Ishmael Houston-Jones

Ishmael Houston-Jones (geb. 1951) ^{[ 1 ]} ist Choreograf , Autor, Performer, Dozent, Kurator und Kunstförderer. Bekannt ist er für seine improvisatorischen Tanz- und Spracharbeiten. Seine Werke wurden in New York City, in den gesamten Vereinigten Staaten, in Europa, Kanada, Australien und Lateinamerika aufgeführt. Houston-Jones und Fred Holland erhielten 1984 gemeinsam einen New Yorker Bessie Award für Tanz und Performance für ihr Werk „Cowboys, Dreams and Ladders “ ^{[ 2 ]} , das im The Kitchen ^{[ 3 ]} aufgeführt wurde . 2011 teilte er sich einen weiteren Bessie Award mit dem Autor Dennis Cooper und dem Komponisten Chris Cochrane für die Wiederaufnahme ihrer gemeinsamen Produktion „THEM“ aus dem Jahr 2010 . ^{[ 4 ]} THEM wurde im Performance Space 122 ( PS 122 ), beim American Realness Festival, beim Springdance Festival in Utrecht, beim Tanz im August in Berlin, im REDCAT in Los Angeles, im Centre Pompidou in Paris und im TAP, Théâtre et Auditorium de Poitiers, Frankreich, aufgeführt. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Die Premiere von THEM 1985 im PS122 war Teil der ersten AIDS-Benefizveranstaltung in New York. ^{[ 1 ]}

Charles Houston Jones, geboren 1951 in Harrisburg, Pennsylvania , war das einzige Kind von North Jones und Pauline Jones, geb. Houston. Er besuchte dort die öffentliche Grund- und Sekundarschule und nahm mit 16 Jahren, als er die elfte Klasse der William Penn High School besuchte, seinen ersten Tanzkurs. Das Harrisburg Community Theater bot kostenlose Tanzkurse für Jugendliche an, und da er in der Schule Theater spielte, nahm er daran teil. Diese Jazz-Aufführung war seine erste Bühnenerfahrung. 1969 schrieb er sich am Gannon College (heute Gannon University ) in Erie, Pennsylvania, für Anglistik und Theaterwissenschaften ein. Da es dort kein Tanzprogramm gab, studierte er nur zwei Jahre, bevor er das Studium „versehentlich“ abbrach. Im Sommer nach seinem zweiten Studienjahr reiste er mit der Absicht, im Herbst an die Universität zurückzukehren, verschlug es aber nach Israel, wo er beschloss, ein Jahr zu bleiben. Neun Monate lang arbeitete er als Schweinezüchter im Kibbuz Lahav in der Negev-Wüste . Anschließend arbeitete er drei Monate lang auf einer Bananenplantage im Kibbuz Adamit in Galiläa an der Grenze zum Libanon. Houston-Jones empfand 1971 als günstige Zeit in Israel; es waren die Jahre zwischen dem Sechstagekrieg und dem Jom-Kippur-Krieg , und unter den Israelis herrschte eine ruhige Atmosphäre. Er war schon immer von kollektiven sozialistischen Lebensformen fasziniert gewesen, daher reizte ihn die Idee, in einem Kibbuz zu leben. Er hatte noch nie schwere landwirtschaftliche Arbeit verrichtet, und dort musste er um 4 Uhr morgens aufstehen: Schweine füttern, sie decken lassen und im Schlachthof arbeiten. Als er nach Adamit im Norden zog, half er bei der Bananenernte, und am Ende der meisten Tage gingen er und seine Genossen nackt im Mittelmeer baden. Manchmal tanzte er nackt am Strand. Houston-Jones konnte in diesem ganzen Jahr nur einen einzigen Tanzkurs besuchen; der afroamerikanische Choreograf und Tänzer Gene Hill Sagan unterrichtete in einem nahegelegenen Kibbuz. Etwa um diese Zeit begann er, Ishmael als Vornamen zu verwenden und die Nachnamen seiner Eltern mit einem Bindestrich zu verbinden, obwohl er beides nie offiziell änderte.

Nach seiner Rückkehr in die USA 1972 zog Houston-Jones nach Philadelphia . Er besuchte Tanzkurse an der Temple University bei Helmut Gottschild und Eva Gholson. Anschließend wurde er Mitglied der in Wigman ansässigen Kompanie Group Motion Media Theater ^{[ 7 ]} , für die er zwei Jahre lang tanzte. Nach seinem Ausscheiden bei Group Motion begann er, Improvisation zu studieren und trat später mit Terry Fox und dem Musiker Jeff Cain unter dem Namen A Way of Improvising auf. Er studierte außerdem bei Joan Kerr, Les Ditson, Kontaktimprovisation bei John Gamble und „African“ im Ile Ife, dem Arthur Hall Afro American Dance Ensemble. ^{[ 8 ]} In dieser Zeit entwickelte er eine enge Freundschaft mit dem bildenden Künstler Fred Holland, den er durch ihr gemeinsames Engagement im Painted Bride Art Center kennengelernt hatte . Houston-Jones und Fox waren Hollands erste Tanzlehrer. Holland schuf später eigene, preisgekrönte Tanz- und Theaterstücke, teilweise in Zusammenarbeit mit Houston-Jones. Houston-Jones begann 1976 eigene Werke zu schaffen. Im selben Jahr gründete er zusammen mit seinem ehemaligen Group-Motion-Tänzerkollegen Michael Biello und dem Musiker Dan Martin das schwule Performancekollektiv Two Men Dancing. Die Gruppe schuf vier abendfüllende Stücke, darunter das bekannteste, „What We’re Made Of“ aus dem Jahr 1980. An diesem Stück arbeitete er in seinem letzten Jahr in Philadelphia; nach sieben Jahren dort zog er am Thanksgiving-Tag 1979 nach New York.

Houston-Jones kam Anfang 1980 nach New York, genauer gesagt ins East Village in Manhattan. Im Danspace Project trat er mit Danny Lepkoff, bei dem er studiert hatte, im Bereich Kontaktimprovisation auf. Die East-Village-Szene war damals geprägt von Punk, New Wave, Drag, Drogen und der Vermischung einer hippen, jungen schwulen Bevölkerung mit der modernen Tanz- und experimentellen Theaterszene. Wie viele Tänzer jener Zeit wurde auch Houston-Jones von der Schwulen-, Punk- und Clubszene sowie von Breakdance, Graffiti und Rapmusik beeinflusst. Das erste Mal hörte er seinen späteren Weggefährten Chris Cochrane im Club 8 BC spielen. Tänzer und Choreografen besuchten das 8 BC, die Limbo Lounge, den Pyramid Club oder King Tut's Wah-Wah Hut, um sich Shows anzusehen und selbst aufzutreten. Die Aufregung und die Neugierde waren spürbar, was in Veranstaltungsorten wie dem PS 122, The Kitchen, dem Dance Theater Workshop und dem Danspace Project in der Saint Mark's Church geschah. Es gab auch kleinere, rauere Spielstätten wie Dixon Place ^{[ 9 ]} und Chandelier, wo fast jeden Abend etwas Neues geboten wurde. Mit Ausnahme des Wah-Wah Hut und Chandelier trat Houston Jones in all diesen Locations auf. In dieser Zeit hörte er Dennis Cooper zum ersten Mal aus seinem Buch „Die Zärtlichkeit der Wölfe“ vorlesen und wusste sofort, dass er mit ihm zusammenarbeiten wollte. Etwa zur selben Zeit begann sich die AIDS-Epidemie über die Tanzwelt zu legen. Menschen aus der Tanz- und Performancekunstszene erkrankten und starben. Auch Tanzkollegen von Houston-Jones (John Bernd, Arnie Zane , Harry Sheppard u. a.) starben in dieser Zeit. Houston-Jones engagierte sich ehrenamtlich bei der Organisation „God’s Love We Deliver“ [ ^{10 ] und} brachte Mahlzeiten zu Menschen, die durch die Krankheit ans Haus gebunden waren.

Anfang der 1980er Jahre reiste Houston-Jones zweimal nach Nicaragua . Er befand sich dort, als die sandinistische Regierung Krieg gegen die von den USA finanzierten Contras führte . Zwei Wochen lang, 1983, war er Teil einer nordamerikanischen Delegation bei einem Theaterfestival und Gast des Staates. Er wurde in Bussen chauffiert, in einem Hotel untergebracht, in Restaurants verpflegt und allgemein verwöhnt. Im darauffolgenden Jahr, 1984, kehrte er allein zurück, wohnte in einem gemieteten Zimmer einer Familie und war auf sich allein gestellt, was ihm große Schwierigkeiten bereitete. Auf seiner ersten Reise hatte er einige Leute kennengelernt, die ihm eine Lehrtätigkeit an der Zentralamerikanischen Universität in Managua vermittelt hatten. Er unterrichtete Kontaktimprovisation für sandinistische Soldaten. Die Studenten erschienen in ihren Tarnanzügen, darunter trugen sie Trikots. Sie zogen sich um und lehnten ihre Gewehre an die Wand. Er war nur etwas mehr als einen Monat in Nicaragua, aber nach diesem zweiten Besuch engagierte er sich deutlich stärker in progressiver Politik und sozialen Fragen. Aus diesen Erfahrungen, den Verlusten durch AIDS und die Reaganomics begann sich sein Werk zu verändern, und Stücke wie f/i/s/s/i/o/n/i/n/g, Radio Managua und THEM entstanden. Er schuf auch mehrere Gemeinschaftswerke, teils mit Fred Holland und später mit dem Schriftsteller Dennis Cooper. Er arbeitete mit verschiedenen Musikern und Komponisten der Punk- und Clubszene zusammen, allen voran mit Chris Cochrane von den Bands No Safety und Suck Pretty. In dieser Zeit wurde er vom National Endowment for the Arts, der New York Foundation for the Arts und anderen Institutionen gefördert und reiste mehrmals nach Europa und Venezuela, um aufzutreten und zu unterrichten.

Zu den weiteren bedeutenden Choreografien von Ishmael Houston-Jones gehören: „13 Love Songs: dot dot dot “, eine Zusammenarbeit mit Emily Wexler, die 2014 bei American Realness Premiere feierte. ^{[ 11 ]} „No Where / Now Here“ entstand im Frühjahr 2001 als Auftragswerk für Mordine and Company in Chicago, und „Specimens“ wurde 1998 für das Headlong Dance Theater in Philadelphia in Auftrag gegeben. 1997 choreografierte Houston-Jones Nayland Blakes „ Hare Follies“ an der Brooklyn Academy of Music . Von 1995 bis 2000 war er Mitglied des Improvisationstrios Unsafe / Unsuited mit Keith Hennessy und Patrick Scully. ^{[ 12 ]} 1990 präsentierten er und Dennis Cooper „The Undead“ beim Los Angeles Festival of the Arts. 1989 arbeitete Houston-Jones mit der Filmemacherin Julie Dash an dem Video „ Relatives “, in dem seine Mutter, Pauline H. Jones, mitwirkte. Das Video wurde landesweit im Rahmen der PBS-Serie „Alive From Off-Center“ ( Alive TV ) ausgestrahlt. Houston-Jones arbeitete mit den Komponisten King Britt , Chris Cochrane, Fast Forward, Dave Pavkovik, Chris Peck, Tom Recchion, Leslie Ross und Guy Yarden zusammen. Er war außerdem ein langjähriger Mitarbeiter von Blondell Cummings .

Neben seinen eigenen Choreografien wirkte Houston-Jones in Stücken von John Bernd, Ping Chong , Dancenoise , Terry Fox, Beth Gill, Miguel Gutierrez (Choreograf) , Lionel Popkin, Mike Taylor und Yvonne Meier mit. Er hatte eine kleine Rolle (Tänzer) in John Sayles’ Film „ Der Bruder vom anderen Planeten“ (1984 ) und ist in Caspar Straches Film „ Circle’s Short Circuit“ (1998 ) ^{[ 13 ]} sowie in Steve Stasos Film „The Situation Room “ (2004) ^{[ 14 ]} zu sehen .

Anfang der 2000er-Jahre traf Houston-Jones die bewusste Entscheidung, keine eigenen Tanzstücke mehr zu komponieren. Er hatte das Gefühl, nicht zu wissen, was er ausdrücken wollte, und wollte nicht einfach nur um des Komponierens willen arbeiten. Er engagierte sich weiterhin in Stücken anderer Künstler (u. a. Yvonne Meier, Lionel Popkin), glaubte aber, nichts Neues aus eigener Feder beitragen zu können. In dieser Zeit arbeitete er jedoch mit Studierenden der Alfred University , der New School und beim American Dance Festival zusammen . Er konzentrierte sich fortan auf Lehre, Schreiben und die Mitarbeit in den Vorständen mehrerer gemeinnütziger Tanzorganisationen: Headlong Dance Theater ^{[ 15 ]} , Danspace Project, Movement Research und Ashley Anderson Dances ^{[ 16 ]} .

Nachdem er acht Jahre lang keine professionellen Tanzstücke geschaffen hatte, produzierte Houston-Jones 2009 in Zusammenarbeit mit Ashley Anderson „ The Myth and Trials of Calamity Jane and the Son of the Queen of the Amazons“ und in Zusammenarbeit mit Daniel Safer „ This Ring of Fire “, beide bei Dance New Amsterdam (DNA). Ebenfalls 2009 wurde er gebeten, drei seiner Werke aus den 1980er-Jahren wiederaufzunehmen: „ What We're Made Of“ (1980), „DEAD“ (1981) und „THEM“ (1986). Alle drei Wiederaufnahmen wurden 2010 fertiggestellt und aufgeführt. Die Neuinszenierung von „THEM“ tourte seitdem durch vier europäische Städte und Los Angeles. Sein jüngstes Werk, „ 13 Love Songs: dot dot dot“ , eine Zusammenarbeit mit Emily Wexler, feierte im Januar 2014 Premiere beim American Realness Festival in New York und wurde anschließend beim American Dance Festival in North Carolina gezeigt.

Als Autor wurden Ishmael Houston-Jones' Essays, fiktionale Texte, Interviews und Performance-Texte in folgenden Büchern anthologisiert:

• Dance, Documents of Contemporary Art (White Chapel Gallery, 2012); • Conversations on Art and Performance (Johns Hopkins, 1999); • Footnotes: Six Choreographers Inscribe the Page (G+B Arts, 1998); • Caught in the Act: A Look at Contemporary Multi-Media Performance (Aperture, 1996); • Aroused, A Collection of Erotic Writing (Thunder's Mouth Press, 2001); • Best Gay Erotica 2000 (Cleis Press, 2000); • Best American Gay Fiction, Band 2 (Little Brown, 1997); • und Out of Character: Rants, Raves and Monologues from Today's Top Performance Artists (Bantam, 1996). • Seine Artikel wurden außerdem in folgenden Zeitschriften veröffentlicht: Bomb (Magazin) , PAJ (Journal ), Movement Research Performance Journal. Contact Quarterly ; Real Time; Mirage, FARM; und andere.

Er ist Gegenstand des Kapitels „Speech as Act“ in dem Buch „ Dances that Describe Themselves“ von Susan Leigh Foster (Wesleyan University Press, 2002) und des Kapitels „Crossing the Great Divides“ in dem Buch „ Taken by Surprise “ von Ann Cooper Albright und David Gere ( Wesleyan University Press , 2003).

Zu Ishmael Houston-Jones' kuratorischer Tätigkeit zählt die Leitung der Ausstellung PLATFORM 2012: Parallels im Danspace Project in New York. Diese Ausstellung markierte das 30-jährige Jubiläum der ursprünglichen Parallels-Reihe, die er 1982 ebenfalls im Danspace kuratiert hatte. PLATFORM 2012: Parallels war eine zweimonatige Reihe, die sich mit den Schnittstellen afroamerikanischer Choreografen und postmodernem Tanz auseinandersetzte. Houston-Jones kuratierte acht Wochen lang Aufführungen, Podiumsdiskussionen, Videovorführungen und Sonderveranstaltungen, die ein breites Spektrum an experimentellen Tanzkünstlern aus Afrika, der Karibik und den USA präsentierten. ^{[ 17 ]} Zu den Künstlern, die sowohl 1982 als auch 2012 teilnahmen, gehörten Bondell Cummings, Fred Holland, Ralph Lemon , Bebe Miller und Jawole Willa Jo Zollar . Bei der Auswahl derjenigen, die die nächste Generation schwarzer Tanzschaffender prägen könnten, kuratierte Houston-Jones Werke von Will Rawls , Kyle Abraham , Okwui Okpokwasili, Marjani Forté, Darrell Jones, der in Simbabwe geborenen Nora Chipaumire und etwa 30 weiteren Künstler*innen. PLATFORM 2012: Parallels umfasste auch Abende, die von Ralph Lemon, Bebe Miller, Will Rawls, Jawole Willa Jo Zollar und Dean Moss kuratiert wurden. Gezeigt wurden Filmausschnitte der ursprünglichen Parallels-Reihe von 1982 sowie einer historischen Debatte von 1983 zwischen den Choreograf*innen Bill T. Jones und Steve Paxton, in der sie sich über die Rolle Schwarzer innerhalb der „Postmoderne“ stritten. Die Plattform schloss mit einem 12-stündigen Marathon, kuratiert von Ralph Lemon, in dem zwölf farbige Künstler*innen (stündlich eine*r) mit Skulpturen interagierten, die die Künstlerin Nari Ward eigens für die Veranstaltung geschaffen hatte .

1999 kuratierte Houston-Jones zusammen mit Yvonne Meier ein Festival für Neuen Schweizer Tanz im Swiss Institute New York . Ishmael Houston-Jones ist außerdem aktueller Kurator der DraftWork-Reihe für noch unfertige Werke im Danspace Project.

Ishmael Houston-Jones war Gast- oder Lehrbeauftragter an folgenden Universitäten:

• Eugene Lang College The New School for Liberal Arts ; ^{[ 18 ]} • New York University, ( Tisch School of the Arts , Experimental Theater Wing und Playwrights Horizons), • University of the Arts (Philadelphia) , • Sarah Lawrence College , • Hollins University , (Virginia), • Hollins University / American Dance Festival MFA Program • Bennington College , (Vermont), • School of the Art Institute of Chicago , • University of Memphis , • Wesleyan University , (Connecticut), • University of California, Los Angeles , UCLA, und • California Institute of the Arts .

Houston-Jones war außerdem Dozentin an folgenden Universitäten:

• das American Dance Festival ^{[ 19 ]} an der Duke University, • Movement Research, (New York), • das European Dance Development Center und die School for New Dance Development ^{[ 20 ]} in Holland, • das Urban Bush Women Summer Institute an der Florida State University, • das Seattle Festival of Alternative Dance and Improvisation (SFADI), • La Escuela de Danza Nacional in Managua , Nicaragua, • El Instituto de la Danza Moderna in Caracas , Venezuela, • ​​das Anti Static Festival, Sydney, Australien , und • die London International Summer School 2002 ( Greenwich Dance , Chisenhale Dance Space und Independent Dance).

Von 2002 bis 2007 war Ishmael Houston-Jones Koordinator des Lambent-Stipendiums der Arts of Tides Foundation . In dieser Funktion entwickelte und strukturierte er ein Programm, das mehrjährige, zweckungebundene Stipendien an einzelne bildende und darstellende Künstler im Großraum New York vergab. Fünf Jahre lang wurden unter Houston-Jones' Leitung jährlich sechs Künstlern Stipendien in Höhe von jeweils 21.000 US-Dollar gewährt.

Eine Teilliste der Künstler, die im Rahmen dieses von Ishmael Houston-Jones betreuten Programms gefördert werden, umfasst: Sanford Biggers , Patty Chang , Miguel Gutierrez , Emily Jacir , John Jasperse , Noémie Lafrance , Julie Atlas Muz , Sekou Sundiata , Swoon (Künstler) , Ricardo Miranda Zuñiga , Elana Herzog , Deborah Grant, Mary Ting, Nicolas Dumit Estevez, Clifford Owens, Bradley McCallum & Jacqueline Tarry, Yoko Inoue, Cathy Weis, Yvonne Meier, RoseAnne Spradlin, Ivan Monforte , Judi Werthein und Jennifer Monson .

• 1974–76 Eine Art der Improvisation ; mit Terry Fox, Jeff Cain
• 1976 Zwei tanzende Männer (eine Improvisation über ihre Männlichkeit) ; Zusammenarbeit mit Michael Biello; Musik: Jeff Cain; Bühnenbild: Deryl Mackie
• 1978 Dances Round The Faggot Tree; Zusammenarbeit mit Michael Biello & Dan Martin (Musik) als Two Men Dancing
• 1979 Night/Light ; Zusammenarbeit mit Michael Biello, Dan Martin als Two Men Dancing
• 1980 What We're Made Of ; Zusammenarbeit mit Michael Biello, Dan Martin als Two Men Dancing
• 1981 GESTORBEN ; Solo
• 1982 Teil 2: Verwandte ; mit Pauline H. Jones
• 1983 Ohne Titel (manchmal auch Oogala genannt) ; Zusammenarbeit mit Fred Holland
• 1983 Babble: Erste Eindrücke des weißen Mannes ; in Zusammenarbeit mit Fred Holland
• 1984 f/i/s/s/i/o/n/i/n/g ; solo
• 1984 Cowboys, Träume und Leitern ; Zusammenarbeit mit Fred Holland
• 1985 THEM ; Zusammenarbeit mit Dennis Cooper (Text) und Chris Cochrane (Musik) sowie den Interpreten John B. Walker und Donald Fleming
• 1986 THEM ; Zusammenarbeit mit Dennis Cooper und Chris Cochrane
• 1986 2 Soli: Radio Managua und 3 Volkstänze ; Soli; Musik für 3 Volkstänze: Chris Cochrane
• 1986 Adolfo und Maria: "Duh Guvnuh's Dancin' Gal"; Musik: Doug Henderson & Guy Yarden; Bühnenbild und Kostüme: Huck Snyder
• 1987 Tell Me ; Zusammenarbeit mit Yvonne Meier; Filmmusik, 3 TEENS KILL 4
• 1987 Wie man für 21 betet ; Zusammenarbeit mit Fred Holland
• 1987 Der Onyxtisch ; Zusammenarbeit mit Fred Holland
• 1988 Prolog zum Ende von allem ; Musik: Chris Cochrane mit Doug Seidel und Zeena Parkins; Bühnenbild: Robert Flynt, Impala
• 1988 Slow Motion Suicide ; Zusammenarbeit mit Fast Forward
• 1989 Verwandte ; Film: Regie und Produktion: Julie Dash; mit Pauline H. Jones
• 1989 HOLE ; Zusammenarbeit mit Dennis Cooper
• 1989 Messer/Klebeband/Seil ; Zusammenarbeit mit Dennis Cooper, John DeFazio & John B. Walker
• 1989 HOLE: (Das gesprochene Wort) ; Zusammenarbeit mit Dennis Cooper
• 1990 Die Untoten ; Choreografie und Regie: Peter Brosius & Ishmael Houston-Jones; Text: Dennis Cooper; Bühnenbild: Robert Flynt; Musik: Tom Recchion
• 1990 In der Dunkelheit / Ohne Hoffnung ; Soli
• 1995–2000 Unsafe/Unsuited; Zusammenarbeit mit Keith Hennessy und Patrick Scully
• 1995 Rougher ; Zusammenarbeit mit Steven Craig
• 1996 Augen, Mund und alles andere: Sich den Wünschen anderer hingeben ; Solo plus
• 1997 Hare Follies ; Konzept und Regie: Nayland Blake; Choreografie: Ishmael Houston-Jones
• Exemplare von 1998 ; mit D. Brick, S. Kahn, A. Simonet, A. Smith, P. Turner
• 2001 Nowhere / Now here ; für Mordine & Co.; Musik: David Pavkovic; Film: Relatives, Regie: Julie Dash
• 2009 Der Mythos und die Prüfungen von Calamity Jane und dem Sohn der Königin der Amazonen ; mit Ashley Anderson
• 2009 Dieser Feuerring ; Zusammenarbeit mit Daniel Safer
• 2010 Wiederaufführung von What We're Made Of ; Zusammenarbeit mit Michael Biello, Dan Martin
• 2010 Wiederbelebung von DEAD; Solo-Auftritt von William Robinson
• 2010–2013 Wiederbelebung von THEM ; Zusammenarbeit mit Dennis Cooper & Chris Cochrane
• 2014 13 Love Songs: dot dot dot ; Zusammenarbeit mit Emily Wexler
• 2016 Variationen über Themen aus Lost and Found: Szenen aus einem Leben und anderen Werken von John Bernd ; Zusammenarbeit mit Miguel Gutierrez und dem Komponisten Nick Hallett ^{[ 21 ]}

• Herb-Alpert-Preis für Kunst 2016 ^{[ 22 ]}
• 2015 Doris Duke Impact Award ^{[ 23 ]}
• 2013 Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award ^{[ 24 ]}
• 2011 New York Dance and Performance "Bessie" Award für THEM, in Zusammenarbeit mit Chris Cochrane und Dennis Cooper ^{[ 25 ]}
• Stipendien des National Endowment for the Arts für Choreografen 1985–1991 ^{[ 26 ]}
• 1985 New York Foundation for the Arts Choreographer Fellowship ^{[ 27 ]}
• 1984 New York Dance and Performance "Bessie" Award für Cowboys, Dreams and Ladders, in Zusammenarbeit mit Fred Holland ^{[ 25 ]}

• Archivaufnahmen von „Them“, konzipiert von Chris Cochrane, Dennis Cooper und Ishmael Houston-Jones und zur Verfügung gestellt über die New York Public Library.