Die Internationale Kunstausstellung ( italienisch : Esposizione internazionale d'arte ) war eine Weltausstellung, die 1911 in Rom stattfand, um den 50. Jahrestag der italienischen Einigung zu feiern . Sie fand im selben Jahr wie eine weitere Weltausstellung in Turin statt (die einen stärker wissenschaftlichen Schwerpunkt hatte). Sie markierte den Beginn des Nationalen Römischen Museums . Die Einnahmen der Ausstellung waren im Sommer 1911 aufgrund schlechten Wetters und einer Choleraepidemie enttäuschend .
Zusammenfassung
Die Weltausstellung fand vom 29. April bis zum 19. November 1911 statt und zählte 7.409.145 Besucher. [ 1 ] Zu den teilnehmenden Ländern gehörten Österreich, Belgien, Frankreich, Deutschland, Japan, England, Russland, Serbien, Spanien, die USA, Ungarn und Italien. [ 2 ] Die Veranstaltung war feierlich und orientierte sich an den neuen Strömungen in Kritik und Kunst. Dem Organisationskomitee gehörten Kritiker und Künstler-Intellektuelle wie Bernard Berenson , Camillo Boito , Walter Crane , Benedetto Croce , Roger Fry , Domenico Gnoli und Victor Horta an . [ 3 ]
Die Ausstellung umfasste: eine regionale und ethnografische Ausstellung auf der Piazza d'Armi (heute das Viertel Della Vittoria ); eine internationale Kunstausstellung im Valle Giulia mit Pavillons aus vielen Ländern, darunter die Vereinigten Staaten, England, Serbien, Japan, Frankreich, Österreich-Ungarn, Belgien, Deutschland und Russland; eine archäologische Ausstellung in den Diokletiansthermen , kuratiert von Rodolfo Lanciani ; eine Kunstretrospektive in der Engelsburg ; eine Ausstellung über die römische Landschaft in der Nähe des Tibers .
Den größten Bereich hatte die ethnografische Ausstellung auf der Piazza d'Armi inne, die durch die neue Ponte del Risorgimento , die erste Stahlbetonbrücke Roms , mit der internationalen Kunstausstellung im Valle Giulia verbunden war . Die Kunstausstellung selbst fand im Valle Giulia zwischen der Villa Giulia und der Villa Borghese statt. Dieses Gebiet, bis dahin als Vigna Cartoni bekannt, war zuvor landwirtschaftlich genutzt worden. Zur Vorbereitung der Veranstaltung gestaltete ein Architektenteam unter der Leitung von Cesare Bazzani das gesamte Areal grundlegend um, gab ihm eine öffentliche Funktion und schuf ein Straßennetz, wo zuvor keines existiert hatte.
Nationale Pavillons
Der von Sir Edwin Lutyens entworfene britische Pavillon wurde im englischen Barockstil erbaut und war von der St. Paul’s Cathedral inspiriert . Er war damals die umfangreichste Ausstellung britischer Kunst auf dem Kontinent und deutlich größer als die britische Kunstausstellung auf der Pariser Weltausstellung von 1900. [ 4 ] Dort wurden über 1200 Ölgemälde renommierter britischer Künstler gezeigt, darunter Werke der Präraffaeliten , von Aubrey Beardsley , Charles Ricketts und Charles Shannon . [ 4 ] 1912 wurde das Gebäude von der British School at Rome übernommen , die dort noch heute ihren Sitz hat. [ 5 ] Das Herzstück des österreichischen Pavillons war der Klimt-Saal. Aufgrund seiner halbkreisförmigen Gestalt und seiner fast sakralen Ausstrahlung wurde er in der Presse oft als „Tempietto“ oder „Apse“ bezeichnet. Im Inneren stellte Klimt acht Gemälde und vier Zeichnungen aus, darunter Porträts, Landschaften und allegorische Werke. Zu diesen Werken zählen das berühmte Gemälde „Der Kuss“ , Porträts von Frau Wittgenstein und Emilie Louise Flöge sowie zwei aufwendige symbolistische Arbeiten: „Tod und Leben“ und die elegant stilisierte „Wasserschlangen I“ (auch bekannt als „Die Schwestern “). [ 6 ] Der serbische Pavillon wurde von Petar Bajalović entworfen . Mehrere serbische und regionale Künstler präsentierten ihre Werke, darunter Marko Murat , Ivan Meštrović , Dragomir Arambašić , Đorđe Jovanović und Toma Rosandić . [ 7 ]
Vermächtnis
Das wichtigste Vermächtnis der Ausstellung war die Entwicklung des Gebiets um die Viale delle Belle Arti zu einem Museumsviertel; dazu gehören der Palazzo delle Belle Arti, der für die Weltausstellung von Cesare Bazzani entworfen wurde und seit 1915 die Galleria Nazionale d'Arte Moderna beherbergt , das Nationale Etruskische Museum und die British School at Rome (ursprünglich der Englische Pavillon, entworfen von Sir Edwin Lutyens ).
Galerie
Die Eröffnung der ethnographischen Messe
Der monumentale Eingang
Die von Cesare Bazzani entworfene Galleria Nazionale d'Arte Moderna
Der ungarische Pavillon
Der britische Pavillon, entworfen von Sir Edwin Lutyens
Innenansicht des belgischen Pavillons
Der französische Pavillon
Der spanische Pavillon, entworfen von Eladio Laredo
Der Deutsche Pavillon
Der japanische Pavillon
Der Pavillon der Toskana auf der Ethnographischen Ausstellung
Idealità e materialismo von Giulio Monteverde . Ausgestellt auf der Internationalen Kunstausstellung (1911).
Der Stierkämpfer von Mariano Benlliure . Ausgestellt auf der Internationalen Kunstausstellung (1911).
Tod und Leben von Gustav Klimt . Ausgestellt auf der Internationalen Kunstausstellung (1911).
Das Rettungsboot fährt hinaus von Carl Locher . Ausgestellt auf der Internationalen Kunstausstellung (1911).
Referenzen
- ^ „Vergleich der Weltausstellungen: Fakten und Statistiken“ . Turin 1911: Die Weltausstellung in Italien . Universität von Kalifornien. Archiviert vom Original am 24. Juli 2011. Abgerufen am 5. Januar 2020 .
- ^ Elezović, Zvezdana (2009). „Kosovske teme paviljona Kraljevine Srbije na međunarodnoj izložbi u Rimu 1911. godine“. Bastina . 27 .
- ^ Aurigemma 2012 , S. 31.
- ^ a b Piggott, Jan. „Die Internationale Kunstausstellung in Rom, 1911“ . charlesricketts . Abgerufen am 30. Dezember 2020 .
- ^ Hugh Petter. Lutyens in Italien: Der Bau der British School in Rom. British School at Rome, 1992
- ^ „Undicesima sezione – Roma 1911. L'Esposizione Internazionale di Belle Arti“ . Museo di Roma . Abgerufen am 9. März 2026 .
- ^ Elezović, Zvezdana (2009). „Kosovske teme paviljona Kraljevine Srbije na međunarodnoj izložbi u Rimu 1911. godine“. Bastina . 27 .
Bibliographie
- Aurigemma, Maria Giulia (2012). „1911: Der internationale Kongress der Roma“. In R. Cioffi; O. Scognamiglio (Hrsg.). Mosaik. Texte, künstlerische Methoden und Kritiken von Gianni Carlo Sciolla . Neapel: Luciano editore. S. 31–42 . ISBN 9788860261519Die