
Der interpretative Tanz ist eine Gruppe moderner Tanzstile , die um 1900 mit Isadora Duncan ihren Anfang nahm . Er nutzte klassische Konzertmusik, markierte aber eine Abkehr vom traditionellen Bühnentanz und stellte eine Rebellion gegen die strengen Regeln des klassischen Balletts dar . [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] Er versucht, menschliche Emotionen, Zustände, Situationen oder Fantasien in Bewegung und dramatischen Ausdruck zu übersetzen, anstatt einem bestimmten Tanzstil zu folgen oder eine lineare Geschichte zu erzählen. Er kann auch traditionelle ethnische Bewegungen in modernere Ausdrucksformen übertragen. [ 4 ]
Geschichte
Die Wurzeln des Ausdruckstanzes lassen sich bis zu den Arbeiten von Isadora Duncan und Ruth St. Denis Anfang des 20. Jahrhunderts zurückverfolgen. Duncan lehnte die starre Technik und die einengenden Kostüme des Balletts ab und bevorzugte stattdessen natürlichere, fließende Bewegungen, die barfuß und in locker sitzenden Tuniken aufgeführt wurden . [ 5 ] St. Denis war von östlichem Tanz und Spiritualität beeinflusst und integrierte Elemente wie Barfußtanz und aufwendige Kostüme in ihre Darbietungen. [ 6 ]
Zu den weiteren Pionieren des Ausdruckstanzes im frühen bis mittleren 20. Jahrhundert gehörten Martha Graham , die ihre eigene Ausdruckstechnik entwickelte [ 7 ] und häufig psychologische und soziale Themen erforschte; Doris Humphrey , die mit Fall und Wiederaufstehen experimentierte; [ 8 ] und Merce Cunningham , der Zufallsverfahren und Avantgarde-Musik einsetzte . [ 9 ]
Eigenschaften
Interpretativer Tanz zeichnet sich aus durch:
- Die Nutzung von Bewegung, um eine Idee, ein Gefühl oder eine Geschichte auszudrücken, anstatt technische Virtuosität zur Schau zu stellen
- Einbeziehung freierer, natürlicherer Bewegungen im Vergleich zu kodifizierten Tanzstilen wie Ballett
- Erforschung neuer oder unkonventioneller Bewegungen, Bodenarbeit und Partnerarbeit
- Emotionale Ausdrucksfähigkeit und Intensität
- Häufiger Einsatz von Musik, Kostümen, Bühnenbildern und Beleuchtung zur Verstärkung der Stimmung oder des Konzepts
Obwohl Ausdruckstanz als darstellende Kunstform galt – und meist noch immer gilt –, muss er nicht zwangsläufig mit Musik aufgeführt werden. Er beinhaltet oft ausdrucksstarke Armbewegungen, Drehungen und das Fallenlassen auf den Boden.
Siehe auch
Referenzen
- ^ Musik für modernen Tanz . Oxford University Press. S. 33–. ISBN 978-0-19-991148-6Die
- ^ Elizabeth Kendall (1979). Where She Danced: The Birth of American Art-dance . University of California Press. S. 182–. ISBN 978-0-520-05173-7Die
- ^ Selma Jeanne Cohen (1. April 2011). Der moderne Tanz: Sieben Glaubenssätze . Wesleyan University Press. S. 4–. ISBN 978-0-8195-7093-2Die
- ^ „Interpretativer Tanz von Nadia Hava-Robbins, MA“ . www.snowcrest.net .
- ^ Jowitt, Deborah . Time and the Dancing Image . Berkeley: University of California Press, 1989. S. 71
- ^ Shelton 1981 , S. 48–54, 58–65.
- ^ „Time 100: Martha Graham“ . Time . 6. August 1998. Archiviert vom Original am 6. Juli 2011. Abgerufen am 30. März 2024 .
- ^ Au, Susan. Ballett und Moderner Tanz . New York: Thames & Hudson, Ltd.
- ^ „Merce Cunningham“ . Merce Cunningham Trust . Abgerufen am 30. März 2024 .
Quellen
- Shelton, Suzanne (1981). Göttliche Tänzerin: Eine Biografie von Ruth St. Denis . New York: Doubleday. ISBN 9780292770461Die