Futura (Graffiti-Künstler)

Leonard Hilton McGurr (geboren am 17. November 1955), bekannt als Futura und früher bekannt als Futura 2000 , ^{[ 1 ]} ist ein US-amerikanischer Künstler. ^{[ 2 ]}

Futura begann in den 1970er Jahren als Teenager in New York mit Graffiti und erlebte den Kunstboom der frühen 1980er Jahre hautnah mit. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} Bekannt für seinen unverwechselbaren Stil, eine Fusion aus Graffiti und abstraktem Expressionismus , gestaltete Futura Bühnenbilder live für die „Combat Rock“-Tour der britischen Punkrockband The Clash . In jüngerer Zeit ist er ein erfolgreicher Grafikdesigner und Galeriekünstler .

Geboren als Leonard Hilton McGurr, begann er in den frühen 1970er Jahren illegal in der New Yorker U -Bahn zu malen und arbeitete dabei mit anderen Künstlern wie ALI zusammen .

Von 1974 bis 1978 diente er in der US-Marine und bereiste die ganze Welt. ^{[ 6 ]}

Anfang der 1980er Jahre stellte er zusammen mit Patti Astor in der Fun Gallery aus , zusammen mit Keith Haring , Jean-Michel Basquiat , Richard Hambleton und Kenny Scharf . ^{[ 7 ]}

Eines der markantesten Merkmale von Futuras Werk ist sein abstrakter Ansatz in der Graffiti-Kunst . Während sich die meisten Graffiti-Künstler in den 1980er-Jahren vor allem auf Schriftzüge konzentrierten, leistete Futura Pionierarbeit im Bereich der abstrakten Straßenkunst , die seither immer beliebter geworden ist. Seine Sprühdosenstriche unterscheiden sich hingegen deutlich von denen seiner Kollegen, da sie so fein sind wie die Linien, die man üblicherweise mit einer Airbrush verbindet .

Obwohl er hauptsächlich als Graffiti-Künstler bekannt ist, arbeitet er auch als Illustrator und Grafikdesigner für Albumcover . Seine Karriere begann mit der britischen Punkrock- Band The Clash . Er gestaltete das Cover für ihre Single „ This Is Radio Clash “ und verfasste die Liner Notes und das Textblatt für ihr Album „Combat Rock“ (1982). Während der „Combat Rock“ -Tour tourte er ausgiebig mit The Clash und „performte“ mit ihnen auf der Bühne, indem er während der Konzerte Bühnenhintergründe besprühte. ^{[ 8 ]} Sein Rap ist auf dem Clash-Song „ Overpowered by Funk “ zu hören.

Im Jahr 1985 nahm er auf Initiative des VLP am ersten Treffen der Graffiti- und Urban-Art-Bewegung in Bondy (Frankreich) teil, zusammen mit Speedy Graphito , Miss Tic , SP 38 , Epsylon Point , Blek le Rat , Jef Aérosol , Nuklé-Art , Kim Prisu und Banlieue-Banlieue .

Mitte der 1980er Jahre verdiente er seinen Lebensunterhalt als Fahrradkurier und arbeitete in einer Postfiliale in Queens , um seinen Sohn zu unterstützen, da es ihm schwerfiel, seine Tätigkeit als Galeriekünstler aufrechtzuerhalten. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

Jahre später belebte James Lavelle Futuras Karriere wieder, indem er ihn zusammen mit Ben Drury dazu brachte, die Artworks für mehrere Veröffentlichungen bei Mo' Wax Records zu produzieren ; dies führte auch dazu, dass Futura die Bildsprache schuf, die Lavelles Unkle -Projekt maßgeblich prägte.

In den 1990er-Jahren arbeitete er mit Bekleidungsunternehmen wie GFS, Subware und Project Dragon zusammen . In jüngster Zeit flossen viele von Futuras Kunstwerken in die Produktion von Sammlerfiguren, Streetwear, Sneakern und einer Vielzahl kreativer Medien ein. Er arbeitete mit Marken wie Recon, Nike , Medicom Toy, Undercover, Supreme , Levi's und A Bathing Ape zusammen .

Futura entwirft außerdem seine eigene Kleidung unter dem Label Futura Laboratories und betreibt ein Geschäft in Fukuoka , Japan.

Futura wurde 2005 für den Sneaker-Dokumentarfilm „ Just For Kicks“ interviewt und porträtiert .

Futura trat 2006 in dem Action-Adventure-Videospiel Marc Ecko's Getting Up: Contents Under Pressure neben anderen namhaften Graffiti-Künstlern als er selbst auf. ^{[ 11 ]}

Seine Ausstellung „Future-Shock“ aus dem Jahr 2012 wurde von Nemo Librizzi kuratiert und von Andy Valmorbida in New York gezeigt. ^{[ 12 ]} Zu den Galerien, die bereits Einzelausstellungen von ihm organisiert haben, gehören die Fun Gallery, die Tony Shafrazi Gallery, die Philippe Briet Gallery, die Galerie du Jour Agnès B. und die Galerie Jérôme de Noirmont. Museumsausstellungen umfassen „ New York / New Wave“ im PS1 (1981), ^{[ 13 ] „} Coming from the Subway“ im Groninger Museum (1992), ^{[ 14 ]} „Beautiful Losers “ (2004) und „ Art in the Streets“ im Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2011). ^{[ 15 ]}

Im Jahr 2012 entwarf Futura die Sonderedition der Hennessy VS-Flasche.

Im Jahr 2017 entwarf Futura eine T-Shirt-Kollektion mit Uniqlo .

Im Jahr 2019 entwarf Futura zusammen mit den New York Mets eine Pointman- Wackelkopffigur , ein Baseballtrikot und eine Baseballkappe .

Ende 2019 arbeitete Futura mit Funko zusammen, um Aufkleber für eine exklusiv bei Target verkaufte Star Wars-Produktlinie zu entwerfen. Zwei Designs wurden fälschlicherweise als seine eigenen ausgegeben, wurden aber tatsächlich von Funko selbst entworfen [Roter und Schwarzer Boba Fett, jeweils die 4- und 10-Zoll-Variante].

Im Jahr 2020 entwarf Futura in Zusammenarbeit mit BMW eine maßgeschneiderte Fahrzeugserie, die auf der Frieze LA 2020 in Los Angeles, USA, gezeigt wurde. ^{[ 16 ]}

Im September 2020 wurde ein Paar von ihm entworfener Nike- Sneaker, bekannt als „Leonard Hilton McGurr 'Futura' Nike Dunk High Pro SB 'FLOM'“, für 63.000 US-Dollar versteigert. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

• 1981: Veranstaltungen, Künstler laden Künstler ein. New York, USA: New Museum. Text von Betty Fox. Das New Museum of Contemporary Art, New York
• 1983: Neue Kunst in der Tate Gallery. Text von Michael Compton. Tate Gallery, London
• 1987: Spraydosenkunst. Texte von Henry Chalfant, James Prigoff, Thames & Hudson
• 1987: New York Now. Texte von Carl Hänlein. Kestner-Gesellschaft, Hannover, Deutschland
• 1988: Subway Art. Texte von Martha Cooper und Henry Chalfant. Holt Paperbacks
• 1989: Futura 2000: Aktuelle Werke. Text von Elisabeth Hess, Musée de Vire, Vire, Frankreich
• 1992: Coming from the Subway – New Yorker Graffiti-Kunst. Froukje Hoekstra, Stefan Eins et al. ISBN: Karl Müller Verlag 978-9054770039^{[ 14 ]}
• 1997: New York Graffiti Art: Coming From The Subway: Geschichte und Entwicklung einer Bewegungskontroverse. Farthest Star, VBI, 1992, VBI 1997
• 1998: Generationen der Jugend: Jugendkulturen und Geschichte im Amerika des 20. Jahrhunderts. Texte von Joe Austin, Michael Willard, NYU Press
• 1999: Pittura Dura: Dal Graffitismo alla Street Art. Texte von Luca Massimo Barbero, Renato Barilli u.a. Electa, Mailand, Italien
• 2000: Futura. Texte von Ben Drury, Liz Farrelly und Andrew Holmes. Booth-Clibborn. ISBN 978-1861541345Die
• 2000: Die neuen Beats: Kultur, Musik und Haltungen des Hip-Hop. Texte von SH Fernando. Kargo
• 2001: Die Graffiti-Subkultur: Jugend, Männlichkeit und Identität in London und New York. Texte von Nancy Macdonald, Palgrave Macmillan
• 2002: Aerosol Kingdom – Die U-Bahn-Maler von New York City. Texte von Ivor L. Miller. University Press of Mississippi, Jackson, USA
• 2004: Disruptive Pattern Material: An Encyclopedia of Camouflage. Texte von Hardy Blechman und Alex Newman. Firefly, USA
• 2004: Experimentelle Formate & Verpackungen: Kreative Lösungen für inspirierendes Grafikdesign. Texte von Roger Fawcett-Tang, Daniel Mason, Rotovision
• 2004: DPM – Disruptive Pattern Material. Texte von Hardy Blechman, Alex Newman und Frances Lincoln.
• 2004: Beautiful Losers – Zeitgenössische Kunst und Straßenkultur. Texte von Alex Baker, Thom Collins, Jeffrey Deitch u. a., Aaron Rose und Christian Strike, New York
• 2005: East Village, USA. Texte von Dan Cameron, Liza Kirwin, Alan W. Moore, The New Museum of Contemporary Art, New York
• 2006: Can't stop won't stop: une histoire von la génération hip-hop. Texte von Jeff Chang. Allia
• 2006: Die Plastikkultur: Wie japanisches Spielzeug die Welt eroberte. Texte von Woodrow Phoenix, Kodansha International
• 2007: Die Warhol-Ökonomie: Wie Mode, Kunst und Musik New York City prägen. Texte von Elizabeth Currid, Princeton University Press
• 2008: Street Art: Die Graffiti-Revolution. Texte von Cedar Lewisohn, Tate, London
• 2008: Die Elms Lesters Buch- und Weihnachtsausstellung. Texte von Ben Jones, Paul Jones u. a. Elms Lesters Paintings Rooms, London
• 2009: Subway Art: Jubiläumsausgabe zum 25-jährigen Bestehen. Texte von Martha Cooper, Henry Chalfant, Chronicle Books
• 2009: Amerikanische Graffiti. Margo Thompson. Parkstein
• 2009: Graffiti New York. Texte von Eric Felisbret, James Prigoff, Luke Felisbret, Abrams
• 2009: Natürliche Selektion. Texte von Fiona McKinnon und Iain Cadby, Atkinson Gallery, Somerset, Großbritannien
• 2009: Blade – König der Könige. Henk Pijnenburg, Henk Pijnenburg
• 2009: Né dans la rue: Graffiti. Texte von Hervé Chandes, Fondation Cartier pour l'Art Contemporain , Paris
• 2009: Vom Stiljournalismus zur Kunst (Eine Street-Art-Anthologie). Texte von Magda Danysz, Marie-Noëlle Dana, Galerie Magda Danysz, Paris, Drago, Italien
• 2010: Beyond the Street: Die 100 führenden Persönlichkeiten der Urban Art. Texte von Patrick Nguyen, Stuart Mackenzie, Die Gestalten Verlag
• 2011: 100 Künstler der Street Art. Unter der Regie von Paul Ardenne. Texte von Marie Maertens. Martinière, Paris
• 2012: Ist die Kunstwelt bereit für Graffiti? Steven Hager, Steven Hager bei Smashwords, Los Gatos, USA
• 2012: Graffiti, eine Geschichte und Bilder. Bernard Fontaine. Eyrolles, Paris
• 2012: Futura 2012 – Erweiterungen. Text von Paul Ardenne, Galerie Jérôme von Noirmont, Paris

• 1982 Futura 2000, Fnac -Strasbourg, Straßburg ^{[ 19 ]}
• 1982 Futura 2000, Fun Gallery , New York ^{[ 20 ]}
• 1983 Futura 2000, Galerie Yvon Lambert , Paris ^{[ 19 ]}
• 1983 Futura 2000, Fun Gallery , New York ^{[ 20 ]}
• 1983 Futura 2000, Yaki Korinblit Gallery, Amsterdam ^{[ 19 ]}
• 1983 Futura 2000, 51X Gallery, New York ^{[ 19 ]}
• 1983 Futura 2000, Baronian-Lambert, Gent ^{[ 19 ]}
• 1983 Futura 2000, Four Blue Squares, San Francisco ^{[ 19 ]}
• 1984 Futura 2000, Yaki Korinblit Gallery, Amsterdam ^{[ 19 ]}
• 1984 Futura 2000, Fun Gallery , New York ^{[ 20 ]}
• 1984 Hommage an Picasso, Shafrazi Gallery, New York ^{[ 19 ]}
• 1985 Futura 2000, Shafrazi Gallery, New York ^{[ 20 ]}
• 1985 Futura 2000, Michael Kohn Gallery , Los Angeles ^{[ 20 ]}
• 1986 Futura 2000, Semaphore Gallery , New York ^{[ 20 ]}
• 1988 Futura 2000, Philippe Briet Gallery, New York ^{[ 20 ]}
• 1989 Futura 2000, Galerie du Jour, Paris ^{[ 20 ]}
• 1989 Futura 2000, Musée de Vire, Vire ^{[ 20 ]}
• 1989 Futura 2000, Arcs & Cracs, Barcelona ^{[ 20 ]}
• 1990 Futura 2000, Galerie B5, Monaco ^{[ 20 ]}
• 1990 Futura 2000, Philippe Briet Gallery, New York ^{[ 20 ]}
• 1990 Futura 2000, Martin Lawrence Gallery, New York ^{[ 20 ]}
• 1991 Futura 2000, Galerie du Jour, Paris ^{[ 20 ]}
• 1992 Futura 2000, Galerie du Jour, Paris ^{[ 20 ]}
• 1993 Futura 2000, 01 Gallery , Los Angeles ^{[ 20 ]}
• 1994 Ohne Titel, Galerie Cotthem-Knokke, Barcelona ^{[ 20 ]}
• 1994 Futura 2000, Time Space Light, New York ^{[ 20 ]}
• 1996 Futura 2000, Solaria, Fukuoka ^{[ 20 ]}
• 1996 Futura 2000, Livestock Gallery, New York ^{[ 20 ]}
• 1996 Futura 2000, L'Aeronef, Lille ^{[ 20 ]}
• 1999 Futura 2000, Variant, New York ^{[ 20 ] [ 21 ]}
• 2000 Futura 2000, Bob, New York ^{[ 20 ] [ 21 ]}
• 2001 Futura 2000 x UNKLE Colette, Paris ^{[ 20 ]}
• 2002 Futura 2000 Place, Space 3, Sydney, Australien ^{[ 20 ]}
• 2005 Futura 2000, Jahr in Bildern V1 Galerie, Kopenhagen ^{[ 22 ]}
• 2009 Futura 2000 – Sammlung Patrick Lerouge, Ecole Spéciale d'Architecture, Paris ^{[ 23 ]}
• 2013 Futura 2000, Ica, London ^{[ 20 ]}
• 2014 Introspective, Magda Danysz Gallery , Paris ^{[ 21 ]}
• 2014 Timewarp, Schusev Staatliches Architekturmuseum, Moskau ^{[ 20 ]}
• 2014 Futura, Md Gallery, Shanghai ^{[ 24 ] [ 25 ]}
• 2015 Die Brücken des Graffiti, Biennale von Venedig, Venedig ^{[ 26 ] [ 27 ]}
• 2016 Futura: NEW HORIZONS, Library Street Collective, Detroit ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}
• 2023 Futura2000: Breaking Out , UB Art Galleries, Buffalo ^{[ 31 ] [ 32 ]}

Futuras Werke befinden sich in folgenden ständigen öffentlichen Sammlungen:

• Collection de la Société Générale, New York
• Fonds Municipal d'Art Contemporain de la Ville de Paris, Paris
• Musée de Vire, Vire, Frankreich
• Museo d'Arte Moderna di Bologna, Bologna, Italien

• Auf dem Album „ Combat Rock“ von The Clash ist Futura als Sprecher im Song „ Overpowered by Funk “ zu hören. The Clash wirkten außerdem an seinem Song „The Escapades of Futura“ mit. ^{[ 33 ]}
• In Emile de Antonios Film „ In the King of Prussia“ aus dem Jahr 1982 gestaltet Futura den Vorspann des Films als Graffiti-Wandbild.
• Auf dem Album MiLight ist Futuras Stimme zu hören, die dem Künstler DJ Krush einen Gruß ausrichtet .
• In DJ Mehdis Musikvideo „Breakaway“ aus dem Jahr 2002 bedeckt Futura einen ganzen Raum mit seinen charakteristischen Tags aus schwarzem Filzstift und Sprühfarbe.
• In dem 2005 erschienenen Film „Just For Kicks“ über die Sneaker-Kultur im Hip-Hop spielte er sich selbst.
• John Mayers Musikvideo „ Waiting on the World to Change “ aus dem Jahr 2006, zusammen mit den Graffiti-Künstlern DAZE und Tats Cru.
• Im Videospiel „Marc Ecko 's Getting Up: Contents Under Pressure“ aus dem Jahr 2006 spielt er sich selbst.
• In einem Motorola- Werbespot, in dem er sich selbst spielt. ^{[ 34 ]}
• In einer Masterclass lehrt er seine Methode und seinen Stil, ganz er selbst. ^{[ 35 ]}

• www.futura2000.com (Archiviert am 26.02.2004 im Internet Archive)
• Galerie Magda Danysz - Paris
• Futura bei IMDb
• Futura -Diskografie bei Discogs