Hell's Kitchen (Musical)

Hell's Kitchen ist ein Jukebox-Musical, das auf der Musik und den Texten von Alicia Keys basiert und eine semi- autobiografische Handlung über ihre Kindheit und Jugend in Manhattan in den 1990er Jahren erzählt. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Das Musical mit einem Buch von Kristoffer Diaz wurde erstmalsim Oktober 2023 im Public Theater aufgeführt ^{[ 3 ] [ 4 ]} und feierte am 20. April 2024 im Shubert Theatre am Broadway Premiere . Eine Cast-Aufnahme folgteam 7. Juni 2024.

Die Originalproduktionen Off-Broadway und Broadway erhielten positive Kritiken von Theaterkritikern, die das Musical zu den besten Beispielen des Jukebox-Musicals zählten. Maleah Joi Moon , Shoshana Bean und Kecia Lewis wurden für ihre schauspielerischen und gesanglichen Leistungen gelobt. Die Produktionen wurden für mehrere Preise nominiert und gewannen Auszeichnungen bei den Lucille Lortel Awards , Drama Desk Awards , Drama League Awards und Grammy Awards. Bei den 77. Tony Awards erhielt die Broadway-Produktion 13 Nominierungen und gewann die Auszeichnungen als Beste Hauptdarstellerin und Beste Nebendarstellerin . ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

2011 war Alicia Keys als Produzentin und Komponistin an dem Broadway-Stück „Stick Fly“ von Lydia R. Diamond beteiligt . ^{[ 8 ]} Obwohl es von der Kritik hochgelobt wurde, musste das Stück nach 24 Voraufführungen und 92 regulären Vorstellungen aufgrund finanzieller Schwierigkeiten am Cort Theatre abgesetzt werden. ^{[ 9 ]} In einem Interview mit Ebony aus dem Jahr 2023 erklärte Keys, sie sei von der Geschichte einer schwarzen Familie auf Martha’s Vineyard inspiriert gewesen und dass es damals „in vielerlei Hinsicht weniger Diversität gab, insbesondere im Film und Fernsehen und ganz sicher auch im Theater“. ^{[ 10 ]}

Die 17-jährige Ali begrüßt das Publikum im Manhattan Plaza in Hell’s Kitchen, Manhattan , und stellt die Menschen in ihrem Leben vor: die Musiker, die im Künstlerwohnheim des Manhattan Plaza leben; ihre Freundinnen Tiny und Jessica; und ihre Mutter Jersey. Jersey, eine Sängerin und berufstätige Frau, die Rudy Giulianis Rhetorik und Politik der verstärkten Polizeipräsenz unterstützt , beobachtet, wie Ali sich mit Knuck unterhält, einem Schlagzeuger, der zu einer Gruppe gehört, die sich im Gebäude aufhält, und zwingt die beiden, das Gespräch zu beenden („The Gospel“). Ali äußert ihre Frustration über die überfürsorglichen Bemühungen ihrer Mutter und sehnt sich nach Unabhängigkeit („The River“). Jersey verteidigt ihren Beschützerinstinkt gegenüber den anderen Bewohnern und betont, dass Ali erst 17 Jahre alt und noch naiv und impulsiv sei („Seventeen“).

Während die Schlagzeuger im Innenhof des Gebäudes proben, drängen Tiny und Jessica Ali, Knuck anzusprechen („You Don't Know My Name“). Alis unbeholfener Versuch scheitert, Knuck weist sie ab. Kurz darauf werden er und die anderen Schlagzeuger aus dem Gebäude geworfen, weil Jersey die Polizei gerufen hat. Ali rastet aus und stürmt aus der Wohnung, kann aber wegen eines plötzlichen Regenschauers nicht mehr hinaus. Im Ellington-Raum (einem Musikübungsraum) des Gebäudes versteckt, beobachtet sie eine der Bewohnerinnen, Miss Liza Jane, beim Klavierüben und ist fasziniert von dem, was sie hört. Liza Jane bemerkt sie und bietet ihr an, ihr das Klavierspielen beizubringen („Kaleidoscope“). Ali spürt Knuck bei der Arbeit auf, wo er zögerlich zustimmt, sie wiederzusehen („Gramercy Park“). Jersey warnt Ali davor, einen Musiker zu daten: Sie erinnert sich daran, wie sie sich in Alis Vater Davis, einen Pianisten, verliebt hat („Not Even the King“ / „Teenage Love Affair“), beklagt aber seine ständigen Wortbrüche und seine Unfähigkeit, Verabredungen einzuhalten. Ali verfolgt Knuck weiterhin und schläft schließlich mit ihm in seiner Wohnung („Un-Thinkable (I’m Ready)“). Zufällig stolpert sie in den Ellington-Raum, wo Miss Liza Jane sie zu einer Klavierstunde einlädt und ihr die Grundlagen der Musiktheorie beibringt.

Ali genießt ihre neue Beziehung und ihre neu entdeckte Liebe zur Musik, unterstützt von Jessica, obwohl Tiny sie vor der Gefahr warnt („Girl on Fire“). Sie lädt Knuck ein, während Jersey arbeitet. Als Jersey nach Hause kommt, findet sie die beiden schlafend auf der Couch vor und wirft Knuck wütend aus der Wohnung. Beim Hinausgehen erfährt Knuck schockiert, dass Ali erst siebzehn ist. Jersey verfolgt Ali, die Knuck in die Lobby folgt, wo er sich kurz mit dem Portier Ray streitet. Ali wirft Jersey vor, ihre Beziehung ruiniert zu haben, weil Jersey ihre eigene nicht halten konnte; Jersey ohrfeigt sie daraufhin. Die Polizei, die Jersey gerufen hatte, trifft ein und unterbricht die beiden. Als die Beamten den Streit sehen, ziehen sie ihre Waffen. Zum Glück wird niemand verletzt, aber Ali weigert sich, mit ihrer Mutter zu sprechen und zieht sich in den Ellington-Raum zurück, wo Liza Jane sie tröstet und ihr klarmacht, dass die Situation viel schlimmer hätte ausgehen können. Sie reflektiert über den Rassismus, den sie selbst erlebt hat, und drängt Ali, weiterzulernen, um ein musikalisches Vermächtnis fortzuführen („Perfect Way to Die“).

Ali weigert sich weiterhin, mit Jersey zu sprechen („Sodbrennen“). Als Jersey erneut scheitert, Ali zu erreichen, und sie nicht ausgeschlossen werden will, ruft sie in ihrer Verzweiflung Davis an („Liebe sieht besser aus“). Ali spürt Knuck bei seiner Lackierarbeit auf („Arbeite daran“), wird aber abgewiesen: Knuck erzählt ihr, dass die Polizei ihn nach der Verhaftung weiter schikaniert habe, weshalb er nach Atlanta flüchten musste, ^{um mehrere Wochen} bei Verwandten zu verbringen. Liza Jane vertraut Jersey an, dass sie unheilbar krank ist und wahrscheinlich nicht mehr lange zu leben hat – etwas, das sie vor Ali verheimlicht. Als Ali zugibt, dass sie sich manchmal wünscht, Liza Jane wäre ihre Mutter, beendet Liza Jane die Stunde und fordert Ali auf, die Zeit mit ihrer Mutter zu schätzen („Autoren der Ewigkeit“).

Davis kommt in der Wohnung an, wo Jersey ihm ihr schlechtes Gewissen wegen des Leids von Knuck, Ali und den anderen Bewohnern anvertraut. Davis versucht, seine Unterstützung anzubieten, flirtet aber hauptsächlich mit Jersey („Fallin“). Die verlockende Jersey weist ihn ab und wirft ihm seine Abwesenheit vor. Ali schläft im Ellington-Zimmer ein, während sie nach Liza Jane sucht. Als sie aufwacht, entdeckt sie Davis, der versucht, mit ihr in Kontakt zu treten, indem er mit ihr ein Lied spielt („If I Ain't Got You“). Ali ist froh, Zeit mit ihrem Vater zu verbringen, merkt aber bald, dass er unzuverlässig ist, als er sich weigert, einen Termin für das nächste Treffen zu nennen. Jersey tröstet Ali anschließend und ermutigt sie, mit Knuck zu reden. Sie spürt Davis dann bei seinem Vorsprechen auf und warnt ihn, sich von Ali fernzuhalten, da sie nicht zulassen will, dass er ihrer Tochter wehtut, so wie er sie verletzt hat („Pawn It All“). Knuck offenbart Ali, dass er plant, zu seiner Familie nach Atlanta zu ziehen, da er dort eine neue Gemeinschaft gefunden hat („Like You'll Never See Me Again“). Die beiden trennen sich im Guten. Obwohl Ali traurig ist, dass aufgrund ihres jungen Alters und seines Umzugs keine Chance auf eine Beziehung besteht, findet sie Trost in der Erkenntnis, zum ersten Mal eine reife Entscheidung getroffen zu haben. Als sie jedoch nach Hause zurückkehrt, findet sie das sonst so musikerfüllte Haus still vor. Sie trifft auf Jersey, die ihr unter Tränen vom Tod von Miss Liza Jane berichtet.

Sie besuchen den Gottesdienst im Ellington Room, wo Ali sich weigert, mit den anderen Trauernden zu sprechen. Davis trifft ein und hält eine Trauerrede, in der er Liza Jane für ihre Hilfe für seine Tochter dankt, und spielt ein Stück auf dem Klavier. Schließlich stimmt Ali mit ein und stimmt mit den Trauernden ein Lied an („Hallelujah/Like Water“). Jersey lädt Davis ein, am darauffolgenden Freitag mit ihr und Ali zu Abend zu essen, doch er erscheint nicht. Obwohl enttäuscht, lobt Ali ihre Mutter für ihre Bemühungen, und die beiden beschließen, dass sie einander noch haben („No One“). Ali erzählt dem Publikum, dass ihre Beziehung zwar weiterhin schwierig ist, aber dass sie auf einem stabileren Fundament stehen. Sie gibt zu, über Knucks Weggang und Miss Liza Janes Tod zu trauern, verfolgt aber weiterhin ihre musikalische Karriere und drückt ihre Verbundenheit zu ihrer Gemeinschaft in Hell’s Kitchen aus („Empire State of Mind“).

Keys begann 2011 mit der Entwicklung des Stücks, und im selben Jahr stieß Diaz zum Projekt hinzu. ^{[ 11 ]} 2018 wurde Greif zur Regisseurin des Musicals ernannt. ^{[ 12 ]} Bis Februar 2023 waren die Hauptrollen besetzt, und der Castingaufruf für die restlichen Rollen wurde am 6. Februar veröffentlicht ^{[ 13 ].} Die Auditions fanden am 17. Februar 2023 im Actors' Equity New York Audition Center statt. ^{[ 14 ]}

Im Juni 2023 kündigte Keys ihr erstes Jukebox-Musical „ Hell’s Kitchen“ an , inspiriert von ihrem Leben und ihrer Karriere in New York City . ^{[ 15 ] [ 16 ]} Laut Keys ist das Musical eine „Liebesgeschichte zwischen einer Mutter und ihrer Tochter“ ^{[ 17 ].} In einem Interview bei „Good Morning America“ erklärte sie, das Stück beschreibe „das Aufwachsen in New York City, das Verfolgen eines Traums, die Suche nach sich selbst, die Entdeckung der eigenen Identität und letztendlich das Folgen des Herzens“. ^{[ 18 ]} Der Ticketverkauf begann im August 2023. ^{[ 19 ]} Die Aufführungen sollten ursprünglich vom 24. Oktober bis zum 10. Dezember 2023 laufen, ^{[ 20 ]} doch am 12. September wurde eine zweiwöchige Verlängerung bis zum 23. Dezember angekündigt. ^{[ 21 ]} Im Oktober 2023 folgte eine weitere zweiwöchige Verlängerung bis zum 7. Januar. ^{[ 3 ]} Das Stück enthielt einige von Keys' bekanntesten Liedern sowie neue Musik, die Keys eigens für das Stück komponiert hatte. ^{[ 11 ]} Die Voraufführungen des Musicals begannen am 24. Oktober 2023 im Public Theater , die Premiere fand am 19. November statt.

Am 4. Dezember 2023 gab Keys bekannt, dass die Produktion ins Shubert Theatre am Broadway wechseln würde . ^{[ 22 ]} Die Voraufführungen begannen am 28. März 2024, die Premiere war für den 20. April 2024 geplant. ^{[ 23 ]} Die Besetzung wurde am 7. Februar 2024 bekanntgegeben. ^{[ 24 ] [ 25 ]} Weitere Besetzungen wurden am 26. Februar 2024 bekanntgegeben: Rema Webb übernahm die Rolle der Crystal, Nyseli Vega die der Millie und Takia „Tiki“ Hopson verstärkte das Ensemble. Die übrige Besetzung blieb dieselbe wie bei der Aufführung im Public Theater, ebenso wie die Produktions- und Bühnenbildner. ^{[ 26 ]} Am 22. März 2024 präsentierte Keys den Song „ Kaleidoscope “ zusammen mit der Hauptdarstellerin Maleah Joi Moon und dem Ensemble in der „Tonight Show Starring Jimmy Fallon“ . ^{[ 27 ]} Die Produktion wurde am 22. Februar 2026 nach 23 Voraufführungen und 767 regulären Vorstellungen eingestellt. ^{[ 28 ]}

Eine Tournee-Produktion des Musicals startete am 10. Oktober 2025 am Playhouse Square in Cleveland , Ohio. Im ersten Jahr sind 30 Städte geplant. Tennisspielerin Serena Williams verstärkte das Produktionsteam der nationalen Tournee. ^{[ 29 ]}

Im April 2026 gab die südkoreanische Musik- und Performanceproduktionsfirma S&Co bekannt, dass das Musical am 24. Juli 2026 im GS Art Center im Gangnam-Distrikt von Seoul Premiere feiern und am 8. November 2026 die letzte Vorstellung geben wird. ^{[ 30 ] [ 31 ]}

Die Orchesterarrangements der Show stammen von Adam Blackstone und Tom Kitt , die Arrangements von Keys und Blackstone. ^{[ 32 ]} Kitt fungierte als musikalischer Berater, die musikalische Koordination übernahm Kristy Norter und die musikalische Leitung Dominic Fallacaro. ^{[ 32 ]}

• Jersey: Jessica Vosk ^{[ 35 ]}
• Davis: Durrell "Tank" Babbs , ^{[ 36 ]} Christopher Jackson , ^{[ 37 ]} Ne-Yo ^{[ 38 ]}
• Miss Liza Jane : Yolanda Adams ^{[ 39 ]}

Die Originalproduktionen am Off-Broadway und Broadway erhielten überwiegend positive Kritiken ^{[ 40 ] [ 41 ]} und zählen zu den besten Beispielen eines Jukebox-Musicals. ^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]} Die Darbietungen von Maleah Joi Moon, Kecia Lewis und Shoshana Bean wurden von Kritikern sowohl für Schauspiel als auch für Gesang gelobt. ^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]}

In einer 5-Sterne-Rezension schrieb Lauren Mechling vom Guardian : „Wenn diese Show nicht den Sprung an den Broadway schafft, sollten wir alle aufgeben.“ Sie lobte das Bühnenbild, die Choreografie sowie die Texte und Rhythmen der Lieder, die „für die Geschichte neu interpretiert wurden, und kein einziges Lied wirkt aufgesetzt“. ^{[ 48 ]} Sara Holdren von Vulture betonte, dass Hell’s Kitchen „zweifellos eine ausgefeilte kommerzielle Maschine“ sei und es schaffe, „musikalisch Bekanntes brandneu klingen zu lassen“. Sie räumte ein, dass die Stücke „so oft abgedroschen wirken, weil die Darbietungen so mitreißend sind“. ^{[ 49 ]} Jesse Green von der New York Times kommentierte, dass der erste Akt mit seinen elf Liedern „das leistet, was ambitionierte erste Akte überall leisten: Er erweitert den Horizont der Show auf die größere Welt, in der die Handlung spielt“, während die Lieder „sich nahtlos in die Geschichte (und in die Münder verschiedener Charaktere) einfügen. Sollte dies nicht der Fall sein, wird die Situation wirkungsvoll thematisiert.“ Er beschrieb Gesang, Arrangements und Orchestrierung des Musicals als „mitreißend“. ^{[ 50 ]}

Aramide Tinubu von Variety beschrieb das Musical als „eine funkelnde Geschichte, die New York und dem wunderschönen und herzzerreißenden Übergang vom Mädchen zur Frau Tribut zollt“. Es erzählt sowohl von „Mutter-Tochter-Beziehungen“ als auch von „den Problemen, die New York City in den 90er-Jahren prägten, … und der übermäßigen Polizeipräsenz in Vierteln mit hohem Anteil an Minderheiten“. Tinubu bestätigte, dass die Dynamik des Ensembles, auch wenn es „manchmal klischeehaft und fast schon kitschig“ wirke, die Show davor bewahre, in reines Melodrama abzurutschen, und sie so zu einem „Musical par excellence“ mache. ^{[ 51 ]} Charles McNulty von der Los Angeles Times schrieb, Hell’s Kitchen habe „selbst einen Kritiker von Jukebox-Musicals überzeugt“ und hob hervor, dass es „immer dann aufblüht, wenn das talentierte Ensemble einen von Keys’ brillant neu interpretierten Hits singt“, die „kunstvoll neu gestaltet“ wurden. Dennoch betont McNulty, dass das Buch „ein durchgehendes Problem mit den Einsätzen“ habe, wahrscheinlich weil Kristoffer Diaz „nicht in Bereiche eindringen wollte, die Keys so persönlich sind“. ^{[ 45 ]}

In einer gemischten Kritik schrieb Helen Shaw vom New Yorker , dass das Musical manchmal wie „eine private Mitteilung“ wirke, „die nicht für die breite Öffentlichkeit bestimmt ist“, und verglich es mit „ The Gardens of Anuncia “ von Michael John LaChiusa aufgrund ihrer „gewissen, rätselhaften Qualität“ und der Erzählung über „Frauen mit frühreifem Erfolg, die auf ihre leistungsorientierte Kindheit zurückblicken und ihre Anstrengungen und ihren Ehrgeiz zugunsten einer warmherzigen Wertschätzung für ihre Bezugspersonen ausblenden“. ^{[ 2 ]}

• Offizielle Website
• Hell's Kitchen in der Internet Broadway Datenbank