Fernando Montojo Zóbel de Ayala (27. August 1924 – 2. Juni 1984), auch bekannt als Fernando M. Zóbel , war ein spanisch-philippinischer Maler, Geschäftsmann, Kunstsammler und Museumsgründer. [ 1 ]
Frühen Lebensjahren
Fernando Montojo Zóbel de Ayala wurde in Ermita, Manila, auf den Philippinen als Sohn von Enrique P. Zóbel de Ayala (1877–1943) und Fermina Torrontegui Montojo-Zóbel de Ayala geboren und gehörte der angesehenen Familie Zóbel de Ayala an . Er war der Bruder von Jacobo Zangroniz Zóbel (Vater von Enrique J. Zóbel ), Alfonso (Vater von Jaime P. Zóbel de Ayala I ) und Mercedes Zóbel-McMicking, die alle Kinder seines Vaters aus dessen erster Ehe mit Consuelo Róxas de Zóbel de Ayala (gestorben am 25. September 1907 im Alter von 30 Jahren) waren. Er war Neffe und Namensvetter von Fernando Antonio Zóbel de Ayala, dem ältesten Bruder seines Vaters.
Zóbel begann zunächst ein Medizinstudium an der Universität Santo Tomas in Manila. 1942 erkrankte er an einer Wirbelsäulenerkrankung , die ihn ans Bett fesselte. Während seiner Genesung begann er zu zeichnen und studierte bei dem philippinischen Maler Fernando Amorsolo , dessen Werke bereits sein Vater erworben hatte und der auch zu seinen Förderern zählte. Zóbel setzte sein Studium an der Universität Santo Tomas fort, bevor er 1946 an die Harvard University wechselte, wo er Geschichte und Literatur studierte. [ 2 ] 1949 schloss er sein Bachelorstudium der Geisteswissenschaften nach nur drei Jahren mit Auszeichnung (magna cum laude) ab. Seine Abschlussarbeit befasste sich mit Federico García Lorcas Theaterstück „ Die Liebe des Don Perlimplín und Belisa im Garten“ .
Werke im Bostoner Stil
Zóbel begann während seines Studiums in Harvard ohne formale Ausbildung zu malen. Im Herbst 1946 lernte er Jim Pfeufer und dessen Frau Reed Champion Pfeufer kennen . Reed war Malerin und lose mit der Boston School verbunden ; sie wurde zu einer Mentorin des jungen Künstlers. Nach seinem Bachelor-Abschluss kehrte er kurzzeitig nach Harvard zurück, um Jura zu studieren, und arbeitete anschließend als Kurator in der Houghton Library . Zóbels Gemälde aus dieser Zeit waren gegenständlich und wiesen oft karikaturhafte Züge auf.
Frühe Arbeiten in Manila und der Einfluss von Rothko
Zóbel kehrte auf die Philippinen zurück und freundete sich mit zeitgenössischen philippinischen Künstlern der Moderne an. Er sammelte modernistische Werke und organisierte Ausstellungen, um ihnen zu mehr Bekanntheit zu verhelfen, da die moderne Kunst damals weitgehend unbeachtet blieb. Seine erste Einzelausstellung fand 1953 in der Philippine Art Gallery statt. 1954 verließ er Manila für sechs Monate, stellte in der Swetzoff Gallery in Boston aus und schrieb sich an der Rhode Island School of Design ein , wo er eine Ausstellung von Mark Rothko besuchte . Rothkos Gemälde beeindruckten Zóbel tief und weckten sein Interesse an abstrakter Malerei. Nach seiner Rückkehr nach Manila begann er sich für chinesische und japanische Kunst zu interessieren und nahm bis 1960 Kalligrafieunterricht .
In dieser Zeit trat er der Fakultät der Ateneo de Manila University bei und erhielt später für seine Verdienste um die Bildung und als Kunstmäzen die Ehrendoktorwürde sowie die Ehrenleitung der Ateneo Art Gallery . Um sich als freischaffender Maler einen Namen zu machen, kündigte er 1961 seine Stelle bei der Ayala Corporation und zog dauerhaft nach Spanien.
Saetas und Serie Negra Serien
Zóbel ist vor allem für seine erste Werkreihe „ Saetas“ bekannt . Benannt nach dem liturgischen Lied der Karwoche in Spanien , entstanden die Arbeiten größtenteils auf den Philippinen. Zóbel stand vor der technischen Herausforderung, die für sein Thema erforderlichen Linien zu realisieren – Linien, die, wie er selbst sagte, „lang, fein und kontrolliert“ sein sollten. Die Verwendung einer chirurgischen Spritze zum Auftragen feiner Farblinien war ein charakteristisches Merkmal dieser Serie. Nach den Saetas begann Zóbel die von der chinesischen Kalligrafie beeinflusste Serie „Serie Negra“ (Schwarze Serie) . Die Serie Negra wurde 1959 in Madrid begonnen und vier Jahre lang fortgeführt.
Späteres Leben und Tod
Er gründete 1966 das Museo de Arte Abstracto Español in der Casa Colgadas in der Stadt Cuenca, Spanien. Das Museum wurde 1978 erweitert und 1980 schenkte Zóbel seine Sammlung der Fundación Juan March, die sie dann in ihre eigene Sammlung aufnahm.
Zóbel war Mentor und Sammler und förderte die Karrieren spanischer Maler der Moderne, darunter Antonio Lorenzo, Antoni Tàpies , Eusebio Sempere , Martín Chirino López, Antonio Saura und viele andere. Ende der 1960er und Anfang der 1970er Jahre arbeitete Zóbel an einer Gemäldeserie mit dem Titel „ Dialos“ , seinen abstrakten Variationen von Gemälden, die er in Museen bewunderte. Er schuf auch eine Reihe von Gemälden, die vom Fluss Júcar inspiriert waren . Nach einem Schlaganfall, der ihn leicht beeinträchtigte, schuf er die Serie „ Las Orillas“ , die das Thema Flüsse weiter ausführte.
1983 verlieh König Juan Carlos von Spanien Zóbel die Goldene Verdienstmedaille für die Schönen Künste , eine prestigeträchtige Auszeichnung für Einzelpersonen oder Institutionen, die die spanische Kunst und Kultur gefördert haben. Kurz darauf, am 2. Juni 1984, starb Zóbel im Alter von 59 Jahren während einer Reise in Rom an einem Herzinfarkt .
Vermächtnis
Seit Zóbels Tod im Jahr 1984 haben sich die Ateneo Art Gallery auf den Philippinen und das Museo de Arte Abstracto Español in Spanien zu wichtigen Institutionen der spanischen und philippinischen modernen und zeitgenössischen Kunst entwickelt. 1967 wurde das Ayala Museum , das ursprünglich von Zóbel als Museum für philippinische Geschichte und Ikonographie konzipiert worden war, von der Filipinas Foundation (der heutigen Ayala Foundation) gegründet . [ 3 ]
Vom 17. Dezember 1994 bis 16. April 1995 stellte das Museo de Arte Abstracto Español in Cuenca Fernando Zóbel aus. Fluss Júcar , Werke, die in verschiedenen Medien entstanden und zwischen 1971 und 1984 entstanden sind. Die Ausstellung reiste später ins Museo San Pío V, Valencia (20. April – 16. Mai 1995). [ 4 ]
Vom 22. Oktober 1999 bis 2. Mai 2000 stellte das Museo de Arte Abstracto Español in Cuenca Fernando Zóbel aus. Grafische Arbeit . Die Ausstellung zeigte Drucke und Probeabzüge einiger Werke von Zóbel. Die Ausstellung wurde später im Museu Fundación Juan March, Palma (16. Mai – 1. Juli 2000) gezeigt. [ 5 ]
Im Jahr 2003 fand im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid eine Retrospektive statt. Die Ausstellung hatte eine Sonderausstellungstour im Casa Museo Zavala in Cuenca und im Sala de Exposiciones de la Caja de San Fernando in Sevilla . [ 6 ]
Für seine Verdienste um die Künste verlieh die philippinische Präsidentin Gloria Macapagal Arroyo Zóbel posthum die Presidential Medal of Merit im Jahr 2006. [ 7 ]
Im Jahr 2022 wurde im Museo del Prado in Madrid eine große Retrospektive mit dem Titel „Zóbel: Die Zukunft der Vergangenheit“ präsentiert, die in Zusammenarbeit mit der Fundación Juan March und der Ayala Foundation organisiert wurde . Die Ausstellung vereinte 178 Werke aus Sammlungen in Spanien, den Philippinen und den Vereinigten Staaten. Sie zeichnete Zóbels Karriere als zentrale Figur der spanischen Malerei der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts nach und kontextualisierte sein Werk im Kontext der Entwicklung der spanischen Kunst . [ 8 ] Die Ausstellung wurde 2024 im Ayala Museum in Manila gezeigt, wo der Fokus auf Zóbels philippinischer Schaffensperiode lag. Diese philippinische Version umfasste rund 200 Werke, darunter bisher unveröffentlichte Skizzenbücher, und hob seine Beiträge zur modernen Kunst auf den Philippinen sowie seine Rolle bei der Gestaltung des zeitgenössischen kulturellen Dialogs hervor. [ 9 ]
Eine dritte Version mit dem Titel „ Fernando Zóbel: Ordnung ist wesentlich“ wurde 2025 in der National Gallery Singapore eröffnet . Die Ausstellung mit über 200 Werken – darunter Gemälde, Zeichnungen, Drucke, Fotografien und Archivmaterialien – erstreckte sich über zwei Galerien und umfasste einen Prolog sowie vier thematische Abschnitte. Sie zeichnete die Entwicklung von Zóbels Formen und Ideen in Spanien, den Philippinen und den Vereinigten Staaten nach und betonte seine internationale Praxis sowie den Dialog zwischen Ort, Geschichte und Technik. [ 10 ]
Vom 22. Juni bis 8. Oktober 2023 zeigte das Museo de Arte Abstracto Español in Cuenca die Ausstellung „Zóbel: Erinnerung an einen Augenblick, Zóbels Notizbücher“ . Die Ausstellung präsentierte den gleichnamigen Film sowie einige von Zóbels Notizbüchern und war anschließend im Museu Fundación Juan March Palma (9. April bis 19. Oktober 2024) zu sehen. Der Film wurde im Rahmen der Ausstellung „Zóbel: Die Zukunft der Vergangenheit“ im Museo Nacional del Prado, im Ayala Museum in Manila und in der National Gallery in Singapur gezeigt . [ 11 ]
Rekordpreise bei der Auktion
Mit dem Wachstum des philippinischen und südostasiatischen Kunstmarktes erzielten Werke von Zóbel Rekordpreise bei Auktionen. Am 6. April 2013 wurde „Hattecvm“ , ein Werk aus dem Jahr 1949, das sich zuvor in einer europäischen Privatsammlung befand, bei einer Sotheby’s- Auktion in Hongkong für die Rekordsumme von 43,46 Millionen ₱ ( 1.056.082 US-Dollar ) versteigert. [ 12 ] Am 25. Mai 2013 erzielte „Aracili“ , ein ähnliches Werk aus dem Jahr 1959, bei einer Christie’s - Auktion in Hongkong einen Rekordpreis von 37,467 Millionen ₱ (900.773,20 US-Dollar) . [ 13 ]
Seitdem sind die Preise seiner Werke bei Auktionen auf den Philippinen und im Ausland stetig gestiegen. 2015 wurde „Seated Man (Nothing III)“ , ein frühes Werk von Zóbel aus dem Jahr 1953 aus der Sammlung seiner langjährigen Freunde Jim und Reed Pfeufer, bei einer Auktion der Leon Gallery in Manila für die Rekordsumme von 30,368 Millionen ₱ versteigert . [ 14 ]
Dieser Rekord wurde anschließend gebrochen: Ein Werk aus dem Jahr 1959 mit dem Titel „ Saeta 52 (Pared Madrileña)“ aus der Saeta-Serie wurde am 8. September 2018 bei einer Auktion der Leon Gallery in Manila für 35,040 Millionen ₱ verkauft. [ 15 ] Am 30. November 2019 erzielte ein Werk von Zobel aus dem Jahr 1962 mit dem Titel „ Perales de Tajuña“ in der Leon Gallery Fine Art and Antiques in Manila einen ähnlichen Preis von 35,040 Millionen ₱ . [ 16 ]
Am 10. September 2022 wurde Siga-Siga , ein frühes Werk von Zóbel aus dem Jahr 1952, das sich zuvor in der Sammlung seines Neffen Enrique J. Zóbel befand , in der Leon Gallery in Manila für den Weltrekordpreis von 44,384 Millionen ₱ versteigert . [ 17 ] Der Höchstbietende war Iñigo U. Zóbel, Sohn von Enrique J. Zóbel und Großneffe des Künstlers. [ 18 ]
Auszeichnungen
Nationale Auszeichnungen
Philippinen :
Präsidentenmedaille für Verdienste - posthum (2006)
Spanien :
Bibliographie
- Magazin Sangro, Antonio (1959). Zóbel: Pintura y dibujos (Nachdruck 2015 ed.). Madrid: Galería Cayón. ISBN 978-84-606-8134-2Die
{{cite book}}:ISBN-/Datumsinkompatibilität ( Hilfe ) - Paras-Perez, Rod. (1990). Fernando Zóbel . Manila: Eugenio Lopez Foundation, Inc. ISBN 971-1005-29-8Die
- Pérez-Madero, Rafael (2003). Zobel . Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. ISBN 978-84-15931-27-0Die
- Samson, Ditas R. (2014). Reise ins All: Die visuelle Odyssee von Fernando Zóbel . Manila: Ayala Foundation, Inc. ISBN 978-971-8551-92-9Die
- Seed, John; Ocampo, Ambeth R. (2015). Die Jim-und-Reed-Pfeufer-Sammlung: Eine vier Jahrzehnte währende Freundschaft mit Fernando Zóbel . Manila: León Gallery Fine Art and Antiques.
- Pereda, Felipe; Fontán del Junco, Manuel, Hrsg. (2022). Zóbel: Die Zukunft der Vergangenheit . Madrid: Museo Nacional del Prado. ISBN 978-84-8480-582-3Die
- Samson, Ditas R. (2023). Landschaft in Malerei: Fernando Zóbel Serie Blanca . Manila: Vibal Foundation, Inc. und Ayala Foundation, Inc. ISBN 978-971-97-0823-0Die
- Pereda, Felipe; Fontán del Junco, Manuel; Capistrano-Baker, Florina H., Hrsg. (2024). Zóbel: Die Zukunft der Vergangenheit – Die Routen eines Kosmopoliten . Manila: Ayala Foundation, Inc. ISBN 978-621-8028-31-9Die
- Chikiamco, Clarissa; Flores, Patrick; Fontán del Junco, Manuel; Pereda, Felipe, Hrsg. (2025). Fernando Zóbel: Ordnung ist das A und O. Singapur: Nationalgalerie Singapur. ISBN 978-981-94-1228-0Die
Referenzen
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Externe Links
Medien zu Fernando Zóbel auf Wikimedia Commons