Jane Dodd

Jane Dodd (geb. 1962) ist eine neuseeländische Musikerin und Schmuckdesignerin . Bekannt wurde sie als Bassistin der frühen, in Dunedin ansässigen Flying-Nun-Records -Bands The Chills und The Verlaines . Sie war langjähriges Mitglied der Auckland- Gruppe Able Tasmans und spielte gelegentlich mit ihrem Nebenprojekt The Lure of Shoes. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Dodd gestaltete außerdem das Cover-Artwork für die 7"-Single „ Death and the Maiden“ von The Verlaines , deren EP „10 O'Clock in the Afternoon “ (1984), die 12"-Single „ Doomsday“ b/w „New Kinda Hero“ sowie die LP und CD „ Juvenilia “ (beide 1986) von The Verlaines, die LP und CD „Hey Spinner!“ (1990) von Able Tasman und die CD „ Shape of Dolls “ (1993) von Able Tasman. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Sie steuerte Backing Vocals zu den Songs „Anchor Me“ und „Queen's English“ auf dem Album „ Salty “ (1993) von The Mutton Birds bei .

Von 1982 bis 1984 studierte sie an der University of Otago und erwarb einen Bachelor of Arts mit dem Hauptfach Religionsphänomenologie sowie zusätzlichen Fächern in Anthropologie, Geschichte, Kunstgeschichte, Maori-Sprache und Philosophie. ^{[ 5 ]}

Dodd war Gründungsmitglied von Martin Phillips' Band The Chills , zusammen mit seiner Schwester Rachel Phillips (Keyboard), Peter Gutteridge (Gitarre) und Alan Haig (Schlagzeug). ^{[ 6 ]} Dodd war zuvor auch Mitglied von Phillips' früherer Band The Same, zu der auch der spätere Verlaines -Mitbegründer Craig Easton gehörte. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Sie verließ die Band, um durch Europa zu reisen, und wurde durch Terry Moore ersetzt, die mit The Chills die „Dunedin Double EP“ aufnahm. ^{[ 8 ]} Dodd und die anderen Gründungsmitglieder traten 2010 in Dunedin anlässlich des 30-jährigen Jubiläums von The Chills auf . ^{[ 9 ] [ 10 ]}

Obwohl Dodd kein Gründungsmitglied war, kehrte er rechtzeitig aus London zurück, um sich den Verlaines für ihre ersten Aufnahmen auf der „Dunedin Double EP“ anzuschließen. Auf dieser EP debütierten auch einige andere wichtige Bands von Flying Nun Records – The Chills , Sneaky Feelings und The Stones. ^{[ 11 ]} Einer der Songs dieser Veröffentlichung, „You Cheat Yourself of Everything that Moves“, wurde später von der US-amerikanischen Band Superchunk gecovert . Es folgte die EP „Ten O'Clock in the Afternoon“ mit ihrem bekanntesten Song „ Death and the Maiden “, die ihnen eine Fangemeinde sicherte, zu der auch Sonic Youth , Yo La Tengo und Pavement gehören . ^{[ 12 ]} („Death and the Maiden“ wurde von Stephen Malkmus für die Flying Nun Records- Kompilation Under the Influence – 21 Years of Flying Nun Records sowie von Elemeno P und Prickly gecovert.) Dodd ist außerdem auf den Alben Hallelujah All the Way Home (1985) und Bird Dog (1987) zu hören, wobei auf letzterem auch ihr Bruder Tim Dodd Klavier und Fagott spielt.

Dodd stieß vor den Aufnahmen zu Able Tasmans ' zweitem Album „Hey Spinner “ (1990) zur Band. Sie blieb bis zu deren Auflösung 1996 dabei und veröffentlichte in dieser Zeit zwei weitere Alben und eine EP, die auf der Kompilation „ Songs from the Departure Lounge“ (1998) erschienen. Für die Flying Nun Records- Kompilation zum 10-jährigen Jubiläum, „Roger Sings the Hits“ (1991), steuerten Able Tasmans den Song „Getting Older“ von The Clean bei , die The Chills (mit Dodd) bei ihrem ersten Konzert als Vorband unterstützten. ^{[ 13 ]}

Dodd ist auch Schmuckdesignerin. Ihr Wechsel von der Musik zur Schmuckherstellung erfolgte nach einer Reise nach Mexiko im Jahr 1989. ^{[ 14 ]} In einem Interview aus dem Jahr 2015 erinnerte sich Dodd daran

Dort erlebte ich die allgegenwärtige Auseinandersetzung dieser Kultur mit Handwerk und Ästhetik – ein Ansatz, der mir in Neuseeland weitgehend fehlte – und war davon begeistert. Ich kehrte entschlossen zurück, mich künstlerisch zu betätigen, und bewarb mich an einer Kunsthandwerksschule. Ursprünglich wollte ich Keramik studieren, doch die äußerst lebendige und produktive Schmuckabteilung zog mich schnell in ihren Bann. ^{[ 14 ]}

1994 schloss Dodd ihr vierjähriges Diplom in 3D-Design mit Schwerpunkt Schmuckdesign an der Unitec ab , wo sie unter anderem bei Pauline Bern studierte. ^{[ 5 ] [ 15 ]} Anschließend schloss sie sich dem rein weiblichen Schmuckkollektiv Workshop 6 an, was mit der Auflösung von Able Tasmans zusammenfiel. ^{[ 1 ]} Sie blieb 15 Jahre lang mit Workshop 6 in Auckland, bevor sie 2009 nach Dunedin zurückkehrte. ^{[ 1 ]} Dort teilt sie sich ein Atelier mit der neuseeländischen Schmuckdesignerin Octavia Cook . ^{[ 14 ]}

Sie ist bekannt für ihre miniaturisierten Darstellungen neuseeländischer Landschaften in Silber, die gelegentlich auch im Auftrag entstanden sind, um die Lieblingslandschaft eines Kunden nachzubilden. ^{[ 16 ]} Märchen sind eine weitere Inspirationsquelle. ^{[ 17 ]} In ihrer jüngsten Werkreihe „Rokoko-Revolution“ zeigt sie realistische und abstrakte Darstellungen von Tieren aus Holz, Knochen und Edelsteinen, inspiriert von Besuchen in europäischen Museen und Palästen. ^{[ 18 ]} Dodd schreibt:

Die Rokoko-Revolution verdeutlicht mein Unbehagen darüber, wie wir Wildtiere und die Umwelt für unsere eigenen, leichtfertigen Zwecke ausbeuten. Mit diesen Anhängern möchte ich die schlichten, eleganten Formen der Tierwelt würdigen. Die Broschen thematisieren den Kampf zwischen Natur und Kultur. Die Kollektion ist eine Hommage an die extravaganten und reichen Handwerkstraditionen des Rokoko. ^{[ 18 ]}

Diese Werke wurden auch von Leuchterweibchen inspiriert , gotischen deutschen Kandelabern, die oft Tierformen und Geweihe enthalten. ^{[ 14 ]}

Sie hat in Neuseeland und international ausgestellt und ist in dem Buch „ 21st Century Jewellery: the best of the 500 series“ vertreten . ^{[ 19 ]} 2007 nahm sie an der Workshop- und Ausstellungsreihe „ Small Wonders “ der Objectspace Gallery teil . ^{[ 20 ]} Ihre Werkreihe „Rococo Revolution“ wurde 2014 in der Objectspace Gallery und 2015 in der Velvet da Vinci Gallery in San Francisco gezeigt. ^{[ 21 ] [ 18 ]}

Dodds Arbeiten wurden in der Fernsehserie „Tales from Te Papa“ gezeigt und befinden sich in den Sammlungen des Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa , des Auckland War Memorial Museum , des Dowse Museum und des Hawkes Bay Museum sowie in zahlreichen Privatsammlungen. ^{[ 5 ] [ 22 ]} 2007 und 2009 gewann sie den Regal Castings Award in der Kategorie „Zeitgenössischer Schmuck“ auf der National Jewellery Showcase. ^{[ 5 ]}

• Bannister, Matthew (1999). Positiv George Street. Auckland: Reed Books. ISBN 0-7900-0704-5
• Davey, T. & Puschmann, H. (1996). Kiwi Rock. Dunedin: Kiwi Rock Publications. ISBN 0-473-03718-1
• Dix, J. (1988). Gestrandet im Paradies: Neuseeländischer Rock ’n’ Roll 1955–1988 . Wellington: Paradise Publications. ISBN 0-473-00638-3
• Dix, J. (2005 (überarbeitete Ausgabe)). Stranded in Paradise: New Zealand Rock and Roll, 1955 to the Modern Era. Wellington: Penguin Books. ISBN 0-14-301953-8Die
• Dodd, Jane (2002) Stroh wird zu Gold , Einleitung von Grant Thompson. ISBN 0473087464
• Eggleton, D. (2003) Bereit zum Abheben: Die Geschichte der neuseeländischen Rockmusik. Nelson, Neuseeland: Craig Potton Publishing. ISBN 1-877333-06-9
• Le Van, Marthe (2011). Schmuck des 21. Jahrhunderts: Die besten Stücke der 500er-Serie. New York: Lark Crafts.
• Regnault, Claire (2000) Die Enden der Erde: Schmuck von Jane Dodd Napier: Hawkes Bay Museum
• Shute, Gareth (2008). NZ Rock, 1987–2007. Auckland: Random House New Zealand. ISBN 1869790006
• Skinner, Damian (2010) Pocket Guide to New Zealand Jewellery San Francisco / Boston.
• Smith, Charmian (2002) „Charm jewelry inspired by favorite fairy tales“ in Otago Daily Times, O3/10/02
• Thompson, Grant (2004) „Workshop 6: Fluidität und Solidarität“ in Objekt Nr. 42
• (2010) 500 Edelstein-Schmuckstücke: Eine funkelnde Kollektion schillernder Designs. New York/London: Lark Books
• (1999) „Juwelen in der Krone“ in der Herbstausgabe 1999 von Fashion Quarterly

• Offizielle Homepage
• Künstlerseite der Form Gallery, archiviert am 9. Februar 2013 im Internetarchiv (Wayback Machine).
• Arbeiten in der Te Papa Tongarewa-Sammlung
• egetal Interview mit Jane Dodd
• Die Chills-Website
• Die offizielle Website von Verlaines
• Die Myspace-Seite von Verlaines
• Offizielle Künstlerseite von The Verlaines Flying Nun