„Having Wonderful Time“ ist eine US-amerikanische romantische Komödie aus dem Jahr 1938 unter der Regie von Alfred Santell mit Ginger Rogers , Douglas Fairbanks Jr. , Lucille Ball und Eve Arden in den Hauptrollen. [ 2 ] Es war Red Skeltons Filmdebüt. Das Drehbuch basiert auf Arthur Kobers gleichnamigem Broadway-Stück von 1937.Produziert und vertrieben wurde der Film vom Hollywood- Studio RKO Pictures .

Handlungszusammenfassung

Die gelangweilte New Yorker Büroangestellte Teddy fährt in ein Ferienlager in den Bergen, das Camp Kare Free, um sich zu erholen und dem lauten, hektischen Stadtleben zu entfliehen – dem lärmenden Schreibbüro, in dem sie arbeitet, und der ebenso lauten, überfüllten Wohnung, in der sie mit vier Generationen ihrer Familie lebt. Außerdem will sie den Annäherungsversuchen von Emil Beatty entgehen; ihre Mutter wünscht sich sehnlichst, dass sie ihn heiratet. Das Resort wurde ihr von ihrer Freundin Fay Coleman empfohlen, die schon länger dort ist und Zeit mit ihrem Freund Mac verbringt. Teddy trifft am Bahnhof den Kellner Chick und ist zunächst nicht begeistert von ihm. Fay heißt sie im Camp willkommen und stellt sie Mac vor. Beide sind überrascht, dass Teddy und Chick sich nicht verstehen. Mac erklärt, dass die Kellner ihren Job selbst bezahlen müssen; sie verdienen ihr Geld mit Trinkgeldern, und die meisten von ihnen sind Studenten. Chick studiert Jura. Teddy lernt Fays zwei weitere Hüttenmitbewohnerinnen kennen, Miriam und Henrietta. Sie lernt auch Buzzy Armbruster kennen, [ 3 ] einen erfolgreichen Geschäftsmann mit einer privaten Hütte. Miriam ist von Buzzy angetan, der scheinbar ein Auge auf jedes hübsche Mädchen wirft. Schon bald verlieben sich Teddy und Chick und verbringen fortan jeden Tag zusammen. Die Camper sind jeden Alters, darunter auch ältere Ehepaare, und alle werden von Itchy, dem Animateur, bestens unterhalten.

Teddys letzte Nacht im Camp fällt mit dem japanischen Fest zusammen. Sie und Chick sitzen am See und sprechen über die Zukunft; es könnte Jahre dauern, bis er ihr einen Heiratsantrag machen kann, und sie ist bereit zu warten. Doch nach ihrem Kuss überwältigt ihn seine Liebe zu ihr; er möchte, dass sie ein Paar werden, während sie auf die Hochzeit warten. Teddy ist schockiert und wütend und verlässt ihn, um zum Fest zu gehen, wo sie Buzzy trifft. Ein Gewitter zieht auf, und die Feier verlagert sich zu Teddys Hütte, wo Chick wartet. Teddy lädt sich selbst zu Buzzys Hütte ein, wo er sie fragt, ob sie sich treffen wollen. Sie sagt Buzzy, dass sie kein Interesse hat, und er akzeptiert ihre Ablehnung gelassen. Als er vorschlägt, Backgammon zu spielen, schreit Teddy vor Freude; sie liebt Backgammon.

Auf der Party erzählt Miriam Chick von Buzzys faszinierender Wirkung auf Frauen, auch auf sie selbst. Chick eilt herbei, um Teddy zu retten, ist aber verlegen, als er das harmlose Brettspiel sieht. Er kehrt zur Party zurück und wartet auf der Veranda auf Teddys Heimkehr. Stunden vergehen, und nach zwölf Backgammon-Partien (11:1 für Teddy) fordert Teddy die erschöpfte Buzzy auf, sich hinzulegen. Er geht ins Bett und schließt die Tür hinter sich ab. Sie öffnet die Vorhänge, um gesehen zu werden, und tut so, als spiele sie mit Buzzy. Chick gibt das Warten auf, und Teddy schläft versehentlich in Buzzys Hütte ein und übernachtet dort. Als sie sich am nächsten Morgen hinausschleichen will, wird sie von Miriam entdeckt, die einen Stein durch Buzzys Schlafzimmerfenster wirft.

Emil taucht auf, um Teddy zurück in die Stadt zu fahren. Zuerst versucht sie, ihn abzuwimmeln, doch dann sieht sie Chick und lädt Emil zum Frühstück ein. Die beiden setzen sich zum Essen, Chick bedient sie. Alle drei hören zufällig, wie Miriam Buzzy anschreit, weil Teddy bei ihr übernachtet hat. Chick rastet aus und schlägt auf Teddy ein, bevor er aus dem Speisesaal folgt. Die beiden versöhnen sich, und er macht ihr einen Heiratsantrag. Alles, was ihnen noch fehlt, ist ein Backgammon-Brett, und sie hat eins.

Gießen

Produktion

Bostoner Kino, das den Film zeigt

Der Film basierte auf dem gleichnamigen Theaterstück, ebenso wie das Musical „ Wish You Were Here“ von 1952. (Der Titel des Stücks steht in Anführungszeichen, um auf den Brauch von Urlaubern hinzuweisen, Briefe und Ansichtskarten zu verschicken, um Freunde und Familie über ihre Aktivitäten auf dem Laufenden zu halten, sowie auf die klischeehafte Postkartenbotschaft: „Habe eine wundervolle Zeit. Ich wünschte, du wärst hier!“) Produziert von Marc Connelly , wurde das Musical vom 20. Februar 1937 bis zum 8. Januar 1938 im Lyceum Theatre am Broadway uraufgeführt . [ 4 ] Zur Besetzung gehörten John Garfield , Katherine Locke , Sheldon Leonard , Philip Van Zandt und Cornel Wilde .

Im Theaterstück liegt der Ferienort in den Catskills, die Figuren sind jüdisch, und ein Großteil des Humors beruht auf dem Verständnis dieses Kontextes. TCM berichtet, dass Arthur Kober , Autor des Theaterstücks und des Drehbuchs, der New York Times sagte: „Nun, die Will Hays Organisation – und das ist, wie Sie wissen, die Zensurbehörde mit großem C – erklärte zunächst öffentlich, dass das Stück nicht verfilmt werden könne … die jüdischen Figuren könnten Missverständnisse, rassistische Animositäten und dergleichen hervorrufen. Daraufhin erklärte RKO sehr sorgfältig, dass dieser Aspekt vollständig eliminiert würde – der Film würde einfach von jungen Leuten aus der unteren Mittelschicht handeln … Als ich also mit der Adaption beauftragt wurde, musste ich als Erstes meine jüdischen Figuren in Nichtjuden verwandeln.“ [ 5 ]

Skelton wird als Richard (Red) Skelton geführt. Zu seinen Werken gehört die legendäre Nummer „Doughnut Dunkers“, die er zusammen mit seiner Frau Edna entwickelte (und die er schließlich für jede erdenkliche Kombination aus Getränken und eintauchbaren Backwaren urheberrechtlich schützen ließ). [ 6 ] Diese Nummer brachte ihm 1937 ein Engagement am Loew’s State Theatre in New York City ein und katapultierte ihn in die erste Liga der Bühnenkünstler.

Skeltons Rolle in diesem Film war ursprünglich viel größer. Douglas Fairbanks Jr. schrieb in seinen Memoiren: „…die Studiobosse konnten Skeltons derben, slapstickartigen Stil nicht wertschätzen und kürzten seine Rolle auf das absolute Minimum, das nötig war, um die dünne Handlung zusammenzuhalten.“ [ 7 ]

Rezeption

Der Film verzeichnete einen Verlust von 267.000 US-Dollar. [ 1 ] In einer Kritik in Variety hieß es, dass „viel von dem Charme, der romantischen Zärtlichkeit und den sozialkritischen Aspekten von Arthur Kobers Bühnenstück in der Verfilmung fehlen“. [ 8 ]

Referenzen

  1. ^ a b c Richard Jewel, 'RKO Film Grosses: 1931-1951', Historical Journal of Film, Radio and Television , Vol 14 No 1, 1994 p. 57.
  2. ^ Tucker S. 46-47
  3. Sowohl TCMals auch AFI verwenden für die Figur Buzzy nicht seinen korrekten Nachnamen Armbruster, sondern geben ihm stattdessen den Namen von Mac, Fays Freund. Die Vorstellungen auf dem Bildschirm sind eindeutig. Im Abspann werden fast alle Figuren nur mit Vornamen oder Spitznamen aufgeführt.
  4. ^ Sechzehn berühmte amerikanische Theaterstücke , New York: Modern Library, 1941. 679-80. Druck.
  5. ^ „Having Wonderful Time (1938) – Übersicht – TCM.com“ . Turner Classic Movies . Archiviert vom Original am 18. März 2012. Abgerufen am 17. Dezember 2025 .
  6. ^ „Skelton fühlte sich immer wie ein Millionär . “ news.google.com . Abgerufen am 17. Dezember 2025 .
  7. ^ „Having Wonderful Time (1938) – Übersicht – TCM.com“ . Turner Classic Movies . Archiviert vom Original am 18. März 2012. Abgerufen am 17. Dezember 2025 .
  8. ^ Tucker S. 47

Bibliographie

  • Tucker, David C. Eve Arden: Eine Chronik aller Film-, Fernseh-, Radio- und Bühnenauftritte . McFarland, 2014.