José Clemente Orozco

José Clemente Orozco ( 23. November 1883 – 7. September 1949) war ein mexikanischer ^Karikaturist und Maler ^{, der sich} auf politische Wandmalereien spezialisierte und zusammen mit Werken von Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros und anderen die mexikanische Wandmalerei-Renaissance begründete . Orozco war der komplexeste der mexikanischen Wandmaler . Er widmete sich gern dem Thema des menschlichen Leidens, war aber weniger realistisch und stärker von Maschinen fasziniert als Rivera. Stark vom Symbolismus beeinflusst , war er auch Genremaler und Lithograf . Zwischen 1922 und 1948 schuf Orozco Wandmalereien in Mexiko-Stadt , Orizaba , Claremont (Kalifornien) , New York City , Hanover (New Hampshire ) , Guadalajara (Jalisco ) und Jiquilpan (Michoacán) .

José Clemente Orozco wurde 1883 in Zapotlán el Grande (heute Ciudad Guzmán ), Jalisco, als Sohn von Rosa de Flores Orozco geboren. Er war das älteste von drei Geschwistern. Nach seinem Umzug nach Mexiko-Stadt im Jahr 1890 begann Orozco sich für Kunst zu interessieren. ^{[ 2 ]} Er heiratete Margarita Valladares und hatte drei Kinder. Im Alter von 21 Jahren verlor Orozco seine linke Hand bei der Arbeit mit Schießpulver zur Herstellung von Feuerwerkskörpern. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Der satirische Illustrator José Guadalupe Posada , dessen Stiche über die mexikanische Kultur und Politik die Mexikaner dazu anregten, das Mexiko der Nachrevolutionszeit aus einer neuen Perspektive zu betrachten, arbeitete in den Schaufenstern von Geschäften, die an Orozcos Schulweg lagen. In seiner Autobiografie gesteht Orozco: „Ich hielt [auf dem Schulweg] immer wieder an und verbrachte einige Minuten damit, [Posada] wie gebannt zuzusehen … Das war der Anstoß, der meine Fantasie beflügelte und mich dazu brachte, Papier mit meinen ersten kleinen Figuren zu füllen; das war mein Erwachen zur Kunst der Malerei.“ Er fährt fort, dass ihm das Betrachten von Posadas verzierten Stichen den Umgang mit Farbe näherbrachte. Nach einem Studium der Landwirtschaft und Architektur studierte Orozco von 1906 bis 1914 Kunst an der Akademie San Carlos . Gemeinsam mit seinem Kommilitonen und späteren Wandmaler David Alfaro Siqueiros nahm er 1911 am Studentenstreik teil. ^{[ 5 ]} Er arbeitete als Illustrator für Zeitungen in Mexiko-Stadt und direkt für eine der konstitutionellen Armeen unter dem Kommando von „Erster Chef“ Venustiano Carranza . Einer der größten Einflüsse auf Orozco in seinen späteren Jahren war Dr. Atls Auffassung vom Symbolismus. 1914 folgte Orozco Dr. Atl nach Orizaba, als die rivalisierenden Armeen kurz vor dem Einmarsch in die Stadt standen. Nach der Spaltung der revolutionären Fraktionen im Jahr 1914, die auf den Sturz Victoriano Huertas folgte, unterstützte Orozco Carranza und General Álvaro Obregón gegen Pancho Villa und Emiliano Zapata . ^{[ 6 ]} Die Gewalt, die er miterlebte, prägte sein Leben und seine Kunst tiefgreifend. „Die Welt um uns herum zerbrach“, schrieb er in seiner Autobiografie. „Truppenkonvois fuhren auf dem Weg ins Gemetzel vorbei. Züge wurden in die Luft gesprengt.“ ^{[ 7 ]}

1916 reiste Orozco, enttäuscht von den Kritiken an seinen Werken in Mexiko, in die Vereinigten Staaten. Vier Jahre später kehrte er nach Mexiko-Stadt zurück und arbeitete als Karikaturist. Im Juli 1923 begann er, unterstützt von Vasconcelos, mit seinem ersten Wandgemälde. Er hatte am Revolutionskrieg teilgenommen, und seine Bilder spiegelten seine Sicht auf die düstere Essenz des Krieges wider.

Zusammen mit Diego Rivera zählte er zu den führenden Köpfen der mexikanischen Muralismus- Bewegung . Ein wichtiger Unterschied zu Rivera lag in seiner düstereren Sicht auf die Mexikanische Revolution . Während Rivera als kühne und optimistische Persönlichkeit den Ruhm der Revolution pries, sah Orozco die blutigen Folgen der sozialen Bewegung mit Sorge. Orozco gilt neben Diego Rivera und David Alfaro Siqueiros als einer der drei bedeutendsten Muralisten . Alle drei Künstler sowie der Maler Rufino Tamayo experimentierten mit Fresken auf großen Wänden und trugen maßgeblich zur Weiterentwicklung der Wandmalerei bei.

Zwischen 1922 und 1924 schuf Orozco an der Nationalen Vorbereitungsschule die Wandgemälde „Mutterschaft“ , „ Der Mensch im Kampf gegen die Natur“ , „Christus zerstört sein Kreuz“ , „ Zerstörung der alten Ordnung“ , „Die Aristokraten“ , „Der Schützengraben “ und „Die Dreifaltigkeit“ . Einige dieser Gemälde wurden von Orozco selbst zerstört und später übermalt. Andere wurden von konservativen Schülern beschädigt und beinahe zerstört. Daher musste Orozco viele von ihnen neu malen, als er 1926 an die Schule zurückkehrte. 1925 malte er das Wandgemälde „ Allwissenheit“ im „Haus der Fliesen“ in Mexiko-Stadt . Im darauffolgenden Jahr schuf er ein Wandgemälde an der Industrieschule in Orizaba , Veracruz .

Zwischen 1927 und 1934 lebte Orozco in den Vereinigten Staaten. Selbst nach dem Börsencrash von 1929 waren seine Werke weiterhin gefragt. Von März bis Juni 1930 malte er auf Einladung der Kunstabteilung des Pomona College das, was er als „das erste Fresko eines Malers der zeitgenössischen mexikanischen Schule außerhalb der USA“ bezeichnete. ^{[ 8 ]} Das Fresko „ Prometheus“ (Prometeo del Pomona College) an der Wand des Frary Dining Hall in Pomona war direkt und persönlich, in einer Zeit, in der von Wandmalereien erwartet wurde, dass sie dekorativ und anmutig waren. Es gilt als das erste „moderne“ Fresko in den Vereinigten Staaten. ^{[ 9 ]} Später im selben Jahr malte er Wandbilder an der New School for Social Research in New York City , der heutigen New School . Eines seiner berühmtesten Wandbilder ist „The Epic of American Civilization“ am Dartmouth College in New Hampshire . Das Gemälde entstand zwischen 1932 und 1934 und erstreckt sich über fast 300 Quadratmeter auf 24 Tafeln. Es umfasst folgende Themen: Migrationen , Menschenopfer , Das Erscheinen des Quetzalcoatl , Maisanbau , Angloamerika , Hispanoamerika , Wissenschaft und die moderne Migration des Geistes (eine weitere Version von Christus zerstört sein Kreuz ). Sein Werk war auch Teil des Kunstwettbewerbs der Olympischen Sommerspiele 1932 in Los Angeles. ^{[ 10 ]}

Nach seiner Rückkehr nach Mexiko malte Orozco 1934 ein Wandgemälde mit dem Titel „ ^Die Katharsis “ [ ^{11 ]} im Palacio de Bellas Artes in Mexiko-Stadt. ^{[ 12 ]} Orozco blieb in Mexiko und malte in Guadalajara , Jalisco, das Wandgemälde „ Das Volk und seine falschen Führer“ im Regierungspalast. Die Fresken für das Hospicio Cabañas gelten als sein Meisterwerk. 1940 malte er in der Gabino Ortiz-Bibliothek in Jiquilpan, Michoacán. Zwischen 1942 und 1944 malte Orozco für das Hospital de Jesús in Mexiko-Stadt. Orozcos riesiges Porträt-Wandgemälde Juárez Reborn aus dem Jahr 1948 war eines seiner letzten Werke. ^{[ 13 ]}

Im Jahr 1947 illustrierte er das Buch „ Die Perle“ von John Steinbeck .

Während er noch in Mexiko-Stadt wohnte, starb Orozco am 7. September 1949 im Alter von 65 Jahren im Schlaf. Die Todesursache war Herzversagen.

Orozco malte sein Fresko „ Das Epos der amerikanischen Zivilisation “ im Untergeschoss der Baker Memorial Library des Dartmouth College . Das Werk steht unter der Aufsicht des Hood Art Museum.

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  Das Epos der amerikanischen Zivilisation (1932–1934)
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  Abreise von Quetzalcoatl
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  Götter der modernen Welt

José Clemente Orozcos Wandmalereien in der Escuela Nacional Preparatoria des San Ildefonso College erstrecken sich über drei Stockwerke des Gebäudes und umfassen mehrere weitere Wandgemälde im Treppenhaus. Sie alle bringen seine kritische Sicht auf die Revolution zum Ausdruck. Die Escuela Nacional Preparatoria beauftragte ihn im Februar 1923; seine früheren Werke lösten jedoch schwere politische Konflikte aus, die ihn – ähnlich wie Siqueiros – dazu veranlassten, seine Arbeit einzustellen. ^{[ 14 ]} Später, im Zuge einer neuen Welle sozialer Veränderungen im Jahr 1926, nahm er die begonnene Arbeit wieder auf . ^{[ 15 ]}

Im ersten Stock der Escuela Nacional Preparatoria befindet sich eine Reihe von Wandmalereien, darunter „ Der Graben“ , „Die Zerstörung der alten Ordnung“ , „Mutterschaft“ , „Der Streik“ , „ Die Dreifaltigkeit “ und „Das Bankett der Reichen“ . Das erste Bild, „ Der Graben “, befindet sich unter dem zentralen Bogen der Nordwand im Erdgeschoss und ist der einzige Wandabschnitt, der vom Mittelpunkt des Innenhofs aus perfekt von der Säulenhalle eingerahmt wird. Eine Besonderheit der Wandmalereien im ersten Stock ist, dass sie in ihrer Breite parallel zu den Bogenöffnungen der Säulenhalle verlaufen. „ Die Zerstörung der alten Ordnung“ und „Mutterschaft“ befinden sich rechts von „Der Graben“ . Links von „ Der Graben“ liegen „Der Streik“ und „Die Dreifaltigkeit“ , und am Schnittpunkt des westlichen Korridors befindet sich „Das Bankett der Reichen“ . ^{[ 16 ]} Zu den von Orozco zerstörten Wandmalereien gehören „ Die Elemente“ , „Der Mensch im Kampf gegen die Natur“ , „ Der fallende Mensch “ und „Christus zerstört sein Kreuz“ . ^{[ 16 ]} Ein interessantes Element des zerstörten Wandgemäldes „Christus zerstört sein Kreuz“ , von dem Orozco nur den Kopf Christi bewahrte, ist die Rückkehr zur christlichen Ikonographie: Christus zerstört sein Kreuz in seiner Qual über dessen Missbrauch als Symbol. ^{[ 17 ]}

Das Gemälde „Der Graben“ wird als „Bestätigung dessen, welch außergewöhnlicher und kraftvoller Maler Orozco werden sollte“ ^{[ 18 ]} und mit dem Wandgemälde „Der Abschied “ verglichen , „dessen erster Eindruck der einer blutigen, melodramatischen Actionszene ist“ ^{[ 16 ]} . Er verwendet grelle, gedämpfte Töne einer dunkleren Farbpalette, die dem dargestellten düsteren Thema entsprechen. Orozco vermittelt eine würdevolle Sicht auf den Tod, indem er drei Männer zeigt, die sich opfern. Zwei der Männer scheinen tot zu sein, obwohl keine Wunden an ihren Körpern zu sehen sind, und ein dritter kniet und bedeckt sein Gesicht mit dem linken Arm ^{[ 16 ]} . Ihre Gesichter sind verborgen, was dem Betrachter ein Gefühl der Anonymität hinter dem Opfer der vielen Opfer der Revolution vermittelt. Dies wirft die Frage auf: Ist das Opfer so vieler etwas wert? Dadurch gewinnt ihre anonyme Identität an Bedeutung, als wenn sie erkennbare Identitäten hätten, denn sie repräsentieren nun das Opfer Hunderttausender Männer, die aus demselben Grund kämpften und starben. ^{[ 16 ]} Das Wandgemälde enthält auch christliche Ikonographie: Der Mann in der Mitte lehnt mit ausgebreiteten Armen an einer Barrikade aus Steinen und Balken, die einem Kreuz ähnelt. ^{[ 19 ]} Dies trägt zur Ausgewogenheit des Wandgemäldes bei, jedoch nicht im symmetrischen Sinne. Es handelt sich um eine Anspielung auf das Kruzifix, wobei der Soldat in der Mitte die Rolle des Märtyrers einnimmt, was durch seine Unbewaffnetheit zusätzlich verdeutlicht wird. ^{[ 16 ]} Die Analyse dieses und vieler anderer Wandgemälde von Orozco zur Mexikanischen Revolution lässt sich mit den Worten von Antonio Rodríguez zusammenfassen: „Orozco zeigte ihre … Tragödie.“ ^{[ 15 ]}

Die Dreifaltigkeit ist ein Negativbild der Revolution, in dem ein Revolutionsführer im Mittelpunkt des Wandgemäldes steht, „geblendet vom roten Jakobinerhut der Revolution“ und eine Bedrohung für ebendieses Volk, für das er angeblich kämpft. ^{[ 18 ]} Der Bauer rechts kniet und fleht um Gnade, während der Bauer links, dem die Hände vom Handgelenk abwärts abgetrennt wurden, zusieht. Dies verdeutlicht die Situation der Arbeiterklasse, die zum Kampf rekrutiert wurde und weder weiß, gegen wen noch warum sie überhaupt kämpft.

Das Gemälde „Das Bankett der Reichen“ zeigt Orozcos karikaturhaften Stil. Es ist eine Darstellung sozialer Kritik mittels Satire. ^{[ 20 ]} Der Betrachter sieht in diesem Wandgemälde die Reichen, deren Gesichter und Körper deutlich verzerrt sind, was „ihre Dekadenz und ihren Machtmissbrauch“ symbolisieren soll, sowie die Arbeiterklasse. Es soll die Situation der Arbeiterklasse als von den Reichen unterdrückt und in einem Zustand des internen Krieges dargestellt werden. Dies wird durch die Ansicht der Reichen verdeutlicht, die auf die Arbeiterklasse herabsehen und weiterhin ein Leben in Dekadenz ohne Konsequenzen führen können. Dies zeigt die Arbeiter, die ihre Lage völlig ausblenden und sich als Gladiatoren zur Unterhaltung der Reichen missbrauchen lassen. Die Werkzeuge, die die Arbeiter in diesem Wandgemälde halten, werden als Waffen eingesetzt, was zeigt, dass „die Arbeiter die Objekte ihres Lebensunterhalts gegen sich selbst wenden, keine wirklichen Waffen erworben haben und in Verwirrung darüber gefangen sind, wozu Menschen und Dinge wirklich dienen, und Genossen wie Feinde behandeln.“ ^{[ 16 ]} Obwohl dieses Wandgemälde mit seinen abstoßend verzerrten Figuren ästhetisch nicht ansprechend ist, regt es den Betrachter zum Nachdenken über seine persönliche Situation als Mitglied der Arbeiterklasse oder der privilegierten Bourgeoisie an. ^{[ 18 ]}

Die zweite Etage mit Wandmalereien von Orozco in der Escuela Nacional Preparatoria, die 1923–24 entstanden, umfasst die Wandgemälde „ Recht und Gerechtigkeit“ , „Jehova zwischen Arm und Reich“ , „Freiheit“ , „Müll“ und „Die Reichen“ , die von links nach rechts aufgelistet sind. ^{[ 16 ]}

Die dritte Geschichte, die zwischen 1924 und 1926 entstand, umfasst die Wandgemälde „ Frauen“ , „Der Totengräber“ , „Der Segen“ , „Die Arbeiter“ , „Der Abschied“ , „ Die Familie “ und „Die Revolutionäre“ . ^{[ 16 ]}

Das Gemälde „Der Abschied“ ist von grandioser Dimension und zeigt die letzten Augenblicke vor dem Opfer der Revolution. Die Landschaft wirkt düster, ebenso wie der Ausdruck der Frau links, die am Boden liegt und die Mutter oder Großmutter des Mannes zu sein scheint. Drei Paare sind in diesem Wandbild zu sehen: das linke Paar, die ältere Frau und der Mann, der ihre Hand küsst; ein weiteres Paar in inniger Umarmung; und zwei gebeugte Männer. Die rhythmische Anordnung der Paare deutet auf eine gemeinsame Identität der Männer hin, die in den Kampf für die Revolution ziehen. „Diese Darstellungsweise macht aus Geschichte, aus realen Ereignissen wie dem Aufbruch in den Kampf für eine Revolution, etwas Natürliches (d. h. von der Natur Gegebenes), Unvermeidliches und Zeitloses – oder gar kein Ereignis, sondern einen Zustand, an dem der Mensch nichts ändern kann, da er aus ihm selbst besteht und umgekehrt.“ ^{[ 16 ]}

Weitere Wandgemälde, die Orozco zwischen 1924 und 1926 vollendete, befinden sich an den Wänden und Decken des Erdgeschosses. Zu ihnen gehören Darstellungen wie „ Einheimische Völker “ , „Franziskaner helfen Kranken “ , „Die Jugend“ und „Cortés und Malinche“ . Die Gemälde „Die trinkenden Männer“ und „Die Ingenieure“ schmücken das Treppenhaus an der Ostwand des Innenhofs. ^{[ 16 ]} „Cortés und Malinche“ zeigt die würdevolle Entstehung des ersten Mestizen ^{[ 15 ]} , ein Ergebnis des spanischen Kolonialismus in Mexiko. „Diese Verbindung zwischen dem spanischen europäischen Konquistador und seiner indigenen Geliebten war eine unbestreitbare historische Tatsache“ ^{[ 18 ]} und wird durch die Verschmelzung der beiden Körper dargestellt. ^{[ 16 ]} Ihre Körper erinnern an Michelangelo und verkörpern den „Mann der Alten Welt und die Frau der Neuen Welt“. Orozoco verdeutlicht die Ungleichheiten in dieser Beziehung, indem er Cortés' Gesten als herrisch und Malinches als unterwürfig darstellt. ^{[ 15 ]} Cortés' Geste, seinen Arm über Malinches Oberkörper zu legen, „verhindert sowohl eine Bitte Malinches um die Indigene als auch die endgültige Trennung von ihrem früheren Leben.“ Dieses Bild dient als Synthese der spanischen Kolonisierung Mexikos, der entscheidenden Rolle Malinches und des Beginns der Mestizenbewegung in der mexikanischen Geschichte. ^{[ 18 ]}

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  El hombre creador y rebelde y El pueblo y sus falsos líderes (Der kreative und rebellische Mann und das Volk und seine falschen Führer).
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  Oberer Teil von El hombre creador y rebelde y El pueblo y sus falsos líderes
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  Unterer Teil von El hombre creador y rebelde y El pueblo y sus falsos líderes
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  Der Demagoge

Am 23. November 2017 feierte Google seinen 134. Geburtstag mit einem Google Doodle . ^{[ 21 ]}

• "¡Orozco!" vom Außenministerium und dem Institut für Schöne Künste Mexikos im Museum für Moderne Kunst, Oxford, 1980.
• „José Clemente Orozco in den Vereinigten Staaten, 1927–1934“ im Hood Museum of Art , Hanover NH, 2002. ^{[ 22 ]}
• „Vida Americana: Mexikanische Wandmaler gestalten die amerikanische Kunst neu, 1925–1945“ im Whitney Museum of American Art , New York, 2020. ^{[ 23 ]}

• Betende Hände , 1900–24
• Der Mensch im Kampf gegen die Natur , 1923–24
• Der fallende Mann , 1923–24
• Christus zerstört sein Kreuz , 1923–24
• Recht und Gerechtigkeit , 1923–24
• Jehova zwischen Reich und Arm , 1923–24
• Am San Ildefonso College
  • Mutterschaft , 1923–24
  • Das Bankett der Reichen , 1923–24
  • Der Streik , 1923–24
  • Die Elemente , 1923–24
  • Liberty , 1923–24
  • Müll , 1923–24
  • Die Reichen , 1923–24
  • Frauen , 1924–26
  • Der Totengräber , 1924–26
  • Der Segen , 1924–26
  • Die Arbeiter , 1924–26
  • Der Abschied , 1924–26
  • Die Familie , 1924–26
  • Die Revolutionäre , 1924–26
  • Aborigines-Rassen , 1924–26
  • Franziskaner helfen den Kranken , 1924–26
  • Cortés und Malinche , 1924–26
  • Die trinkenden Männer , 1924–26
  • Ingenieure , 1924–26
  • Der Schützengraben , 1926
  • Die Zerstörung der alten Ordnung , 1926
• Die U-Bahn , 1928
• Échate la otra , 1930, Cleveland Museum of Art
• Verwundeter Soldat , 1930, Cleveland Museum of Art
• In der Bibliothek des Dartmouth College
  • Amerikanische Zivilisation: Moderne Menschenopfer, 1932
  • Amerikanische Zivilisation: Menschenopfer in der Antike , 1932
  • Amerikanische Zivilisation: Die Götter der modernen Welt , 1932

• Mexikanische Kunst
• Mexikanischer Wandmalismus

Anmerkungen

• Anreus, Alejandro. Orozco in Gringoland: Die Jahre in New York . University of New Mexico Press. Albuquerque. 2001.
• Cardoza y Aragon, Luis. Orozco . Mexiko-Stadt: Fondo de Cultura Econónimoca 1983.
• Elliott, David (Hrsg.). Hurlburt, Laurance P. Die mexikanischen Wandmaler in den Vereinigten Staaten . University of New Mexico Press. Albuquerque. S. 13–88. 1989.
• González Mello, Renato. Orozco: Pintor Revolucionario? . Mexiko: Universidad Autónoma Nacional de México 1995.
• González Mello, Renato und Diane Miliotes (Hrsg.). José Clemente Orozco in den Vereinigten Staaten, 1927–1934 . Hanover, New York und London: Hood Museum of Art, Dartmouth College und WW Norton & Co. 2002.
• Helm, MacKinley. Man of Fire: JC Orozco: An Interpretive Memoir . Westport CT: Greenwood 1959.
• Indych-López, Anna. Muralismus ohne Mauern: Rivera, Orozco und Siqueiros in den Vereinigten Staaten 1927–1940 . Pittsburgh: University of Pittsburgh Press 2009.
• Jaimes, Héctor. Mexiko-Stadt: Orozco, Rivera und Siqueiros . Mexiko: Plaza y Valdés, 2012. ISBN 978-6074024661
• Orea Marín, Augusto. Orozco: El Mito . Guadalajara: Editorial Conexión Gráfica 1994.
• Orozco, José Clemente. Ein Künstler in New York: Briefe an Jean Charlot und unveröffentlichte Schriften . Austin. 1974.
• Orozco, Jose Clemente. Eine Autobiographie . University of Texas Press. Austin. 1962.
• Reed, Alma . Orozco . Oxford University Press. New York. 1956.
• Folgarait, Leonard. Wandmalerei und soziale Revolution in Mexiko, 1920–1940 . Cambridge University Press. New York. 1998.

• Porträt von Orozco von Edward Weston , 1930. Dies war Orozcos Lieblingsbildnis, und Weston hielt es für eines seiner besten Porträts.
• Fotografisches Porträt von Orozco von Berenice Abbott
• Wandmalereien im Regierungspalast und im Kongresssaal (Panoramen)
• Orozco bei MexConnect.com
• Virtuelle Tour von Dartmouth Digital Orozco durch „Das Epos der amerikanischen Zivilisation“
• José Clemente Orozcos Prometheus, Pomona College Museum of Art
• Zapata , Öl auf Leinwand; 178,4 x 122,6 cm, auf Abstract-Art.com
• Christus zerstört sein Kreuz , Öl auf Leinwand; 93 x 130 cm, auf Humanities-interactive.org
• Mann des Feuers und andere Wandgemälde im Hospicio Cabañas
• Orozco: Man of Fire -Dokumentation