Foster the People ist eine US-amerikanische Indie-Pop- Band, die 2009 in Los Angeles , Kalifornien , gegründet wurde. Zu ihren Mitgliedern gehören Gründer und Frontmann Mark Foster sowie Keyboarder Isom Innis. [ 1 ] [ 2 ]
Foster gründete die Band 2009, nachdem er mehrere Jahre in Los Angeles als erfolgloser Musiker und Werbejingle - Komponist verbracht hatte. Nachdem Fosters Song „ Pumped Up Kicks “ 2010 viral ging, erhielt die Gruppe einen Plattenvertrag bei Startime International und erspielte sich durch Auftritte in kleinen Clubs und auf Musikfestivals eine Fangemeinde. Nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums „ Torches “ im Mai 2011 wurde „Pumped Up Kicks“ Mitte 2011 ein Crossover-Hit im Radio und erreichte schließlich Platz drei der Billboard Hot 100. [ 3 ] Das Album enthielt außerdem die Singles „ Helena Beat “ und „ Houdini “. Die Gruppe erhielt drei Grammy- Nominierungen für „Torches“ und „Pumped Up Kicks“.
Nach zweijähriger Tournee zur Unterstützung von „Torches“ veröffentlichten Foster the People im März 2014 ihr zweites Album „ Supermodel “. Die Single „ Coming of Age “ wurde bereits vorab ausgekoppelt. Im Juli 2017 erschien das dritte Studioalbum der Band, „Sacred Hearts Club“ , auf dem die ehemaligen Tourmitglieder Isom Innis und Sean Cimino zur offiziellen Besetzung stießen. Der Song „ Sit Next to Me “ von diesem Album erreichte Platz 42 der Billboard Hot 100 und wurde von der RIAA mit Vierfachplatin ausgezeichnet . [ 4 ] Zwischen 2018 und 2021 veröffentlichte die Band mehrere Singles, eine EP und eine Wiederveröffentlichung ihres Albums. Die Single „Lost in Space“ erschien am 31. Mai 2024. Ihr viertes Album, „ Paradise State of Mind “, wurde am 16. August 2024 veröffentlicht und erhielt überwiegend positive Kritiken.
Geschichte
2008–2009: Hintergrund und Entstehung

Mark Foster schloss 2002 die Nordonia High School in Macedonia, Ohio , einem Vorort von Cleveland-Akron , ab. Auf Anraten seines Vaters zog er zu seinem Onkel nach Sylmar, einem Vorort von Los Angeles , Kalifornien, um eine Musikkarriere zu verfolgen. Foster nahm verschiedene Jobs an und besuchte abends Partys in Hollywood, um sein soziales Netzwerk zu erweitern. Er sagte: „Ich fühlte mich wie ein 18-jähriger Hunter S. Thompson . Ich tauchte einfach in diese Subkultur der Hollywood Hills ein und sog alles auf. Ich scheute mich nicht, auf Partys meine Gitarre auszupacken. Ich wollte im Mittelpunkt stehen.“ [ 5 ] [ 6 ] In seinen ersten Jahren in Los Angeles kämpfte Foster mit Drogenabhängigkeit . Er sagte: „Es wurde ziemlich schlimm. Meine Freunde dachten, ich würde sterben. Ich habe es nicht begriffen. Mit 19 Jahren kam der Punkt, an dem ich sagte: ‚Jetzt reicht’s!‘ … Ich merkte, dass die Zeit an mir vorbeizog. Ich war nicht produktiv.“ [ 7 ]
Foster spielte in mehreren Bands, unter anderem in einer, mit der er sich in New York um einen Plattenvertrag bewarb. [ 8 ] Nach seinem 22. Geburtstag wurde er eigenen Angaben zufolge von Aftermath Entertainment kontaktiert , um sein musikalisches Talent zu präsentieren, doch die Gelegenheit zerschlug sich letztendlich. Fosters erste professionelle Erfahrung als Musiker sammelte er 2006 als Leadsänger des Songs „ Breakdown “ der Toques. In den folgenden Jahren arbeitete Foster als Kellner in einem Café und kämpfte mit einer Schreibblockade . 2008 fand er jedoch einen Job als Werbejingle- Komponist bei Mophonics und blieb in Los Angeles. [ 5 ] [ 9 ] Über diesen Beruf sagte er: „Ich habe definitiv aus kommerzieller Sicht gelernt, was funktioniert.“ [ 7 ] Er schrieb zu, dass er dadurch sein Selbstvertrauen beim Musizieren wiedererlangt habe. [ 5 ] Fosters Musik umfasste ein breites Spektrum an Genres, doch es fiel ihm schwer, seine vielseitigen Kompositionen miteinander zu vereinen. Er erklärte: „Ich schrieb einen Song, und der war ein Hip-Hop -Song. Dann schrieb ich einen, der stark elektronisch geprägt war . Ein weiterer war eher spirituell, und ein anderer ein klassisches Klavierstück. Ich versuchte ständig, diese Elemente miteinander zu verbinden. Das dauerte sechs Jahre.“ [ 7 ] Er wünschte sich weiterhin, Teil einer Band zu sein. Rückblickend auf seine Residency in einem Club für elektronische Musik sagte er: „Es waren nur ich und ein Laptop. Ehrlich gesagt, es war furchtbar. Ich wusste, ich brauchte eine Band.“ [ 5 ]
Bandgründung und erste Auftritte
Foster the People entstand aus einer aufkeimenden Beziehung mit dem Schlagzeuger Mark Pontius , einem Filmstudenten, der seine Band Malbec verließ , um im Herbst 2009 mit Foster eine Band zu gründen. [ 5 ] [ 10 ] [ 11 ] Zu dieser Zeit hatte Foster ein Soloalbum veröffentlicht und tourte damit. Pontius war beeindruckt von der Anzahl und Vielfalt der Songs, die Foster bis dahin geschrieben hatte, und sagte: „Einige waren auf der Gitarre, andere am Computer. Aber es war dieses wirklich großartige Singer-Songwriter-Ding mit einem raffinierten Beat, und ich hatte das Gefühl, dass wir damit alles machen konnten, was wir wollten.“
Foster the People (damals noch als „Foster & The People“) gaben ihr erstes Konzert am 7. Oktober 2009 in der Dakota Live Music Lounge. [ 12 ] [ 13 ] Sie spielten viele der Songs, die Foster für sein Soloalbum geschrieben hatte. Die ursprüngliche Besetzung der Band bestand aus Foster, Pontius und dem Produzenten Zach „Reazon“ Heiligman. Bald darauf stieß Fosters langjähriger Freund Cubbie Fink als Bassist zur Gruppe, der während der Rezession seinen Job bei einer Fernsehproduktionsfirma verloren hatte . [ 5 ] [ 10 ] Anfangs trat die Band als Quartett mit Produzent Reazon auf. [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] Reazon gestaltete Live-Musik-Programme und war auf einigen ihrer frühen Pressefotos zu sehen. [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] Mitte 2010 verließ er die Gruppe und wird als Co-Autor des Songs „ Miss You “ genannt. [ 20 ] [ 11 ] [ 21 ]
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Mark Foster nannte die Band ursprünglich Foster & the People, aber die Leute verstanden es fälschlicherweise als „Foster the People“. Schließlich gefiel ihm das fürsorgliche Bild, das der Name implizierte, und so blieb er bestehen. [ 23 ]
2010: Erste Aufmerksamkeit für „Pumped Up Kicks“ und Plattenvertrag
Kurz nach der Bandgründung schrieb und produzierte Foster bei Mophonics den Song „ Pumped Up Kicks “, der sich schließlich als Durchbruch für die Band erwies. Nachdem Foster den Song Anfang 2010 als kostenlosen Download auf seiner Website veröffentlicht hatte, erregte er großes Aufsehen; das Magazin Nylon nutzte den Track in einer Online-Werbekampagne [ 24 ] , und durch diverse Blogs verbreitete er sich viral . [ 25 ] Die Band, die noch keinen Plattenvertrag hatte, sorgte mit Auftritten beim South by Southwest Musikfestival im März 2010 für Aufsehen. [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]
Foster erhielt zahlreiche E-Mails zu „Pumped Up Kicks“ und wandte sich, da er professionelle Beratung benötigte, im März an den Künstlermanager Brent Kredel von Monotone, Inc. mit den Worten: „Alle rufen mich an und schreiben mir E-Mails – was soll ich tun? Wer sind die Guten, wer die Bösen?“ [ 24 ] Kredel erinnerte sich: „Er war vorher niemandem zugänglich und plötzlich hatte er Hunderte von E-Mails im Posteingang.“ Kredel und Brett Williams wurden daraufhin als Co-Manager für Foster the People engagiert und arrangierten Treffen der Band mit verschiedenen Plattenfirmen , darunter Warner Bros. , Atlantic , Columbia und Universal Republic . Im Mai 2010 unterzeichnete die Band einen Vertrag über mehrere Alben mit Startime International , einem Sublabel von Columbia. Der Vertrag umfasste keine Nebenrechte. Foster kontrolliert die Veröffentlichungsrechte der Songs in Nordamerika, während ein separater Vertrag aus dem Jahr 2010 mit Sony/ATV Music Publishing die Veröffentlichung außerhalb Nordamerikas regelt. [ 24 ]
Nachdem Foster the People ihren Plattenvertrag unterschrieben hatten und um einem Burnout vorzubeugen, erlaubte Startime der Gruppe, sich Zeit zu lassen und kein Album zu überstürzen, das lediglich vom Erfolg des Songs profitieren sollte. Von Juli bis September 2010 schrieb die Gruppe neues Material für ihr Debütalbum und wählte Paul Epworth , Rich Costey und Greg Kurstin als Co-Produzenten neben Mark Foster aus. [ 24 ]
2010–2011: Erste Tournee und Musiklizenzierung

Foster the People, die noch wenig Live-Erfahrung hatten, wurden im Oktober 2010 für mehrere Clubkonzerte gebucht. Zu diesem Zeitpunkt bestand die Band noch aus drei Musikern und holte später Sean Cimino und Isom Innis für die Tour dazu. [ 29 ] Die Buchung der Gruppe gestaltete sich schwierig, da Konzertveranstalter einem Künstler ohne Tourneeerfahrung skeptisch gegenüberstanden. Foster the People bewarben die Konzerte, indem sie Fans, die „Pumped Up Kicks“ von ihrer Website heruntergeladen hatten, per E-Mail über die anstehenden Shows informierten. Anfang 2011 trat die Band beim Coachella Valley Music and Arts Festival im April auf . Parallel dazu baute die Gruppe ihre Fangemeinde weiter aus, unter anderem mit einer einmonatigen Konzertreihe im Januar im Nachtclub The Echo in Los Angeles. Laut Booking-Agent Tom Windish drängten sich bereits beim dritten Konzert der Gruppe „Hunderte von Menschen draußen vor dem Club… Das war ein eindeutiger Wendepunkt, der sich in Zahlen ausdrücken ließ.“ Die Konzertreihe weckte auch das Interesse von anwesenden Musikverantwortlichen, die der Gruppe später bei der Lizenzierung ihrer Musik halfen. [ 24 ]
Foster the People veröffentlichten im Januar 2011 ihre erste kommerzielle Veröffentlichung abseits der Single, eine selbstbetitelte EP mit den Songs „Pumped Up Kicks“, „ Houdini “ und „ Helena Beat “. Sie sollte die Fans bis zur Fertigstellung ihres ersten Studioalbums „ Torches “ bei Laune halten . Käufer der EP im iTunes Store konnten den Betrag beim Kauf des Debütalbums anrechnen lassen. Die EP weckte das Interesse der Organisatoren des South by Southwest Festivals im März sowie von Verantwortlichen, die Musik für die Staffelfinals von Fernsehserien lizenzieren wollten. Jonathan Palmer, Senior Director Creative Licensing bei Columbia, erklärte: „Dieser Plan hat uns sehr geholfen, mehr Möglichkeiten zu schaffen, anstatt uns nur auf den Veröffentlichungstermin zu konzentrieren. So hatten wir bereits mehrere Songs platziert, als wir das Album im Mai veröffentlichten.“ Die Hälfte der Songs von „Torches “ wurde lizenziert – darunter: „Pumped Up Kicks“ ( Gossip Girl , The Vampire Diaries , Friends with Benefits , Entourage ), „Houdini“ ( Gossip Girl ); „Helena Beat“ ( The Vampire Diaries ); „ Don’t Stop (Color on the Walls) “ ( Suits , Nissan- Werbespot); und „ Call It What You Want “ ( FIFA 12 ). Palmer kommentierte: „Ich habe seit der ersten Ting-Tings- Platte vor dreieinhalb Jahren keine so breite Palette an Songlizenzen mehr für ein einziges Album gesehen. Damals haben wir neun oder sogar alle zehn Songs lizenziert. Mit Torches befinden wir uns in einer ähnlichen Situation .“ [ 24 ]
2011–2012: Durchbruch mit „Pumped Up Kicks“ und Veröffentlichung von Torches

Ab Juli 2010 spielte der Sirius XM- Satellitenradiosender Alt Nation den Song „ Pumped Up Kicks “. Im Januar 2011 folgten viele alternative Radiosender, darunter die terrestrischen Sender KROQ-FM und KYSR in Los Angeles. [ 30 ] [ 31 ] Mark Foster schreibt den Erfolg des Songs der Ausstrahlung durch Sirius XM zu: „Alt Nation spielte unsere Musik vor allen anderen Radiosendern des Landes.“ [ 32 ] Am 29. Januar stieg der Song in die Billboard Rock Songs Charts ein und eine Woche später in die Alternative Songs Charts. Im Mai erreichte er Platz 96 der Billboard Hot 100 , und noch im selben Monat veröffentlichte die Band ihr erstes Studioalbum „ Torches“ . Der Erfolg von „Pumped Up Kicks“ und Auftritte in zahlreichen Late-Night-Talkshows, darunter „ Last Call with Carson Daly“ , „ The Tonight Show with Jay Leno“ und „ Jimmy Kimmel Live! “, trugen maßgeblich zum Erfolg der Band bei. Auftritte in der „Late Late Show with Craig Ferguson“ trugen dazu bei, dass das Album auf Platz acht der Billboard 200 einstieg . [ 24 ] Zur Promotion des Albums tourte die Gruppe in der zweiten Jahreshälfte 2011 ausgiebig durch die USA und Europa, wobei die meisten Konzerte ausverkauft waren. [ 5 ] Bis zu ihrer Pause im Dezember hatten sie zehn Monate in Folge getourt. [ 10 ]
„Pumped Up Kicks“ erwies sich als Crossover-Hit und platzierte sich in verschiedenen Radioformaten. Neben Platz eins der Alternative-Charts im Juni und Platz drei der Rock-Charts im Juli schaffte der Song Ende Juli den Sprung in die Top 40 der Hot 100 und war auch in den Adult Top 40 und Mainstream Top 40 vertreten . Lee Leipsner, Senior Vice President Promotion bei Columbia, sagte: „Es war eine der wenigen Alternative-Bands, an die ich mich seit Langem erinnere, zu der man tatsächlich tanzen konnte. Und die Tatsache, dass die Platte einen Groove und Rhythmus hat – überhaupt nicht gitarrenlastig –, bot uns die Möglichkeit, sie im Mainstream zu vermarkten.“ Er führt den Crossover-Erfolg des Songs und den Einzug in die Top 40 auf eine Präsentation neuer Musik durch Tom Poleman von Clear Channel im Juni zurück . Laut Leipsner kamen nach der Präsentation zahlreiche Programmverantwortliche von Clear Channel aus den großen US-Sendern auf uns zu und sagten: „Neben Adele möchte ich unbedingt Foster the People spielen.“ „Pumped Up Kicks“ erreichte Platz drei der Hot 100 und hielt sich dort acht Wochen in Folge. Laut Nielsen Soundscan wurden in den USA über 321.000 Exemplare von „Torches “ verkauft. [ 24 ] „Pumped Up Kicks“ war 2011 mit 3,84 Millionen verkauften Exemplaren der sechstmeistverkaufte digitale Song des Jahres. [ 33 ]
Die Band wurde in einer Klage von Brandon Dorsky vom 24. Mai 2011 namentlich erwähnt. Darin wurde ihr ein Verstoß gegen einen mündlichen Vertrag zwischen ihm und Foster vorgeworfen; Dorsky habe die Band namentlich genannt. [ 5 ] Der Rechtsstreit wurde im Juli 2011 mit einer nicht genannten Entschädigungssumme beigelegt.

Foster the People traten am 8. Oktober 2011 als musikalische Gäste in der Sendung „ Saturday Night Live“ auf und spielten „Pumped Up Kicks“ und „Houdini“. Kenny G war bei letzterem Song als Gastmusiker dabei. [ 34 ] [ 35 ] Ende des Jahres erhielt die Gruppe zwei Grammy- Nominierungen: für die beste Pop-Darbietung eines Duos/einer Gruppe („Pumped Up Kicks“) und für das beste Alternative-Musikalbum ( „Torches“) . [ 36 ] Bei der Preisverleihung spielten die Band und Maroon 5 zusammen mit den Beach Boys , einem von Fosters Kindheitsidolen, ein Medley anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der Beach Boys. [ 37 ] Über den plötzlichen Erfolg von Foster the People sagte Foster: „So viele Jahre ging es langsam voran, wir spielten vor nur zehn Leuten und mussten unsere Freunde dazu bringen, mitzukommen … Und dann ging es plötzlich steil bergauf. Es war ein rasanter Aufstieg, deshalb mussten wir einfach hart arbeiten, uns auf unsere Stärken konzentrieren und bodenständig bleiben. Gleichzeitig hatten wir aber auch jede Menge Spaß dabei.“ [ 36 ] Die Band tourte das ganze Jahr 2012 hindurch. [ 38 ] Als die letzte US-Tournee der Band für ihr Album „Torches“ im Juli 2012 in Los Angeles endete, hatte die Gruppe in den vorangegangenen 16 Monaten 295 Konzerte gegeben. [ 39 ]
2012–2015: Supermodel und Nebenprojekt
Mark Foster und sein inoffizieller Bandkollege Isom Innis präsentierten ihr elektronisches Musik- Nebenprojekt Smims & Belle im August 2012 beim Hard Summer Festival . [ 40 ] ( Mister ) Smims ist Fosters DJ-Name , während ( Southern ) Belle ein Künstlername von Innis ist. [ 41 ] [ 42 ] Zu den Songs des Duos gehören „Ghetto Blastah“ (mit einem von Michele Civetta gedrehten Musikvideo ) [ 43 ] und „Beat Illuminati“. Smims & Belle veröffentlichten einen offiziellen Remix von Lana Del Reys „ Blue Jeans “ mit einem eigens dafür geschriebenen Rap-Part von Azealia Banks . [ 44 ] Zu den unveröffentlichten Stücken des Projekts gehören Remixe von Tracks von Little Dragon , Florence + the Machine und The Internet . [ 8 ] Smims & Belle sind seit etwa 2015 inaktiv, was mit der gestiegenen Produktionsverantwortung von Foster und Innis innerhalb von Foster the People zusammenfällt. [ 45 ]

Bei den Brit Awards 2012 kündigte Mark Foster an, dass das zweite Album von Foster the People 2013 erscheinen würde. Im Juni desselben Jahres spielte die Band auf dem Firefly Music Festival sowie ein Überraschungskonzert im Troubadour in Los Angeles, bei dem sie vier neue Songs präsentierte: „A Beginner's Guide To Destroying The Moon“, „Pseudologia Fantastica“, „Fire Escape“ und „Coming of Age“. Das zweite Album sollte ursprünglich im November 2013 erscheinen, doch Columbia Records verschob die Veröffentlichung auf Januar 2014, da man „nicht riskieren wollte, in der Hektik des Wettbewerbs im vierten Quartal in Schwierigkeiten zu geraten. Das Album ist so wunderschön, wir wollten nicht das Risiko eingehen, es in der Eile zu verlieren.“ Foster sagte dem Rolling Stone : „Dieses Album hat immer noch die gleiche Freude wie unser erstes, aber es wurde in eine Grube geworfen und musste sich im harten Wettbewerb behaupten.“ Foster kündigte an, dass das neue Album, das „organischer und menschlicher“ sein soll, Anfang 2014 erscheinen würde. Er deutete einige neue Titel an, darunter „A Beginner's Guide to Destroying the Moon“ und „Are You What You Wanna Be?“, und erklärte, die erste Single solle im Januar im Radio laufen. [ 46 ] Gegenüber dem Rolling Stone sagte Foster außerdem : „Beim ersten Album habe ich meine Vision für das Projekt wie durch eine undurchsichtige Scheibe betrachtet“, und das nächste Album werde „ein klareres Bild davon vermitteln, was ich mir in Bezug auf diese Vision vorgestellt habe.“ [ 47 ]
Die erste Single „ Coming of Age “ wurde am 14. Januar 2014 digital veröffentlicht. Das zweite Studioalbum der Gruppe, Supermodel , erschien am 18. März 2014 bei verschiedenen Online-Händlern. [ 48 ] Im Anschluss an das Album wurden drei weitere Singles („ Best Friend “, „ Pseudologia Fantastica “ und „ Are You What You Want to Be? “) sowie eine EP mit dem Titel Spotify Sessions veröffentlicht , die Neuaufnahmen von fünf Songs des Albums enthielt.

Die Band bewarb ihr Album „Coming of Age“ mit einem Zeitraffer-Musikvideo, das die Entstehung eines sieben Stockwerke hohen Wandgemäldes des Supermodel -Albumcovers in der Innenstadt von Los Angeles dokumentierte. [ 49 ] Young & Sick , die auch das Artwork für „Torches“ gestaltet hatten , entwarfen das Wandgemälde. Die Fertigstellung dauerte über zehn Tage. [ 50 ] Obwohl Young & Sick das Wandgemälde entwarfen, wurde es von den Künstlern LeBA und Vyal unter der Leitung von Danial Lahoda, dem Inhaber und Leiter von LALAarts, gemalt. [ 51 ] Foster erklärte, dass das Wandgemälde nicht als Werbung für das Albumcover gedacht war: „Es sollte ein Kunstwerk für die Stadt sein, das zufällig ein Albumcover darstellt.“ [ 52 ] Am 23. Januar 2014 spielte die Band ein kostenloses Konzert vor dem Wandgemälde. [ 49 ] Nach einigen rechtlichen Auseinandersetzungen wurde das Supermodel-Wandgemälde später übermalt. [ 53 ] [ 54 ]
Am 24. März 2015 gaben Foster the People während eines Interviews in Paraguay bekannt, dass sie an einem dritten Album arbeiten. Zur Beschreibung ihres kommenden Albums sagten sie: „Das erste Album war eher Elektropop, das zweite eher Rock, und ich denke, dieses hier wird etwas mehr Hip-Hop sein.“ [ 55 ]
Am 23. September 2015 gaben Foster the People bekannt, dass Mark Fink die Band verlassen würde, um sich neuen Projekten zu widmen. Er erklärte: „Ich möchte unseren Fans meinen tiefsten Dank für ihre unglaubliche Liebe und Unterstützung in den letzten vier Jahren aussprechen. Es war ein wahres Geschenk, vor so treuen, leidenschaftlichen und herzlichen Menschen spielen zu dürfen. Ich werde es vermissen, mit euch allen auf Tour zu sein und euch zu sehen. Gott segne euch alle.“ [ 56 ] In einem Interview im Jahr 2018 räumte Mark Foster ein, dass Finks Ausscheiden alles andere als freundschaftlich verlaufen sei und dass sie seitdem keinen Kontakt mehr gehabt hätten. Er sagte: „Das war wirklich hart. Er gehört zur Familie. Wir waren schon befreundet, bevor ich die Band gegründet habe. Ich war über ein Jahr mit seiner Schwester zusammen und dachte, ich würde sie heiraten. Seine Eltern waren wie meine. Es war wirklich schwierig, und erst in den letzten neun Monaten konnten wir wieder nach vorne blicken. […] Wir haben gemeinsame Freunde, und ich habe gehört, dass es ihm gut geht. Aber es war eine schlimme Trennung. Es war jahrelang eine sehr belastende Situation, aber wir haben so viel zusammen erlebt. Das erste Coachella-Festival und unser erster Auftritt bei SNL waren zusammen. Es war, als wären wir gemeinsam in einem Schützengraben gewesen. Wir haben Dinge erlebt, die niemand sonst jemals verstehen wird, und deshalb war es so schwer.“ [ 57 ]
Am 24. April 2015 erschien der Film „Little Boy“ , dessen Soundtrack Mark Foster mitproduzierte [ 58 ] ; ein Titel enthielt einen Gastauftritt von Mark Pontius . Am 27. November 2015 veröffentlichte Foster the People die Single „Ruby“. Am 8. Dezember 2015 erschien über BitTorrent ein weiterer Song mit dem Titel „The Unforeseeable Fate of Mr. Jones“ . [ 59 ]
2016–2018: Sacred Hearts Club
Am 9. Oktober 2016 spielten Foster the People beim Rocking the Daisies Music Festival und präsentierten drei neue Songs ihres kommenden dritten Studioalbums: „Lotus Eater“, „ Doing It For The Money “ und „Pay the Man“. [ 60 ] [ 61 ] Am 5. April 2017 kündigte die Band eine Welttournee an, die im Sommer starten sollte. Am 27. April 2017 veröffentlichte die Band die EP „ III“ , die drei Songs ihres kommenden dritten Studioalbums („Pay the Man“, „Doing It for the Money“ und „SHC“) enthielt. Mit dieser Veröffentlichung wurde bekannt gegeben, dass ihr nächstes Album im Juni oder Juli erscheinen würde. Dies war auch die erste Aufnahme der Gruppe, bei der die langjährigen Tour- und Studiomusiker Isom Innis (Sohn von Dave Innis von Restless Heart ) und Sean Cimino als offizielle Mitglieder genannt wurden. [ 62 ] Am 13. Juni gab die Band den Titel und die Trackliste ihres dritten Albums „ Sacred Hearts Club“ bekannt , das am 21. Juli erschien. [ 63 ] Die Band beendete den Januar 2018 mit Live-Auftritten im asiatisch-pazifischen Raum. [ 64 ] Im März 2018 steuerte die Band Gesang zu „ Ride or Die “ von The Knocks bei . Kürzlich feierte die Band mit „ Sit Next to Me “ einen durchschlagenden Erfolg mit über 200 Millionen Streams auf Spotify und über 100 Millionen Aufrufen auf YouTube. Mark Foster kommentierte den langsam wachsenden Erfolg des Songs: „Es ist für mich fast unglaublich, dass er schon so lange im Radio läuft und immer noch beliebter wird. Ich schätze, er ist ein echter Geheimtipp. […] Es ist ein großartiges Gefühl, etwas zu schreiben, das Anklang findet und mit dem Status quo bricht. Genau das ist mit ‚Pumped Up Kicks‘ passiert und jetzt passiert es wieder mit ‚Sit Next to Me‘. Ich liebe zeitlosen Pop.“ [ 57 ]
Sie haben auch ihre Besorgnis über den jüngsten Anstieg der Waffengewalt in den Vereinigten Staaten zum Ausdruck gebracht, indem sie ihre Unterstützung für die Anführer des Marsches auf Washington für Waffenkontrolle und anderer Proteste bekundeten. [ 65 ]
2018–2021: In the Darkest of Nights, Let the Birds Sing EP, Trennung von Columbia Records und Ausscheiden von Mark Pontius
Ab dem 6. November 2018 veröffentlichte die Band regelmäßig alle paar Monate eine neue Single. Diese umfasste die vier Songs „Worst Nites“, „Style“, „Imagination“ und „Pick U Up“, die alle zwischen dem 6. November 2018 und dem 6. September 2019 erschienen, jedoch nie auf einem Album veröffentlicht wurden. Zu jeder Single gab es ein Musikvideo, bei dem Mark Foster Regie führte. Foster hatte zuvor nur ein Musikvideo gedreht, nämlich „ Pseudologia Fantastica “ im Jahr 2014. [ 66 ] Young & Sick , die bereits die Cover für „Torches“ und „Supermodel“ gestaltet hatten , entwarfen auch die Cover aller Singles. „Imagination“ erlangte im Vergleich zu den anderen Singles bemerkenswerte Popularität mit über 110 Millionen Streams auf Spotify und über 82 Millionen Aufrufen auf YouTube . [ 67 ]
Etwa zu dieser Zeit trennten sich Foster the People von ihrem langjährigen Label Columbia Records . Bandmitglied und Schlagzeuger Mark Pontius gab in der ersten Folge seines Podcasts bekannt, dass sich die Gruppe von Columbia Records getrennt hatte und fortan unabhängig arbeitete. [ 68 ] In einem Artikel erklärte Frontmann Mark Foster, dass Columbia Records der Band vertraglich freie Hand gelassen hatte. Foster fügte hinzu, er habe Glück gehabt, dass er und die Band nie „Horrorgeschichten von Labels erleben mussten, die uns zu einer Zusammenarbeit mit jemandem zwingen wollten, die einfach keine gute Idee war“, und dass Columbia Records insgesamt „sehr unterstützend“ gewesen sei. [ 69 ] Foster sagte weiter, dass sich die Art und Weise, wie Musik konsumiert wird, in der modernen Musikindustrie verändert habe. „Streaming bietet eine enorme Flexibilität: Man kann direkt zum Fan gehen, den Zwischenhändler ausschalten und sich nicht mehr um harte Verkäufe, die CD-Produktion und die Platzierung in den Läden kümmern. All das spielt heutzutage keine Rolle mehr.“ Foster schloss mit dem Hinweis, dass der wichtigste Aspekt der Trennung von ihrem Label die Tatsache sei, dass sie „alle unsere Rechte“ an sämtlicher zukünftig veröffentlichter Musik behalten könnten. [ 69 ]
Am 24. März 2020 veröffentlichte die Gruppe die Single „It’s OK to Be Human“. Das Cover der Single thematisiert die COVID-19-Pandemie, und der Text ruft zu Zuversicht auf. [ 70 ] [ 71 ] Am 18. Mai 2020 kündigte die Gruppe die Veröffentlichung ihrer sechsten Single „Lamb’s Wool“ für den 22. Mai 2020 an. Ein Visualizer zum Song wurde am selben Tag veröffentlicht. [ 72 ] Am 9. Juli 2020 veröffentlichte die Gruppe ihre siebte Single „The Things We Do“, die sich mit Polizeigewalt und rassistischer Ungleichheit in den USA auseinandersetzt. Alle Einnahmen des Songs wurden an vier Wohltätigkeitsorganisationen gespendet: 25 % an Black Lives Matter International , 25 % an The Bail Project , 25 % an die Rebuild Foundation und 25 % an das Underground Museum .
Im Oktober 2020 veröffentlichten Isom Innis und Sean Cimino eine gleichnamige EP für ihr Nebenprojekt Peel. [ 73 ]
Die Gruppe veröffentlichte am 13. November 2020 ihre achte Single „Under the Moon“. Darauf folgte am 11. Dezember 2020 die EP „ In the Darkest of Nights, Let the Birds Sing“ . Die Tracklist enthielt die drei bereits veröffentlichten Singles „Lamb's Wool“, „The Things We Do“ und „Under the Moon“ sowie den kürzlich erschienenen Song „Cadillac“ und die beiden neuen Lieder „Walk With a Big Stick“ und „Your Heart Is My Home“. Mark Foster erklärte in einem Interview bei „ Live at My Den“ , dass der Großteil der EP während der Quarantäne entstanden sei, in der die Bandmitglieder verschiedene Projekte austauschten, bis sich die EP „fertig anfühlte“.
Am 23. Mai 2021 veröffentlichten Foster the People einen Teaser mit dem Titel „Torches X“ zum zehnjährigen Jubiläum ihres Debütalbums „ Torches “ . [ 74 ] Das Jubiläumsalbum, das neue und remixte Tracks der exklusiven Editionen enthält, erschien am 12. November desselben Jahres. Zur Feier des Tages veröffentlichten sie den Track „Broken Jaw“, der ursprünglich exklusiv auf der iTunes-Edition erhältlich war. [ 75 ]
Am 13. Oktober 2021 verließ Mark Pontius die Band, um sich der Erziehung seiner Tochter zu widmen. [ 76 ] Damit war Foster das einzige verbliebene Gründungsmitglied der Band.
Am 29. Oktober 2021 tat sich die Gruppe mit dem kanadischen DJ Deadmau5 zusammen , um eine neue Single mit dem Titel "Hyperlandia" zu veröffentlichen, an der bereits seit 2016 gearbeitet wurde.
Im November 2021 gab die Band Torches X -Konzerte im Wiltern , die weltweit live über die Plattform Moment House gestreamt wurden. [ 77 ]
Von Ende 2021 bis Anfang 2024 befand sich die Band in einer inoffiziellen Pause, und es wurden keine Beiträge in den sozialen Medien über die Accounts der Band veröffentlicht.
2024–heute: Paradise State of Mind und Ausscheiden von Sean Cimino
Im Mai 2024 wurde bestätigt, dass die Band an einem neuen Song mit dem Titel „Lost in Space“ arbeitete. [ 78 ] Auf diese Single-Veröffentlichung folgte die Ankündigung des vierten Studioalbums „ Paradise State of Mind “, das am 16. August 2024 erschien und überwiegend positive Kritiken erhielt, aber kommerziell hinter den Erwartungen zurückblieb. Dies wird teilweise auf die inoffizielle Pause der Band zwischen 2021 und 2024 zurückgeführt, in der keine neue Musik angekündigt wurde, was viele Fans zu Spekulationen über eine mögliche Auflösung der Band veranlasste. Trotz des mäßigen kommerziellen Erfolgs ist das Album auf Metacritic das am besten bewertete Album von Foster the People im Vergleich zu ihren beiden Vorgängeralben.
Mark Foster bestätigte den Ausstieg von Sean Cimino aus der Band, [ 79 ] gab aber an, dass dieser bei mehreren Stücken des neuen Albums Gitarre und Elektronik beigesteuert habe. [ 80 ]
Foster kündigte außerdem eine Zusammenarbeit mit Electric Guest an , deren Musik separat vom Album veröffentlicht werden sollte. [ 81 ]
Die Tourneen der Band im Jahr 2025 beinhalteten einige DJ-Sets von Foster und Innis und gipfelten in der Veröffentlichung von zwei EPs mit Schwerpunkt auf Remixen (darunter auch einige Original-FTP-Materialien).
Musikstil
Der Musikstil von Foster the People wurde als Indie-Pop [ 82 ] [ 83 ] [ 84 ] [ 85 ] , Synth-Pop [ 86 ] [ 87 ] , Dance -Pop [ 88 ] [ 89 ] , Alternative Rock [ 84 ] [ 90 ] , Indie-Rock [ 85 ] , Neo-Psychedelia [ 91 ] , Indietronica [ 92 ] und Psychedelic Pop [ 92 ] beschrieben .
Mitglieder

Aktuell
- Mark Foster – Gesang, Gitarre, Klavier, Keyboards, Synthesizer, Bass (2009–heute)
- Isom Innis – Klavier, Keyboards, Synthesizer, Schlagzeug, Perkussion, Hintergrundgesang, Bass (2017–heute; Tourmitglied 2010–2017) [ 93 ] [ a ]
Ehemalig
- Mark Pontius – Schlagzeug, Perkussion, gelegentlich Hintergrundgesang (2009–2021)
- Jacob "Cubbie" Fink – Bass, Gitarre, Hintergrundgesang, Synthesizer (2009–2015) [ 95 ]
- Sean Cimino – Gitarre, Klavier, Keyboards, Synthesizer, Hintergrundgesang (2017–2024; [ 1 ] Tourmitglied 2010–2017) [ 96 ]
Tourneemusiker
- Alex Foote – Gitarre (2025–heute)
- Micah Moffett – Bass, Keyboards (2024–heute)
- Aaron Steele – Schlagzeug (2024–heute)
Ehemalige Tourmusiker
- Zach „Reazon“ Heiligman – MPC (2009–2010) [ 16 ] [ 20 ] [ 11 ]
- Phil Danyew – Gitarre, Klavier, Keyboards, Synthesizer, Perkussion, Hintergrundgesang (2014–2020) [ 97 ]
- Haley Louise Dekle – Hintergrundgesang (2014)
- Arlene Deradoorian – Hintergrundgesang (2014) [ 98 ]
- Tyler Halford – Bass, Keyboards, Synthesizer (2015–ca. 2020)
- Gabe Noel – Bass, Keyboards (2015, 2021)
- Aaron Redfield – Schlagzeug, Perkussion (2021)
- Brad Ripley – Gitarre, Keyboard, Hintergrundgesang (2024)
- Zane Carney – Gitarre (2024–?)
Zeitleiste

Diskografie
- Fackeln (2011)
- Supermodel (2014)
- Sacred Hearts Club (2017)
- Paradise State of Mind (2024)
Auszeichnungen und Nominierungen
- Billboard Music Awards
| Jahr | Nominierung / Arbeit | Vergeben | Ergebnis |
|---|---|---|---|
| 2012 | Fördern Sie die Menschen | Top-Newcomer | Nominiert |
| Rockkünstler des Jahres | Nominiert | ||
| Alternative Künstler des Jahres | Nominiert | ||
| Fackeln | Rockalbum des Jahres | Nominiert | |
| " Aufgepumpte Kicks " | Top-Rocksong | Won | |
| 2019 | " Setz dich neben mich " | Top-Rocksong | Nominiert |
Die Berlin Music Video Awards sind ein internationales Festival, das die Kunst des Musikvideos fördert.
| Jahr | Nominierter/Arbeit | Vergeben | Ergebnis | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| 2025 | "Verloren im Weltraum" | Bester Art Director | Nominiert | [ 99 ] |
- BRIT Awards
| Jahr | Nominierung / Arbeit | Vergeben | Ergebnis |
|---|---|---|---|
| 2012 | Fördern Sie die Menschen | Internationaler Durchbruchsakt | Nominiert |
- Grammy Awards
| Jahr | Nominierung / Arbeit | Vergeben | Ergebnis |
|---|---|---|---|
| 2012 | "Aufgepumpte Kicks" | Beste Pop-Duo-/Gruppenperformance | Nominiert |
| Fackeln | Bestes Alternative-Album | Nominiert | |
| 2013 | " Houdini " | Bestes Kurzmusikvideo | Nominiert |
| Jahr | Nominierung / Arbeit | Vergeben | Ergebnis | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| 2012 | Fackeln | Bestes ausländisches Alternative-Album | Nominiert | [ 100 ] |
- iHeartRadio Music Awards
| Jahr | Nominierung / Arbeit | Vergeben | Ergebnis | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| 2019 | " Setz dich neben mich " | Song des Jahres | Nominiert | [ 101 ] |
- MTV Europe Music Awards
| Jahr | Nominierung / Arbeit | Vergeben | Ergebnis |
|---|---|---|---|
| 2012 | Fördern Sie die Menschen | Best Push Act | Nominiert |
| Jahr | Nominierung / Arbeit | Vergeben | Ergebnis |
|---|---|---|---|
| 2012 | Fördern Sie die Menschen | Woodie des Jahres | Nominiert |
- MTV Video Music Awards
| Jahr | Nominierung / Arbeit | Vergeben | Ergebnis |
|---|---|---|---|
| 2011 | Fördern Sie die Menschen | Bester neuer Künstler | Nominiert |
| "Aufgepumpte Kicks" | Bestes Rockvideo | Nominiert |
- MuchMusic Video Awards
| Jahr | Nominierung / Arbeit | Vergeben | Ergebnis |
|---|---|---|---|
| 2012 | "Houdini" | Internationales Video des Jahres – Gruppe | Nominiert |
| " Helena Beat " | Meistgestreamtes Video des Jahres | Nominiert | |
| 2014 | " Erwachsenwerden " | Internationales Video des Jahres – Gruppe | Nominiert |
- MVPA-Auszeichnungen
| Jahr | Nominierung / Arbeit | Vergeben | Ergebnis |
|---|---|---|---|
| 2013 | "Houdini" | Bester Dirigent einer Band | Won |
| Beste Computereffekte | Won | ||
| Regisseur des Jahres | Nominiert | ||
| Bestes Pop-Video | Nominiert | ||
| Beste Kameraführung | Nominiert | ||
| Beste Spezialeffekte | Nominiert |
| Jahr | Nominierung / Arbeit | Vergeben | Ergebnis |
|---|---|---|---|
| 2019 | Fördern Sie die Menschen | Top40 Gruppe des Jahres [ 102 ] | Nominiert |
- NME Awards
| Jahr | Nominierung / Arbeit | Vergeben | Ergebnis |
|---|---|---|---|
| 2012 | Fördern Sie die Menschen | Beste neue Band | Nominiert |
| "Aufgepumpte Kicks" | Tanzflächenhymne | Nominiert |
| Jahr | Nominierung / Arbeit | Vergeben | Ergebnis |
|---|---|---|---|
| 2011 | Fördern Sie die Menschen | Bester neuer Act | Nominiert |
| "Aufgepumpte Kicks" | Best Track | Nominiert |
- SharkOne Awards
| Jahr | Nominierung / Arbeit | Vergeben | Ergebnis |
|---|---|---|---|
| 2011 | Fördern Sie die Menschen | Neuer Künstler des Jahres | Won |
- Teen Choice Awards
| Jahr | Nominierung / Arbeit | Vergeben | Ergebnis |
|---|---|---|---|
| 2012 | Fördern Sie die Menschen | Choice Rock Group | Nominiert |
| "Aufgepumpte Kicks" | Musikauswahl: Rocksong | Nominiert | |
| 2018 | "Setz dich neben mich" | Musikauswahl: Rocksong | Nominiert |
- UK Music Video Awards
| Jahr | Nominierung / Arbeit | Vergeben | Ergebnis |
|---|---|---|---|
| 2012 | "Houdini" | Bestes Rock-/Indie-Video | Nominiert |
| Beste visuelle Effekte | Nominiert |
- WEQX- Auszeichnung
| Jahr | Nominierung / Arbeit | Vergeben | Ergebnis |
|---|---|---|---|
| 2011 | "Aufgepumpte Kicks" | Song des Jahres | Won |
Anmerkungen
Referenzen
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