Leigh Bowery (26. März 1961 – 31. Dezember 1994) war ein australischer Performancekünstler , Clubveranstalter und Modedesigner . Bowerys Performances zeichneten sich durch auffällige Kostüme und Make-up aus und waren konzeptuell, extravagant, ausgefallen und mitunter kontrovers.

Bowery lebte den Großteil seines Erwachsenenlebens in London und war Modell und Muse [ 1 ] für den englischen Maler Lucian Freud . Bowerys Freund und Bühnenkollege Boy George sagte, er habe Bowerys Auftritte mehrmals gesehen und sie hätten ihn „immer wieder beeindruckt oder abgestoßen“. [ 2 ] [ 3 ]

Erschien im Musikvideo zum Song „Cruiser's Creek“ der englischen Band The Fall.

Frühes Leben und Jahre in London

Bowery wurde in Sunshine , einem Vorort von Melbourne , Australien, geboren und wuchs dort auf. Schon früh begann er, Musik zu studieren, spielte Klavier und studierte anschließend ein Jahr lang Mode und Design am RMIT . [ 4 ] 1980 zog er nach London und sagte: „Ich hatte so ein starkes Fernweh, neue Dinge zu sehen und die Welt kennenzulernen, dass ich einfach gegangen bin.“ [ 5 ]

Bowery wurde Teil der Londoner Clubszene . [ 6 ] Er avancierte zu einer festen Größe in den Underground-Clubs von London und New York sowie in Kunst- und Modekreisen. Er erregte Aufsehen durch seine extravaganten und kreativen Outfits, die er selbst entwarf. Er freundete sich mit dem Künstler Gary Barnes (bekannt als „Trojan“) und David Walls an und wohnte mit ihnen zusammen. Bowery kreierte Kostüme für sie, und das Trio wurde in den Clubs als die „Drei Könige“ bekannt. [ 7 ] [ 8 ] Bowery war in Magazinen und im Fernsehen zu sehen, unter anderem in Werbespots für Pepe Jeans und Rifat Ozbek .

Im Jahr 2005 erwarb die National Portrait Gallery of Australia ein Porträt von Bowery in seinem Pelzmantel, fotografiert von David Gwinnutt . 2007 kaufte die National Portrait Gallery in London Gwinnutts Porträt von Bowery und Trojan (Barnes), das auch in dem Buch von Violette Editions abgebildet ist.

Tabu-Club

Bowery war Clubveranstalter und gründete 1985 zusammen mit Tony Gordon den Club Taboo im Maximus am Leicester Square. [ 9 ] Das Taboo avancierte schnell zum angesagtesten Treffpunkt mit langen Warteschlangen. Drogen, insbesondere Ecstasy , gehörten für die Besucher zum festen Bestandteil der Tanzszene. Der Club brach mit sexuellen Konventionen, zelebrierte Polysexualität und spielte ungewöhnliche Musik. Als DJs legten Jeffrey Hinton, Rachel Auburn und Mark Lawrence auf. Zu den Stammgästen zählten Boy George , George Michael , John Galliano , Judy Blame , Bodymap , Michael Clark , John Maybury und Cerith Wyn Evans . [ 10 ] Das Taboo bestand 18 Monate und schloss 1986.

Mode- und Kostümdesign

Als Modedesigner präsentierte Bowery seine Kollektionen in mehreren Modenschauen in London, New York und Tokio. Seine Arbeiten umfassten fantasievolle Kostüme , Make-up , Perücken und Kopfbedeckungen , die zusammen ein auffälliges und oft kitschiges Gesamtbild ergaben . [ 11 ] Er entwarf auch Kostüme für die Michael Clark Dance Company. Als diese Kompanie 1987 an der Brooklyn Academy of Music auftrat, gewann Bowery einen Bessie Award für seine Arbeit an „No Fire Escape in Hell“ . [ 11 ] [ 12 ]

Performancekünstler

Als Performancekünstler entwarf Bowery mit Begeisterung die Kostüme und schockierte dabei oft das Publikum. In Zusammenarbeit mit Michael Clark hatte er häufig Soloszenen in Clarks Shows.

Seine erste Solo-Installation fand 1988 eine Woche lang in der Anthony D'Offay Gallery in London statt. Hinter einem Einwegspiegel verborgen, lag er auf einem Diwan aus dem 19. Jahrhundert und zurechtgemacht sich vor seinem Spiegelbild, während die Zuschauer auf der anderen Seite auf dem Boden saßen und zusahen. Jeden Tag wechselte er sein Kostüm, sodass die Besucher oft wiederkamen, um zu sehen, was er als Nächstes tragen würde. Während der Performance wurden über die Lautsprecher verschiedene Verkehrsgeräusche eingespielt, und jeden Tag lag ein anderer Geruch in der Luft.

1990 präsentierte er auf der Londoner Clubnacht „ Kinky Gerlinky “ seine legendäre „Geburts“-Performance. Als Dragqueen Divine aus „ Female Trouble “ verkleidet, erschien er in einem übergroßen T-Shirt, mit Sonnenbrille und Kopftuch auf der Bühne, wirkte riesig und mimte die Dialoge des Films. Dann, zur Überraschung des Publikums, ließ er sich plötzlich auf den Rücken fallen und simulierte die Geburt seines Babys – einer zierlichen, nackten jungen Frau, seiner Freundin, Assistentin und späteren Ehefrau Nicola Bateman. [ 2 ] [ 3 ] Sie war im ersten Teil der Performance versteckt gewesen, indem sie mit dem Gesicht in seinem Schritt an Leighs Bauch befestigt war. Dann schlüpfte sie aus ihrem Gurtzeug und schien aus Bowerys Bauch zu springen, wobei sie durch seine Strumpfhose platzte, zusammen mit viel Kunstblut und Würstchen, während Bowery aufschrie. Anschließend biss Bowery die Nabelschnur durch, umarmte sein „neues“ Baby und die beiden verbeugten sich. Boy George sagte, er habe es mehrmals gesehen und es habe ihn „immer wieder beeindruckt und zugleich abgestoßen“. [ 2 ] [ 3 ]

Mitte 1994 fand einer von Bowerys letzten Auftritten beim Fort Asperen Art Festival in Holland statt. Dort spielten er, seine Assistentin Nicola und Bassist Richard Torry tagsüber vor einem verblüfften Publikum – und zwar völlig nackt, Richard mit leuchtend blauen Luftballons bedeckt. Bowery hing kopfüber am Mikrofon und sang, während Richard ihn am Fuß hin und her zog, bis zum Höhepunkt des Liedes. Dann stürzte Bowery durch eine Glasscheibe und verletzte sich dabei. Der gesamte Auftritt dauerte fünf Minuten.

Lucian Freuds Modell

1988 lernte Bowery in London den Maler Lucian Freud in dessen Club Taboo kennen. Die beiden wurden von einem gemeinsamen Freund, dem Künstler Cerith Wyn Evans , einander vorgestellt . Freud hatte Bowery zuvor in der Anthony d'Offay Gallery in London auftreten sehen. Bei Bowerys erstem öffentlichen Auftritt im Kontext der bildenden Kunst posierte er in einem extravaganten Kostüm hinter einem Einwegspiegel in der Galerie.

Bowery nutzte seinen Körper und die Manipulation seines Fleisches, um Personas zu erschaffen. Dazu gehörte, seinen Oberkörper beinahe masochistisch mit Klebeband zu umwickeln und sich Nadeln in die Wangen zu stechen, um Masken zu befestigen, sowie extravagantes Make-up zu tragen. Freud sagte: „Die Art und Weise, wie er seinen Körper bearbeitet, ist erstaunlich bewusst und zugleich erstaunlich hemmungslos.“ Bowery erwiderte über Freud: „Ich liebe den psychologischen Aspekt seiner Arbeit – tatsächlich hatte ich manchmal das Gefühl, selbst eine Psychoanalyse bei ihm durchlaufen zu haben … Seine Arbeit ist voller Spannung. Wie ich interessiert er sich für die Schattenseiten der Dinge.“ [ 13 ]

Bowery posierte für eine Reihe großformatiger Ganzkörpergemälde, die zu Freuds besten Werken zählen. Die Gemälde übertreiben Bowerys 1,91 m große und 110 kg schwere Statur und verleihen ihr monumentale Proportionen. Die Gemälde hatten eine starke Wirkung als Teil von Freuds Ausstellung im Metropolitan Museum of Art im Jahr 1994. Freud sagte, er habe ihn als „vollkommen schön“ empfunden und bemerkte: „Seine wunderbar dynamische Statur war ein Instrument, das ich nutzen konnte, insbesondere diese außergewöhnlichen Tänzerbeine.“ Freud merkte an, dass Leigh von Natur aus ein schüchterner und sanfter Mann war und seine extravagante Persönlichkeit teilweise eine Form der Selbstverteidigung darstellte. [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]

Jonathan Jones beschreibt in einem Artikel für The Guardian Freuds Porträt, Leigh Bowery (sitzend) : [ 18 ]

Bowery ist eine Figur aus der Renaissance – vielleicht Silenus, der Begleiter des Dionysos. Sein Körper ist eine prächtige Ruine, zugleich beschädigt und überschäumend lebendig. Wer hätte gedacht, dass Haut so vielfarbig sein kann? Die Farbtöne auch nur eines seiner Füße zu zählen, ist unmöglich: violett, grau, gelb, braun, die Farbe cremig, schwielig, prall. In einem Samtsessel, der auf dem schrägen Holzboden des Ateliers zu uns geneigt ist, ragt seine Masse empor und lässt uns winzig erscheinen. Wenn man mit geschlossenen Augen geht, ist er wahrscheinlich etwa so hoch wie sein Penis. Bowerys violett gewölbter, faltiger Schlauch hängt zwischen Schenkeln, die von unheilvollen Flecken oder Schnitten gezeichnet sind; seine Knie sind massiv. Bowery ist ein gemaltes Denkmal, das still über seine Existenz in diesem Körper nachsinnt.

Minzig

Ein Werbefoto aus dem Dokumentarfilm „ Die Legende von Leigh Bowery“

Im Jahr 1993 gründete Bowery zusammen mit seinem Freund, dem Strickwarendesigner Richard Torry, Nicola Bateman und Matthew Glamorre die Romo /Art-Pop-Band Minty . [ 19 ] [ 20 ]

Im November 1994 begann Minty eine zweiwöchige Show im Londoner Freedom Cafe, an der auch Alexander McQueen teilnahm . Doch dem Westminster City Council war das zu viel , und die Show wurde nach nur einer Nacht abgesetzt. Dies sollte Bowerys letzter Auftritt sein. Die Show wurde vom Fotografen A. M. Hanson dokumentiert, und die Bilder wurden später in Büchern über Bowery [ 21 ] [ 22 ] und McQueen [ 23 ] [ 24 ] veröffentlicht .

Minty bedeutete einen finanziellen Verlust und markierte einen Tiefpunkt in Bowerys Karriere. Nach seinem Tod wurde die Band unter der Leitung von Bateman und Glammore bis zur Veröffentlichung des Albums „ Open Wide“ weitergeführt . Dieses Album erschien 1997 bei Candy Records und enthielt die Singles „Useless Man“, [ 25 ] „Plastic Bag“, „Nothing“ und „That’s Nice“. Später gründete sich mit Donald Urquhart eine Nachfolgeband namens The Offset. [ 26 ]

Im Jahr 2020 wurde „Open Wide“ von Candy Records in Zusammenarbeit mit The state51 Conspiracy neu aufgelegt, während „Useless Man“ einen Remix von Boy George und ein neues Promo-Video unter der Regie von Torry und Glammore erhielt. [ 20 ]

Privatleben

Obwohl Bowery offen homosexuell war, heiratete er am 13. Mai 1994 in Tower Hamlets , London , seine langjährige Lebensgefährtin Nicola Bateman in einer „persönlichen Kunstperformance“. Obwohl er bereits seit sechs Jahren HIV-positiv war , ahnten das nur wenige seiner Bekannten; seine Abwesenheit in der Öffentlichkeit erklärte er üblicherweise mit einer Reise nach Papua-Neuguinea. [ 27 ]

Seine Frau wusste nichts von Bowerys HIV-Infektion, bis er Ende November 1994 ins Krankenhaus eingeliefert wurde. Er starb sieben Monate nach ihrer Hochzeit, am Silvesterabend 1994 (dieses Datum wird von seinem Vater bestritten, der angibt, er sei in den frühen Morgenstunden des Neujahrstages 1995 gestorben) [ 28 ] , an einer AIDS- bedingten Erkrankung im Middlesex Hospital in Westminster , London, fünf Wochen nach seiner Einlieferung. [ 29 ] Lucian Freud übernahm die Kosten für die Überführung von Bowerys Leichnam nach Australien.

Taboo , das Musical

Boy George war Liedtexter und Darsteller des Musicals Taboo , das lose auf Bowerys Club basierte. Das Musical wurde 2002 im Londoner West End uraufgeführt und feierte anschließend am Broadway Premiere . Als Darsteller verkörperte Boy George die Figur Bowery. [ 30 ]

In einem Interview sagte Boy George, Bowery habe manchmal mit einem vornehmen englischen Akzent gesprochen, und man habe nie gewusst, ob er es ernst meinte oder spöttisch war: Er schien immer in seiner Rolle zu sein. Bowery richtete seine Wohnung ähnlich wie seinen Kleidungsstil ein, mit Tapeten im Star-Trek -Stil, Spiegeln und einem großen Klavier. Er war ein Anführer des Unfugs und schuf mit seinem Club einen Ort ohne Regeln. In den Clubs auf dem Höhepunkt seines Ruhms verzerrte er seinen Körper auf verschiedene Weise, sodass er deformiert, schwanger oder mit Brüsten erschien. Bowery sagte einmal: „Fleisch ist mein liebster Stoff.“ [ 3 ]

Bowery beeinflusste andere Künstler und Designer wie Meadham Kirchhoff, Alexander McQueen , Lucian Freud , Vivienne Westwood , Boy George , Antony and the Johnsons , Lady Gaga , John Galliano , Scissor Sisters , David LaChapelle , Lady Bunny , Acid Betty , Shea Couleé und Charles Jeffrey sowie zahlreiche Nu-Rave -Bands und Nachtclubs in London und New York City.

Bowery war die Hauptinspirationsquelle für die Tranimal -Drag- Bewegung, die eine animalische und postmoderne Interpretation von Drag betonte. [ 31 ] [ 32 ]

Bowery war Gegenstand einer kleinen Retrospektive mit dem Titel „Look At Me“ [ 33 ] in der RMIT Gallery des Royal Melbourne Institute of Technology ( RMIT ) in Melbourne, Victoria, Australien, im Februar/März 1999. Kuratiert wurde die Ausstellung von Robert Buckingham und Rachel Young. An derselben Institution hatte Bowery in den 1970er Jahren kurzzeitig Modedesign studiert.

Bowery war Gegenstand einer retrospektiven Kunstausstellung mit dem Titel „Take a Bowery: The Art and (larger Than) Life of Leigh Bowery“ [ 34 ] im Museum of Contemporary Art Australia (MCA) in Sydney, Australien, von Dezember 2003 bis März 2004, kuratiert vom Künstler, Kunstdozenten, Kurator und Autor Gary Carsley.

Bowery ist Gegenstand einer retrospektiven Kunstausstellung mit dem Titel „Leigh Bowery!“ [ 35 ] in der Tate Modern in London, England, von Februar 2025 bis August 2025, kuratiert von der Tate in Zusammenarbeit mit Nicola Rainbird (Nicola Bowery, geb. Bateman), Direktorin und Eigentümerin des Nachlasses von Leigh Bowery.

Bowery war im August 2018 Thema einer Show des australischen Choreografen Andy Howitt im Rahmen des Edinburgh Fringe Festivals , die zeitgenössischen Tanz, physisches Theater und Zirkus vereinte. [ 9 ] [ 36 ]

Veröffentlichungen

  • Leigh Bowery: Performatives Kostümdesign und Live-Kunst, Sofia Vranou, Intellect (2025), ISBN 978-183595123-1
  • Leigh Bowery Verwandlungskünstler , Herausgeberin Angela Stief, erschienen im Piet Meyer Verlag, Wien, (2015); ISBN 978-3-90579-931-6
  • Leigh Bowery Looks , von Leigh Bowery und Fergus Greer , erschienen bei Thames & Hudson Ltd; Neuauflage (2005); ISBN 0-500-28566-7
  • Leigh Bowery Looks von Leigh Bowery und Fergus Greer, erschienen bei Violette Editions (2006); ISBN 1-900-82827-8
  • Leigh Bowery: Das Leben und Wirken einer Ikone , Sue Tilley. Taschenbuchausgaben: Hodder & Stoughton, London, (1997, 1998, 1999), ISBN 034069310XISBN 978-0340693100Kindle-Ausgaben: Open Road Media, 2011, 2014 ISBN 9781453203613ISBN​ 9781306599252ISBN​ 1306599253, Endeavour Keys, 2019, Lume Books, 2019.
  • Leigh Bowery , Violette Editions, London, (1998), ISBN 978-1-90082-804-8
  • Take a Bowery: The Art and (larger Than) Life of Leigh Bowery , Retrospektivkatalog, Gary Carsley, Museum of Contemporary Art Sydney (MCA), Sydney, Australien (2003), ISBN 1875632905ISBN​ 978-1875632909
  • Leigh Bowery: Fabulous Master of Disguise , Museum of Contemporary Art Sydney (MCA)/Darian Zam Publishing, Sydney, Australien (2003), Tate Modern/Darian Zam Publishing, London, England (2025), ISBN 978-0-9945186-4-4
  • Leigh Bowery: Das Leben und Wirken einer Ikone , Sue Tilley, Thames & Hudson, London, (2025), ISBN 0500298556ISBN 978-0500298558

Diskografie

Minzig

Album

  • Open Wide (Candy Records, CAN 2LP/CAN 2CD, LP/CD, 1997) [ 37 ]

Produziert von Kramer bei Noise New Jersey

Alle Titel wurden von Minty geschrieben.

NEIN.TitelLänge
1."Prozession"4:53
2."Minzig"3:56
3."Das ist schön"3:27
4."Plastiktüte"3:35
5."Nutzloser Mann"4:21
6."Hommage (Duett für Klavier und Weinglas)"1:28
7."Manieren sind gemein"2:20
8."King Size"4:32
9."Festhalten"3:26
10."Nichts"3:46
11."Homme Aphrodite (Teil 1)"3:34
12."Homme Aphrodite (Teil 2)"2:46
13."Traum"1:28
14."Kunst?"4:22
15."Jeremy"3:53

Einzel

Jahr Titel (Format) Tracks (Etikett) Kat.-Nr.
1994 Useless Man (CD, Maxi) "Nutzloser Mann" (Candy Records) CAN 1CD [ 37 ]
1995 Plastiktüte (CD, Maxi) "Plastic Bag", "Minty (Live)" (Zucker) SUGA6CD [ 37 ]
1996 That's Nice (CD, Single) "Das ist schön" (Zucker) SUGA 10CD [ 37 ]
1997 Nichts (CD) "Nichts", "Carol Ginger Baker" (Candy Records) CAN3CD [ 37 ]

Alle Singles enthielten außerdem mehrere Remixe der Titeltracks. [ 37 ]

Der Offset

Kompilationsalbum

  • The Offset präsentiert Minty – It's A Game - Part I (Poppy Records, POPPYCD6, 1997) [ 37 ]
NEIN.TitelAutor(en)Länge
1."It's A Game - Part I (Radio Edit)"Minzig3:27
2."Isadora Grand Prix"Dieser Donald, Donald Urquhart1:42
3."Gluck-Gluck-Auto"Sexton Ming, Billy Childish3:23
4."Extrakt"Neil Kaczor1:59
5."It's A Game - Part I (12"-Version)"Minzig7:32

Teilweise Videografie

  • Heil dem neuen Puritaner (1985–6), Charles Atlas
  • Weil wir müssen (1987), Charles Atlas
  • Generationen der Liebe (1990), Baillie Walsh für Boy George
  • Unfinished Sympathy (1991), Art Director für die Massive Attack Single [ 38 ]
  • Teach (1992), Charles Atlas
  • Ein umwerfender Abend (1994), Matthew Glamorre
  • Tod in Las Vegas (1994), Mark Hasler
  • Auftritt in Fort Asperen (1994)
  • Mehl (Einzelbildschirmversion) (1995), Angus Cook
  • U2: Popmart - Live aus Mexiko-Stadt (1997), Tänzerin während 'Lemon Mix'
  • Read Only Memory (estratto) (1998), John Maybury
  • „Wigstock: Die Dokumentation“ (1995), Lady Bunny

Siehe auch

Referenzen

  1. ^ Ellen, Barbara (20. Juli 2002). „Leigh Bowery, der ideale Ehemann“ . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Abgerufen am 25. Juli 2017 . 
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  3. ^ a b c d Mark Ronson (19. Dezember 2008). „Tabu“ . Interview Magazine .
  4. ^ Bowery, Leigh. Hannover, Kunstverein, Herausgeber. Zechlin, René, Hrsg. Stuffer, Ute, Hrsg. Leigh Bowery . Kehrer Publications (2008) ISBN 978-3-86828-033-3
  5. ^ Jillian Burt „Nachteule breitet ihre Flügel aus“ Melbourne Age 11. Februar 1987 S. 18
  6. ^ „Leigh Bowery, 33, Künstlerin und Model“. The New York Times . 7. Januar 1995.
  7. ^ „Leigh Bowery, 33, Künstlerin und Model“. The New York Times . 7. Januar 1995.
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  10. ^ Bowery, Leigh. Hannover, Kunstverein, Herausgeber. Zechlin, René, Hrsg. Ute StufferLeigh, Ute, Hrsg. Leigh Bowery . Kehrer Publications (2008) ISBN 978-3-86828-033-3
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  13. ^ Elizabeth Manchester (März 2003). „Lucian Freud, Leigh Bowery (1991)“ . Tate Britain .
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  22. ^ Leigh Bowery Verwandlungskünstler, Hrsg.: Angela Stief (Piet Meyer Verlag) 2015
  23. ^ Alexander McQueen – Das Leben und das Vermächtnis , Judith Watt (Harper Design) 2012
  24. ^ Alexander McQueen Blood Beneath the Skin , Andrew Wilson (Simon & Schuster) 2015
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Further reading

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