Filk-Musik

Filk-Musik ist eine Musikkultur, ein Genre und eine Community, die eng mit der Science-Fiction-, Fantasy- und Horror-Fangemeinde verbunden ist und eine Form von Fanarbeit darstellt. Das Genre existiert seit den frühen 1950er Jahren und wird hauptsächlich seit Mitte der 1970er Jahre gespielt. Es erfreut sich einer Nische, aber treuer Beliebtheit im Underground . ^{[ 1 ]}

Der Begriff „filk“ (ursprünglich ein Tippfehler ) ist vor 1955 entstanden. ^{[ 2 ]} (Siehe auch unten .)

Interfilk, eine in Kalifornien registrierte Wohltätigkeitsorganisation zur Förderung des kulturellen Austauschs durch Filk-Musik ^{[ 3 ]} , bot von ca. 2002  bis ca. 2012 verschiedene Definitionen von Filk-Musik an, jedoch ohne Zusammenfassung [ ^{4 ] .} Seither stützt sich Interfilk für seine Definition fast ausschließlich auf einen Artikel von Jordin Kare mit dem Titel „Filk Music“, der ursprünglich im Magazin Sing Out! veröffentlicht wurde . Kare zitiert Nick Smith von den Los Angeles Filkharmonics mit folgenden Worten ^{[ 5 ].}

Es ist eine Mischung aus Liedparodien und Originalmusik, humorvoll und ernst, über Themen wie Science-Fiction, Fantasy, Computer, Katzen, Politik, das Raumfahrtprogramm, Bücher, Filme, Fernsehsendungen, Liebe, Krieg, Tod...

und fasst zusammen, dass „bei einem Filksing fast alles erlaubt ist“. ^{[ 5 ]}

Filk wird definiert als das, was von dem Netzwerk von Menschen gesungen oder aufgeführt wird, die sich ursprünglich zum gemeinsamen Singen auf Science-Fiction- oder Fantasy-Conventions trafen . ^{[ 6 ]}

Eine andere Definition konzentriert sich auf Filking als eine Gemeinschaft von Menschen, die sich für Filk-Musik interessieren und Teil des sozialen Netzwerks sind, das sich selbst mit Filking identifiziert. Wie später in diesem Artikel beschrieben wird, betonen die Ursprünge des Filk in Science-Fiction-Conventions und seine heutige Organisation den sozialen Netzwerkaspekt des Filking. Der soziale Aspekt des Filk im Gegensatz zur Dichotomie „Interpret vs. Publikum“, die einen Großteil der modernen Musik prägt, wurde in einem Vortrag der Ethnomusikologin Sally Childs-Helton erläutert . ^{[ 7 ]}

Die Themenvielfalt der Filk-Lieder wurzelt in ihren kulturellen Wurzeln im Fandom. Viele Lieder ehren bestimmte Werke der Science-Fiction, Fantasy oder spekulativen Fiktion . Andere Lieder handeln von Wissenschaft, Fantasy, Computern , Technologie im Allgemeinen oder Werten im Zusammenhang mit dem technologischen Wandel. ^{[ 8 ]}

Eine beträchtliche Anzahl von Filk-Liedern sind Parodien , sei es im ursprünglichen Sinne der einfachen Wiederverwendung einer Melodie oder im modernen Sinne der spezifisch humorvollen Wiederverwendung. ^{[ 9 ]}

Eine Unterart der Filk-Lieder ist das „Ose“-Lied, das sich mit den Themen Tod und Düsternis auseinandersetzt. Der Begriff leitet sich vom Wort „morose“ ab, wie in „ose, morose, even-more-ose“. ^{[ 10 ]}

Anfang der 1950er-Jahre entstand der Begriff „Filk Music“ als Tippfehler für „Folk Music “ in einem Essay von Lee Jacobs mit dem Titel „The Influence of Science Fiction on Modern American Filk Music“. Wrai Ballard, damals Herausgeber der Spectator Amateur Press Society, weigerte sich, den Artikel zu veröffentlichen, da er befürchtete, der anzügliche Inhalt könnte gemäß den Comstock Laws Probleme mit der Post nach sich ziehen . Er fand den Tippfehler jedoch amüsant und erwähnte ihn wiederholt. ^{[ 11 ]} So wurde Jacobs’ Tippfehler zur Selbstbezeichnung für das Genre bzw. die Subkultur, während diese auf Conventions noch eine informelle, unerkannte Aktivität war. Die erste dokumentierte bewusste Verwendung des Begriffs findet sich in Karen Andersons „ Die Zeitschrift für vollständigen Unsinn “ Nr. 774 (Juni 1953) für ein Lied ihres Mannes Poul Anderson . ^{[ 12 ]}

Auf der World Science Fiction Convention 1974 verkündete der Autor Bob Asprin öffentlich die Gründung einer Gruppe von Freiwilligen, die er die „Dorsai Irregulars“ nannte. Noch am selben Abend fand eine Gesangssession statt. ^{[ 13 ]} In den 1970er und 1980er Jahren etablierte sich Filking allmählich als anerkannte Aktivität auf Science-Fiction-Conventions. Einige Veranstalter stellten Filkern spät abends Hotelräume zur Verfügung, oder es wurde in Fluren, Bars oder anderen Orten gefilkt. In den 1980er Jahren begannen einige Veranstalter, Gäste gezielt zum Filking einzuladen. Einige spezialisierte Conventions widmeten sich ausschließlich dem Filk, angefangen mit der FilkCon 1979 in Chicago, organisiert von Margaret Middleton und Curt Clemmer. Später folgten BayFilk in Nordkalifornien, das Ohio Valley Filk Fest (OVFF) in Columbus, Ohio, ConChord in Los Angeles und San Diego, ^{[ 14 ]} Kalifornien, sowie GAFilk in Atlanta, Georgia. ^{[ 15 ]} Musicon in Nashville, Tennessee ; FilKONtario in der Nähe von Toronto , Ontario; ein wechselndes britisches Filkcon und eines (NEFilk) im Nordosten der USA; ^{[ 16 ]} und das deutsche FilkCONtinental. ^{[ 17 ]}

Wie der Name schon sagt, wird üblicherweise ein lockerer Stuhlkreis gebildet. ^{[ 9 ]} Traditionell beginnen Filk-Kreise am Abend und dauern oft bis spät in die Nacht. ^{[ 9 ]}

In der Filk-Szene findet sich eine breite Palette an Instrumenten, wobei die Akustikgitarre am häufigsten vorkommt . ^{[ 9 ]} Akustische Instrumente sind verbreiteter als elektrische, obwohl auch tragbare Keyboards und sogar Theremins nicht ungewöhnlich sind. ^{[ 18 ]}

Filk-Kreise erhalten oft eine Organisationsstruktur, um den Teilnehmern zu erleichtern, zu erkennen, wann sie selbst auftreten oder anderen zuhören sollen. Dafür gibt es viele Möglichkeiten. Die gängigsten Filk-Kreis-Typen sind jedoch im Folgenden aufgeführt. ^{[ 19 ]}

Der Vorteil des Bardenkreises liegt in seiner klaren Struktur, die Höflichkeit fördert. Sie stellt sicher, dass jeder im Kreis an die Reihe kommt, sodass auch schüchterne Personen die Möglichkeit haben, sich zu äußern oder vorzutragen. Es gibt jedoch auch Nachteile. Ein Bardenkreis mit vielen Teilnehmern benötigt viel Zeit, um den gesamten Kreis zu durchlaufen, sodass die Wartezeiten sehr lang werden. Suzette Haden Elgin beklagte einen solchen Kreis in einem Filk : „Ich bin schon seit vorgestern Abend hier und habe mein Lied bereit.“ ^{[ 20 ]}

In einem chaotischen Kreis gibt es keine festgelegte Reihenfolge. Jeder Musiker kann einfach ein Lied beginnen, nachdem das vorherige beendet ist, oder jeder Teilnehmer kann einen Musikwunsch rufen. Es muss darauf geachtet werden, dass nicht zwei Lieder gleichzeitig beginnen. Häufig ruft man in einem chaotischen Kreis „Nachfolger!“; das bedeutet, dass ein Musiker glaubt, das perfekte Lied als Nachfolger zu haben und es sofort spielen möchte. ^{[ 21 ]}

Der Vorteil des Chaos Circles liegt in seiner Spontaneität und Energie. Häufig entstehen ganze Songfolgen, wobei jedes neue Lied eine Verbindung zum Thema des vorherigen herstellen oder es kommentieren soll. Der Nachteil ist, dass es Konzentration und Anstrengung erfordert, in einem Chaos Circle höflich und respektvoll zu sein: Man unterbricht leicht versehentlich einen anderen Musiker, der gerade ein eigenes Lied beginnen möchte, insbesondere in einem sehr großen Kreis, wo man den anderen Musiker am anderen Ende des Raumes möglicherweise nicht gut hören kann. Chaos Circles haben daher den Ruf, laute und ausdrucksstarke Musiker zu bevorzugen, die Aufmerksamkeit auf sich ziehen können. Eine Möglichkeit, solchen Konflikten entgegenzuwirken, besteht darin, dass jemand – in der Regel nicht einer der aktuell oder gerade beginnenden Musiker – „Filker, los geht’s!“ ruft und dabei möglicherweise auf den Unterbrochenen zeigt. Dies veranlasst die Anwesenden, insbesondere den (meist unbeabsichtigten) Unterbrecher, leise zu sein und dem Filker, der gerade zu spielen beginnt, Aufmerksamkeit zu schenken. ^{[ 22 ]}

Ein Token-Bardenkreis, auch bekannt als „Pokerchip-Bardenkreis“, versucht, die erzwungene Höflichkeit des Bardenkreises mit der ungezwungenen Natur des Chaoskreises zu verbinden. Dem Kreis wird ein Behälter mit Spielsteinen, beispielsweise Pokerchips, zur Verfügung gestellt. Jede teilnehmende Person erhält beim Betreten des Raumes eine feste Anzahl an Spielsteinen (häufig zwei) und kann jederzeit einen Spielstein in die Mitte des Kreises werfen, um einen Zug zu beanspruchen. Sind alle Spielsteine ​​im Kreis aufgebraucht, werden sie eingesammelt und für die nächste Runde neu verteilt. ^{[ 21 ]}

Die Etikette des Filk-Kreises beginnt mit dem Respekt vor jeglicher Musik, insbesondere (und vielleicht sogar vor allem) der Amateurmusik und den Amateurinterpreten. Jeder wird ermutigt, aufzutreten, unabhängig von seinem Können. Kritik wird nur gelegentlich geübt, um Tipps oder Anregungen zu geben. ^{[ 19 ]}

Die Folkkultur des Filk bekräftigt im Kern die Bedeutung kreativer Künste inmitten einer explizit technisierten Gesellschaft. Als die Ethnomusikologin Sally Childs-Helton 2003 in die Filk Hall of Fame aufgenommen wurde, sagte sie: „Wir haben uns unser Recht auf Kreativität und auf das buchstäbliche ‚Spielen‘ im besten Sinne des Wortes erkämpft.“ Filk vereint Folk-Wurzeln, Live-Musik-Szenen und die vorherrschende akustische Instrumentierung mit der modernen Kulturpflege durch Hightech – einem dichten Netzwerk aus Filk-Webseiten, Aufnahmen, Beschallung auf Filk-Kongressen, E-Mail-Listen usw. Die vielseitigen Inhalte des Filk beinhalten häufig diese Betonung menschlicher Kreativität, insbesondere im Zusammenhang mit Technologie. (Siehe beispielsweise Leslie Fishs „ Hope Eyrie “.) Während es zahlreiche Gedenklieder gibt ^{[ 23 ]} , prangern pessimistische Lieder Nachlässigkeit, Inkompetenz und Korruption an und beleuchten nur selten die Zerbrechlichkeit einer auf Technologie basierenden Gesellschaft oder Zukunftshoffnungen. Da diese Themen internationale Grenzen überschreiten, lassen sie sich nicht als rein amerikanischer Optimismus in Bezug auf Technologie erklären (im Gegensatz zu Nye, 1996). ^{[ 24 ]}

Diese Offenheit zur Teilnahme ist eine ausgeprägte Norm beim Filking. ^{[ 25 ]}

Gelegentliche Diskussionen über die Grenzen des Filk-Genres zeigen, wie sehr sich die Teilnehmer der Filk-Szene der Definition von Filk als Community bewusst sind und daran großes Interesse haben. Debatten in Newsgroups über Themen wie die Frage, ob „Weird Al“ Yankovic ein Filker ist, verdeutlichen die damit verbundenen Gefühle. In der Praxis erhalten Filker in der Regel Auszeichnungen und Preise, die regelmäßig an Veranstaltungen teilnehmen, die sich selbst als Filk bezeichnen, und nicht professionelle Künstler, deren Werke als Found Filk gelten könnten . ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}

Das OVFF-Kongresskomitee bittet im späten Frühjahr und Sommer um Nominierungen für die Finalisten der Pegasus Awards (Nominierungsliste). Parallel dazu wird das ganze Jahr über eine Umfrage durchgeführt, um Interessierten Ideen für die Nominierungsliste zu liefern. Die Finalistenliste wird im Frühherbst verteilt und muss bis zum Eröffnungsabend des OVFF zurückgesendet werden. Die Abstimmung kann online erfolgen – entweder zur Nominierung von Finalisten oder zur Wahl der Finalisten selbst. Die finale Abstimmungsrunde findet im Rahmen des OVFF statt, wo die handschriftlichen Stimmzettel nach dem jährlichen Pegasus-Konzert eingesammelt werden. Der gesamte Prozess wird vom OVFF-Kongresskomitee durchgeführt. ^{[ 28 ]}

Die Filk Hall of Fame ^{[ 29 ]} wurde 1995 von David Hayman als Ergänzung zu den Pegasus Awards gegründet. ^{[ 30 ]}

Jeder kann eine Nominierung einreichen. ^{[ 31 ]}

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• „Filk“ . Fancyclopedia.org . Abgerufen am 17. Juli 2021 .
• Boros, Chris (9. Januar 2010). „Science-Fiction-Musik: Monster und Aliens in ‚Filk‘“" . All Things Considered . NPR . Abgerufen am 10. Januar 2010 .
• Cohen, Georgiana (20. März 2008). „Was ist Filk?“ . The Boston Phoenix . Archiviert vom Original am 6. September 2008. Abgerufen am 9. August 2017 .

• Debbie Ohis Filk-FAQ , archiviert am 26. Januar 2021 im Internetarchiv Wayback Machine
• Filk-Buchindex
• Filk-Datenbank
• Filk-Diskografie von Justin W. Eiler
• Freunde des Filk-Kalenders der Filk-Veranstaltungen
• Liste der kommenden Filk-Conventions
• FAQ zu Musik und Filk
• Die Lieder von morgen – ein Filk-Geschichtsbuch von Gary McGath, erschienen im Januar 2015
• UK Filk Music Database