Guy Billout

Guy Billout (* 7. Juli 1941) ^{[ 1 ]} ist ein französischer Künstler und Illustrator . 1989 erhielt Billout den Hamilton King Award und 2016 wurde er in die Hall of Fame der Society of Illustrators aufgenommen . ^{[ 2 ]}

Billouts ästhetischer Stil wird als klar, reduziert und präzise beschrieben, oft mit ironischen Elementen, üppigen Farben und exquisiter Handwerkskunst. Sein Stil und seine Technik schildern häufig eine surreale, parallele Traumwelt, in der etwas aus dem Gleichgewicht geraten ist. ^{[ 3 ]}

Geboren am 7. Juli 1941 in Decize [ ^{1 ]} , wuchs Billout in Nevers , einer Kleinstadt in Zentralfrankreich, auf und erhielt dort eine konventionelle Schulbildung. Sein Vater, René George, war ^Journalist , seine Mutter, Christiane, Buchhändlerin . ^{[ 1 ]} Niemand in seiner Familie hatte einen künstlerischen Hintergrund. ^{[ 3 ]} In den 1950er Jahren studierte er Werbung an der École des Arts Appliqués in Beaune , Burgund . 1962 zog Billout nach Paris und arbeitete bis 1966 als Designer für die Werbeagentur Publicis. Von 1966 bis 1968 war er bei der Werbeagentur Thibaud-Lintas tätig. ^{[ 1 ] [ 2 ]} 1969 zog der Künstler nach New York City und begann dort eine Karriere als freischaffender Illustrator.

Zu Billouts Einflüssen zählen der belgische Comiczeichner Hergé (1907–1983) für die Detailgenauigkeit der Werke in „Tim und Struppi“ ^{[ 2 ],} der französische Plakatkünstler Raymond Savignac (1907–2002) ^{[ 3 ]} , der französisch-ungarische Cartoonist André François (1915–2005) ^{[ 3 ]} und der britische Illustrator Ronald Searle (1920–2011) ^{[ 3 ] .}

1969, kurz nach seiner Ankunft in den Vereinigten Staaten und noch unerfahren als professioneller Illustrator, zeigte er Milton Glaser, dem damaligen Designchef des New York Magazine, eine illustrierte Geschichte über einen jungen Künstler und dessen Amerika-Obsession. Die Geschichte kombinierte Comic-Zeichnungen, Fotocollagen, Aquarell, Buntstift und Tusche [ 4 ] . ^{Glaser war begeistert} und veröffentlichte das gesamte Portfolio. ^{[ 3 ]}

Billouts erster Auftrag kam vom Art Director Bob Ciano beim Magazin Redbook . ^{[ 2 ]} Der Auftrag umfasste zwölf kleine Illustrationen zu Kurzgeschichten, die unter dem Titel „ Summer Fiction Bonus“ in der Augustausgabe 1969 erschienen. Ciano beauftragte Billout auch in den folgenden Jahren immer wieder, als der Art Director unter anderem für die New York Times , Life , Travel & Leisure , die Encyclopedia Britannica und weitere Publikationen arbeitete . ^{[ 5 ]}

1982 bot Judy Garlan vom Magazin „The Atlantic Monthly“ Billout eine zweimonatlich erscheinende, ganzseitige Kolumne an. ^{[ 5 ]} Billout genoss dabei völlige redaktionelle Freiheit, und die Kolumne prägte 24 Jahre lang den redaktionellen Stil des Magazins. ^{[ 3 ]} Das Thema der Serie war, scheinbar alltägliche Szenen aus dem Leben aufzugreifen und ihnen ein unerwartetes Element zu verleihen. Die erste Zeichnung der Serie erschien in der Februar-Ausgabe 1982, die letzte in der Februar-Ausgabe 2006. ^{[ 5 ]} Der Künstler betrachtet diese Serie als sein bedeutendstes Werk. ^{[ 3 ]} Auch dank dieser regelmäßigen Veröffentlichungen zählte er bald zu den gefragtesten Illustratoren Nordamerikas. ^{[ 2 ]} 2008 wurde Billout erneut für „The Atlantic“ engagiert, um eine weitere Serie mit dem Titel „ Gallery“ zu gestalten, die bis 2012 lief. ^{[ 5 ]}

Zu Billouts Kunden zählen unter anderem The Atlantic , The New York Times , The New Yorker , The Wall Street Journal , The Washington Post , Oprah , Travel & Leisure , Business Week , Fortune und Time . ^{[ 2 ]}

1973 wurde Billouts erstes Kinderbuch, „ Number 24“, von Selma G. Lanes, Autorin der New York Times Book Review, rezensiert. Sie nannte es „ein surreales Werk, so geheimnisvoll wie ein Raum voller Gemälde von René Magritte “. Sein erstes Buch enthielt keinen Text. ^{[ 1 ]} Die New York Times zählte es zu den zehn besten illustrierten Kinderbüchern des Jahres. ^{[ 6 ]} Das Buch erschien im Verlag Harlin Quist und wurde im selben Jahr in drei Auflagen veröffentlicht. 2010 erschien eine digitalisierte Version für DVD mit Musik unter dem Titel „Bus 24“ , produziert von Label Frères und Patrick Couratin . ^{[ 7 ]}

Billout fügte seinem zweiten Buch, das sechs Jahre später, 1979, erschien, den Text hinzu: „ By Camel or by Car: A Look at Transportation“ . Laut Connie Tyrrell im School Library Journal zeichnete sich dieses Buch durch Arbeiten aus, die „fast schon karg, aber dennoch detailreich und mit einem kühnen Einsatz von Farbe“ waren. ^{[ 1 ]}

Billout veröffentlichte im darauffolgenden Jahr sein drittes Buch, „ Stone and Steel: A Look at Engineering“ . Paul Goldberger bedauerte in der „New York Times Book Review“ , dass Billouts Mangel an Fakten in dem kurzen Text von „Stone and Steel“ junge Leser frustrieren würde. ^{[ 1 ]} Trotzdem wurde Billouts „ Stone and Steel“ von der „New York Times“ zu einem der zehn besten Bilderbücher des Jahres gekürt . ^{[ 6 ]}

„Donnerkeil und Regenbogen: Ein Blick auf die griechische Mythologie“ , Billouts viertes Buch, erschien 1981 und schildert ein modernes Manhattan, das von den Göttern der alten Griechen bewohnt wird. „Der Schreibstil ist rasant und durchweg fesselnd“, schrieb ein Kritiker des Publishers Weekly . Die New York Times kommentierte: „ ‚Donnerkeil und Regenbogen‘ überzeugt uns davon, dass die griechischen Götter und Göttinnen tatsächlich in Manhattan sesshaft geworden sind und sich dort, wie so viele andere Einwanderer, pudelwohl fühlen.“ ^{[ 8 ]} „Donnerkeil und Regenbogen“ wurde vom American Institute of Graphic Arts ausgezeichnet . ^{[ 1 ]}

In „Squid and Spider: A Look at the Animal Kingdom“ , erschienen 1982, stellt Billout dreizehn Tiere vor und platziert sie „in ungewöhnlichen Situationen oder Lebensräumen, die aufmerksame Leser zum Schmunzeln, Nachdenken oder beidem anregen werden“, berichtete Ilene Cooper in Booklist . ^{[ 1 ]} Die New York Times nahm „Squid and Spider“ in die Liste der zehn besten illustrierten Bücher des Jahres auf. ^{[ 6 ]}

Mehr als zehn Jahre vergingen nach der Veröffentlichung von „Squid and Spider“, bis Billouts sechstes Buch „The Journey: Travel Diary of a Daydreamer“ 1993 erschien. Susan Scheps schrieb im School Library Journal, das Buch funktioniere am besten als „eine Sammlung ungewöhnlicher Illustrationen, die kreative Schriftsteller oder Tagträumer jeden Alters inspirieren könnten.“ ^{[ 1 ]}

Das 2002 erschienene Buch „Something's Not Quite Right“ fordert die Leser heraus, in jeder Illustration das unpassende Element zu finden, wobei das gegenteilige Detail manchmal die einwortige Bildbeschreibung selbst ist. ^{[ 1 ]}

In „Der Frosch, der das Meer sehen wollte“ , erschienen 2007, wirken die monumentalen Landschaften winzig im Vergleich zur Hauptfigur Alice, einem kleinen grünen Frosch. Bruce Handy schrieb in der New York Times : „Es ist wunderschön, mit Anklängen an Volksmärchen und Illustrationen, in denen sich Kinder und Erwachsene gleichermaßen verlieren können.“ „ Der Frosch, der das Meer sehen wollte“ wurde von der New York Times 2007 zu einem der zehn besten Bilderbücher gekürt . ^{[ 9 ]}

Ein begrenztes Archiv der Werke des Künstlers, das zwischen 1997 und 2007 im Auftrag der Publikation entstand, wird von The Atlantic aufbewahrt .

• Goldmedaille, Society of Illustrators ^{[ 10 ]}
• Der Frosch, der das Meer sehen wollte , Silbermedaille der Society of Illustrators
• American Illustration 34, 2014
• Auszeichnung der Society of Publication Designers, 2008, für The New Yorker mit Art Director Chris Curry ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}

Das Smithsonian besitzt sieben Werke von Billout aus den Jahren 1980 bis 1986 ^{[ 14 ]} , allesamt Geschenke des Time Magazine.

Billout authored a dozen books, five of them chosen by The New York Times as one of that particular year's Ten-Best Illustrated Children’s Books.^[2]

• Des Equilibres at Galerie Petits Papiers Gallery, 2012, sixty works between 1987 and 2012^[20]
• University of Massachusetts, 2006^[21]

Billout won the Hamilton King Award in 1989 and was inducted into the Society of Illustrators Hall of Fame in 2016.^[2]

• Silver Medal, Society of Illustrators, 2007 for The Frog Who Wanted to See The Sea, for Creative Editions, art director by Rita Marshall^[22]
• Gold Medal, Society of Illustrators, 1982 for Squid and Spider: A Look at the Animal Kingdom^[1]
• Gold Medal for Prop, for The Atlantic Monthly Magazine, art directed by Judy Garlan, Society of Illustrators 1988^[5]
• Silver Medal, Society of Illustrators, 1985^[5]
• Silver Medal, Society of Illustrators, 1987^[5]
• 2 Gold Medals, Society of Illustrators, 1974^[5]

• Teacher at Parsons School of Design in New York since 1985

Frühe Illustrationen des Künstlers entstanden mit Aquarellfarben und Pinsel, später begann Billout mit der Airbrush zu arbeiten . Viele Jahre später wandte er sich nach und nach Photoshop zu . ^{[ 3 ]} Skizzen fertigt er auf Kopierpapier mit einem Pilot Razor Point Pen an. Bei der Fertigstellung eines Werkes in Photoshop scannt der Künstler die Zeichnung ein und trägt die endgültige Farbe auf. ^{[ 5 ]}

Billouts Werk basiert auf der akribischen Beachtung der Details des jeweiligen Themas. Der Künstler scheut keine Mühen, besucht den Ort, fotografiert Details und beschafft Dokumente zum Thema, um präzise Darstellungen des Dargestellten zu erhalten. ^{[ 2 ]}