derselben Zeit weiter aus. Er schrieb: „Einst als schwer fassbare, fast mystische Gabe einiger weniger Auserwählter betrachtet, wird Kreativität heute als allen gemeinsame Fähigkeit gesehen – eine Fähigkeit, die von der Schule wirksam gefördert werden sollte.“ [ 8 ] Eisners Leidenschaft für Kunst passte hervorragend in eine Lücke, die er in den Lehrplänen der Schulen sah, und als Weiterentwicklung seiner Arbeit erkannte er die Möglichkeit, sich auch mit der Kunst der Lehrplanentwicklung und der Pädagogik von Lehrkräften auseinanderzusetzen.

In den 1980er Jahren führte er mehrere Gespräche mit Denis C. Phillips über den Stellenwert qualitativer Forschung im Bereich der Pädagogik. Eisner lieferte sich außerdem eine vielbeachtete Debatte mit Howard Gardner darüber, ob ein fiktionales Werk wie ein Roman als Dissertation eingereicht werden könne (Eisner bejahte dies, und einige Romane wurden seither erfolgreich eingereicht).

Er publizierte regelmäßig; sein Werk umfasst Hunderte von Artikeln und über ein Dutzend Bücher. Er hielt zudem häufig Vorträge vor Lehrern, Schulleitern und auf Fachkonferenzen. Er war Präsident zahlreicher Berufsverbände, darunter der American Educational Research Association , der National Art Education Association , der International Society for Education through Art (InSEA) und der John Dewey Society .

Elliot Eisner starb am 10. Januar 2014 an den Folgen der Parkinson-Krankheit . [ 9 ]

Referenzen

  1. ^ „KÜNSTLER UND PÄDAGOGE ELLIOT EISNER SPRICHT AN DER VANDERBILT UNIVERSITY“. US States News. 13. September 2006.
  2. ^ „TAMPA & STATE; BULLETIN BOARD; S. 6B“. St. Petersburg Times. 21. Januar 1999.
  3. ^ "2005- Elliot Eisner" . Archiviert vom Original am 11.01.2014.
  4. ^ „Stanford-Professor gewinnt Brock-Preis“. Tulsa World. 5. Oktober 2003.
  5. ^ „José Vasconcelos Weltpreis für Bildung 1992“ . Archiviert vom Original am 11. Januar 2014. Abgerufen am 14. August 2013 .
  6. ^ „Stanford-Professor Elliot Eisner, ein Verfechter der Kunsterziehung, stirbt | Stanford GSE“ . ed.stanford.edu . 16. Januar 2014. Abgerufen am 10. Mai 2025 .
  7. ^ a b Eisner, Elliot W. (1965). „Curriculum Ideas in a Time of Crisis“. Art Education . 18 (7): 7–12 . doi : 10.2307/3190712 . ISSN 0004-3125 . JSTOR 3190712 .  
  8. ^ a b Eisner, Elliot W. (Mai 1965). „Children's Creativity in Art: A Study of Types“. American Educational Research Journal . 2 (3): 125–136 . doi : 10.3102/00028312002003125 . ISSN 0002-8312 . JSTOR 1161672 .  
  9. ^ „Stanford-Professor Elliot Eisner, ein Verfechter der Kunsterziehung, ist im Alter von 80 Jahren gestorben“ . 17.01.2014 . Abgerufen am 10. Mai 2025 .