Josh MacPhee

Josh MacPhee ist Künstler , Kurator und Aktivist und lebt in Brooklyn, New York . ^{[ 1 ]}

Josh MacPhees Arbeit als sozial engagierter Künstler und Designer konzentriert sich auf die Produktion und Verbreitung politischer Grafiken. Ursprünglich aus Holliston, Massachusetts , stammend, wurde MacPhee schon früh von den Werken von Seth Tobocman und Peter Kuper beeinflusst . ^{[ 2 ]} Er besuchte das Oberlin College und studierte Medien und Kultur, während er das Zine „Fenceclimber“ herausgab . Nach zwei Jahren in Oberlin zog MacPhee nach Washington, D.C., wo er den Gemeinschaftsraum „Beehive“ mitbegründete und an der Gründung des DC-Ablegers des Anarchist Black Cross Network mitwirkte . Dies war Teil seines wachsenden Engagements für Gefängnisreformen. ^{[ 2 ]} 1994 kehrte MacPhee nach Oberlin zurück und schloss sein Studium 1996 ab. Er setzte seine Arbeit für Gefängnisreformen auf dem Campus fort. Nach seinem Abschluss zog er für ein Jahr nach Boulder, Colorado , um mit dem Prison Rights Project zusammenzuarbeiten, bevor er nach Chicago ging. ^{[ 2 ]}

Sein Engagement gegen die Masseninhaftierung setzte sich fort, unter anderem durch eine große Designkampagne für den öffentlichen Nahverkehr und Pendlerzüge im Jahr 2013 mit Philadelphia Mural Arts ^{[ 3 ]} sowie durch Designkampagnen im Rahmen der Close Rikers-Kampagne. ^{[ 4 ]}

Im Jahr 2001 organisierte MacPhee gemeinsam mit Emily Forman und Nato Thompson das Department of Space and Land Reclamation in Chicago. Er beteiligte sich außerdem an der Ausstellung „Rising Up“ mit Rankin Renwick (damals noch Vanessa Renwick) in der Tollbooth Gallery und 2004 an der Toby Room Gallery mit dem Projekt „Celebrate People’s History“. Dieses Projekt präsentierte Weizenkleisterkunst und experimentelle Videos im öffentlichen Raum und umfasste Werke von Cristy Road , Sabrina Jones , Carrie Moyer , Laura Whitehorn , David Lester und Eric Drooker . ^{[ 5 ] [ 6 ]} Als Mitglied der God Bless Graffiti Coalition sammelte und stellte er die Werke von 275 Graffiti- Künstlern aus aller Welt aus; ein Teil dieses Materials wurde später in einer Box veröffentlicht. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

MacPhee ist in dem Film Creative Violation: the rebel art of the street stencil zu sehen. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

MacPhee war 2008 Jurorin der Third Coast National , einer Ausstellung mit vielseitigen Kunstwerken von Künstlern aus den gesamten Vereinigten Staaten im K Space Contemporary in Corpus Christi, Texas . ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]} 2019 war MacPhee Jurorin der Scholastic Art & Writing Awards in der Kategorie Druckgrafik. ^{[ 14 ]}

MacPhee verbrachte acht Jahre als Künstler und Aktivist in Chicago, Illinois , wo er das Vertriebssystem Justseeds gründete , um radikalere Kunstprojekte einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. ^{[ 15 ]} Bei seiner Gründung 1999 fungierte Justseeds hauptsächlich als Versandhandel für Kunst von MacPhee; heute ist die Justseeds Artists' Cooperative eine Kooperative von 25 gleichgesinnten Künstlern.

Die Plakatserie „Celebrate People’s History“ entstand während MacPhees Zeit in Chicago und hat sich zu einem fortlaufenden Projekt entwickelt, an dem Künstler aus aller Welt mitwirken. Sie gestalten Plakate, die die Beiträge wichtiger radikaler Persönlichkeiten und Ereignisse hervorheben. ^{[ 2 ]} Das erste Plakat der Serie zeigte Malcolm X , gefolgt von einem Plakat über John Brown . ^{[ 16 ]} Diese Plakate werden als Lehrmaterial produziert und kostengünstig als Lehrmittel zur radikalen Geschichte verbreitet. ^{[ 17 ]} Bis 2018 wurden über 100 Motive der Serie gedruckt und über 300.000 Plakate verteilt. Eine Ausstellung mit einer Auswahl der Plakate fand in der Brush Gallery der St. Lawrence University statt . ^{[ 18 ] [ 19 ]}

MacPhee war Mitglied des Künstlerkollektivs Spectres of Liberty zusammen mit Olivia Robinson und Dara Greenwald . Dieses Kollektiv nutzte eine aufblasbare Nachbildung der Liberty Street Church, um die Geschichte der Sklaverei und ihrer Abschaffung in den Vereinigten Staaten zu untersuchen, das Bewusstsein dafür zu schärfen und einen Dialog darüber anzustoßen. ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} Ihre Arbeit als Kollektiv wurde in Ausgabe 13 des Aspect Magazine vorgestellt. ^{[ 23 ]}

Als einer der ersten Künstler, der mit Kunstwerken auf die Occupy-Wall-Street -Proteste reagierte, knüpfte MacPhee an Adbusters ‘ Verwendung des Bildes des Charging Bull of Wall Street an und machte es zu einer populären visuellen Darstellung des Fokus der Occupy-Bewegung auf die destruktiven Tendenzen des Kapitalismus. Sein Poster „Money Talks Too Much“ mit dem Charging Bull wurde als Schild für Demonstranten reproduziert und bei Märschen mitgeführt. ^{[ 24 ]} MacPhee war Mitglied von Occuprint, einer Gruppe von Freiwilligen, die Grafiken für die Occupy-Proteste kuratierten und produzierten. ^{[ 25 ]} Die Arbeit von Occuprint konzentrierte sich darauf, eingereichte Grafiken zu sammeln und über eine Website weltweit zur Verfügung zu stellen. Dadurch entstand ein Netzwerk von Grafikdesign-Materialien, das als Organisationsinstrument für die Occupy-Bewegungen weltweit diente. ^{[ 26 ]}

MacPhee was curator of the politically charged printmaking exhibition, Paper Politics, which toured North America beginning in Chicago in 2004.^[27] It included an international group of approximately 200 artists including Sue Coe, Swoon, Sixten, Dara Greenwald, Tyler Kline, Meredith Stern and Meek, and focused on a broad range of political issues including peace, justice, social equity, and the environment;^[28] many works responded very directly to the war in Iraq.^[29] Various mediums were included in the show, including screenprint, stencil, and linocut.^[28] Every piece in the exhibition was printed by hand.^[30] Subsequent installation locations included 5+5 Gallery in Brooklyn, NY (2005-2006),^[31] Milwaukee (2006), Dowd Gallery at SUNY Cortland (September–October 2008),^[32][29] the Red House in Syracuse, NY (December 2008),^[33] Ghostprint Gallery in Richmond, VA (August 2009),^[34][35] West Central Illinois Arts Center (March–April 2010),^[36] and Space gallery in Pittsburgh, PA (August, 2010).^[27]

In 2008 he co-curated the exhibition Signs of Change: Social Movement Cultures 1960's to Now with Dara Greenwald.^[37][38] This exhibition focused on material produced by activist movements around the world.^[39]

In 2017, MacPhee curated Commonwealth: Water for all at the Queens Museum, focusing on crises in water management around the globe.^[40] Exhibition material highlighted protests in response to the 2016 proposal of the Dakota Access Pipeline, including a series of prints from the Justseeds Artists Cooperative, and was presented alongside the museum's panorama of New York City.^[41]

Josh MacPhee was one of the cofounders of Interference Archive.^[42] This organization focuses on the intersection of social movements and cultural production, illustrating the history of social movement organizing through access to and display of cultural ephemera.^[43] MacPhee's personal collection of social movement publications, graphic material produced for organizing, and punk and DIY material culture, served as a major part of the original collection of Interference Archive alongside the collection of Dara Greenwald.^[39][44]

MacPhee has published Signal: A Journal of International Political Graphics and Culture (PM Press) with Alec Dunn since 2010.^[45] This ongoing series shares and provides commentary on political graphics, with full-color reproductions of a wide variety of graphic material.^[46]

Pound the Pavement is a zine series featuring a variety of topics often related broadly, but not exclusively to street art and graffiti.

In 2019, MacPhee published a compendium of information about political music and radical cultural production which focused on vinyl records and the labels that released. ^[47]