Gott des Gemetzels

Der Gott des Gemetzels (Originaltitel: Le Dieu du carnage ) ist ein Theaterstück von Yasmina Reza , das 2008 erstmals veröffentlicht wurde. Es handelt von zwei Elternpaaren; der Sohn des einen Paares hat den Sohn des anderen Paares in einem Park verletzt. Die Eltern treffen sich, um die Angelegenheit in Ruhe zu besprechen. Doch im Laufe des Abends verhalten sie sich zunehmend kindisch, und das Treffen gerät außer Kontrolle. Das ursprünglich auf Französisch verfasste Stück wurde von Christopher Hampton ins Englische übersetzt und feierte in London und New York große Erfolge.

Vor Beginn des Stücks geraten die beiden elfjährigen Jungen Ferdinand Reille und Bruno Vallon (Benjamin und Henry in der Broadway-Produktion) in Streit, weil Bruno Ferdinand nicht in seine „Gang“ aufnehmen will. Ferdinand schlägt Bruno mit einem Stock zwei Zähne aus. Am Abend treffen sich die Eltern der beiden, um die Angelegenheit zu besprechen. Ferdinands Vater, Alain (Alan in der Broadway-Produktion), ist Anwalt und ständig am Handy . Ferdinands Mutter, Annette, arbeitet im Vermögensmanagement (genauer gesagt, verwaltet sie das Vermögen ihres Mannes) und trägt stets elegante Schuhe. Brunos Vater, Michel (Michael in der Broadway-Produktion), ist ein erfolgreicher Großhändler , dessen Mutter krank ist. Michels Frau, Véronique (Veronica in der Broadway-Produktion), schreibt ein Buch über Darfur . Im Laufe des Abends artet das Treffen in irrationale Streitereien aus, und die Diskussion berührt die brisanten Themen Sexismus , Rassismus und Homophobie . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Einer der zentralen dramatischen Momente des Stücks ist, als Annette sich auf der Bühne übergibt und dabei den gesamten Couchtisch und die Bücher bespritzt .

Christopher Hamptons englische Übersetzung des Stücks wurde am 25. März 2008 im Gielgud Theatre im Londoner West End uraufgeführt. ^{[ 3 ]} Die Produktion stammte von Dafydd Rogers und David Pugh, Regie führte Matthew Warchus , und in den Hauptrollen waren Ralph Fiennes , Tamsin Greig , Janet McTeer und Ken Stott zu sehen . ^{[ 3 ]} Am Premierenabend kam es etwa eine Stunde nach Vorstellungsbeginn zu einem Stromausfall . ^{[ 4 ]} Die Vorstellung musste daher mit Notbeleuchtung fortgesetzt werden. Die Londoner Produktion wurde von der Kritik hochgelobt und mit dem Olivier Award als bestes neues Theaterstück des Jahres ausgezeichnet.

Nach einigen kleineren Änderungen am englischen Drehbuch, um es dem amerikanischen Publikum anzupassen, feierte die Broadway- Produktion am 28. Februar 2009 im Bernard B. Jacobs Theatre Premiere (Voraufführungen) und wurde am 22. März 2009 offiziell uraufgeführt. Ursprünglich war eine begrenzte Spielzeit bis zum 19. Juli 2009 geplant, die jedoch bis zum 28. Februar 2010 verlängert wurde, bevor sie in eine unbefristete Spielzeit umgewandelt wurde. Vom 27. Juli bis zum 8. September 2009 wurde die Aufführung unterbrochen, damit die Hauptdarsteller ihre vorherigen Engagements abschließen konnten, bevor sie ihre Verträge wieder aufnahmen. Unter der Regie von Matthew Warchus gehörten zur Originalbesetzung Jeff Daniels , Hope Davis , James Gandolfini und Marcia Gay Harden . Alle vier Schauspieler wurden für ihre Leistungen für einen Tony Award nominiert . Harden gewann den Tony Award als Beste Hauptdarstellerin in einem Theaterstück. Die Broadway-Produktion endete am 6. Juni 2010 nach 24 Voraufführungen und 452 regulären Vorstellungen. Es ist das drittlängste Theaterstück der 2000er Jahre (nach „ Die 39 Stufen“ und „August: Osage County “). ^{[ 5 ]} Obwohl es überwiegend positive Kritiken erhielt, rief das Stück auch einige negative Reaktionen hervor. Brendan Lemon von der Financial Times nannte es „ein Stück oberflächlicher Arroganz“ und fügte hinzu: „Ich verabscheue die erbärmliche Komplizenschaft zwischen dieser Autorin und ihrem Publikum … Als ich das Theater verließ, dachte ich: Ich werde nie wieder lachen.“ ^{[ 6 ]} Zu den Broadway-Ersatzdarstellern gehören Ken Stott (der bereits in der Londoner Produktion mitgewirkt hatte), Christine Lahti , Jimmy Smits , Annie Potts (in ihrem Broadway-Debüt), Jeff Daniels (in der Rolle des Michael und nicht in seiner ursprünglichen Rolle als Alan), Janet McTeer (die bereits in der Londoner Produktion mitgewirkt hatte), Dylan Baker und Lucy Liu (in ihrem Broadway-Debüt).

Die Produktion wurde 2011 als einmaliges Gastspiel der Center Theatre Group im Ahmanson Theatre in Los Angeles wiederaufgenommen und lief vom 5. April bis zum 29. Mai 2011 (verlängert von den ursprünglich geplanten sechs Wochen). ^{[ 7 ]} Die Originalbesetzung vom Broadway übernahm erneut ihre Rollen. ^{[ 8 ]} Die Produktion brach alle bis dahin für ein Theaterstück im Ahmanson Theatre geltenden Einspielrekorde: 97.567 Tickets wurden verkauft und in acht Wochen fast 8 Millionen US-Dollar eingespielt. ^{[ 9 ]}

Die deutschsprachige Erstaufführung fand am 2. Dezember 2006 im Schauspielhaus Zürich ^{[ 10 ]} mit Dörte Lyssewski als Véronique Houillé, Tilo Nest als Michel Houillé, Corinna Kirchhoff als Annette Reille und Michael Maertens als Alain Reille statt. Regie führte Jürgen Gosch.

Die slowenische Erstaufführung fand 2007 im Nationaltheater in Ljubljana statt . Regie führte Janusz Kica.

Das Stück wurde am 25. Januar 2008 im Théâtre Antoine in Paris erstmals in französischer Sprache aufgeführt . ^{[ 4 ]} Die Hauptrollen spielten Isabelle Huppert als Véronique Houllié, André Marcon als Michel Houllié, Valérie Bonneton als Annette Reille und Éric Elmosnino als Alain Reille. Regie führte die Autorin selbst, Yasmina Reza . ^{[ 4 ]}

In Spanien wurde das Stück am 2. Oktober 2008 im Alcázar-Theater in Madrid uraufgeführt. In den Hauptrollen waren Maribel Verdú , Aitana Sánchez-Gijón , Antonio Molero und Pere Ponce zu sehen . ^{[ 11 ]} Für ihre Darbietungen gewannen sie zahlreiche Preise und wurden für weitere nominiert.

Die kroatische Erstaufführung fand 2008 am Nationaltheater in Split statt . Regie führte Nenni Delmestre. ^{[ 12 ]} Die zweite kroatische Produktion folgte 2009 am Theater Rugantino in Zagreb . Regie führte Franka Perkovic.

In Serbien fand die Premiere des Stücks im Dezember 2008 im Atelje 212 in Belgrad statt . Regie führte Alisa Stojanović mit Dušanka Stojanović, Tihomir Stanić, Jelena Đokić und Svetozar Cvetković.

Die Premiere in Sydney fand am 3. Oktober 2009 im Drama Theatre des Sydney Opera House statt. ^{[ 13 ]} Regie führte Gale Edwards , die Hauptrollen spielten Russell Dykstra , Sacha Horler , Marcus Graham und Helen Thomson . Das Bühnenbild entwarf Brian Thomson.

Die rumänische Erstaufführung fand 2010 im Komödientheater (Teatrul de Comedie) in Bukarest statt. Das Stück wurde von Lucian Giurchescu inszeniert und die Schauspieler waren Delia Nartea/Teodora Stanciu, Tania Popa , Marius Drogeanu und Alexandru Conovaru.

Die irische Premiere fand im Februar 2011 im Gate Theatre in Dublin statt . In den Hauptrollen waren Maura Tierney , Ardal O'Hanlon , Owen Roe und Donna Dent zu sehen, Regie führte Alan Stanford . ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Die Uraufführung fand im März 2011 im Goodman Theatre in Chicago statt , Regie führte Rick Snyder, die Hauptrolle spielte David Pasquesi . ^{[ 16 ]} Das Stück wurde auch im Guthrie Theatre in Minneapolis, Minnesota, aufgeführt . ^{[ 17 ]}

God of Carnage hatte seine puerto-ricanische Premiere am 4. November 2011 im Tapia Theatre in San Juan mit Cordelia Gonzalez, Braulio Castillo Jr. , René Monclova und Luisa de los Ríos unter der Regie von Alina Marrero.

Eine flämische Fassung mit dem niederländischen Titel „God van de slachting“ tourte 2012 durch Flandern ( Belgien) . Regie führte der gefeierte Fernsehregisseur Jan Eelen, die Hauptrollen spielten Els Dottermans , Frank Focketyn, An Miller und Oscar Van Rompay. Die Tournee war ein großer Erfolg, vor allem dank der Bekanntheit des Regisseurs. Das Raamtheater hatte das Stück bereits zuvor aufgeführt, ihre Version war jedoch weniger erfolgreich. ^{[ 18 ]}

Im März 2013 wurde „Un Dios Salvaje“ in Chile im Theater Centro Mori Parque Arauco mit Blanca Lewin , Alvaro Espinoza, Ingrid Cruz und Elvis Fuentes unter der Regie von Andrés Céspedes und der Produktion von The Cow Company uraufgeführt.

Die Premiere in den Vereinigten Arabischen Emiraten fand im April 2013 in Dubai im Jam Jar mit Regisseurin Nina Hein statt. ^{[ 19 ]} Die Schauspieler waren Russell Bell (Michael), Brook Butterworth (Annette), Mike Green (Alan) und Sophie Paris (Veronica).

Eine Neuinszenierung der englischen Übersetzung von Christopher Hampton war Teil der Sommersaison 2018 im Theatre Royal, Bath . ^{[ 20 ] [ 21 ]} Unter der Regie von Lindsay Posner spielten Elizabeth McGovern , Amanda Abbington , Nigel Lindsay und Ralf Little die Hauptrollen .

God of Carnage wurde 2022 von Pretty Villain Productions im Rialto Theatre beim Brighton Fringe Festival aufgeführt und erhielt eine „Hervorragende“ Kritik. ^{[ 22 ]}

Eine Off-Broadway-Wiederaufnahme fand im Theatre Row in New York City statt. Die Voraufführungen begannen am 18. April 2023, die Premiere war am 27. April 2023. David Burtka , Carey Cox, Gabe Fazio und Christiane Noll spielten die Hauptrollen. ^{[ 23 ]}

Eine Wiederaufnahme fand im Lyric Theatre (Hammersmith) statt und feierte am 1. September 2023 Premiere. Unter der Regie von Nicholai La Barrie spielten Freema Agyeman die Veronica, Martin Hutson den Michael, Ariyon Bakare den Alan und Dinita Gohil die Annette. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

Eine neu übersetzte niederländische Fassung, die wie die flämische Produktion den Titel „God van de slachting“ trägt, feierte am 22. Januar 2026 Premiere und wird voraussichtlich bis zum 15. Mai 2026 durch die Niederlande touren . In den Hauptrollen sind Remko Vrijdag, Rosa da Silva, Johan Goossens und Yara Alink zu sehen. ^{[ 26 ]}

Roman Polanski führte Regie bei der 2011 erschienenen Verfilmung von „ Der Gott des Gemetzels“ , deren Titel auf „Carnage“ verkürzt wurde . Die Dreharbeiten fanden in Paris statt, da Polanski in den USA wegen Vergewaltigung verurteilt worden war . ^{[ 27 ]} Jodie Foster und John C. Reilly spielen Penelope und Michael, Christoph Waltz und Kate Winslet spielen Alan und Nancy. ^{[ 28 ]}

• Der Gott des Gemetzels in der Internet Broadway Database
• Giguere, Amanda. Die Stücke von Yasmina Reza auf der englischen und amerikanischen Bühne.