La Bayadère

La Bayadère ( wörtlich „ die Tempeltänzerin “ ; russisch : «Баядерка» , romanisiert :  Bayaderka ) ist ein Ballett aus dem Jahr 1877 , das ursprünglich in vier Akten und sieben Tableaus vom französischen Choreografen Marius Petipa zur Musik von Ludwig Minkus und nach einem Libretto von Sergei Khudekov aufgeführt wurde . Das Ballett wurde als Benefizvorstellung für die russische Primaballerina Ekaterina Vazem inszeniert , die die Hauptrolle der Nikiya kreierte. La Bayadère wurde am 4. Februar [ OS 23. Januar] 1877 vom Kaiserlichen Ballett im Kaiserlichen Bolschoi-Kamenny-Theater in St. Petersburg , Russland , uraufgeführt . Von der ersten Aufführung an wurde das Ballett von zeitgenössischen Kritikern und Zuschauern als eines der Meisterwerke des Choreografen Petipa gefeiert, insbesondere die Szene des zweiten Akts, Das Reich der Schatten , die zu den berühmtesten Stücken des gesamten klassischen Balletts zählt.

Nahezu alle modernen Versionen von „La Bayadère“ basieren auf der gekürzten Fassung von Wladimir Ponomarew und Wachtang Tschabukiani , die 1941 für das Kirow-/Mariinski-Ballett uraufgeführt wurde und bis heute zum Repertoire des Ensembles gehört. Außerhalb der Sowjetunion inszenierte Natalia Makarowa 1980 die erste vollständige Produktion von „La Bayadère“ für das American Ballet Theatre – eine Fassung, die ihrerseits auf der Produktion von Ponomarew und Tschabukiani aus dem Jahr 1947 basiert.

La Bayadère war ein Werk des Dramatikers Sergei Chudekow und von Marius Petipa, dem Ballettmeister der Kaiserlichen Theater in St. Petersburg. Die Musik komponierte Ludwig Minkus , der von 1871 bis 1886 das Amt des offiziellen Ballettkomponisten der Kaiserlichen Theater in St. Petersburg innehatte.

Khudekovs Libretto zu „ La Bayadère“ (Die Tempeltänzerin ) erzählt die Geschichte der Bayadère Nikiya und des Kriegers Solor, die einander ewige Treue geschworen haben. Der Hohe Brahmane ist jedoch ebenfalls in Nikiya verliebt und erfährt von ihrer Beziehung zu Solor. Zudem hat der Raja Dugmanta von Golconda Solor zum Ehemann seiner Tochter Gamzatti (oder Hamsatti, wie sie in der Originalfassung heißt) auserwählt, und Nikiya, die nichts von dieser Vereinbarung ahnt, willigt ein, bei den Verlobungsfeierlichkeiten des Paares zu tanzen.

In seinem Bestreben, Solor töten zu lassen und Nikiya für sich zu gewinnen, informiert der eifersüchtige Hohe Brahmane den Raja, dass der Krieger Nikiya bereits über einem heiligen Feuer ewige Liebe geschworen habe. Doch der Plan des Hohen Brahmanen schlägt fehl, denn anstatt Solor zu erzürnen, beschließt der Raja, dass Nikiya sterben muss. Gamzatti, der das Gespräch belauscht hat, lässt Nikiya in den Palast rufen, um die Bayadère zu bestechen und ihren Geliebten freizugeben. Während sich ihre Rivalität verschärft, greift Nikiya in einem Wutanfall zu einem Dolch und versucht, Gamzatti zu töten, wird aber von Gamzattis Ayah daran gehindert . Entsetzt über das, was sie beinahe getan hätte, flieht Nikiya. Wie schon ihr Vater schwört auch Gamzatti, dass die Bayadère sterben muss.

Bei den Verlobungsfeierlichkeiten ^{[ 1 ]} tanzt Nikiya einen getragenen Tanz und spielt dabei ihre Veena . ^{[ 2 ]} Daraufhin erhält sie einen Blumenkorb, den sie für ein Geschenk von Solor hält, und beginnt einen ausgelassenen, freudigen Tanz. Sie ahnt nicht, dass der Korb von Gamzatti stammt, der unter den Blumen eine Giftschlange versteckt hat. Die Bayadère hält den Korb zu nah an sich, und die Schlange beißt sie in den Hals. Der Hohe Brahmane bietet Nikiya das Gegengift an, wenn sie ihr Gelübde gegenüber Solor aufgibt, doch sie wählt den Tod dem Leben ohne ihren Geliebten vor.

In der nächsten Szene raucht der deprimierte Solor Opium . In seiner traumähnlichen Euphorie hat er eine Vision von Nikiyas Schatten (oder Geist) in einem Nirvana zwischen den sternenbeleuchteten Berggipfeln des Himalayas , dem sogenannten Reich der Schatten. Hier versöhnen sich die Liebenden inmitten der Schatten anderer Bayadères . (In der Originalinszenierung von 1877 spielte diese Szene in einem erleuchteten, verzauberten Palast im Himmel. ^{[ 3 ] [ 4 ]} ) Als Solor erwacht, laufen die Vorbereitungen für seine Hochzeit mit Gamzatti.

Im Tempel, in dem die Hochzeit stattfinden soll, sucht Nikiyas Schatten Solor heim, während er mit Gamzatti tanzt. Als der Hohepriester die Hände des Paares vereint, rächen die Götter Nikiyas Mord, indem sie den Tempel und alle seine Bewohner zerstören. In einer Apotheose werden die Geister von Nikiya und Solor in Tod und ewiger Liebe wiedervereint.

La Bayadère wurde eigens für die Benefizvorstellung von Ekaterina Vazem , Primaballerina der Kaiserlichen Theater St. Petersburg, kreiert. Die Rolle des Solor wurde von dem 43-jährigen Lew Iwanow , Erster Tänzer der Kaiserlichen Theater St. Petersburg, geschaffen, die klassischen Tänze der Figur Solor wurden vom jüngeren Pawel Gerdt getanzt . Die Ballerina Maria Gorschenkowa kreierte die Rolle des Gamzatti (oder Hamsatti, wie die Figur in der Originalinszenierung hieß), während die Rolle des Hohen Brahmanen von Nikolai Golts geschaffen wurde . Dugmanta, der Raja von Golconda, wurde von Christian Johansson , ehemaligem Ersten Tänzer der Kaiserlichen Theater St. Petersburg und einem einflussreichen Lehrer, kreiert. Das Bühnenbild wurde von Michail Botscharow für Akt I, Szene 1, und von Matwei Schischkow für Akt I, Szene 2 und Akt II entworfen . Ivan Andreyev für Akt III-Szene 1 und Akt IV-Szene 1; Heinrich Wagner für Akt III-Szene 2 Das Reich der Schatten ; und Piotr Lambin für die Apotheose in Akt IV-Szene 2.

Petipa verbrachte fast sechs Monate mit der Inszenierung von „La Bayadère“ . Während der Proben geriet er mit der Primaballerina Vazem wegen ihres Auftritts im finalen Grand Pas d’action aneinander und hatte zudem zahlreiche Probleme mit den Bühnenbildnern, die die aufwendigen Bühneneffekte gestalteten. Petipa befürchtete außerdem, sein neues Werk würde vor leeren Rängen aufgeführt werden, da der Direktor des Kaiserlichen Theaters, Baron Karl Kister, die Ticketpreise sogar über die der Italienischen Oper angehoben hatte, die zu jener Zeit ohnehin schon teuer waren. Die berühmteste und bekannteste Passage von „La Bayadère“ war Petipas große Visionsszene, bekannt als „ Das Reich der Schatten“ . Petipa inszenierte diese Szene als Grand Pas Classique , völlig ohne dramatische Handlung. Seine schlichte und akademische Choreografie sollte zu einer seiner berühmtesten Kompositionen werden, wobei der „ Sortie des bayadères“ des 32-köpfigen Corps de ballet der Schatten wohl zu seiner berühmtesten Komposition überhaupt avancierte.

Petipas letzte Wiederaufnahme von „La Bayadère“ fand am 15. Dezember [ 3. Dezember nach altem Kalender ] 1900 als Benefizvorstellung für den Ersten Tänzer des Kaiserlichen Theaters, Pavel Gerdt , statt, der die Rolle des Solor tanzte. Die Primaballerina Mathilde Kschessinskaya verkörperte die Nikiya, und Olga Preobrajenskaya tanzte die Rolle des Gamzatti. Zu Petipas Änderungen für diese Wiederaufnahme gehörte die Verlegung der Szene „ Das Reich der Schatten“ von einem hell erleuchteten Schloss im Himmel in eine dunkle, felsige Landschaft auf den Gipfeln des Himalayas . In dieser Szene erhöhte Petipa die Anzahl der Tänzer im Corps de ballet von 32 auf 48, wodurch die Illusion der herabsteigenden Geister noch wirkungsvoller wurde.

1894 initiierte das Kaiserliche Ballett ein Projekt zur Dokumentation seines Repertoires nach der Stepanow-Methode der Choreografienotation . Petipas Wiederaufnahme von „La Bayadère“ aus dem Jahr 1900 wurde vom Ballettregisseur Nikolai Sergejew während der Proben notiert. Nahezu das gesamte Ballett wurde detailliert erfasst.

Im März 1903 wurde die Szene „Das Reich der Schatten“ im Rahmen einer Galavorstellung im Schloss Peterhof anlässlich eines Staatsbesuchs von Kaiser Wilhelm II . eigenständig aufgeführt . Dies ist die früheste Gelegenheit, bei der die Szene „ Das Reich der Schatten“ eigenständig aufgeführt wurde.

Am 13. Dezember 1932 präsentierte die große sowjetische Ballettpädagogin Agrippina Waganowa ihre Version von „La Bayadère“ dem Kirow-Ballett (dem ehemaligen Kaiserlichen Ballett). Waganowa überarbeitete die Tänze der Ballerina für ihre Star-Schülerin Marina Semjonowa , die die Rolle der Nikija tanzte. Zu den Änderungen gehörten dreifache Pirouetten auf Spitze und schnelle Piqué-Drehungen außerhalb des Tanzsaals. Obwohl Waganowas Fassung keinen festen Platz im Repertoire fand, wurden ihre Modifikationen der Ballerina-Tänze zum Standard.

1940 plante das Kirow-Ballett erneut eine Wiederaufnahme von „La Bayadère“ , diesmal unter der Leitung von Ballettmeister Wladimir Ponomarew und dem Ersten Solotänzer Wachtang Tschabukiani . Diese Fassung sollte die maßgebliche Inszenierung von „La Bayadère“ werden , auf der nahezu alle nachfolgenden Produktionen basierten. Die Ponomarew/Tschabukiani-Inszenierung feierte am 10. Februar 1941 Premiere und war ein durchschlagender Erfolg. Natalia Dudinskaja tanzte die Rolle der Nikija und Wachtang Tschabukiani den Solor.

Die Choreografie der Figur Nikiya erlebte unter der virtuosen Ballerina Dudinskaya eine Renaissance, deren Überarbeitungen bis heute als Standard gelten. Obwohl ihre Interpretation der tragischen Nikiya als unpassend für eine so herausragende Ballerina angesehen wurde, brillierte sie dennoch in „ Das Reich der Schatten“ , wo Petipas strenge akademische Choreografie vorherrschte. In der Variation de Nikiya (oft auch als Schal-Duett bezeichnet ) veränderten Ponomarev und Chabukiani Petipas Originalinszenierung: Ursprünglich sollte Nikiya ihre Variation allein tanzen, mit einem langen Schleier, der über einen Draht mit einer Bühnenmaschinerie verbunden war und sich in den letzten Momenten der Variation nach oben wand. Die Variation wurde so geändert, dass Solor nun ein Ende des Schleiers hielt, während Nikiya tanzte und die Bühne nach der Hälfte ihres Solos verließ. Dudinskaya bereicherte die Choreografie mit zahlreichen Tours en arabesque und integrierte erstmals luftige Spagate in ihre Grand Jetés während der Entrée de Nikiya sowie schnelle Piqué-Drehungen in die Grand Coda . Auch die Choreografie für Solor erlebte mit dem großen Premier Danseur Chabukiani in dieser Rolle eine Renaissance. Obwohl die Tänze für die Rolle des Solor seit der Aufführung von La Bayadère im zaristischen Russland weitaus bekannter geworden waren , wurden Chabukianis Überarbeitungen der Choreografie zum Standard für alle nachfolgenden männlichen Tänzer.

Im Jahr 1977 wurde die Ponomarev/Chabukiani-Produktion von La Bayadère aus dem Jahr 1941 des Kirow-Balletts gefilmt und später auf DVD/Video veröffentlicht. In den Hauptrollen waren Gabriella Komleva als Nikiya, Tatiana Terekhova als Gamzatti und Rejen Abdeyev als Solor zu sehen.

Obwohl „La Bayadère“ in Russland als Klassiker galt, war das Werk im Westen nahezu unbekannt. Die erste westliche Inszenierung der Szene „ Das Reich der Schatten“ wurde von Eugenia Feodorova am Teatro Municipal in Rio de Janeiro, Brasilien, aufgeführt. Die Premiere fand am 12. April 1961 mit Bertha Rosanova als Nikiya und Aldo Lotufo als Solor statt. Doch erst die Aufführung des Kirow-Balletts im Palais Garnier in Paris am 4. Juli 1961 weckte breites Interesse an diesem fast völlig unbekannten Ballett aus dem Repertoire des Kaiserlichen Balletts/Petipa. Zwei Jahre später inszenierte Rudolf Nurejew die Szene für das Royal Ballet mit Margot Fonteyn als Nikiya. Minkus’ Musik wurde vom Komponisten und Dirigenten des Royal Opera House, John Lanchbery, neu orchestriert . Die Premiere war ein überwältigender Erfolg und gilt als einer der wichtigsten Momente in der Geschichte des Balletts.

Die Tanzkritikerin Arlene Croce kommentierte Petipas „ Das Reich der Schatten“ in ihrer Rezension von Makarovas Inszenierung der Szene im New Yorker :

... Der motorische Impuls ist grundlegend für Petipas Darstellung von Bewegung, die direkt aus ihrem Ursprung fließt. Er fließt vom Einfachen zum Komplexen, doch wir sind uns stets seines Ursprungs bewusst, tief im Rücken des Tänzers, und seiner Vibration, während er sich in immer weiter werdenden Bögen durch den Zuschauerraum ausbreitet. Dies ist Tanz, den man fühlen und sehen muss, und Petipa gibt ihm viel Zeit, sich uns einzuprägen. Wie ein geduldiger Ausbilder eröffnet er das Stück mit einem einzigen, zweiphrasigen Thema im Adagio-Tempo ( Arabesque Cambré Port de Bras ), das immer wiederholt wird, bis alle Tänzer die Bühne betreten haben. Dann, im gleichen Tempo, mit den Tänzern in Kolonnen vor uns, erschafft er eine Reihe sanfter Variationen und erweitert so das Profil des Anfangsbildes von zwei auf drei Dimensionen. Die Positionen entwickeln sich auf natürliche Weise durch die Hebelwirkung des Körpers – Gewicht, Gegengewicht. Diagonalen werden deutlich betont ... Die Choreografie gilt als erster Ausdruck eines groß angelegten Symphonismus im Tanz und entstand siebzehn Jahre vor Ivanovs meisterhaften Entwürfen für den endgültigen Schwanensee ... Das Thema von „Das Reich der Schatten“ ist nicht wirklich der Tod, obwohl alle Figuren außer dem Helden tot sind. Es ist elysische Glückseligkeit, und ihr Schauplatz ist die Ewigkeit. Die lange, langsame, wiederholte Arabeskensequenz erzeugt den Eindruck eines grandiosen Crescendos, das die gesamte Zeit auszulöschen scheint. Es gäbe keinen Grund, warum es nicht ewig andauern könnte ... Ballette, die wie Legenden von Generation zu Generation weitergegeben werden, erhalten den Anschein von Ritualismus, doch „ La Bayadère“ ist ein wahres Ritual, ein Gedicht über Tanz, Erinnerung und Zeit. Jeder Tanz scheint dem vorherigen etwas Neues hinzuzufügen, wie eine Sprache, die erlernt wird. Das Ballett wird schwer von diesem Wissen, das anfangs nur eine urtümliche Äußerung war, und in der Coda bricht es förmlich in artikulierter Pracht hervor.

Nurejews Version von „Das Reich der Schatten“ wurde ebenfalls von Eugen Valukin für das Nationalballett von Kanada inszeniert und feierte am 27. März 1967 Premiere. Die erste abendfüllende Produktion von „La Bayadère“ wurde 1972 von Ballettmeisterin Natalie Conus für das Iranische Nationalballett inszeniert . Diese Produktion basierte fast vollständig auf der Ponomarev/Chabukiani-Inszenierung von 1941 für das Kirow-Ballett. Für diese Produktion wurde Minkus’ Partitur nach einem Klavierauszug von Robin Barker orchestriert.

Die Debütaufführung des Nationalballetts von Panama war La Bayadère (1972), die Haupttänzer waren Teresa Mann , Ginela Vazquez, Armando Villamil, Nitzia Cucalon, Raisa Gutierrez und Alejandro Lugo. ^{[ 5 ]}

1974 inszenierte Natalia Makarova „ Das Reich der Schatten“ für das American Ballet Theatre in New York City – die erste Aufführung eines Teils von „La Bayadère“ in den Vereinigten Staaten. 1980 schuf Makarova ihre eigene Version des abendfüllenden Werkes für das Ensemble, die sich weitgehend an der Fassung von Ponomarev/Chabukiani orientierte, die sie während ihrer Zeit beim Kirow-Ballett getanzt hatte. Makarovas Produktion feierte am 21. Mai 1980 in der Metropolitan Opera Premiere und wurde live im US-amerikanischen Fernsehsender PBS im Rahmen der Sendung „Live from Lincoln Center“ übertragen . Makarova tanzte die Rolle der Nikiya selbst, musste aber aufgrund einer Verletzung im ersten Akt durch Marianna Tcherkassky ersetzt werden . Zu den Hauptrollen gehörten Anthony Dowell als Solor, Cynthia Harvey als Gamzatti, Alexander Minz als Hoher Brahmane und Victor Barbee als Raja. Das Bühnenbild stammte von Pier Luigi Samaritani , die Kostüme von Theoni V. Aldredge und die Beleuchtung von Toshiro Ogawa. Die Premiere war ein Triumph für das American Ballet Theatre, und das Ensemble führt das Ballett seither regelmäßig auf.

1989 inszenierte Makarova ihre Version von „La Bayadère“ für das Royal Ballet in einer unveränderten Produktion, inklusive Kopien von Samaritanis Bühnenbildentwürfen und neuen Kostümen von Yolanda Sonnabend . 1990 wurde ihre Inszenierung gefilmt und 1994 im US-amerikanischen Fernsehsender PBS ausgestrahlt. Später erschien sie auf DVD/Video. Zur Besetzung gehörten Altynai Asylmuratova als Nikiya, Darcey Bussell als Gamzatti und Irek Mukhamedov als Solor. Seitdem hat Makarova ihre Inszenierung für zahlreiche Kompanien weltweit aufgeführt, darunter das Ballett der Mailänder Scala (das seine Produktion kürzlich gefilmt und auf DVD veröffentlicht hat), das Australian Ballet , das Polnische Nationalballett , das Stanislawski-Ballett in Moskau und das Königlich Schwedische Ballett .

Ende 1991 begann Rudolf Nurejew , künstlerischer Leiter des Balletts der Pariser Oper , mit den Planungen für eine Wiederaufnahme der abendfüllenden Oper „La Bayadère“ . Die Inszenierung sollte auf der traditionellen Fassung von Ponomarev und Tschabukiani basieren, die Nurejew während seiner Zeit beim Kirow-Ballett getanzt hatte. Für die Inszenierung holte er sich die Unterstützung seiner Freundin und Kollegin Ninel Kurgapkina , der ehemaligen Primaballerina des Kirow-Balletts. Die Leitung der Pariser Oper wusste, dass diese Produktion von „La Bayadère“ Nurejews letztes Werk sein würde, da sich sein Gesundheitszustand aufgrund seiner fortgeschrittenen AIDS- Erkrankung zunehmend verschlechterte. Aus diesem Grund stellte die Kulturabteilung der Pariser Oper ein enormes Budget für die Produktion bereit, das durch weitere private Spenden ergänzt wurde.

Nurejew beauftragte den italienischen Bühnenbildner Ezio Frigerio mit der Gestaltung des Bühnenbilds und seine Frau, die Bühnenbildnerin Franca Squarciapino , mit den Kostümen. Frigerio ließ sich vom Taj Mahal und der Architektur des Osmanischen Reiches sowie von Zeichnungen des Original-Bühnenbilds aus Petipas Inszenierung von 1877 inspirieren – er selbst bezeichnete seine Entwürfe als „einen Traum vom Orient aus osteuropäischer Perspektive“. Squarciapinos Kostümentwürfe waren von altpersischen und indischen Gemälden inspiriert und umfassten aufwendige Kopfbedeckungen und Hüte, farbenprächtige, schimmernde Stoffe und traditionelle indische Kleidung. Viele der Materialien stammten aus Pariser Boutiquen, die direkt aus Indien importierten.

Nurejews Inszenierung von „La Bayadère“ wurde am 8. Oktober 1992 im Palais Garnier (der heutigen Pariser Oper) uraufgeführt, mit Isabelle Guérin als Nikiya, Laurent Hilaire als Solor und Élisabeth Platel als Gamzatti (und 1994 mit derselben Besetzung gefilmt und auf DVD/Video veröffentlicht). Das Theater war bis auf den letzten Platz gefüllt mit zahlreichen prominenten Persönlichkeiten der Ballettwelt sowie unzähligen Journalisten von Zeitungen und Fernsehen aus aller Welt. Die Produktion war ein überwältigender Erfolg, und Nurejew wurde vom französischen Kulturminister mit dem renommierten Ordre des Arts et des Lettres ausgezeichnet . Die Premiere von Nurejews Inszenierung war für viele in der Ballettwelt ein besonderes Ereignis, da er nur drei Monate später verstarb.

Der Tänzer Laurent Hilaire kommentierte später Nurejews Wiederbelebung:

Die Premiere von La Bayadère war für Rudolf und alle Anwesenden mehr als nur ein Ballett. Genau das liebe ich an La Bayadère : Da ist jemand, der dem Tod nahe ist, der im Sterben liegt, und anstatt zu sterben, schenkt er uns dieses wundervolle Ballett.

Im Jahr 2000 begann das Kirov/Mariinsky-Ballett mit der Aufführung einer Neuproduktion von Petipas Wiederaufnahme von La Bayadère aus dem Jahr 1900 .

Der Choreograf Sergei Vikharev nutzte die Stepanow-Choreografienotation aus der Sergejew-Sammlung , um die Choreografie einzustudieren. Die Produktion enthielt den lange gestrichenen Schlussakt mit dem verschollenen „ Tanz der Lotusblüten “ und Petipas ursprünglichem „Grand Pas d’action“ , der bis dahin in einer überarbeiteten Fassung von 1941 unter der Regie von Wladimir Ponomarew und Wachtang Tschabukiani im zweiten Akt aufgeführt worden war. Obwohl die Produktion als „Rekonstruktion“ angekündigt wurde, behielt Vikharev nahezu die gesamte Choreografie aus der Sowjetzeit bei.

Den Großteil des 20. Jahrhunderts galt Minkus’ Originalpartitur für „ La Bayadère“ als verschollen. Doch dem Ensemble war nicht bekannt, dass die Musikbibliothek des Mariinski-Theaters zwei Bände von Minkus’ vollständiger, handschriftlicher Partitur aus dem Jahr 1877 sowie drei Manuskripte mit Probenheften für zwei Violinen besaß, die zahlreiche Anmerkungen für Ballettmeister und Tänzer enthielten. Sergei Vikharev kommentierte die Wiederentdeckung von Minkus’ Partitur wie folgt:

Dies ist eine Rückkehr zum Ursprung. Die wahre, originale Partitur von Minkus wurde im Archiv des Theaters aufbewahrt. Die Restaurierung gestaltete sich schwierig, da die Musik aufgeteilt worden war. Wir mussten praktisch jede einzelne handgeschriebene Seite überprüfen, um die korrekte Reihenfolge zu ermitteln, denn die Musik war in der Bibliothek so oft hin- und hergeschoben worden, dass eine erneute Neuordnung unmöglich gewesen wäre. Wir hatten das Glück, Minkus' vollständige Partitur für dieses Ballett wiederherstellen zu können.

Das Kirow-/Mariinski-Ballett eröffnete am 31. Mai 2002 im Mariinski-Theater mit seiner Rekonstruktion von „La Bayadère“ das 10. Internationale Festival „Stars der Weißen Nächte“ . Daria Pavlenko tanzte die Rolle der Nikiya, Elvira Tarasova die der Gamzatti und Igor Kolb den Solor. Die Inszenierung rief beim St. Petersburger Publikum, das sich größtenteils aus den prominentesten Persönlichkeiten des russischen Balletts zusammensetzte, gemischte Reaktionen hervor. Die gefeierte Ballerina des Kirow-/Mariinski-Balletts, Altynai Asylmuratova, wurde nach der Vorstellung weinend gesehen, angeblich aufgrund ihres Schocks über die Inszenierung. Als das Ensemble die Produktion in seine Tourneen aufnahm, sorgte sie weltweit für Furore, insbesondere in New York und London. Bis heute führt das Kirow-/Mariinski-Ballett die Vicharev-Inszenierung nur zu besonderen Anlässen auf.

Zu seinen weiteren bemerkenswerten Produktionen zählen Vladimir Malakhovs Inszenierungen von La Bayadère für die Wiener Staatsoper im Jahr 1999, für das Staatsballett Berlin im Jahr 2002 und für das Hong Kong Ballet im Jahr 2023.

Hier folgt ein Bericht von Ekaterina Vazem , Solistin Seiner Kaiserlichen Majestät und Primaballerina der Kaiserlichen Theater in St. Petersburg , über die Uraufführung von La Bayadère . ^{[ 6 ]}

Meine nächste neue Rolle war die der Bayadère Nikiya in „La Bayadère“ , das Petipa Anfang 1877 für meine Benefizvorstellung inszenierte. Von allen Balletten, die ich kreieren durfte, war dies mein liebstes. Ich mochte das wunderschöne, sehr theatralische Szenario, die interessanten, lebhaften Tänze in den unterschiedlichsten Genres und schließlich Minkus’ Musik, die dem Komponisten hinsichtlich Melodie und Abstimmung mit dem Charakter der Szenen und Tänze besonders gut gelungen war. Mit „ La Bayadère“ verbinde ich die Erinnerung an eine Auseinandersetzung mit Petipa während der Probe … Wir kamen zu den Proben für den letzten Akt. Darin feiert Solor seine Hochzeit mit Prinzessin Hamsatti, doch ihre Vereinigung wird durch den Geist der Bayadère Nikiya gestört, die auf Wunsch der Braut ermordet wurde, damit diese die Hochzeit nicht verhindern konnte. Nikiyas Intervention findet ihren Ausdruck im Rahmen eines Grand Pas d'action mit Solor, Hamsatti und Solisten, unter denen plötzlich der Schatten der Bayadère erscheint, der jedoch nur für ihren geliebten Solor sichtbar ist.

Petipa begann, für meinen Auftritt als Schatten etwas Absurdes zu inszenieren, bestehend aus einigen zierlichen, verspielten Schritten. Ohne zu zögern lehnte ich die Choreografie ab, die weder zur Musik passte noch dem Gesamtkonzept des Tanzes entsprach – für den Auftritt von Nikjas Schatten inmitten einer Hochzeitsfeier war etwas Imposanteres gefragt als diese minimalen, aber wirkungsvollen Kleinigkeiten, die sich Petipa ausgedacht hatte. Petipa war verzweifelt – der letzte Akt lief generell nicht gut für ihn, und er wollte die Ballettproduktion an diesem Tag unbedingt beenden. Hastig präsentierte er mir etwas anderes, das noch weniger gelungen war. Wieder erklärte ich ihm ruhig, dass ich es nicht tanzen würde. Daraufhin verlor er völlig die Beherrschung und platzte heraus: „Ich verstehe nicht, was du da tanzen sollst?! Das eine kannst du nicht, das andere auch nicht! Was für ein Talent hast du denn, wenn du nicht mal einen Tanz tanzen kannst?!“ Ohne ein Wort zu sagen, nahm ich meine Sachen und verließ die Probe, die deshalb abgebrochen werden musste.

Am nächsten Tag, als wäre nichts geschehen, sprach ich Petipa erneut auf meinen Auftritt im letzten Akt an. Es war offensichtlich, dass ihm die Ideen ausgegangen waren. In Eile, die Produktion abzuschließen, verkündete er mir: „Wenn du nichts anderes tanzen kannst, dann mach es wie Madame Gorshenkova.“ Gorshenkova, die Prinzessin Hamsatti tanzte, zeichnete sich durch ihre außergewöhnliche Leichtigkeit aus, und ihr Auftritt bestand aus einer Reihe hoher Grand Jetés vom Bühnenhintergrund bis zum Rampenlicht. Mit seinem Vorschlag, ihre Schritte zu tanzen, wollte Petipa mich ärgern: Ich sei eine „bodenständige“ Ballerina, Spezialistin für komplexe, virtuose Tänze, und besäße im Allgemeinen nicht die Fähigkeit zu „fliegen“. Doch ich gab nicht nach. „Gut“, antwortete ich, „aber der Abwechslung halber werde ich die gleichen Schritte nicht vom letzten, sondern vom ersten Bühnenflügel tanzen . “ Dies gestaltete sich wesentlich schwieriger, da es unmöglich war, die Neigung der Bühne (die schräg war) auszunutzen, um die Sprungwirkung zu verstärken. Petipa antwortete: „Wie du meine Güte, Madame, wie du meine Güte.“ Ich muss hinzufügen, dass ich bei den vorbereitenden Proben nie tanzte, sondern mich auf Annäherungen an meine Tänze (oder „Markierungen“) beschränkte, selbst ohne Ballettschuhe zu tragen. So war es auch jetzt – während dieser Probe ging ich einfach auf der Bühne zwischen den Tänzern umher.

Der Tag kam mit der ersten Probe mit dem Orchester im Theater. Hier musste ich natürlich tanzen. Petipa, als wolle er sich jeder Verantwortung für meine Schritte entziehen, sagte immer wieder zu den Künstlern: „Ich weiß nicht, was Madame Vazem tanzen wird, sie tanzt nie bei Proben.“ Ich wartete auf meinen Auftritt und stand im ersten Flügel, wo mich eine innere Stimme zu Großem anspornte – ich wollte diesem eingebildeten Franzosen eine Lektion erteilen und ihm, direkt vor seinen Augen, mein wahres Talent beweisen . Mein Auftritt kam, und bei den ersten Klängen von Minkus’ Musik spannte ich jeden Muskel an, während meine Nerven meine Kraft verdreifachten – ich flog förmlich über die Bühne, übersprang die Köpfe der anderen Tänzer, die dort in Gruppen knieten, durchquerte die Bühne mit nur drei Sprüngen und blieb fest stehen, als wäre ich am Boden verwurzelt. Das gesamte Ensemble, sowohl auf der Bühne als auch im Publikum, brach in tosenden Applaus aus. Petipa, der auf der Bühne stand, vergewisserte sich sofort, dass sein Verhalten mir gegenüber ungerecht gewesen war. Er kam auf mich zu und sagte: „Madame, verzeihen Sie mir, ich bin ein Narr.“

An diesem Tag sprach sich mein „Stunt“ herum. Alle Theatermitarbeiter versuchten, in die Probe von „La Bayadère“ zu gelangen , um meinen Sprung zu sehen. Über die Premiere selbst muss man nichts sagen. Der Empfang des Publikums war überwältigend. Neben dem letzten Akt ernteten wir alle Applaus für die Szene „ Das Reich der Schatten“ , die Petipa hervorragend inszenierte. Hier waren die Gruppierung und die Tänze von wahrer Poesie durchdrungen. Der Ballettmeister entlehnte Zeichnungen und Gruppierungen aus Gustave Dorés Illustrationen zu Dantes „ Göttlicher Komödie“ . Ich hatte in dieser Szene im „Danse du Voile“ zu Minkus’ Violinsolo, gespielt von Leopold Auer , großen Erfolg . Die Besetzung der Hauptdarsteller in La Bayadère war in jeder Hinsicht ein Erfolg: Lew Iwanow als Krieger Solor, Nikolai Golts als Hoher Brahmane, Christian Johansson als Raja Dugmanta von Golconda, Maria Gorschenkowa als seine Tochter Hamsatti und Pawel Gerdt in den klassischen Tänzen trugen alle wesentlich zum Erfolg von La Bayadère bei , ebenso wie die beachtlichen Anstrengungen der Künstler Wagner, Andrejew, Schischkow, Botscharow und insbesondere Roller (der das Bühnenbild entwarf), wobei sich Roller als Meister der meisterhaften Zerstörung des Tempels am Ende des Balletts auszeichnete.

• La Bayadère – Rudolf-Nurejew-Stiftung
• Warum das Royal Ballet La Bayadère so gerne aufführt – Royal Ballet