Jatra (Theater)

Jatra ( bengalisch : যাত্রা ) ist ein populäres Volkstheater, das aus der bengalischen und der Odia-Theatertradition hervorgegangen ist und sich über weite Teile des östlichen indischen Subkontinents , einschließlich Bangladesch und den indischen Bundesstaaten Westbengalen , Assam , Odisha und Tripura , erstreckt . ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} Im Jahr 2005 gab es rund 55 Theatergruppen im alten Jatra-Viertel von Kalkutta , Chitpur Road . Insgesamt erwirtschaftet Jatra einen Jahresumsatz von 21 US-Dollar und wird allein in Westbengalen auf fast 4.000 Bühnen aufgeführt. ^{[ 5 ]} Dort beschäftigten im Jahr 2001 über 300 Unternehmen mehr als 20.000 Menschen – mehr als die lokale Filmindustrie und das städtische Theater zusammen. ^{[ 6 ]}

Das Wort Jatra bedeutet Reise oder Aufbruch. Der Ursprung des Jatra , einer im Wesentlichen musikalischen Theaterform, wird traditionell der Bhakti-Bewegung Sri Chaitanyas zugeschrieben . Chaitanya selbst spielte die Rolle der Rukmini in der Aufführung von Rukmini Haran („Die Entführung der bezaubernden Rukmini“) aus Krishnas Lebensgeschichte – die erste gesicherte Aufführung dieses Theaterspektakels. Die Aufführung, die im Jahr 1507 n. Chr. die ganze Nacht dauerte ^{[ 7 ],} wurde im Chaitanya Bhagavata , Chaitanyas Hagiographie , von seinem Schüler Vrindavana Dasa Thakura beschrieben ^{[ 8 ]} . Es gibt Hinweise auf eine Gesangsform namens „Carya“, die zwischen dem 9. und 12. Jahrhundert in Bengalen populär war und gleichzeitig in Odisha als die beliebte Form „ Chārjya Pada “ existierte. ^{[ 9 ]} Jatra -Aufführungen ähneln dem Nautanki von Uttar Pradesh , dem Tamasha von Maharashtra und dem Bhavai von Gujarat .

Obwohl die Jatra-Theaterform ihren Ursprung in der religiösen Landschaft der verschiedenen Bhakti- Bewegungen des Hinduismus hat , wurde sie Ende des 19. Jahrhunderts durch moralisch-didaktische Inhalte ersetzt und schließlich säkularisiert, als sie während der bengalischen Renaissance Einzug in die städtischen Bühnen hielt . Das Überleben dieser Form über einen so langen Zeitraum eines sich rasch wandelnden sozialen Umfelds hinweg, während sie ein heterogenes Publikum ansprach, wird ihrer angeborenen Anpassungsfähigkeit an die sich verändernde soziale Dynamik zugeschrieben. Dadurch blieb sie nicht nur relevant und lebendig, sondern florierte auch. ^{[ 10 ]} In Odisha basieren die Inhalte der Jatra-Theaterstücke oft auf ländlichen sozialen Problemen und der religiösen Literatur in Odia. Geetinātya ist eine Theaterform in Odisha, die die Kombination von Gesang und Schauspiel fördert. Hier treten Sänger und Schauspieler gemeinsam auf.

Jatras sind in der Regel vierstündige, epische Theaterstücke, denen oft ein einstündiges Musikkonzert vorausgeht, um Publikum anzulocken. Die dramatische Aufführung selbst ist reich an dramatischen Monologen, Liedern und Duett-Tänzen zu Volksmelodien, die häufig als Szenenübergänge dienen und manchmal das Ende eines Akts markieren. Jatra -Stücke werden üblicherweise auf allseitig offenen Bühnen in Freilichtarenen aufgeführt. Die Bühne war oft spärlich mit Möbeln oder Requisiten ausgestattet; sie galt vielmehr als neutraler Raum, der frei war, eine der Szene angemessene Bedeutung zu verleihen. Diese Technik blieb auch dann erhalten, als Jatras in Guckkastentheatern aufgeführt wurden . Bühnenbilder, Requisiten und Beleuchtung kamen erst viel später hinzu, als die Jatras im späten 19. Jahrhundert mit dem westlichen Theater in Berührung kamen und gebildete junge Städter begannen, sich der Jatra- Tradition anzuschließen. ^{[ 2 ]}

Die Besetzung ist überwiegend männlich, wobei einige Mitglieder auch die Frauenrollen übernehmen. Seit dem 19. Jahrhundert traten jedoch auch Schauspielerinnen dem Ensemble bei. Oftmals schlossen sich die Schauspieler den Truppen schon in jungen Jahren an, arbeiteten sich in der Rollenhierarchie nach oben und strebten nach virtuosem Schauspiel. Ihre stimmliche Begabung wurde maßgeblich bewertet, da sie darüber entschied, ob sie ein großes Publikum mit kraftvollen und improvisierten Dialogen fesseln konnten. Die moderne Version des Jatra zeichnet sich durch laute Musik, grelles Licht und dramatische Requisiten auf riesigen Freilichtbühnen aus. Die Schauspieler werden für eine Saison vertraglich gebunden. Manchmal werden Rampen um die Bühne herum gebaut und, ähnlich wie im Kabuki , für dramatische Effekte eingesetzt . Jatras sind oft sehr melodramatisch, mit hochstilisierter Darbietung und übertriebenen Gesten und Reden. Da die Musik das Schlüsselelement des Jatra ist , wird ihrer Auswahl große Aufmerksamkeit gewidmet; populäre Melodien werden komponiert und integriert. Musiker sitzen an beiden Seiten der Bühne und tragen Dholak , Pakhawaj , Harmonium, Tabla , Flöte, Zimbeln, Trompeten, Behala (Violine) und Klarinette. Sie alle dienen dazu, die dramatische Wirkung der ohnehin schon mitreißenden Aufführungen zu verstärken. Der Gesang wird größtenteils von den Schauspielern selbst übernommen. Viele der Lieder basieren auf klassischen Ragas . ^{[ 11 ]} Eine für Jatra typische und bis heute in den meisten Jatra -Aufführungen präsente Figur ist die allegorische Gestalt Bibek oder Vivek (Gewissen). Sie fungiert als moralische Instanz, kommentiert die Handlungen der Schauspieler und deren Folgen, geht mitunter auf die Gefühle verschiedener Figuren ein und betritt oft unangekündigt die Szene, um eine alternative oder philosophische Sichtweise darzulegen. All dies geschieht durch Gesang, ähnlich wie im Chor einer griechischen Tragödie . Wie das Gewissen, eine Figur namens Niyati (Schicksal), die oft von einer Frau gespielt wird, kommentiert sie die Szene und warnt die Schauspieler vor drohenden Gefahren. Ein weiteres charakteristisches Merkmal des Jatra-Theaters ist, dass die Stücke mit dem Höhepunkt beginnen – ein Mittel, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu fesseln. ^{[ 2 ] [ 12 ] [ 13 ]} Die Jatra- Saison beginnt im Herbst, etwa im September, um Durga Puja herum, dem Beginn der Erntezeit, wenn die Wandertruppe in ländliche Gebiete aufbricht, und endet vor dem Einsetzen des Monsuns und dem Beginn der Pflanzzeit, etwa im Juni. Aufführungen vonJatras sind nach Festen und religiösen Feierlichkeiten, Zeremonien in traditionellen Haushalten und Jahrmärkten in der gesamten Region weit verbreitet, wo diese Gruppen im Voraus eingeladen werden. ^{[ 14 ]}

Die Ursprünge der Krishna Jatra lassen sich bis zum Aufstieg des Vaishnavismus und der Bhakti-Bewegung , insbesondere des Krishnaismus , im 16. Jahrhundert zurückverfolgen, die durch das Wirken des Mystikers Chaitanya Mahaprabhu maßgeblich geprägt wurde . Die Krishna Jatra entwickelte sich aus dem hingebungsvollen Gesang und Tanz der Anhänger der Krishna-Bhakti-Bewegung, inspiriert von Raslila und dramatischer Dichtung wie dem Gita Govinda von Jayadeva aus dem 12. Jahrhundert und dem Srikrishna Kirtan von Chandidas aus dem 15. Jahrhundert. Historiker erwähnen auch die Nata Gita , ein opernhaftes Volksdrama im mittelalterlichen Bengalen, das ohne Dialoge auskommt und von Gesang, Tanz und Musik geprägt ist. Dieses Drama diente als frühes Vorbild für die Krishna Jatra . ^{[ 7 ]}

In einer Zeit, als es in Bengalen weder Theaterhäuser noch feste Bühnen gab, entwickelte sich das Jatra-Theater in Form von Jatras oder religiösen Prozessionen (Yatras) von Gläubigen, die singend und tanzend zu Kirtan- oder religiösen Liedern von Ort zu Ort zogen. Oftmals befanden sich unter ihnen Künstler, die im Gesang und Tanz versiert waren und Szenen aus der Mythologie darstellten. Später fanden diese Gruppen Platz auf fahrenden Tableaus , die Teil der Prozessionen zu besonderen Anlässen wie der Rath Yatra wurden . Nach und nach wurden diese kleinen Theaterstücke auch am Ende der Prozessionen und auf offenen Plätzen, im Bengalischen als Asar bekannt , aufgeführt, umgeben von Menschenmassen. Mit der Zeit wurden diese Freilichtbühnen zum Hauptbestandteil dieser Stücke, obwohl der Name für das Genre erhalten blieb. Im Laufe seiner Entwicklung nahm das Jatra alle gängigen Volkstraditionen der Musik, des Tanzes und des Gesangs auf, sei es Jhumur, Gambhira, Gajangan oder Panchali, und schuf so eine neue Vorlage für das Volkstheater der folgenden Jahrhunderte. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Nach Chaitanya verfassten seine Anhänger wie Ramananda Rai und Rupa Goswami Theaterstücke, die auf dem Leben Sri Krishnas basierten. Viele von ihnen erhielten königliche Unterstützung, beispielsweise vom König von Puri , Prataprudradeva, was die Weiterentwicklung dieser Kunstform förderte. Allmählich entstanden daraus Aufführungen traditioneller mythologischer Stücke mit Geschichten über Rama ( Ram Jatra ), Sita, Krishna und Shiva ( Shiv Jatra ), die dem Ramayana , Mahabharata , den Puranas , verschiedenen historischen Erzählungen und der Folklore entnommen waren. Bald wurde diese Form auch von Anhängern anderer Bhakti-Kulte übernommen. So führten die Chandi -Anhänger das Chandi Mangal , ein erzählendes Gedicht von Mukunda Chakravarti, ein, um das Chandi Jatra zu begründen . Der Behula -Mythos gab Anlass zum Bhasan Jatra , während der Mythos der Manasa -Schlange die Form des Bisahara Yatra annahm ^{. [ 17 ] [ 18 ]}

Die Jatra -Bewegung dehnte sich allmählich auf die Städte aus und brachte sogar literarische Werke zu den damals überwiegend analphabetischen Landmassen. Dies führte dazu, dass Handlung, Geschichte und Erzählung einfach und oft belehrend blieben . ^{[ 19 ]} Eine weitere Entwicklung im 19. Jahrhundert war die Abkehr vom musikalischen Krishna-Jatra -Format. Tänze wurden eingeführt, die in den folgenden Jahren zum festen Bestandteil werden sollten, und Prosa-Dialoge sowie freie Verse hielten bald Einzug in dieses traditionelle Theaterformat, woraus das Natun Jatra , auch bekannt als das Neue Jatra, entstand. ^{[ 7 ] [ 20 ]} Ein weiterer neuer Trend im Jatra dieser Zeit war die Einführung säkularer Themen in dem traditionell religiösen Theater.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, mit dem Aufkommen der indischen Unabhängigkeitsbewegung , erlebte das Jatra-Theater, das im vorangegangenen Jahrhundert bereits seinen künstlerischen und populären Höhepunkt erreicht hatte, im Zuge des gesellschaftlichen Wandels in Indien eine weitere Entwicklung. Es griff politische Themen auf und wurde zum Medium politischer Satire und des Protests – man nannte es Swadesi Jatra . Es spiegelte das wachsende soziale und politische Bewusstsein wider und thematisierte ein breites Spektrum gesellschaftlicher Themen, von Mahatma Gandhis Bewegung gegen die Unberührbarkeit bis hin zur Gewaltlosigkeitsbewegung . In den folgenden Jahrzehnten wurden viele Jatra- Stücke, die sich gegen koloniale Ideologien und Unterdrückung wandten und Patrioten priesen, sogar von den Briten verboten. ^{[ 12 ]} Gleichzeitig fasste der Kommunismus in Bengalen Fuß, und Jatras dramatisierten zunehmend das Leben Lenins und stellten kommunistische Ideologien und Gedankengut dar. ^{[ 6 ]} Während des Zweiten Weltkriegs nutzte die Indian People's Theatre Association (IPTA) das Jatra-Theater , um die Unterstützung der Kommunistischen Partei unter den Alliierten zu gewinnen , als Deutschland in Russland einmarschierte. Auch nach dem Krieg verwendeten namhafte Regisseure wie Utpal Dutt weiterhin Jatra- Elemente im städtischen Theater der IPTA, ebenso wie Sombhu Mitra mit seiner Bohurupee Company. ^{[ 21 ]} Als diese Kunstform mit ihren Darstellern in die Region Tripura gelangte , entstand dort unter der Kokborok sprechenden Bevölkerung das Kokborok-Drama .

Mit dem Aufstieg des westlichen Theaters in Bengalen übernahm das Jatra Themen des politischen Protests und des sozialen Radikalismus und geriet in der Nachkriegszeit, insbesondere nach dem Aufkommen von Radio und Fernsehen und dem Aufstieg des gehobenen Theaterwesens, in Verruf, obwohl es in den ländlichen Gebieten weiterhin existierte. Das Jatra blieb eine lebendige Tradition des Musiktheaters, und einige der populären Jatra -Lieder wurden aufgenommen und entwickelten sich zu beliebten bengalischen Liedern, wodurch sich ihr Publikum erneut stetig erweiterte. Auch Skripte alter Jatras fanden Eingang in Bücher, und Zeitungen begannen, der Jatra- Diskussion Raum zu widmen . ^{[ 22 ]}

Die in den letzten Jahrzehnten zu beobachtende Wiederbelebung des Jatra-Theaters begann in den frühen 1960er Jahren, als verschiedene Theatergruppen mit dieser Form experimentierten und neben offizieller Anerkennung auch ein breites Publikum anzogen. 1961 fand das erste Jatra- Festival in Kolkata statt, das seitdem jährlich veranstaltet wird. 1968 wurde Phanibhusan Bidyabinod als erster Jatra- Künstler mit dem Sangeet Natak Akademi Award ausgezeichnet . Früher waren die meisten Jatra- Ensembles im Besitz von Schauspielern, Managern oder Sängern; heute sind sie überwiegend in Unternehmensbesitz und daher stärker von der Kommerzialisierung abhängig, sowohl inhaltlich als auch in der Präsentation. Auch heute noch ist der Präsentationsstil größtenteils von regionalen Filmen und Fernsehserien inspiriert, was sich oft in freizügigen Inhalten widerspiegelt. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} Dennoch bleibt Jatra innerhalb seines Genres, dem Musiktheater, eine äußerst anpassungsfähige und sich rasant entwickelnde Kunstform. Viele Jatras greifen heute aktuelle Ereignisse wie die Bombenanschläge in London, 9/11 oder den Irakkrieg auf und thematisieren auch lokale Probleme. Da die Produktionen oft innerhalb eines Monats realisiert werden – ein klarer Vorteil gegenüber Theater und Film –, bleiben Jatras aktuell, indem sie Bilder aus der Bevölkerung aufgreifen. Als beispielsweise Phoolan Devi in ​​den 1980er-Jahren berüchtigt wurde, erlangte ein gleichnamiges Theaterstück immense Popularität und hohe Einnahmen. ^{[ 17 ] [ 23 ]}

• Jatra – Volkstheater Indiens (eine detaillierte Studie) von Balwant Gargi
• Das bengalische Drama: Ursprung und Entwicklung , von P. Guha-Thakurta. Routledge, 2001. ISBN 0-415-24504-4Kapitel 4 : Die Yatra in der Inszenierung
• Jatra: Eine Arbeit über pensionierte Jatra-Künstler von Soumya Sankar Bose

• Khatun, Shahida (2012). „Jatra“ . Im Islam Sirajul ; Jamal, Ahmed A. (Hrsg.). Banglapedia: Nationale Enzyklopädie von Bangladesch (Zweite Ausgabe). Asiatische Gesellschaft von Bangladesch .
• In Bildern: Indiens sich wandelndes Volkstheater bei BBC News .
• Paschim Banga Jatra Akademi, Website