Eine Hi-Hat ( auch Hihat oder High-Hat genannt) ist eine Kombination aus zwei Becken und einem Pedal, die auf einem Metallständer montiert sind. Sie gehört zum Standard -Schlagzeugset und wird von Schlagzeugern in vielen Musikrichtungen wie Rock , Pop , Jazz und Blues verwendet . [ 1 ] Eine Hi-Hat besteht aus zwei kleinen bis mittelgroßen Becken, die auf einem Ständer montiert sind und einander zugewandt sind. Das untere Becken ist fixiert, das obere ist an einer Stange befestigt, die das obere Becken beim Betätigen des Pedals zum unteren hin bewegt (eine Hi-Hat in dieser Position wird als „geschlossene“ oder „Closed Hi-Hat“ bezeichnet).

Die Becken können gespielt werden, indem man sie mit dem Pedal zusammenschließt, wodurch ein „Tschck“-Geräusch entsteht, oder indem man sie mit einem Stick anschlägt. Dies kann abwechselnd mit offenen und geschlossenen Becken geschehen, um den Nachhall zu dämpfen, oder mit geschlossenen und dann geöffneten Becken, um am Ende des Tons einen schimmernden Effekt zu erzeugen. Je nachdem, wie stark eine Hi-Hat angeschlagen wird und ob sie „offen“ ist (d. h. das Pedal nicht gedrückt ist, sodass die beiden Becken nicht aneinanderliegen), kann sie eine breite Dynamik erzeugen: von sehr leisen „Tschck“- (oder „Tschick“-)Tönen, die durch leichtes Drücken des Pedals erzeugt werden – geeignet für eine sanfte Begleitung in einer Ballade oder den Beginn eines Gitarrensolos – bis hin zu sehr lauten Tönen (z. B. durch kräftiges Anschlagen vollständig geöffneter Hi-Hats mit Sticks, eine Technik, die in lauten Heavy-Metal- Songs verwendet wird).

Während der Begriff Hi-Hat normalerweise das gesamte Set-up (zwei Becken, Ständer, Pedal, Stangenmechanismus) bezeichnet, verwenden Schlagzeuger ihn in manchen Fällen ausschließlich für die beiden Becken selbst.

Beschreibung

Die Hi-Hat besteht aus zwei Becken, die typischerweise einen Durchmesser von 13–15 Zoll (33–38 Zentimeter) haben. [ 2 ] Sie sind auf einem Ständer montiert, der mit einem Fußpedal verbunden ist, über das sich das obere Becken auf und ab bewegen lässt. [ 2 ]

Die Standardterminologie hat sich weiterentwickelt. Offene und geschlossene Hi-Hat bezeichnen Töne, die gespielt werden, während die beiden Becken auseinander bzw. zusammen sind (offen oder geschlossen), während Pedal-Hi-Hat Passagen oder Töne bezeichnet, die ausschließlich mit dem Pedal gespielt werden, mit dem die beiden Becken angeschlagen werden. Die meisten Beckenmuster bestehen aus offenen und geschlossenen Tönen. [ 3 ]

Geschichte

Die ersten Versionen der Hi-Hat hießen „Clanger“. Dabei handelte es sich um kleine Becken, die auf dem Rand einer Bassdrum befestigt und mit einem Arm auf dem Bassdrum-Pedal angeschlagen wurden . Später kamen die „Schuhe“ auf den Markt, zwei klappbare Bretter mit Becken an den Enden, die aneinandergeschlagen wurden. Eine Standardgröße war 10 Zoll (25 cm), manche Modelle hatten schwere Glocken mit einem Durchmesser von bis zu 5 Zoll (13 cm). [ 4 ] Daraus entwickelte sich die „Low-Sock“ oder „Low-Boy“, ein Instrument mit einer Stange, die durch das untere Becken verlief und an der ein Pedal zur Betätigung der Becken befestigt war; dies ist der direkte Vorfahre der modernen Hi-Hat.

Die erste Hi-Hat, die sowohl mit der Hand als auch mit dem Fuß gespielt werden konnte, wurde vermutlich um 1926 von Barney Walberg von der Schlagzeugzubehörfirma Walberg & Auge entwickelt . [ 1 ] Als erster anerkannter Meister [ 5 ] dieses neuen Instruments gilt „Papa“ Jo Jones , dessen Spielweise von „Ride“-Rhythmen, die er durch das Anschlagen der sich öffnenden und schließenden Hi-Hat erzeugte, die Entwicklung des Ride-Beckens inspirierte . Der Herausgeber des Jazz Profiles-Artikels von 2008 erwähnte auch andere, die als Erfinder der Hi-Hat gelten, darunter Papa Jo Jones und Kaiser Marshall. Ein Artikel im Modern Drummer von 2013 schreibt Papa Jo Jones zu, als Erster Besen auf dem Schlagzeug verwendet und den Takt von der Bassdrum auf die Hi-Hat verlagert zu haben (wodurch ein „Swing-Puls“ entstand). [ 6 ]

Verwenden

Wird die Hi-Hat geschlossen angeschlagen oder mit dem Pedal gespielt, erzeugt sie einen kurzen, knackigen, gedämpften perkussiven Klang, der als „Chick“ bezeichnet wird. Durch Verändern des Abstands zwischen den Becken lässt sich der Klang der offenen Hi-Hat von einem schimmernden, anhaltenden Ton bis hin zu einem Ride-Becken- ähnlichen Klang verändern . Beim Anschlagen mit einem Drumstick erzeugen die Becken je nach Pedalstellung entweder einen kurzen, knackigen oder einen längeren, anhaltenden, sandigen Klang.

Man kann die Becken auch einfach durch Anheben und Absenken des Fußes aneinanderschlagen lassen – eine Technik, die im Jazz häufig verwendet wird, um die Zählzeiten 2 und 4 zu betonen. In der Rockmusik werden die Hi-Hats üblicherweise auf jedem Schlag oder auf den Zählzeiten 1 und 3 angeschlagen, während die Becken zusammengehalten werden. Der Schlagzeuger kann den Klang durch den Fußdruck steuern. Weniger Druck ermöglicht es den Becken, freier aneinander zu reiben, was sowohl für längeren Nachklang als auch für mehr Lautstärke bei Akzenten oder Crescendos sorgt. Im Shuffle-Rhythmus wird oft ein Rhythmus namens „ Cooking“ verwendet. Dazu werden die Becken zweimal schnell hintereinander angeschlagen, beim ersten Schlag geschlossen gehalten und kurz vor dem zweiten Schlag geöffnet. Anschließend lässt man sie ausklingen, bevor sie mit einem „Chick“ geschlossen werden, um das Muster zu vervollständigen (die Becken können beim „Chick“ angeschlagen werden, müssen es aber nicht).

In vielen Hip-Hop-Songs wird die Hi-Hat mit Drumsticks in einem einfachen Achtelnotenmuster gespielt , wobei dieses Spiel üblicherweise von einer Drum-Machine oder von einer alten Aufnahme stammt, von der der Klang einer Hi-Hat aufgenommen und in einen Sampler oder ein ähnliches aufnahmefähiges Gerät geladen wird, von dem er dann ausgelöst wird.

Referenzen

  1. ^ a b Nichols, Geoff (1997). The Drum Book: The History of the Rock Drum Kit . London: Balafon Books . S.  8–12 . ISBN 0879304766Die
  2. ^ a b Fleet & Winter 2014 , S. 294.
  3. ^ „Audio Graffiti: Leitfaden zur Schlagzeug- und Perkussionsnotation“ (PDF) . August 2004.
  4. ^ Falzerano 1994 .
  5. ^ „Schlagzeuginnovatoren: Papa Jo Jones“ . Drum!. Archiviert vom Original am 8. Oktober 2015. Abgerufen am 2. September 2015 .
  6. ^ „Papa Jo Jones: The Bridge“ . Modern Drummer Magazine . Archiviert vom Original am 27. Februar 2019. Abgerufen am 26. Februar 2019 .

Quellen