John Martin (2. Juni 1893 – 19. Mai 1985) wurde 1927 zu Amerikas erstem bedeutenden Tanzkritiker. Er konzentrierte sich auf die Förderung der modernen Tanzbewegung und beeinflusste maßgeblich die Karrieren von Tänzerinnen wie Martha Graham . Er verfasste mehrere Bücher über modernen Tanz und erhielt zahlreiche Auszeichnungen für sein Werk.

Frühen Lebensjahren

John Martins Leben vor seiner Karriere mag ihn zu dem Erfolg geführt haben, den er später erlangte. Martin wurde am 2. Juni 1893 in Louisville, Kentucky , geboren und war schon früh von der Liebe seiner Mutter zum Musiktheater geprägt . [ 1 ] Nach seiner Schulzeit an der Louisville Male High School arbeitete er als Schauspieler, Publizist und Redakteur in Louisville und New York. [ 2 ] [ 3 ] Während des Ersten Weltkriegs diente er in der Luftfahrtabteilung des Fernmeldekorps der Armee. Anschließend kehrte er zum Theater zurück und arbeitete mit dem Chicago Little Theatre zusammen, wo er seine spätere Frau Hettie Louise Mick kennenlernte. [ 1 ] Sie heirateten 1918. Er war außerdem als Regisseur und Presseagent für zahlreiche Theaterprojekte tätig. [ 3 ] Im Laufe der Jahre entwickelte Martin ein Interesse an dem System des Schauspielers, Regisseurs und Theaterpädagogen Konstantin Stanislawski, das die „dramatischen Impulse, die im Inneren entstehen“, zum Ausdruck brachte. [ 4 ] Viele behaupten, Stanislawskis Ideen hätten Martins Interesse am modernen Tanz beeinflusst, weil dieser diese Qualität aufweise.

Karriere

Als Tanzkritiker kämpfte Martin gegen viele vorgefasste Meinungen innerhalb des neu entstandenen Genres und wurde zu einem der einflussreichsten Autoren der Tanzgeschichte. Bevor es offizielle Tanzkritiker gab, wurden Musik- und Theaterkritiker nur widerwillig mit der Rezension von Balletten beauftragt. [ 5 ] Ihre Kritiken beschränkten sich meist auf die Musik und die Symphonie , während sie den Tanz fast völlig außer Acht ließen. Nach einer Reihe von Auftritten von Ted Shawn und Ruth St. Denis in der Carnegie Hall wurden in New Yorker Zeitungen Petitionen für Tanzkritiker veröffentlicht. Der New York Herald Tribune reagierte prompt mit Mary Fitch Watkins , und wenige Wochen später ernannte die New York Times Martin im Jahr 1927. [ 3 ] [ 6 ] Martin sah es als seine Pflicht an, die Botschaft des modernen Tanzes zu verbreiten. [ 7 ] Als Tanzkritiker waren er und andere überzeugt, nicht zu einer „ Unterart der Musikkritik“ zu werden, und machten sich daran, dies zu beweisen, indem sie Publikum und Tänzer in Professionalität schulten. Seine Bemühungen haben den modernen Tanz auf eine Ebene erhoben, die der Musik und dem Theater innerhalb der Kunst gleichgestellt und von ihnen unabhängig ist. [ 5 ]

Da diese neue Tanzform sich so drastisch vom strukturierten Ballett unterschied , an das man sich gewöhnt hatte, trug Martin maßgeblich zur Entwicklung eines Vokabulars bei, das dem aufkommenden modernen Tanz gerecht wurde. Er appellierte an das Publikum, „seine Vorurteile abzulegen“ [ 8 ] . Diese „Rolle des Zuschauers“ und andere Theorien betonte er in seinen Vorlesungen an der New School und in Bennington. Diese Vorlesungen wurden bald zu Büchern zusammengefasst, von denen das erste, „The Modern Dance“, 1933 erschien [ 9 ]. In seinen Artikeln und Büchern entwickelte Martin seine Ideen zum modernen Tanz weiter. Er sah die moderne Bewegung als genuin amerikanisch an, da diese Tänzer von ihren Erfahrungen geprägt waren. Ihre Bewegungen drückten die Sorgen und Nöte ihres Alltags aus [ 10 ] . Er teilte mit vielen modernen Tänzern seiner Zeit die Überzeugung, dass Bewegung aus dem Wesen der Emotion entspringt. Er lobte sie für ihren „Ausdruck eines inneren Drangs“ [ 11 ]. Er hatte hohe Erwartungen an die Tänzer und ihre Fähigkeit, die Zuschauer zu berühren. Im Gegenzug erwartete er, dass das Publikum seine Wahrnehmung erweitern würde. [ 12 ]

Gegen Ende seiner Karriere begann Martin, die neue Generation moderner Tänzer zu ignorieren, die in die Fußstapfen der Pioniere traten, da sie sich nicht auf dieselbe Essenz konzentrierten, auf der die erste Generation das Fundament des modernen Tanzes gelegt hatte. [ 13 ] Schließlich wandte er sich der Ballettkritik zu, wofür er von anderen Kritikern und modernen Tänzern gerügt wurde.

Nach seiner Pensionierung 1962 lehrte er fünf Jahre lang an der University of California, Los Angeles . [ 2 ] Gegen Ende seines Lebens lud ihn der Tänzer und Choreograf Zachary Solov (archiviert am 11.04.2011 in der Wayback Machine) ein, mit ihm in einem Haus in Saratoga Springs, New York, zu wohnen . Martin lebte dort bis zu seinem Tod am 19. Mai 1985. [ 1 ] [ 14 ]

Beeinflussen

Martin trug nicht nur zur Weiterentwicklung des modernen Tanzes bei, sondern förderte auch die Karrieren von Choreografen. Martha Graham zählt zu den bekanntesten Tänzerinnen, deren berufliche Entwicklung Martins Worten zu verdanken war. Martin erkannte in Graham die Verkörperung seiner Theorie des modernen Tanzes in der Praxis. Zwischen 1930 und 1935 erschienen mehr Artikel von Martin über Graham als über jeden anderen Tänzer. [ 15 ] Dies mag daran liegen, dass Martin seine Methodik weiterentwickelte und Graham als zentralen Bezugspunkt nutzte, um „Form und Funktion des modernen Tanzes zu analysieren und zu verbreiten“. [ 15 ]

Auszeichnungen und Anerkennungen

Martin erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen, darunter 1969 den Capezio Dance Award, zwei Ehrendoktorwürden der Ohio University (1974) und des Skidmore College (1982) sowie eine Ausstellung seiner Schriften in der Tanzsammlung der New York Public Library . Zuletzt wurde Martin im Dezember 2012 von der Dance Heritage Coalition zu einem der unersetzlichen Tanzschätze Amerikas ernannt , und sein Beitrag zur Entwicklung der Tanzkritik und des modernen Tanzes wird in der Online-Ausstellung „ Dance Treasures“ der Dance Heritage Coalition gewürdigt .

1967 wurde er mit dem Heritage Award der National Dance Association ausgezeichnet .

Martin wurde 1988 in die Mr. & Mrs. Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame des National Museum of Dance aufgenommen .

Veröffentlichungen

  • Der moderne Tanz (1933)
  • Einführung in den Tanz (1939)
  • Der Tanz (1945)
  • Weltbuch des modernen Balletts (1952)

Referenzen

  1. ^ a b c „John Martin“. 2007. Die Zachary-Solov-Stiftung. 30. März 2008 < http://solovfoundation.org Archiviert am 11.04.2011 im Internet Archive >
  2. ^ a b „John Martin“. 2007. Die Zachary-Solov-Stiftung. 30. März 2008 < http://solovfoundation.org Archiviert am 11. April 2011 im Internet Archive >
  3. ^ a b c Cohen, Selma Jeanna, Hrsg. „John Martin.“ Internationale Enzyklopädie des Tanzes . Bd. 4. 1998. 272
  4. ^ Conner, Lynne Thompson. Der amerikanische moderne Tanz und seine Kritiker: Eine Geschichte der journalistischen Tanzkritik in den Vereinigten Staaten , 1850–1934. Michigan: UMI, 1994. 175
  5. ^ a b West, Martha Ullman. „Rezension: Die Entwicklung der amerikanischen Tanzkritik.“ Dance Chronicle. 21.2 (1998): 331-338
  6. ^ Mazo, Joseph H. Prime Movers Second Edition: The Makers of Modern Dance in America. New Jersey: Princeton Book Co., 2000. 106
  7. ^ Conner, Lynne Thompson. Der amerikanische moderne Tanz und seine Kritiker: Eine Geschichte der journalistischen Tanzkritik in den Vereinigten Staaten, 1850–1934. Michigan: UMI, 1994.175
  8. ^ Garafola, Lynn (Hrsg.). „Von, durch und für das Volk: Tanzen auf der Linken in den 1930er Jahren.“ Studies in Dance History. 5 (1994): 4-94.
  9. ^ Mazo, Joseph H. Prime Movers Second Edition: The Makers of Modern Dance in America. New Jersey: Princeton Book Co., 2000. 166
  10. ^ McDonagh, Don. Aufstieg, Fall und Wiederaufstieg des modernen Tanzes: Die Geschichte des modernen Tanzes in den 1960er Jahren. Chicago: Chicago Review Press, 1990. xi-xiii
  11. ^ Coe, Robert. Tanz in Amerika. New York: EP Dutton, 1985.131
  12. ^ Cohen, Selma Jeanna (Hrsg.). „John Martin“. Internationale Enzyklopädie des Tanzes. Band 4. 1998.273
  13. ^ McDonagh, Don. Aufstieg, Fall und Wiederaufstieg des modernen Tanzes: Die Geschichte des modernen Tanzes in den 1960er Jahren. Chicago: Chicago Review Press, 1990. xiv
  14. ^ Craine, Debra (Hrsg.), Judith Mackrell (Hrsg.). „John Martin“. Oxford Dictionary of Dance. 2000
  15. ^ a b Conner, L. (1997). Die Verbreitung des Evangeliums des modernen Tanzes: Zeitungskritik zum Tanz in den Vereinigten Staaten, 1850-1934 . University of Pittsburgh Press.