Hazel (Fernsehserie)

„Hazel“ ist eine US-amerikanische Sitcom über die resolute Haushälterin Hazel Burke (gespielt von Shirley Booth ) und ihre Arbeitgeber, die Baxters. Die Serie mit fünf Staffeln und 154 Folgen wurde vom 28. September 1961 bis zum 11. April 1966 zur Hauptsendezeit ausgestrahlt und von Screen Gems , einem Tochterunternehmen von Columbia Pictures, produziert. Die ersten vier Staffeln liefen auf NBC , die fünfte und letzte auf CBS . Staffel 1 wurde bis auf eine Folge in Farbe in Schwarz-Weiß ausgestrahlt , die Staffeln 2 bis 5 hingegen alle in Farbe. Die Serie basiert auf dem gleichnamigen Ein-Bild-Comicstrip des Zeichners Ted Key , der im „Saturday Evening Post“ erschien.

Hazel war eine beliebte Figur der amerikanischen Popkultur des 20. Jahrhunderts. Am 20. Februar 1943 erschien der erste Hazel-Cartoon in der „ Post“ ; er wurde wöchentlich von August desselben Jahres bis 1969 veröffentlicht, als die Zeitschrift eingestellt wurde. Anschließend wurde er vom King Features Syndicate an Zeitungen vertrieben. ^{[ 1 ]} 1946 veröffentlichte Key den ersten von mehreren Büchern mit Hazel-Cartoons. In den 1950er-Jahren war er Mitautor eines dreiteiligen Theaterstücks mit Hazel. Er wollte, dass Booth die Hauptrolle spielt. Sie liebte die Figur, lehnte aber ab, weil ihr das Drehbuch nicht gefiel. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

1959 vermarktete die Curtis Publishing Company , Herausgeberin der Zeitung „The Post“ und Inhaberin der Rechte an „Hazel“, die Serie erstmals an das Fernsehen. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Curtis und Key prüften Vorschläge von David Susskinds Produktionsfirma Talent Associates, die Audrey Meadows für die Rolle der Hazel vorschlug; von George Gobels Gomalco, die Ann B. Davis vorschlug ; und von Screen Gems, die bereits erfolgreiche Fernsehserien wie „Dennis the Menace“ produziert hatten . William Dozier , Produktionsleiter bei Screen Gems, bemerkte, dass Talent Associates und Gomalco Curtis zwar die Produktion von Pilotfolgen zusicherten, Screen Gems dies aber nur unter der Bedingung zusagte, ein gutes Drehbuch entwickeln zu können. Dieser Ansatz beeindruckte Curtis, und das Unternehmen entschied sich für Screen Gems. ^{[ 6 ]}

Dozier, der ausführende Produzent Harry Ackerman und Produzent James Fonda stellten für die Pilotfolge ein Kreativteam zusammen, dem die Drehbuchautoren William Cowley und Peggy Chantler Dick sowie der Regisseur William D. Russell angehörten; dieses Team hatte bereits bei „Dennis“ zusammengearbeitet . ^{[ 4 ]} Gemeinsam mit Key erarbeiteten sie ein Drehbuch. Dozier erklärte: „Wir mussten Hazel von einer Comicfigur mit zwei undurchsichtigen Arbeitgebern in die Welt aus Fleisch und Blut überführen. Wir brauchten Key, um sicherzustellen, dass wir das schwer fassbare Etwas, das Hazel 17 Jahre lang zu einer erfolgreichen Zeichentrickfigur gemacht hatte, nicht beschädigten.“ ^{[ 6 ]}

Dozier wollte Booth für die Rolle der Hazel, glaubte aber nicht, dass sie einer wöchentlichen Fernsehserie zustimmen würde. Daher wandte sich Screen Gems an Thelma Ritter , die ablehnte, da sie nicht die nötige Ausdauer für die Rolle hatte; an Kay Medford , die nicht nach Los Angeles umziehen wollte; und an Glenda Farrell , deren Forderungen Screen Gems als unangemessen erachtete. Schließlich beschloss Dozier, Booth über ihren Agenten anzusprechen, und sie nahm die Rolle kurz darauf an. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Booth unterzeichnete einen Fünfjahresvertrag für die Hauptrolle in „Hazel“ . ^{[ 9 ]} Ihre Entscheidung überraschte viele Beobachter. ^{[ 10 ]} Zu dieser Zeit war sie vor allem als angesehene Theaterschauspielerin am Broadway und im Film bekannt, die drei Tony Awards und 1952 den Oscar als Beste Hauptdarstellerin für „ Come Back, Little Sheba“ gewonnen hatte . Obwohl sie Gastauftritte in Fernsehserien, Varieté- und Spielshows hatte, hatte sie es vermieden, in einer Serie mitzuwirken, insbesondere in einer Sitcom. Einige ihrer Freunde, darunter Burt Lancaster , ihr Co-Star in „ Come Back, Little Sheba“ , drängten sie, die Rolle abzulehnen, da die Mitwirkung in einer Sitcom angeblich unter ihrer Würde sei. Sie entgegnete, dass es ihr Freude bereite, Menschen zum Lachen zu bringen. ^{[ 11 ]} Einem Reporter sagte sie außerdem, dass sie die Rolle angenommen habe, weil sie die Figur liebte und weil gute Rollen auf der Bühne und im Film rar waren. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Sie sagte zu einem anderen Journalisten: „Schauspieler lieben gute Rollen … Hazel ist eine gute Rolle. Sie ist ein guter Mensch, ehrlich und liebenswert. Am wichtigsten ist, dass sie zu ehrlichem Zorn fähig ist – einer guten, starken, reinigenden Emotion –, ohne dabei bösartig zu sein. Stattdessen setzt sie Humor ein – was eigentlich ein guter Geschmack ist – und schafft es so, Dinge zu sagen, die die meisten von uns sich selbst gern gesagt hätten.“ ^{[ 10 ]} Nachdem sie in drei aufeinanderfolgenden Broadway-Flops mitgewirkt hatte ( Miss Isobel , 1957; Juno , 1959; A Second String , 1960), freute sich die Schauspielerin über die finanziellen Vorteile einer Hauptrolle in einer wöchentlichen Fernsehserie. ^{[ 11 ]}

Die Pilotfolge von „Hazel“ wurde im Februar 1961 gedreht. ^{[ 14 ]} Um sich körperlich in die Rolle zu verwandeln, trug Booth eine rote Perücke und eine Dienstmädchenuniform; außerdem lernte sie Bowling und Footballspielen. Um einen Einblick in die Persönlichkeit der Figur zu gewinnen, nutzte sie ein 29-seitiges Dokument von Key, die sogenannte „Hazel-Bibel“. ^{[ 4 ] [ 15 ] [ 16 ]} Vor der Premiere der Serie sagte sie einem Reporter der New York Times : „Ich taste mich noch an Hazel heran … Sie muss natürlich Humor haben. Sie muss einen ausgeprägten Mutterkomplex haben. Sie ist ein bisschen wie eine Haushälterin … Ich nehme eine Strichzeichnung und versuche, daraus ein Ölgemälde zu machen.“ ^{[ 17 ]} Sie entwickelte die Figur während der Proben weiter: „Wenn wir mit den Proben beginnen und ich die Leute sehe, die mit mir spielen werden, entscheide ich, was ich mache. Man muss sich an die anderen anpassen.“ ^{[ 10 ]} 1962 bemerkte ein Reporter, dass sich ihr Gesichtsausdruck veränderte, als sie am Set die Rolle der Hazel spielte. „Ihr Körper wirkte schlaff und sie sah um einiges schwerer aus. Ihre Sprache wurde lockerer. Ihr Gang war anders. Sie hatte sich in Hazel verwandelt.“ ^{[ 18 ]}

Die Serie spielt in einem gehobenen Viertel einer nicht näher benannten Stadt in den Vereinigten Staaten, die in einer Folge als „Vorort im Osten“ beschrieben wird. ^{[ 19 ]} Hazel ist eine fähige, tatkräftige Haushälterin im Haus der Familie Baxter in der Marshal Road 123. ^{[ 20 ]} George Baxter ( Don DeFore ) ist Partner der Anwaltskanzlei Butterworth, Hatch, Noll und Baxter; Hazel nennt ihn „Mr. B“. Georges Frau Dorothy ( Whitney Blake ) arbeitet nebenberuflich als Innenarchitektin und wird von Hazel „Missy“ genannt. ^{[ 21 ]} Ihr Sohn Harold ( Bobby Buntrock ) wird von Hazel „Sport“ genannt. Der Familienhund heißt Smiley. Hazel hat bereits mit Dorothys Familie zusammengearbeitet und ist ihr sehr verbunden. Trotz ihrer fröhlichen Art hat sie schwere Zeiten durchgemacht. Ihre Mutter starb, als sie 14 war (wie sie in einer Folge erzählte), daher musste sie sich um ihre eigene Familie kümmern. ^{[ 22 ]} Außerdem war Gus Jenkins, ein Seemann, der ins Ausland ging und 25 Jahre lang keinen Kontakt zu ihr hatte, die Liebe ihres Lebens; sie bewahrt ein Foto von ihm auf dem Nachttisch neben ihrem Bett auf. ^{[ 23 ]} Im letzten Absatz der „Hazel Bible“ stellt sich Key vor, wie sie abends allein in ihrem Zimmer ist: „Diese Frau hat, wie jede andere auch, Pläne, Hoffnungen und Träume. Hazel liegt in ihrem Bett, in ihrem Zimmer, in ihrem Zuhause. Und in diesem Zuhause ist sie allein.“ ^{[ 24 ]}

Die Serie schildert humorvoll Hazels Leben bei den Baxters und ihre Freundschaften mit anderen Nachbarn, darunter Postbote Barney Hatfield ( Robert Williams ), Taxifahrer Mitch Brady ( Dub Taylor ) und Rosie Hammaker ( Maudie Prickett ), ebenfalls ein Hausmädchen. Rosie ist, genau wie Hazel, Mitglied der „Sunshine Girls“, auch bekannt als „Gesellschaft der Hausfrauen“ – eine Gruppe, die in mehreren Folgen erwähnt wird. ^{[ 25 ]} Viele Episoden drehen sich um den ständigen Machtkampf zwischen Hazel und George über alles, was mit dem Haus zu tun hat. „Mr. B“ gibt meist nach und erfüllt Hazels Wünsche, wenn sie ihn mit winzigen Portionen ihrer köstlichen Mahlzeiten und Desserts quält, um ihn zum Abnehmen zu animieren.

Georges Verzweiflung über Hazel sorgte für einen Großteil des Humors der Serie. DeFore erklärte seine Herangehensweise an die Rolle: „Ich habe gelernt, wie weit ich den Wutknopf drücken kann, … den Frustrationsknopf, den Knopf der berechtigten Empörung – und das Ventil der Zuneigung, das George trotz aller Bemühungen für diese unerträgliche Frau hegt. Mittlerweile stammen einige unserer besten Gags aus Momenten, in denen ich Hazel verteidigen muss.“ ^{[ 26 ]} Über ihr Zusammenspiel bemerkte Booth: „Dons Beitrag ist unschätzbar. Die Serie wäre ohne ihn nicht denkbar. Er verkörpert die pure Frustration ohne Groll. Er ist ein wunderbarer Mensch – man sieht es ihm an und fühlt sich in seiner Gegenwart wohl.“ ^{[ 26 ]}

In einigen Folgen verlässt Hazel das Haus der Baxters und wird in ihrem Alltag in der Nachbarschaft begleitet. In der ersten Folge beispielsweise initiiert sie den Bau eines Spielplatzes. Hazels Leben wird mitunter durch Georges hochnäsige Bostoner Schwester Deirdre Thompson ( Cathy Lewis ) und seinen mürrischen Klienten Harvey Griffin ( Howard Smith ) erschwert. Die etwas zerstreuten Nachbarn Herbert und Harriet Johnson ( Donald Foster und Norma Varden ) bitten Hazel oft um Rat in Haushaltsangelegenheiten, von denen sie selbst wenig Ahnung zu haben scheinen.

In ihrer vierten Staffel sah sich Hazel starker Konkurrenz durch Peyton Place ausgesetzt , einem erfolgreichen Drama, das im September 1964 auf ABC Premiere feierte. Nach vier Staffeln auf NBC wurde die Serie abgesetzt, aber von CBS für eine fünfte und letzte Staffel übernommen. Um die Einschaltquoten zu steigern, erwog Screen Gems eine Formatänderung und schlug vor, DeFore und Blake durch jüngere Darsteller zu ersetzen. ^{[ 27 ]} Frühen Berichten zufolge sollte Hazel nach Hollywood ziehen, um für einen Talentagenten und dessen Frau zu arbeiten – eine Gelegenheit für prominente Gastauftritte. ^{[ 28 ]} Booth sagte einem Reporter: „Man sagte mir, wir könnten die Serie aufpeppen, indem wir Hazel nach Hollywood verlegen und Gaststars einsetzen… Aber ich dachte, sie meinten, Mr. B. und die ganze Familie sollten nach Hollywood ziehen. Aber das war nicht der Plan. Nur Hazel.“ ^{[ 29 ]} Im April 1965 wurde das Hollywood-Format verworfen. ^{[ 30 ]} Um ein jüngeres Publikum anzusprechen, wurden DeFore und Blake nach dem Wechsel zu CBS aus der Serie genommen. Georges und Dorothys Weggang wurde mit Georges Umzug nach Bagdad im Irak aufgrund seiner Arbeit erklärt. Hazel und Harold (der nicht mit seinen Eltern wegzog, damit er keinen Schulunterricht verpasste) zogen zu Georges zuvor nie erwähntem jüngeren Bruder Steve ( Ray Fulmer ), einem Immobilienmakler, dessen Frau Barbara ( Lynn Borden ) und deren Tochter Susie ( Julia Benjamin ). (Ein Stammbaum der Familie Baxter, der in der letzten Folge der ersten Staffel gezeigt wurde, wies darauf hin, dass George zwei Geschwister hatte – seine Schwestern Deirdre und Phyllis, aber keinen Bruder namens Steve.) ^{[ 31 ]} Hazel kümmerte sich weiterhin um den Haushalt für ihre neue Familie. Was den Wegfall zweier Hauptfiguren betrifft, so hatte CBS erklärt, Blake sei nach dem Wechsel zum Sender nicht mehr verfügbar gewesen. DeFore hingegen gab an, nie über die Änderung informiert worden zu sein und erst beim Zeitunglesen davon erfahren zu haben. Ann Jillian , damals noch Teenager, stieß als Millie Ballard, Steve Baxters Rezeptionistin, zum Ensemble. Später, in den 1980er-Jahren, spielte Jillian in ihrer eigenen Serie „ It’s a Living “ sowie in mehreren Fernsehfilmen mit .

Die letzte Folge von „Hazel“ wurde am 11. April 1966 ausgestrahlt. ^{[ 32 ]} Die Serie wurde aus verschiedenen Gründen eingestellt. Die Einschaltquoten sanken kontinuierlich. Bis zum Ende der fünften Staffel waren bereits genügend Folgen abgedreht, um ein attraktives Syndikationspaket zu erstellen. Außerdem lief Booths Fünfjahresvertrag aus, und gesundheitliche Probleme machten die Belastung durch die wöchentliche Serie für sie zunehmend schwierig. ^{[ 33 ]} In ihren Memoiren schrieb Benjamin: „Kurz nach Neujahr schlug unsere Freude in Trauer um, als wir erfuhren, dass die Serie nicht für eine weitere Staffel verlängert werden würde. Es lag nicht an den Einschaltquoten. Obwohl die Serie nach der „Andy Griffith Show“ nicht so erfolgreich war , wie CBS es sich erhofft hatte, war der Sender bereit, den Vertrag zu verlängern. Doch Shirley hatte gesundheitliche Probleme. Sie näherte sich den Siebzig, und die Belastung durch die Arbeit zehrte an ihr.“ ^{[ 34 ]} In einem Nachruf, den sie nach Booths Tod verfasste, erklärte Borden, dass Booth während der fünften Staffel der Serie von einer Krankenschwester am Set begleitet wurde und dass sie ihren Kollegen schließlich mitteilte, dass sie die Serie aus gesundheitlichen Gründen beende. ^{[ 35 ]}

Die Serie wurde in den Columbia Sunset Gower Studios in Hollywood, Kalifornien, gedreht. Der Künstler Mark Bennett veröffentlichte einen Grundriss des Hauses der Baxters in seinem Buch „TV Sets: Fantasy Blueprints of Classic TV Homes“ ^{[ 36 ]} . Die Außenaufnahmen entstanden auf der Columbia Ranch in Burbank. Die Fassade dieser Ranch, die als Haus der Baxters diente, war bereits in mehreren Filmen der Three Stooges zu sehen und diente als Kulisse für das Haus der Lawrences in der Sitcom „Gidget“ . Von der Einfahrt aus ist das Nachbarhaus rechts als das von Darrin und Samantha Stephens aus der Serie „Verliebt in eine Hexe“ erkennbar .

In der Pilotfolge der Serie wurde die Rolle des George Baxter von Edward Andrews gespielt . Testzuschauer waren mit Andrews in dieser Rolle nicht einverstanden, daher wurde die Rolle nach der Serienzusage mit DeFore neu besetzt. William Dozier bemerkte zu Andrews' Auswechslung, dass nach den Dreharbeiten zur Pilotfolge „allen klar wurde, dass Eddie Andrews irgendwie nicht der richtige Gegenpart zu Hazel war.“ ^{[ 13 ]}

Die Folge „Was schauen wir heute Abend?“, in der Hazel einen Farbfernseher kauft, ist die einzige Folge der ersten Staffel, die in Farbe gedreht wurde und offensichtlich für Farbfernseher wirbt . NBC, der Sender, der die Serie ausstrahlte, gehörte zu RCA , dem größten Hersteller von Farbfernsehern, zu einer Zeit, als die meisten Zuschauer noch Schwarzweißfernseher besaßen.

In mehreren Folgen der ersten Staffel der Serie ist DeFores rechte Hand in einen Verband von der Größe eines Boxhandschuhs gewickelt. Der Schauspieler hatte sich in seiner Heimwerkstatt mit einer Kreissäge schwer an einem Finger verletzt. Als klar wurde, dass er den Verband längere Zeit tragen müsste, wurde in der vierten Folge eine Anspielung darauf eingefügt. Darin sagt George, er habe sich beim Baseballspielen mit Bobby als Shortstop verletzt, während Hazel am Schlag war. ^{[ 37 ]}

Im Juli 1963 kündigte die National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) an, dass sie den Sponsor der Serie, die Ford Motor Company , boykottieren würde, falls die Serie nicht eine schwarze Person in das technische Team hinter der Kamera aufnähme. Nach dieser Ankündigung äußerte Booth die Vermutung, die NAACP wolle nicht, dass eine schwarze Schauspielerin eine Hausangestellte spiele, und kommentierte: „Die Amerikaner … werden in dieser (Rassen-)Problematik zu selbstkritisch.“ ^{[ 38 ]} Zwei Monate später gaben die Produzenten der Serie bekannt, dass ein schwarzer Produktionsleiter zum Team gestoßen sei. James L. Tolbert, Präsident der NAACP-Ortsgruppe Beverly Hills-Hollywood, lobte Booth und die Serie, bezeichnete die Schauspielerin jedoch als „uninformiert über den Kampf für Bürgerrechte“. ^{[ 39 ]} In einem zwei Tage nach dem historischen Marsch auf Washington veröffentlichten Artikel erklärte Tolbert: „Unsere Hervorhebung der Serie ‚Hazel‘ als Beispiel für die Einstellung von ausschließlich weißen technischen Mitarbeitern wurde so stark thematisiert, dass die Hauptdarstellerin der Serie, Shirley Booth, sich die Zeit nahm, während ihres Urlaubs zu verkünden, dass sie keine rassistischen Vorurteile habe.“ ^{[ 40 ]}

Während „Hazel“ mit einem Instrumental-Titelsong des Oscar-prämierten Komponistenteams Sammy Cahn und James Van Heusen begann , wurde der Song in den ersten acht Folgen der ersten Staffel im Abspann mit einem von den Modernaires gesungenen Text gespielt . ^{[ 41 ]} Ein Typoskript des Liedtextes, das auch Takte enthält, die nicht in der Fernsehfassung verwendet wurden, befindet sich in der Sammlung der Margaret Herrick Library der Academy of Motion Picture Arts and Sciences in Beverly Hills. ^{[ 42 ]} Dieser Titelsong wurde in der vierten Staffel durch einen von Howard Greenfield und Helen Miller und in der fünften und letzten Staffel durch einen von Howard Greenfield und Jack Keller ersetzt . ^{[ 43 ]}

1961, noch vor der Premiere von „Hazel“ , bot Screen Gems die Serie in einer 17-seitigen Werbebroschüre für ein nationales Sponsoring an. Darin hieß es: „In der kommenden Saison bietet Screen Gems eine neue Familienkomödie basierend auf HAZEL als nationales Sponsoring an… eine Serie, die unserer Überzeugung nach neue Maßstäbe im Fernseh-Entertainment setzen wird… eine Serie mit allen Voraussetzungen – einem großen, treuen Publikum, einer breiten Identifikationsbasis mit den Charakteren und einem familiären Setting –, um eine hervorragende Werbeinvestition zu sein.“ ^{[ 44 ]} In den ersten vier Staffeln wurde „Hazel“ von der Ford Motor Company gesponsert , die zuvor bereits Tennessee Ernie Fords Comedy- und Varietéshow „ The Ford Show“ finanziert hatte , die Sendung, die „Hazel“ ablöste. ^{[ 45 ]} Ford konzentrierte sein Fernsehwerbebudget damals auf Familiensendungen, die sowohl in städtischen als auch in ländlichen Gebieten ein Publikum erreichten und typischerweise durch eine charismatische und sympathische Persönlichkeit bestachen. ^{[ 46 ]} Insbesondere die große Beliebtheit von „Hazel “ bei Familien sprach Ford an. ^{[ 47 ]} Infolgedessen wurden Ford-Fahrzeuge, darunter der Country Squire Kombi der Baxters, ihr rotes Galaxie Cabriolet und ihr rotes Mustang Cabriolet (bei dessen Markteinführung 1964), häufig prominent in der Serie präsentiert, sogar als Teil der Handlung – ein Beispiel für Produktplatzierung . Darüber hinaus drehten alle Hauptdarsteller und sogar einige Nebendarsteller Werbespots für Ford, die während der Sendung ausgestrahlt wurden. ^{[ 48 ]} Einige dieser Werbespots sind auf Videoplattformen wie YouTube zu finden. In der vierten Staffel war Lever Brothers Co-Sponsor von „Hazel“. In der letzten Staffel übernahmen Procter & Gamble und Philip Morris die Rolle des Sponsors von Ford. ^{[ 49 ] [ 50 ]}

In der Originalserie von NBC spielten Don DeFore und Whitney Blake die Rollen von George und Dorothy Baxter. Als CBS die Serie für die fünfte Staffel übernahm, wurden DeFore und Blake durch Ray Fulmer und Lynn Borden ersetzt, die Georges jüngeren Bruder und seine Schwägerin verkörperten. Julia Benjamin stieß als deren Tochter Susie zur Besetzung hinzu. CBS erhoffte sich von einer jüngeren Besetzung höhere Einschaltquoten. Die Ausstrahlung auf CBS begann am 13. September 1965. ^{[ 52 ]}

• Shirley Booth als Hazel (alle 5 Staffeln, 1961–1966)
• Don DeFore als George Baxter (Staffeln 1–4, 1961–1965) (Hazel nannte ihn „Mr. B“)
• Whitney Blake als Dorothy Baxter (Staffeln 1–4, 1961–1965) (Hazel nannte sie „Missy“)
• Bobby Buntrock als Harold Baxter (alle 5 Staffeln, 1961–1966) (Hazel gab ihm den Spitznamen „Sport“)
• Ray Fulmer als Steve Baxter (Staffel 5, 1965–1966)
• Lynn Borden als Barbara Baxter (Staffel 5, 1965–1966)
• Julia Benjamin als Susie Baxter (Staffel 5, 1965–1966)

• Maudie Prickett als Hazels Freundin und Dienstmädchenkollegin Rosie (alle 5 Staffeln, 1961–1966, 36 Folgen)
• Howard Smith als George Baxters Klient Mr. Harvey Griffin (Staffeln 1–4, 1961–1965, 27 Folgen)
• Cathy Lewis als George Baxters Schwester Deirdre Thompson (1961–1966, 17 Folgen)
• Robert B. Williams als Hazels Freund und Postbote Barney (Staffeln 1–5, 1961–1965, 18 Folgen)
• Donald Foster als Herbert Johnson, der Nachbar der Baxters (Staffeln 1–4, 1961–1964, 14 Folgen)
• Norma Varden als Harriet Johnson, die Nachbarin der Baxters (Staffeln 1–4, 1961–1964, 13 Folgen)
• Lauren Gilbert als George Baxters Kollege Harry Noll (Staffeln 2–4, 1963–1964, 12 Folgen) (auch als Phil Baldwin, 1961, 1 Folge)
• Ann Jillian als Steve Baxters Teilzeitsekretärin Millie Ballard (Staffel 5, 1965–1966, 11 Folgen) (auch als Laurie, Staffel 3, 1963, 1 Folge)
• Mala Powers als Barbara Baxters Freundin Mona Williams (Staffel 5, 1965–1966, 10 Folgen)
• Charles Bateman als Steve Baxters Freund und Kollege Fred Williams (Staffel 5, 1965–1966, 9 Folgen)
• Queenie Leonard als Hazels Freundin und Dienstmädchenkollegin Mert (Staffeln 1, 2, 5, 1961–1962, 1965, 7 Folgen) (auch als Peggy und Marybelle, Staffeln 3–4, 1963, 1965, 2 Folgen)
• Dub Taylor als Hazels Freund und Besitzer des örtlichen Taxiunternehmens (Staffeln 1–2, 1962–1963, 4 Episoden)
• Gregory Morton als Hazels Freund Enzo Martelli (Staffeln 3–5, 1963, 1965, 3 Folgen)

• Hal Smith als Ansager (S1E01, 1961)
• Francis DeSales als Osborn Bailey (S1E01, 1961)
• Lurene Tuttle als Mrs. Pruett (S1E01, 1961)
• Maurice Manson als Mr. Pruett (S1E01, 1961)
• Victor French als Gerichtsvollzieher (S1E4, 1961)
• Harriet E. MacGibbon als George Baxters Mutter, Mrs. Baxter (S1E9, 1961)
• Donnelly Rhodes als Joe (S1E13, 1961)
• Elvia Allman als Gertrude (S1E15, 1962)
• Kathie Browne als George Baxters Ex-Freundin (S1E19, 1962)
• John Astin als Hal Gordon (S1E20, 1962)
• Doris Singleton als Mimi Andrews (S1E30, 1962) und als Lady Hobart (S2E28, 1963)
• Mary Grace Canfield als Miss Simmons (S1E31, 1962)
• Alan Hale Jr. als Peter Warren (S1E32, 1962) und als Trainer Murphy (S3E7, 1963)
• Rosemary DeCamp als Sybil (S2E1, 1962)
• Harold Gould als Mr. Prior (S2E1, 1962), Fernsehsprecher (S3E30, 1964), Mr. Wheeler (S4E1, 1964) und Richter Winston (S4E25, 1965)
• Jamie Farr als Counterman (S2E5, 1962) und Antonio (S3E31, 1964)
• James Doohan als Gordon MacHeath (S2E18, 1963)
• Dick Sargent als Pete (S2E20, 1963)
• William Schallert als Kemper (S2E22, 1963)
• Sue England als Marie (S2E24)
• John Zaremba als Mr. Hancock (S2E28, 1963)
• Diane Ladd als Sharlene (S3E8, 1963)
• Douglas Dick als Gabe Fairchild (S3E10, 1963) und als Tom Jennings (S4E2, 1964)
• Alice Pearce als Miss Elsie (S3E17, 1964)
• Mabel Albertson als Miss Ramsey (S3E22, 1964) und als Mrs. Clark (S5E8, 1965)
• Harvey Korman als Max Denton (S3E32, 1964)
• Ken Berry als Phil Merrick (S4E4, 1964)
• Frank Cady als Mr. Pincus (S4E5, 1964)
• Michael Callan als Kevin (S4E6, 1964)
• Peggy Rea als Mrs. Masters (S4E9, 1964)
• Aki Aleong als Mike Shiga (S4E24, 1965)
• Lee Meriwether als Miss Wilson (S5E3, 1965)
• Ellen Corby als Minerva Anderson (S5E5, 1965) und Miss Minnie (S3E4, 1963, 1 Folge)
• Dabney Coleman als Lee Swanton (S5E6, 1965)
• Alvy Moore als Mr. Haverstraw (S5E15, 1966)
• Pat O'Brien als Onkel Jerome Van Meter (S5E16, 1966)
• Claude Akins als Milwaukee Ames (S5E23, 1966)

Die Serie „Hazel“ wurde ursprünglich donnerstags um 21:30 Uhr auf NBC ausgestrahlt. In der ersten Staffel erreichte sie 1961/62 Platz vier der Nielsen-Ratings. Bis zum Ende der zweiten Staffel sanken die Einschaltquoten von Platz 4 (27,7 % Marktanteil) auf Platz 15 (25,1 % Marktanteil), dann auf Platz 22 (22,8 % Marktanteil) in der dritten Staffel, Platz 42 (31,3 % Marktanteil) in der vierten Staffel und Platz 56 (30,2 % Marktanteil) in der fünften Staffel. ^{[ 53 ] [ 54 ]}

Shirley Booth erhielt für ihre Rolle in „Hazel “ zwei Emmy Awards (1962 und 1963) und eine Nominierung für die dritte Staffel (1964). ^{[ 55 ]} In ihrer Dankesrede für ihren ersten Emmy rief sie aus: „Mann, das ist ja der Hammer!“, einer ihrer geflügelten Worte aus der Serie. ^{[ 56 ]} Booth wurde außerdem für einen Golden Globe als Beste Fernsehdarstellerin (1964) nominiert und erhielt posthum zwei Nominierungen für den TV Land Award als Beliebteste Fernseh-Haushälterin (2004 und 2006). ^{[ 57 ]}

Obwohl die meisten Kritiker Booths schauspielerische Leistung lobten, fiel die Serie selbst überwiegend negativ aus. Die New York Times bezeichnete Booth als „das neueste Mitglied der sardischen Aristokratie, das in den Westen geht, um sich die lukrativen Film-Tantiemen zu sichern“, und die erste Folge als „durch und durch klischeehaft, aber so sehr sich die kalifornischen Lakaien auch bemühten, Miss Booths Herzlichkeit konnten sie nicht ganz auslöschen.“ ^{[ 58 ]} Der Hollywood Reporter lobte Booth zwar, beschrieb die Serie aber als „eine sympathische Produktion, durchschnittlich, aber ohne etwas Besonderes (zumindest in der ersten Folge), das ihr im zunehmend harten Wettbewerb der Einschaltquoten zum Erfolg verhelfen könnte.“ ^{[ 59 ]} Variety urteilte noch kritischer: „Der Humor in diesem Werk von Screen Gems ist so banal und so schamlos konstruiert, dass er den erwachsenen Zuschauer nur ärgern kann… Die Serie wirkt wie ein Absturz für Miss Booth.“ ^{[ 60 ]}

Laut Playbill war eine Lesung von Hazel , einem Musical, das auf Ted Keys Zeichentrickfigur und der gleichnamigen TV-Sitcom von 1961–1966 basiert, für den 24. und 25. Oktober 2014 im June Havoc Theatre in New York City geplant. Regie führte Lucie Arnaz . ^{[ 61 ]}

1966 kündigte Screen Gems an, die Serie „Hazel“ ab Januar 1967 zu syndizieren und die Syndikationsrechte an Fernsehsender in New York, Los Angeles, Washington, D.C. und Baltimore verkauft zu haben. ^{[ 62 ] [ 63 ]} „Hazel“ wurde in den 1970er-Jahren in Wiederholungen auf einigen lokalen Sendern ausgestrahlt. Seitdem lief die Serie gelegentlich auf verschiedenen Sendern. ^{[ 64 ]} Im Kabelfernsehen lief „Hazel“ ^von 1980 bis 1986 auf TBS und von 2002 bis 2003 auf TV Land . 2011 wurde die Serie auf Antenna TV ausgestrahlt [ ^{65 ]} und ab 2015 lief sie wochentags morgens auf FETV – Family Entertainment Television ^{[ 66 ]} , GAC Family und GAC Living .

Sony Pictures Home Entertainment veröffentlichte die erste Staffel von Hazel am 1. August 2006 in Region 1 auf DVD. Am 18. Februar 2011 gab Shout! Factory bekannt, die Rechte an der Serie (unter Lizenz von Sony) erworben zu haben und die zweite Staffel 2011 auf DVD zu veröffentlichen. ^{[ 67 ]} Anschließend erschienen die Staffeln 2 bis 4 auf DVD. ^{[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]} Die fünfte und letzte Staffel wurde am 14. Januar 2014 veröffentlicht. ^{[ 71 ]}

Die erste große amerikanische Sitcom mit einem Hausmädchen in der Hauptrolle war „Beulah“ (1950–1953) mit Ethel Waters , Hattie McDaniel und schließlich Louise Beavers als schwarze Hausangestellte einer weißen Familie. Acht Jahre nach dem Ende von „Beulah“ feierte „Hazel“ Premiere und wurde aufgrund seines großen Erfolgs zum Vorbild für weitere Sitcoms der folgenden Jahre, in denen Hausangestellte wie Familienmitglieder behandelt wurden. ABC griff das Thema von „Hazel“ lose in der Serie „Our Man Higgins“ (1962–1963) auf , die von einem englischen Butler einer amerikanischen Vorstadtfamilie handelte. Stanley Holloway spielte die Hauptrolle neben Audrey Totter und Frank Maxwell . ^{[ 72 ]} Zu den späteren Sitcoms mit Hausangestellten zählen „The Addams Family“ , „The Farmer's Daughter“ , „Family Affair“ , „The Brady Bunch“ , „The Ghost and Mrs. Muir“ , die erste Staffel von „The Doris Day Show“ , „Nanny and the Professor “ und „ The Courtship of Eddie's Father“ . Obwohl „ Hazel“ dies auf konventionelle Weise tat, war sie auch eine der ersten Sitcoms im Fernsehen, die sich mit Klassenfragen auseinandersetzte (zu den früheren Sitcoms, die dies nachweislich taten, gehörte beispielsweise „The Honeymooners “). Der Wissenschaftler Daniel Worden bemerkte: „In ‚Hazel‘ wird die Hausangestellte zur Repräsentantin der Arbeit im Vorstadthaushalt, zum Sinnbild für die Belastungen und den Verschleiß des amerikanischen Kapitalismus.“ ^{[ 16 ]} Booth selbst kommentierte: „Früher gab es viele Hazels. … Heute scheinen Frauen zu denken, sie würden sich erniedrigen, wenn sie im Haus einer anderen Frau arbeiten. Aber Hausarbeit kann wirklich eine ehrenvolle Lebensweise sein. Es gibt so viele einsame Frauen, die, wenn sie in ein Zuhause kämen und sich um eine Familie kümmern könnten, das Gefühl bekämen, gebraucht zu werden – genau das, was Hazel von der Familie Baxter erfährt.“ ^{[ 73 ]} Einige Folgen der Serie unterstrichen, dass Hazel ein geschätztes Mitglied der Familie Baxter war, nicht nur eine Hausangestellte. ^{[ 74 ]} Die Gelehrte L. S. Kim schrieb: „Hazels Aufgabe ist es, Ordnung – sowohl im wörtlichen als auch im ideologischen Sinne – im Haus aufrechtzuerhalten. Obwohl sie scheinbar harmlos ist, hält sie den Haushalt zusammen: Die Dienerin, in einer marginalisierten Position, ist gleichzeitig zentral für das Wohlergehen der Kernfamilie.“ ^{[ 75 ]}

Andere Episoden thematisierten die Vorurteile, denen Hazel von Angehörigen der Oberschicht ausgesetzt war, die sie aufgrund ihres Jobs als Dienstmädchen verachteten; sie behielt jedoch stets die Oberhand. ^{[ 76 ]} Screen Gems nutzte diese Eigenschaft der Figur sogar, um sie einem breiten Publikum schmackhaft zu machen: „Hausfrauen sehen in Hazel ein lautstarkes Symbol ihres Geschlechts. Kinder erkennen instinktiv in ihr das, was sie alle verbindet: die Rebellion gegen Autoritäten. Hausfrauen, die jahrelang Dienstmädchen hatten, denken, Hazel sei genau wie jedes Dienstmädchen, das sie je hatten. Umgekehrt glauben Dienstmädchen, sie spreche nur für sie. Jeder, der unter einem Vorgesetzten arbeitet, sieht sie als Kollegin, die Dinge sagt oder tut, die er sich selbst wünscht. Jeder, der gegen das Muster, die Norm rebelliert oder jemals den Wunsch danach verspürt hat (und dieser Wunsch schlummert in uns allen), sieht etwas von sich selbst in dieser Frau.“ ^{[ 77 ]}

• Benjamin, Julia. „Der Beginn meiner Hazel -Tage“ und „Susie Baxter sein“. Kap. 2 und 3 in „ Susie … Ist sie nicht eine Wucht?“ Meine „Hazel“-Tage und darüber hinaus . Albany, GA: BearManor Media, 2016.
• Congdon, Thomas. „Zu Hause bei ‚Hazel‘.“ Saturday Evening Post 235, Nr. 33 (22. September 1962): 65–68.
• DeFore, Ron. Aufwachsen in Disneyland . Grapevine, TX: Waldorf Publishing, 2019. Enthält Auszüge aus Don DeFores unveröffentlichter Autobiografie.
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• Hazel bei IMDb
• Hazel bei TV Guide