Hemant Kumar

Hemanta Mukhopadhyay ^{[ a ]} ( bengalische Aussprache: [hemont̪o mukʰopad̪ʱːae̯] ; 16. Juni 1920 – 26. September 1989), beruflich bekannt als Hemanta Mukherjee und Hemant Kumar ^{[ b ]} , war ein indischer Musikdirektor und Playback-Sänger , der hauptsächlich auf Bengali und Hindi sowie in zahlreichen anderen indischen Sprachen , darunter Marathi , Gujarati , Odia , Assamesisch , Tamil , Punjabi , Bhojpuri , Konkani , Sanskrit und Urdu, sang. Er war ein Künstler der bengalischen und Hindi-Filmmusik, des Rabindra Sangeet und verschiedener anderer Genres. Er erhielt zwei National Awards als bester männlicher Playback-Sänger und war im Volksmund als „Stimme Gottes“ bekannt. ^{[ 1 ]}

Hemanta wurde in Varanasi , Uttar Pradesh , im Haus seines Großvaters mütterlicherseits geboren , der dort als Arzt tätig war. Seine Familie väterlicherseits stammte ursprünglich aus Jaynagar Majilpur und war Anfang des 20. Jahrhunderts nach Kolkata gezogen . Dort wuchs er auf und besuchte zunächst die Nasiruddin School, bevor er zur Mitra Institution School in Bhowanipore wechselte . Während seiner Schulzeit schloss er enge Freundschaften mit Subhash Mukhopadhyay , dem späteren berühmten Dichter, und dem Schriftsteller Santosh Kumar Ghosh .

Hemanta schrieb sich am Bengal Technical Institute in Jadavpur (heute Jadavpur University ) ein, um ein Ingenieurdiplom zu erwerben. Aufgrund gesundheitlicher Probleme gab er das Studium jedoch auf, um trotz des Missfallens seines Vaters eine Karriere als Musiker zu verfolgen. Er versuchte sich kurzzeitig in der Literatur und veröffentlichte eine Kurzgeschichte in der bengalischen Zeitschrift Desh , doch Ende der 1930er Jahre beschloss er, sich ganz der Musik zu widmen. ^{[ 2 ]}

Hemantas Debüt als Playback-Sänger erfolgte 1940 mit dem bengalischen Film „Rajkumarer Nirbbasan“ , in dem er unter der musikalischen Leitung von S. D. Burman sang . Darauf folgte „Nimai Sanyas “ (1941) mit der Musik von Hariprasanna Das. 1943 komponierte er seine ersten eigenen Lieder, „Katha Kayonako Shudhu Shono“ und „Amar Biraha Akashe Priya“, mit Texten von Amiya Bagchi. Sein Einstieg ins Hindi-Kino erfolgte 1942 mit dem Film „Meenakshi “ , gefolgt von „Irada “ (1944) unter der Regie des Komponisten Amar Nath .

Hemanta etablierte sich mit seinem ersten aufgenommenen Werk in Rabindra Sangeet, das im bengalischen Film „Priya Bandhabi “ (1944) erschien, als bedeutender Vertreter dieses Genres. ^{[ 3 ]} Das Lied „Pather Sesh Kothaye“ markierte den Beginn seiner Auseinandersetzung mit Tagores Kompositionen. Im selben Jahr nahm er sein erstes Rabindra-Sangeet-Album außerhalb eines Films für das Label Columbia auf, das die Lieder „Aamar Aar Habe Na Deri“ und „Keno Pantha E Chanchalata“ enthielt. Eine frühere Aufnahme von „ Aamaar mallikabone “ für All India Radio/Akashvani ist verloren gegangen. ^{[ 4 ]} Sein Regiedebüt als Musikdirektor gab er 1947 mit dem bengalischen Film „Abhiyatri“ . In dieser Zeit arbeitete er mit zeitgenössischen Sängern wie Jaganmay Mitra, Robin Majumdar, Satya Chowdhury, Dhananjay Bhattacharya , Sudhirlal Chakraborty, Bechu Dutta ^{[ 5 ]} und Talat Mahmood zusammen . Während seine frühen Aufnahmen von der Kritik hoch gelobt wurden, blieb ihm der große kommerzielle Erfolg bis 1947 verwehrt.

Mitte der 1940er Jahre engagierte sich Hemanta aktiv in der Indian People's Theatre Association (IPTA), wo er eine bedeutende Zusammenarbeit mit dem Komponisten und Mitglied Salil Chowdhury einging . Die verheerende Hungersnot in Bengalen 1943 und die Untätigkeit der britischen Behörden sowie wohlhabender Inder hatten maßgeblich zur Gründung der IPTA beigetragen. Seine 1947 aufgenommene Single „Ganyer Badhu“ („Die Braut vom Land“), komponiert und getextet von Salil Chowdhury, markierte einen Wendepunkt in seiner Karriere. Diese ungewöhnliche, sechsminütige Komposition, die auf beiden Seiten einer Schellackplatte (78 U/min) aufgenommen wurde, brach mit der traditionellen Struktur bengalischer Lieder und romantischen Themen. Stattdessen schilderte sie die tragische Transformation eines idyllischen Landlebens, das von Hungersnot und Armut zerstört wurde. Der beispiellose Erfolg des Liedes etablierte Hemanta als eine der führenden Stimmen Ostindiens und erhob ihn über seine männlichen Zeitgenossen. Diese erfolgreiche Partnerschaft mit Salil Chowdhury setzte sich in den folgenden Jahren durch zahlreiche populäre gemeinsame Projekte fort. ^{[ 6 ]}

In dieser Zeit erhielt Hemanta zunehmend Aufträge als Filmkomponist für bengalische Filme und arbeitete insbesondere mit dem Regisseur Hemen Gupta zusammen . Als Gupta nach Mumbai zog, lud er Hemanta ein, die Musik für sein Hindi-Regiedebüt „Anandmath“ unter dem Filmistan- Banner zu komponieren. Dies führte 1951 zu Hemantas Umzug nach Mumbai, wo er den Filmistan Studios beitrat. Sein Wohnhaus in Khar benannte er nach Rabindranath Tagores „ Gitanjali“ . „Anand Math“ (1952) erzielte mäßigen Erfolg; besonders hervorzuheben ist Lata Mangeshkars Interpretation von „ Vande Mataram “, die Hemanta mit einer mitreißenden Marschmelodie vertonte. Nach „Anand Math“ komponierte Hemanta für mehrere Filmistan-Produktionen, darunter „Shart“ , und erlangte bescheidene Popularität. Gleichzeitig etablierte er sich als bekannter Playback-Sänger in Mumbai. ^{[ 7 ]} Seine Zusammenarbeit mit SD Burman für Bollywood-Schauspieler brachte zahlreiche Hits hervor, wie Dev Anand für ( Yeh Raat Yeh Chandni Phir Kahan aus Jaal , Chup Hai Dharti und Teri Duniya Mein Jeene Se aus House No. 44 , Hai Apna Dil To Awara aus Solva Saal und Na Tum Humen Jano aus Baat Ek Raat Ki ). Pradeep Kumar für ( Nagin , Detective ), Sunil Dutt für ( Savle Salone Aaye Din von Ek Hi Rasta , O Neend Na Mujhko von Post Box 999 , Ghumsum Sa Yeh Jahan von Duniya Jhukti Hain ) und Biswajeet für ( Bekarar Karke Hume von Bees Saal Baad , Ek Baar Zara Phir von Bin Badal Barsaat , Ye Nayan Dare Dare von Kohra ) und Dharmendra für Anupama . Er war auch als Musikkomponist für diese Filme tätig.

Mitte der 1950er-Jahre hatte sich Hemanta als bedeutender Sänger und Komponist etabliert. In Bengalen zählte er zu den führenden Vertretern des Rabindra Sangeet und war wohl der gefragteste männliche Sänger. Bei einer von Hemanta Mukherjee im März 1980 in Kalkutta organisierten Zeremonie zu Ehren des legendären Rabindra-Sangeet-Interpreten Debabrata Biswas (1911–1980) bezeichnete dieser Hemanta ohne Zögern als „zweiten Helden“, der Rabindra Sangeet populär gemacht habe, nach dem legendären Pankaj Kumar Mullick . In Mumbai machte sich Hemanta neben seiner Tätigkeit als Playback-Sänger auch als Komponist einen Namen. Er komponierte die Musik für den Hindi-Film „Nagin “ (1954), der vor allem dank seiner Musik ein großer Erfolg wurde. Die Lieder aus „Nagin“ blieben zwei Jahre lang ununterbrochen an der Spitze der Charts und führten dazu, dass Hemanta 1955 den renommierten Filmfare Award als bester Musikdirektor erhielt. Im selben Jahr komponierte er die Musik für den bengalischen Film „Shap Mochan“ , in dem er vier Lieder für den bengalischen Schauspieler Uttam Kumar sang . Dies war der Beginn einer langen Zusammenarbeit zwischen Hemanta und Uttam als Playback-Sänger- und Schauspielerpaar. Sie waren im darauffolgenden Jahrzehnt das beliebteste Sänger-Schauspieler-Duo des bengalischen Kinos.

In der zweiten Hälfte der 1950er Jahre komponierte und sang Hemanta für zahlreiche bengalische und Hindi-Filme und nahm mehrere Rabindra Sangeet und bengalische Lieder außerhalb von Filmen auf. Fast alle diese Werke, insbesondere seine bengalischen Lieder, erfreuten sich großer Beliebtheit. Diese Zeit gilt als Höhepunkt seiner Karriere und dauerte fast ein Jahrzehnt. Salil Chowdhury und Lata Mangeshkar bezeichneten Hemanta als die Stimme Gottes. Er sang Lieder, die von bedeutenden Musikdirektoren Bengalens wie Nachiketa Ghosh , Robin Chatterjee und Salil Chowdhury komponiert worden waren . Zu den bemerkenswerten Filmen, für die Hemanta in dieser Zeit selbst die Musik komponierte, gehören „Harano Sur“ , „Marutirtha Hinglaj “ , „Neel Akasher Neechey“ , „ Lukochuri “, „ Swaralipi“ , „Deep Jwele Jaai“ , „ Shesh Parjanta “ , „ Kuhak“ , „ Dui Bhai“ und „Saptapadi“ (belgisch) sowie „Jagriti“ und „Ek Hi Raasta“ ( Hindi).

Ende der 1950er Jahre wagte Hemanta den Schritt in die Filmproduktion und gründete seine eigene Produktionsfirma: Hemanta-Bela Productions. Der erste Film unter diesem Label war ein bengalischer Film unter der Regie von Mrinal Sen mit dem Titel „Neel Akasher Neechey“ (1959). Die Geschichte erzählte vom Schicksal eines chinesischen Straßenhändlers in Kalkutta vor dem Hintergrund des indischen Freiheitskampfes. Der Film wurde mit der Goldmedaille des Präsidenten ausgezeichnet – der höchsten Auszeichnung der indischen Regierung für einen Film . Im darauffolgenden Jahrzehnt wurde Hemantas Produktionsfirma in Geetanjali Productions umbenannt und produzierte mehrere Hindi-Filme wie „Bees Saal Baad“ , „Kohraa“ , „Biwi Aur Makaan“ , „Faraar “ , „ Rahgir“ und „Khamoshi“ , deren Musik allesamt von Hemanta stammte. Nur „Bees Saal Baad“ und „Khamoshi“ waren große kommerzielle Erfolge.

Zurück in Bengalen komponierte Hemanta 1963 die Musik für den Film „Palatak“ , in dem er mit der Verschmelzung bengalischer Volksmusik und Unterhaltungsmusik experimentierte. Dies erwies sich als großer Erfolg, und Hemantas Kompositionsstil veränderte sich merklich für viele seiner späteren Filme in Bengalen, wie beispielsweise „Baghini“ und „Balika Badhu“ . In den bengalischen Filmen „Manihar“ und „Adwitiya“ , die beide sowohl musikalisch als auch kommerziell große Erfolge feierten, wiesen seine Kompositionen einen leichten klassischen Einschlag auf. 1961, anlässlich des 100. Geburtstags von Rabindranath Tagore , veröffentlichte die Gramophone Company of India einen Großteil ihrer Jubiläumsausgaben mit Rabindrasangeet von Hemanta. Auch dies erwies sich als großer kommerzieller Erfolg. Hemanta unternahm mehrere Konzerttourneen im Ausland, darunter auch eine Reise in die Karibik. Insgesamt behauptete er sich in den 1960er Jahren als führender männlicher Sänger in Bengalen und als Komponist und Sänger, mit dem man in Hindi-Filmen rechnen musste.

In den 1960er Jahren war er die prägende männliche Hauptstimme in vielen von Tagores Musikdramen wie Valmiki Pratibha , Shyama , Sapmochan , Chitrangada und Chandalika . Zusammen mit Kanika Bandopadhyay (1924–2000) und Suchitra Mitra (1924–2010), den weiblichen Hauptstimmen, bildete er das populäre und angesehene Rabindra-Sangeet-Triumvirat. Dieses Quartett, bekannt als „Hemanta-Kanika-Suchitra“, war und ist zusammen mit Debabrata Biswas einer der meistgehörten Interpreten von Tagore-Kompositionen. Asoktaru Bandopadhyay , Chinmoy Chattopadhyay , Sagar Sen , Sumitra Sen und Ritu Guha zählten zu den weiteren führenden Rabindra-Sangeet-Interpreten jener Zeit.

In den 1970er Jahren war Hemantas Beitrag zu Hindi-Filmen nur geringfügig. Für einige seiner Heimproduktionen komponierte er Musik, aber weder dieser Film noch die Musik waren erfolgreich. In Bengalen blieb er jedoch der wichtigste Vertreter von Rabindra Sangeet , Film- und Nichtfilmliedern. Sein Schaffen erfreute sich den größten Teil des Jahrzehnts weiterhin großer Beliebtheit. Einige von ihnen sind Jodi Jante Chao Tumi (1972), Ek Gochha Rajanigandha , Aamay Prasno Kore Nil Dhrubatara , Sedin Tomay Dekhechilam (1974), Khirki Theke Singho Duar (Stree, 1971), Ke Jane Ko Ghonta (Sonar Khancha, 1974), Jeona Daraon Bandhu (Phuleswari, 1975) und machte Rabindra Sangeet populär, indem er sie je nach Situation wunderbar in Filmen einsetzte. Ein sehr bekanntes und klassisches Beispiel ist das Lied „Chorono Dhorite Diyogo Amare“ aus dem Film „Dadar Kirti “ (1980). 1971 gab Hemanta sein Regiedebüt mit dem selbstproduzierten bengalischen Film „Anindita“ . Dieser war an den Kinokassen kein großer Erfolg. Seine Interpretation von „Diner Seshe Ghumer Deshe“ zählt jedoch zu seinen besten und beliebtesten Rabindra-Sangeet-Interpretationen. Im selben Jahr ging Hemanta nach Hollywood , nachdem er dem Filmregisseur Conrad Rooks ein Angebot unterbreitet hatte. Er komponierte die Musik für Rooks' Film „ Siddhartha“ und sang in diesem Film auch das Lied „O Nadire “, das er zuvor in „Neel Akasher Neechey“ (1959) komponiert und gesungen hatte. Er war der erste indische Sänger, der in Hollywood als Playback-Sänger tätig war . Die US -Regierung ehrte Hemanta, indem sie ihm die Staatsbürgerschaft von Baltimore , Maryland , verlieh – als erstem indischen Sänger überhaupt . Anfang bis Mitte der 1970er-Jahre starben zwei bedeutende bengalische Komponisten, Nachiketa Ghosh und Robin Chatterjee , die seit den frühen 1950er-Jahren eng mit Hemanta zusammengearbeitet hatten. Gleichzeitig etablierte sich Hemanta mit seiner Musik für bengalische Filme wie „Phuleswari“ , „ Raag Anurag“ , „Ganadebata“ und „Dadar Kirti“ als einer der wichtigsten Filmkomponisten der bengalischen Filmszene. 1979 nahm Hemanta einige seiner Werke neu auf. Frühere Arbeiten mit dem Komponisten Salil Chowdhury aus den 1940er und 1950er Jahren. Dieses Album mit dem Titel „ Legend of Glory, Vol. 2 “ war ein großer kommerzieller Erfolg.

1980 erlitt Hemanta einen Herzinfarkt, der seine Stimme, insbesondere seine Atemkontrolle, stark beeinträchtigte. Anfang der 80er-Jahre nahm er zwar weiterhin Lieder auf, doch seine Stimme war nur noch ein schwacher Abglanz ihres einst so vollen Baritons. 1984 wurde Hemanta von verschiedenen Organisationen, allen voran von der Gramophone Company of India, für sein 50-jähriges Bühnenjubiläum geehrt. Im selben Jahr veröffentlichte er sein letztes Album bei der Gramophone Company of India – eine EP mit vier Liedern, die nicht für Filme bestimmt waren. In den folgenden Jahren veröffentlichte Hemanta einige weitere Lieder für kleinere Plattenfirmen, die in der aufstrebenden, auf Musikkassetten basierenden Musikindustrie entstanden waren. Nur wenige davon waren kommerziell erfolgreich. Er komponierte die Musik für einige bengalische Filme sowie je eine bengalische und eine Hindi-Fernsehserie. Zu diesem Zeitpunkt war er bereits eine Institution, eine beliebte und verehrte Persönlichkeit und ein höflicher und freundlicher Gentleman. Zu seinen philanthropischen Aktivitäten gehörte der Betrieb eines homöopathischen Krankenhauses zum Gedenken an seinen verstorbenen Vater in seinem Heimatdorf Baharu im Distrikt South 24 Parganas in Westbengalen. Während dieser Zeit trat er regelmäßig im All India Radio, im Fernsehen (Doordarshan) und in Live-Sendungen und Konzerten auf.

In einem Fernsehinterview, das Anfang der 1990er Jahre mit der bekannten Rhetorikexpertin Gauri Ghosh geführt wurde, erinnerte sich seine Frau Bela Mukherjee daran, dass sie zu seinen Lebzeiten nie wusste, wie vielen Familien und Personen er finanziell oder auf andere Weise geholfen hatte; erst nach seinem Tod wurde diese Wahrheit allmählich enthüllt.

1987 wurde er für den Padma Bhushan nominiert, den er jedoch ablehnte, nachdem er bereits in den 1970er Jahren ein Angebot für den Padma Shri zurückgewiesen hatte. Im selben Jahr wurde er im Netaji Indoor Stadium in Kalkutta für sein 50-jähriges Bühnenjubiläum öffentlich geehrt. Lata Mangeshkar überreichte ihm dort im Namen seiner Fans und Bewunderer ein Erinnerungsstück. Trotz seiner nachlassenden Stimme wurde er 1988 für seine Interpretation des Films „Lalan Fakir“ als bester Sänger ausgezeichnet.

Im September 1989 reiste er nach Dhaka, Bangladesch, um den Michael-Madhusudan-Preis entgegenzunehmen und ein Konzert zu geben. Unmittelbar nach seiner Rückkehr erlitt er am 26. September 1989 einen weiteren Herzinfarkt und starb um 23:15 Uhr in einem Pflegeheim in Süd-Kalkutta.

Hemanta hatte drei Brüder und eine Schwester namens Nilima. Sein jüngerer Bruder Tarajyoti war ein bengalischer Kurzgeschichtenautor. Sein jüngster Bruder Amal komponierte und sang für einige bengalische Filme, insbesondere für „ Abak Prithibi“ und „Hospital“ . In den 1960er Jahren nahm Amal auch einige Lieder unter der musikalischen Leitung von Hemanta auf, darunter das bekannte Lied „Jiboner Anekta Path Eklai“. 1945 heiratete Hemanta die bengalische Sängerin Bela Mukherjee . Obwohl sie einige populäre Lieder im Film „Kashinath“ gesungen hatte , verfolgte sie ihre musikalische Karriere nach der Heirat nicht aktiv weiter. Das Paar hatte zwei Kinder: einen Sohn namens Jayant und eine Tochter namens Ranu. Ranu versuchte sich Ende der 1960er und Anfang der 1970er Jahre ebenfalls als Musikerin, allerdings mit mäßigem Erfolg. Jayant ist mit der bengalischen Filmschauspielerin Moushumi Chatterjee verheiratet.

• 1956: Filmfare Award für die beste Filmmusik : Nagin
• 1971: Nationaler Filmpreis für den besten männlichen Playback-Sänger : Nimantran
• 1962: BFJA-Preis für den besten Musikdirektor: „Swaralipi“: Gewonnen ^{[ 8 ]}
• 1963: BFJA Best Music Director Award (Hindi): „Bees Saal Baad“: Gewonnen ^{[ 6 ]}
• 1964: BFJA-Preis für den besten Musikdirektor: „Palatak“: Gewonnen ^{[ 7 ]}
• 1967 : BFJA-Preis für den besten Musikdirektor: "Monihar": Gewonnen ^{[ 9 ]}
• 1968: BFJA-Preis für den besten Musikdirektor: „Balika Badhu“: Gewonnen ^{[ 10 ]}
• 1970: Padma Shri (Abgelehnt)
• 1972: BFJA-Preis für den besten männlichen Playback-Sänger: Dhannyee Meye : Gewonnen ^{[ 11 ]}
• 1975 : BFJA Best Male Playback Singer Award: Phuleswari : Gewonnen ^{[ 12 ]}
• 1975 : BFJA Best Music Director Award: "Phuleawari": Gewonnen ^{[ 12 ]}
• 1976: BFJA-Preis für den besten männlichen Playback-Sänger: Priya Bandhobi : Gewonnen ^{[ 13 ]}
• 1986: Nationaler Filmpreis für den besten männlichen Playback-Sänger : Lalan Fakir
• 1986 : Sangeet Natak Akademi Award für kreative und experimentelle Musik.
• 1986: BFJA-Preis für den besten Musikdirektor: „Bhalobasa Bhalobasa“: Gewonnen ^{[ 14 ]}
• 1987: Padma Bhushan (Abgelehnt)
• 1987 : BFJA Best Music Director Award: "Pathbhola": Gewonnen ^{[ 15 ]}
• 1988: BFJA-Preis für den besten Musikdirektor: „Aagoman“: Gewonnen
• 1985: Ehrendoktorwürde D.Litt. von der Visva-Bharati-Universität
• 1986: Sangeet Natak Akademi Award
• 1988: Ehrendoktorwürde (D.Litt.) der Universität Kalkutta
• 1989: Michael-Madhusudan-Preis
• 2012 : Auszeichnung für den Befreiungskrieg Bangladeschs
• 2012: Auszeichnung für Freunde des Befreiungskrieges (posthum)
• 1971: Die US-Regierung ehrte Hemanta, indem sie ihm die Staatsbürgerschaft von Baltimore, Maryland, verlieh; er war der erste indische Sänger überhaupt, der die US-Staatsbürgerschaft erhielt.

Am 26. September 1989 erkrankte Hemant nach seiner Rückkehr von einem Konzert in Dhaka . Er starb kurz darauf an einem schweren Herzstillstand . Laut seiner Schwiegertochter Moushumi Chatterjee waren seine letzten Worte: „Ki koshto, ki koshto („So ein Schmerz, so ein Schmerz“).“

Hemants Vermächtnis lebt in den Liedern, die er zu Lebzeiten aufgenommen hat, sowie in seiner Komposition weiter. Aufgrund des kommerziellen Erfolgs seiner Lieder veröffentlicht die Gramophone Company of India ( Saregama ) noch immer jährlich mindestens ein Album mit seinen älteren Liedern in neuem Gewand. Die Metrostation Hemanta Mukhopadhyay in Kolkata ist nach ihm benannt. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]} Auch ein Platz in Mumbai trägt seinen Namen: Hemant Kumar Square. ^{[ 20 ]}

Gesamtzahl der Filme: 147

• Hemanta Kumar Mukhopadhyay, „Ananda dhara“, Deb Sahitya Kutir Press, Kalkutta, 1970.
• A. Rajadhakshya und P. Wilhelm, „An Encyclopedia of Indian Cinema“, 2. Aufl., British Film Institute, 1999.
• S. Bhattacharya, „Amar gaaner swaralipi“, A. Mukherjee Press, Kalkutta, 1988.
• https://web.archive.org/web/20100108062601/http://www.bfjaawards.com/legacy/pastwin/198952.htm

• Hemant Kumar bei IMDb