John Palmer (* 1959) ist ein britischer Komponist, Pianist, Musikwissenschaftler und Universitätsprofessor. [ 1 ] Seine Kompositionen werden von Composers Edition verlegt . [ 2 ]

John Palmer

Leben

John Palmer begann seine musikalische Laufbahn Mitte der 1970er Jahre als Pianist. In den 1980er Jahren setzte er sein Klavierstudium bei Grazia Wendling und Eva Serman an der Musikhochschule Luzern fort , wo er auch Komposition bei Edison Denisov und Vinko Globokar studierte . Anschließend setzte er sein Kompositionsstudium in London am Trinity College of Music , am Royal Holloway College der University of London und an der City University London fort , wo er 1994 mit einer Arbeit zum Thema „Formale Strategien in der Komposition“ promovierte. Weitere Studien umfassten Komposition bei Vinko Globokar an der Dartington Summer School und Privatunterricht bei Jonathan Harvey , Analyse bei Jonathan Cross an der University of Bristol sowie Dirigieren bei Alan Hazeldine an der Guildhall School of Music and Drama in London. Seit 1987 hat Palmer über 130 Kompositionen für Oper, Musiktheater, Orchester, Instrumentalmusik, Vokalmusik, Kammermusik und elektroakustische Musik geschrieben . Mehrere frühe Kompositionen Palmers wurden in der British Music Collection archiviert, einer nationalen Datenbank britischer Komponisten, die im 20. Jahrhundert gegründet wurde. [ 6 ] Palmer lehrte an der University of Oxford, Department of External Studies (1990-1995), an der University of Hertfordshire (1995-2000) und war von 2000 bis 2026 Professor für Hörpädagogik an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. [ 7 ]

Musik

In den 1980er Jahren beeinflussten die Musik von John Cage und der Free Jazz die aleatorische Ästhetik von Palmers frühen Kammermusikwerken – ein Ansatz, den er später ablehnte. Anfang der 1990er Jahre widmete sich Palmer der europäischen Avantgarde und der elektroakustischen Musik, zwei Richtungen, die sein zukünftiges musikalisches Schaffen tiefgreifend prägen sollten. Gegen Ende der 1980er Jahre entwickelte Palmer eine unverwechselbare musikalische Sprache, die Techniken der Spektralmusik und ein Gespür für Klangräume umfasste, die oft an der Schwelle zur Stille angesiedelt sind. Viele seiner Werke aus dieser Zeit weisen Bezüge zu östlichen Kulturen auf, wie etwa Zen ( Koan (1999), Satori (1999), Still (2001) und Waka (2003)) und den tibetischen Buddhismus ( Hinayana (1999), Shambhala (1993)). Die meditative Natur dieser Einflüsse verschmilzt jedoch oft mit der Virtuosität der europäischen Moderne des 20. Jahrhunderts und prägt eine Art Lyrik, die ein starkes Bedürfnis nach Kommunikation widerspiegelt. Dieses Merkmal zeigt sich in vielen Instrumental- und Kammermusikwerken, wie etwa im Zweiten Streichquartett (1997), in Transitions (2000), Over (2006), Transparence (2015) und der Oper Re di Donne (2019), in denen die instrumentale Virtuosität durch Elektronik verstärkt wird. Die Verschmelzung von akusmatischer Musik und instrumentaler Virtuosität ist in Werken wie Epitaph (1997), Encounter (1998), Transfiguration (2006), Transient (2008), Thereafter (2013) und Transparence (2015) hörbar.

Ausgewählte Werke

Oper

  • Re di Donne (2019) Kammeroper in einem Akt, für 4 Sänger und Ensemble mit Elektronik

Orchester

  • Omen (1991) für Orchester und Chor
  • Dort (1992, rev. 2019) für Streichorchester mit Streichquartett
  • Concertino (1994)
  • Hypothetische Fragen (1992, überarbeitet 2011)
  • Klavierkonzert (2005) für Klavier (mikrotonal gestimmt), Orchester und Chor
  • Doppelkonzert für Violine und Violoncello (2016)
  • Not Two (2017) für Orchester

Ensemble

  • Asgard (1987- rev. 2001) für 2 Lautsprecher und Ensemble (fl, cl, vl, vla, vc, pno, Elektronik)
  • Koan (1999) für Shakuhachi und Ensemble (Flöte, Oboe, Klarinette, Schlagzeug, Klavier, Violine, Viola, Violoncello)
  • Waka (2003) für Schlagzeug und Ensemble (Flöte, Oboe, Klarinette, Klavier, Violine, Viola, Violoncello)
  • Legend (2008) für Harfe und Ensemble
  • You (2008) für Posaune und Ensemble
  • Transparenz (2015) für Bratsche und Ensemble mit Elektronik
  • Verschwimmende Definitionen (2016) Flöte, Klarinette, Bass, Schlagzeug, 2 Violoncello, Viola, Violoncello, Bass

Musiktheater

  • Utopia (1989-rev. 2019) für Mezzosopran, Bläserquartett und Elektronik

Kammermusik

  • Erstes Streichquartett (1986)
  • Hellawes (1991) Flötentrio
  • Theorem (1995) Violine, Cello, Klavier
  • Zweites Streichquartett (1996)
  • Begegnung (1998) Cembalo, Weltmusik-Perkussion, Elektronik
  • Zwischen (2000) Violine und Cembalo
  • Transitions (2000) Violine, Klarinette, Cello, Klavier
  • Still (2001) Bassflöte, 6- und 12-saitige Gitarre, Bratsche
  • Nirgendwo (2003) Klarinette, Klavier, Elektronik
  • Afterglow (2006) Altflöte, Klavier, Elektronik
  • Transference (2010) Flöte, Klarinette, Violine, Cello und Klavier
  • Crossing dialogues (2013) Violine, Cello, Vibraphon und Klavier
  • Of Shadows Unveiled (2013) Flöte, Bassklarinette und Klavier
  • Auf dem Weg zur Seele (2015) Posaunenquartett
  • Bedingte Aktion (2016) zwei Flöten
  • Alba (2016) Violine, Bratsche, Cello, Klavier
  • Transgression (2011, rev. 2023) Solo-Cello, Violine, Flöte, Klavier

Instrumental

  • Hieroglyphen (1985–86) Klavier
  • Drei Präludien (1987) Klavier
  • Gedicht für das Absurde (1987) Klavier
  • Musica Reservata (1989) Klavier
  • Shambhala (1990) Klavier
  • Satori (1999) Cembalo
  • Hinayana (1999) Oboe
  • Mosaic (1998) Cembalo
  • Drang (1999) Akkordeon
  • Ohne (2004) Violine
  • Fast (2006) Cello
  • Over (2006) Violine
  • En avant (2006) Klavier
  • Se potessi (2011) Klavier
  • Eulogy (2013) Klavier
  • Verso l'alto (2014) Viola
  • Drei Haikus (2014) shakuhachi
  • Hypothese (2017) Perkussion
  • Yahari (2017) Gitarre
  • Lux Vivens (2022) Cello
  • Lux Ardens (2023) Cello
  • Lux Serena (2024) Cello
  • Lux Obscura (2025) Cello
  • Akasha (2025) Cembalo und E-Bögen

Elektroakustisch (einschließlich akusmatisch)

  • Jenseits der Brücke (1993) Cello und Elektronik
  • Renge-kyo (1993) Klavier und Elektronik
  • Begegnung (1998) Cembalo, Weltmusik-Perkussion, Elektronik
  • ...wie es fliegt... (2001) Tonband
  • Transfiguration (1999–2006) Posaune und Elektronik
  • Ich bin (2002) Tonband
  • After silence 1 (2005) Klavier und Elektronik
  • Inwards (2005–06) Bassflöte und Elektronik
  • Im Tempel (2006–07) Tonband
  • Present Otherness (2008) Tonband
  • Mémoires (2011) Tonband
  • Woanders (2016) Klavier und Elektronik

Auszeichnungen

  • 1990 - Cornelius Cardew Wettbewerb, England: besondere Erwähnung für In memory of a friend , für Sopran und Klavier.
  • 1992 - Kulturpreis der Stadt Luzern, Schweiz: erster Preis mit Omen für Orchester und Chor.
  • 1994 - Internationaler Wettbewerb für elektroakustische Musik in Bourges, Frankreich: Zweiter Preis mit Beyond the Bridge für Cello und Elektronik.
  • 1995 - Surrey Sinfonietta Orchesterwettbewerb, England: erster Preisträger mit Concertino für Orchester.
  • 1995 - 1. Internationaler Wettbewerb für Kammermusikkomposition in Tokio: zweiter Preis mit Theorem (Klaviertrio).
  • 1996 - Internationaler Kompositionspreis der Stadt Klagenfurt, Österreich: zweiter Preis mit dem Zweiten Streichquartett .
  • 2009 - Internationaler Wettbewerb für elektroakustische Musik in Bourges, Frankreich: Auswahl von Transient für Sopran, präpariertes Klavier und Elektronik.
  • 2010 - Internationaler Kompositionswettbewerb Città di Udine, Italien: Besondere Erwähnung und Medaille des Präsidenten der Italienischen Republik für Transference , für Flöte, Klarinette, Violine, Cello und Klavier.
  • 2011 – Presque Rien International Competition Prize, Paris: Preisträger mit Mémoires , für elektroakustische Klänge.

Aufnahmen

Bibliographie

Bücher:

Im Inneren: Die Musik von John Palmer – Gespräche und Essays , herausgegeben von Sunny Knable, deutsches Vorwort von Egbert Hiller (2025). Vision Edition. ISBN 978-1-0687122-3-4.

Cembalo neu gedacht – Resonanzen in der zeitgenössischen Musik , herausgegeben von John Palmer und Jane Chapman (2025). ISBN 978-1-0687122-1-0Die

Blick nach innen: Die Musik von John Palmer – Dialoge und Essays , herausgegeben von Sunny Knable (2021). Vision Edition , ISBN 978-0-9931761-7-3Die

Gespräche (2015, zweite Auflage 2024), Vision Edition 023-MC. ISBN 978-1-7397815-6-9Die

Mortuos Plango, Vivos Voco von Jonathan Harvey. Eine Partitur, Analyse und Diskussion (2018), 008-MA, 009-MP, 0010-MP Vision Edition . ISBN 978-0-9931761-3-5ISMN: 979-0-9002315-4-3, 979-0-9002315-5-0.

Rhythm to go (2013), Vision Edition 002-MP. 2013. Vierte Auflage 2016. ISMN 979-0-9002315-1-2.

Jonathan Harveys Bhakti für Kammerensemble und Elektronik (2001), Edwin Mellen Press, Studien zur Geschichte und Interpretation der Musik. ISBN 0-7734-7436-6ISBN​ 978-0-7734-7436-9* mellenpress

Formale Strategien in der Komposition . Dissertation, City University, London, 1994.

Artikel und Abhandlungen:

Einführung in „Bilder des Geistes“ (1997). Vortrag gehalten auf dem KlangArt International Congress „New Music & Technology“ 1997 in Osnabrück, Deutschland. Erschienen in „Musik und Neue Technologie 3, Musik im virtuellen Raum“ (herausgegeben von Bernd Enders ), Universitätsverlag Rasch, Osnabrück (2000). ISBN 3-934005-64-0Die

Konzeptionelle Interaktionsmodelle: Ansätze zu einer perzeptuellen Analyse interaktiver Kompositionen (1997–98). Vortrag auf der Sonic Arts Network Conference 1997, Universität Birmingham, Großbritannien, 10.–12. Januar 1998. Veröffentlicht im Seamus Journal, USA, Band XIV, Nr. 1, Sommer 1999. SEAMUS , Sonic Arts Network

Perceptual Abstraction and Electroacoustic Composition (1998) Vortrag gehalten auf der Seamus-Konferenz 1998, Dartmouth College, NH, USA, 16.–18. April 1998 (1997–98). Veröffentlicht im Seamus Journal, USA, Bd. XIII, Nr. 2, Herbst 1998. SEAMUS

Zuhören: Auf dem Weg zu einem neuen Bewusstsein für eine vernachlässigte Fähigkeit (1997) Beitrag zur Stockholmer Hey Listen! Internationalen Konferenz über Akustische Ökologie, 9.–13. Juni 1998. Veröffentlicht von der Königlich Schwedischen Musikakademie, Juni 1998.

Welche globale Musik? (1999) Vortrag gehalten beim Klangart-Kongress 1999, Osnabrück, Deutschland, Juni 1999. Veröffentlicht in „Musik und Neue Technologie 4“ (herausgegeben von Bernd Enders), Epos Musik Universitätsverlag Osnabrück (2003). ISBN 978-3-923486-01-4ISBN​ 978-3-923486-02-1Epos Musikverlag – Artikel lesen

Die Lektion der Freiheit: Erinnerungen an Luc Ferrari (2005). Erschienen in „Soundscape – The Journal of Acoustic Ecology“, Band 6, Nr. 1, Frühjahr/Sommer 2005. ISSN 1607-3304 .

Weiterführende Literatur

Stille atmen. Ein Interview mit John Palmer . Von Cristina Scuderi, 2011. Musica/Tecnologia Journal, Band 5, 2011, Firenze University Press. ISSN 1974-0042.

Die Vieldeutigkeit der Klänge. Komponist und Pianist John Palmer . Von Christian Peter Meier. Luzerner Zeitung , 25.1.1993.

Interview mit John Palmer . Von Lia De Pra Cavalleri. Verifiche , Schweizer Zeitschrift für Kultur und Bildungspolitik, April 2003. Auf Italienisch.

Interview in „Composition Today“ . Von Christian Morris, 2014.

Referenzen

  1. ^ „John Palmer Komponistenseite“ . Komponistenausgabe . Abgerufen am 27. April 2025 .
  2. ^ „John Palmer Komponistenseite“ . Komponistenausgabe . Abgerufen am 27. April 2025 .
  3. ^ „John Palmer Komponistenseite“ . Komponistenausgabe . Abgerufen am 27. April 2025 .
  4. ^ „Formale Strategien in der Komposition“ (PDF) . Dezember 1994. Archiviert vom Original (PDF) am 11. März 2023.
  5. ^ „John Palmer Komponistenseite“ . Komponistenausgabe . Abgerufen am 27. April 2025 .
  6. ^ „John Palmer in der British Music Collection“ . British Music Collection . Abgerufen am 27. April 2025 .
  7. ^ „Prof. Dr. John Palmer – HMDK Stuttgart“ . Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart . Abgerufen am 27. April 2025 .